Will Ryman es un artista estadounidense conocido por sus esculturas de gran escala y proyectos de arte público.
Will Ryman nació el 29 de diciembre de 1969 en la ciudad de Nueva York.
A sus veinte años, mientras perseguía una carrera como dramaturgo, Ryman comenzó a tomar talleres de escritura teatral y se sumergió en el trabajo de Samuel Beckett , Jean-Paul Sartre y Eugene Ionesco . [1]
Durante doce años, Ryman escribió sus propias obras mientras trabajaba en una serie de empleos como lector de guiones, cocinero de preparación y cocinero de línea. [1] En 1999, la obra absurdista de Ryman, The Encounter, debutó en el Trilogy Theater de Nueva York. [1]
A los 32 años, Ryman comenzó a hacer esculturas de los personajes de sus obras en un esfuerzo por “imaginarlos más plenamente”. [2] Ryman creó estas esculturas con el deseo de “dejar que el escenario de la obra cuente toda la historia y crear un teatro sin líneas ni actores, sino solo el mundo mismo”. [3]
Ryman, artista visual autodidacta, realizó sus primeras obras con papel maché y combinó materiales domésticos y objetos cotidianos. Como relata Ryman: “Básicamente, desarmé mis estanterías y mi perchero, cogí papel maché y construí unas cien figuras de unos cuatro pies de altura”. [2]
Estas pequeñas esculturas expresivas con brazos extendidos y bocas que gemían evolucionaron hasta convertirse en una obra de arte que Ryman tituló “The Pit”, que se mostró en su primera exposición en una galería en 2004 en Klemens Gasser & Tanja Grunert en Chelsea, [4] y en 2005 como parte de “Greater New York” en PS1 en Long Island City, lo que ayudó a lanzar su carrera como artista. [5]
Ryman desarrolló una ambiciosa práctica escultórica a gran escala utilizando materiales tan variados como carbón, acero, partes de computadora, toallas de papel, balas y bronce. [5]
El primer proyecto de arte público de Will Ryman, Wall Street (2008), se exhibió en el 7 World Trade Center de la ciudad de Nueva York. El artista produjo un cuadro escultórico de una típica escena callejera de Nueva York que constaba de quince personajes, entre ellos hombres de negocios con traje, personas esperando un autobús, un hombre comiendo un hot dog y una mujer leyendo un periódico. Las esculturas, que medían entre tres pulgadas y quince pies de alto, estaban hechas de papel maché, resina epoxi, malla de alambre, acrílico, madera y tela. [2]
En 2010, Ryman creó The Dinner Party , una escena de cena de tamaño mayor al real que evoca La última cena de Leonardo da Vinci , hecha de acero, madera, resina epoxi, clavos, azulejos, aluminio, fieltro, alambre, resina, plástico, vidrio y cadena. Esta instalación, exhibida en The Margulies Collection en el Warehouse de Miami, fue la segunda instalación de Ryman con temática de cena. [6]
Cena familiar , 2005, una escultura de una escena de cena doméstica que exuda un tono inquietante, se exhibió en la galería Tracy Williams Ltd., Nueva York en 2005. [7] Esta obra de arte fue adquirida y exhibida en 2008 en la Colección del Museo 21C, Louisville. [8]
Organizado por el Comité de Escultura del Fondo para Park Avenue y el Departamento de Parques y Recreación de la Ciudad de Nueva York, en 2011, el proyecto de arte público de Ryman The Roses On Park Avenue , 2010, se inauguró en Park Avenue entre las calles 57 y 67 en la ciudad de Nueva York. [9] Ryman instaló treinta y ocho esculturas de rosas que se elevan hasta siete metros y veinte pétalos individuales dispersos en las medianas a lo largo de Park Avenue. Trepando por las rosas espinosas había esculturas de pulgones, escarabajos, mariquitas y hormigas hechas de resina de fibra de vidrio y acero inoxidable. El concepto subyacente de la instalación era una crítica al comercialismo y un interrogatorio de nuestra búsqueda interminable de la belleza y la perfección duradera. [10] La crítica del New York Times Dorothy Spears escribió: “…en su exhibición caricaturesca de la expectativa y el fracaso humanos, [The Roses] también tienen una poderosa deuda con la persistente fascinación del Sr. Ryman por el teatro absurdista”. [2] Los diseños iniciales de Ryman para la instalación de Park Avenue incluían una taza de café de gran tamaño, una bolsa de Doritos vacía y fósforos apagados esparcidos como basura entre las flores. Posteriormente, el comité de aprobación consideró que esas obras de arte entraban en conflicto con la campaña antibasura de la ciudad y las eliminó del diseño. [3] Después de la exposición de Park Avenue, que recibió críticas positivas y atrajo mucha atención, Ryman ha exhibido esculturas individuales de Rose en museos como The Phillips Collection, Washington DC, [11] el Frist Art Museum, Nashville, [12] y LongHouse Reserve, East Hampton [13] (2019).
