Cordy Ryman (nacido en la ciudad de Nueva York ), artista radicado en la ciudad de Nueva York . Ryman obtuvo su licenciatura con honores en Bellas Artes y Educación Artística en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 1997. Es hijo del artista Robert Ryman (1930-2019). Cordy Ryman está representado por Freight and Volume Gallery, Nueva York, NY.
Obras
Las primeras obras de Ryman eran esculturas figurativas basadas en la emoción, pero durante su primer año en la escuela de arte comenzó a experimentar con representaciones abstractas. Durante su segundo año en la Escuela de Artes Visuales, trabajó en collages a pequeña escala. [1] Fue allí donde Ryman comenzó a desarrollar su estilo casualista actual . [2]
En ocasiones combina colores predominantemente apagados (blanco, plateado y naranjas cremosos) con pequeños toques de tonos brillantes en los bordes y las costuras de su obra. El resultado final es un brillo fluorescente que se refleja en los espacios de la galería y en la obra de arte en sí. [4] En una entrevista de 2009 con Phong Bui en The Brooklyn Rail , Ryman dice sobre su atención a los bordes de sus pinturas: "Supongo que lo principal sobre los bordes y los lados es que pienso en ellos. De una forma u otra, se tienen en cuenta. Cuando los lados están pintados o se tienen en cuenta de alguna manera, hace que la pieza en su conjunto parezca más una cosa o una entidad independiente en lugar de una imagen de algo". [5]
Sus obras varían de pequeñas a grandes y a menudo interactúan con los espacios en los que se presentan. Cuando Ryman trabaja en una escala más pequeña, sus pinturas tienden a estar saturadas de pintura, transformando la naturaleza de los materiales de desecho con los que trabaja. Las superficies onduladas de estas obras amplían el límite entre la escultura y la pintura. [6]
Cuando Ryman crea obras a mayor escala, las piezas interactúan con propiedades únicas del espacio de instalación. Dichas piezas se encuentran en las esquinas de los espacios o suben y bajan de las paredes. [7] En la exposición individual de Ryman de 2010 en DCKT Contemporary, mostró la obra Red Brick, que consistía en una serie de “ladrillos” de madera cortados y pintados apilados uno sobre otro en diferentes tonos de rojo y rosa. En esta obra, Ryman cuestiona la geometría, el orden y la naturaleza de la pintura en sí. [8]
Rough and Ready , Bellas Artes de Kathryn Markel, Nueva York
Dissolving Artifacts , 10 Jay Street, Brooklyn, NY [organizado por Studio 200, Nueva York]
Ficción sólida , Emsdettener Kunstverein, Alemania
Los artistas necesitan crear en la misma escala que la sociedad tiene la capacidad de destruir: Mare Nostrum , Chiesa di Santa Maria delle Penitenti, Venecia, Italia (organizada por The Brooklyn Rail con motivo de la 58.ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia)
Mediación/Mediación , Traver Gallery, Seattle, WA
Bienal Twenty by Sixteen , comisariada por Geoffrey Young, Morgan Lehman Gallery , Nueva York, NY
Bloques de color , Konrad Fischer Galerie, Berlín
Obra de arte , Galería de arte Silber, Goucher College, Baltimore, Maryland
Superficie de una esfera , comisariada por Daniel Gerwin, Klowden Mann, Los Ángeles
Exposición colectiva: Matt Bollinger, Kazuko Miyamoto, Cordy Ryman y Merrill Wagner , Zürcher Gallery, Nueva York, NY
En exposición 11 , Stalke Galleri, Dinamarca
Referencias
^ Ward, Terry (2011). "Entrevista con Cordy Ryman". El mundo del arte de Nueva York .
^ ab Butler, Sharon L. (3 de junio de 2011). "PINTURA ABSTRACTA: Los nuevos casualistas". brooklynrail.org . Consultado el 10 de septiembre de 2020 .
^ Longhi, Tomassio (2006). "Cordy Ryman: School Daze en Carol Shen Gallery". The Brooklyn Rail: Perspectivas críticas sobre las artes, la política y la cultura .
^ Davison, Dave R. (2008). "Ryman le aporta un toque de crudeza a Traver". Tacoma Weekly .
^ Bui, Phong (enero de 2009). "En conversación: Cordy Ryman con Phong Bui". The Brooklyn Rail .
^ Kangas, Matthew (2003). "Los artistas continúan la evolución de la pintura abstracta". The Seattle Times .
^ Smith, Roberta (2005). "Art Review: Hacer una entrada a cualquier edad". The New York Times .