En 2011, Ryman produjo versiones monocromáticas en rojo, amarillo y azul de sus esculturas de rosas a gran escala para la exposición Will Ryman: Desublimation of the Rose en el Fairchild Tropical Botanic Garden, Coral Gables. [14]
En 2013, el pájaro de Ryman fue presentado por el Programa de Arte Urbano del Departamento de Transporte de la Ciudad de Nueva York y la Asociación Flatiron/23rd Street . El pájaro fue instalado en la plaza Flatiron Square de la ciudad de Nueva York. [15] El pájaro (2012) fue adquirido por el Museo de Arte Broad, East Lansing y es una escultura de 3,6 metros de alto, 3,6 metros de ancho y 4,3 metros de largo, hecha con más de 5000 clavos reales y fabricados en forma de pájaro. El pájaro pesa cinco toneladas y se encuentra sobre un nido de 90.000 clavos. [16]
También en 2013, Ryman produjo América , una recreación de la cabaña de troncos de la infancia de Abraham Lincoln , que examina los orígenes del capitalismo y sus complejidades dentro del ámbito de la historia estadounidense. [17] Ensamblada a partir de troncos reales cubiertos completamente con pan de oro, Ryman revistió las paredes interiores y el piso de la cabaña del tamaño de una habitación con materiales que habían contribuido al desarrollo de la economía de Estados Unidos, incluidas puntas de flecha, grilletes de esclavitud, balas, pastillas, tabaco y iPhones, dispuestos en cuadrículas. [5] Exhibida por primera vez en la Galería Kasmin de Nueva York en 2013, América fue adquirida por los coleccionistas Sydney y Walda Besthoff para el Museo de Arte de Nueva Orleans, donde está en exhibición permanente. [17]
Continuando su análisis del capitalismo estadounidense y la producción en masa, en 2014 Ryman creó Cadillac , una escultura de tamaño natural de un Cadillac convertible Eldorado Biarritz de 1958 fabricado completamente con resina y toallas de papel Bounty. La escultura de Ryman combina dos marcas estadounidenses icónicas: una, un símbolo de lujo, clase y poder de la posguerra, y la otra, un producto desechable producido en masa . [18] En 2015, la escultura se exhibió en Anxious Spaces: Installation as Catalyst II , Knockdown Center, Queens NY y en 2017 en CCS Galleries, College for Creative Studies , Detroit. [18]
La obra The Situation Room , 2014 , de Will Ryman, que tardó casi tres años en construirse, se exhibió en la galería Kasmin de Nueva York en 2015. [19] El cuadro de tamaño natural de Will Ryman, hecho de fibra de vidrio, madera, tela, epoxi y recubierto de carbón, se basa en la icónica fotografía de Pete Souza del presidente Obama , funcionarios militares y miembros de la administración viendo en tiempo real desde la Sala de Situación del Ala Oeste la captura de Osama bin Laden en Pakistán en 2011. Ryman redujo deliberadamente la narrativa dramática a sus partes elementales. Al cubrir el cuadro esculpido con carbón triturado (un recurso natural polémico desde la Revolución Industrial), Ryman alude a las complicadas consecuencias del progreso humano y a la existencia eterna de la guerra a lo largo de la historia. El artista explica: “Borré gran parte de la identidad de los rostros de esa habitación, porque para mí lo interesante de la pieza es la situación en sí. Es una que se ha repetido a lo largo de la historia y probablemente seguirá repitiéndose”. [5] La escultura de Ryman transforma una ilustración de una acción militar crucial de un presidente estadounidense en una representación atemporal del liderazgo frente a la guerra.
El primer proyecto de arte público de Ryman en Europa fue una instalación de tres partes creada para el Parc de la Villette , París. [20] Alrededor de la Place de la Fontaine aux Lions del parque, Ryman colocó siete "cabezas" esculpidas de color amarillo azufre que variaban en altura de tres a cuatro metros. Esculpidas en arcilla, fundidas en resina y luego pintadas, las formas abstractas de Will Ryman fueron tituladas con líneas de Esperando a Godot de Samuel Beckett , 1948. [21] Sísifo de Ryman , una escultura de bronce oscuro de cuatro metros de altura titulada en honor a la narrativa absurda de Albert Camus , fue instalada en la Prairie du Cercle Nord. [22] Pac-Lab de Ryman , una serie de paredes y senderos de colores brillantes diseñados para imitar un laberinto de videojuegos a gran escala, en el que los visitantes podían ingresar y navegar, estaba situado en la Prairie du Cercle Nord del parque. Pac-Lab fue concebido como un monumento adecuado a nuestra era, que refleja las elecciones constantes y los muchos caminos que recorremos a diario, ya sea en un espacio físico o en una realidad virtual. [10]
Will Ryman, hijo de los artistas Merrill Wagner y Robert Ryman (1930-2019), vive en la ciudad de Nueva York con su hijo, Aiden.