David Zwirner (nacido el 23 de octubre de 1964) es un comerciante de arte alemán y propietario de la galería David Zwirner en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles, Londres, Hong Kong y París. [1] [2] [3] [4] [5]
Su galería representa a más de setenta artistas.
Zwirner nació en Colonia , Alemania Occidental . Hijo del comerciante de arte Rudolf Zwirner y su esposa Ursula, estuvo expuesto al arte a una edad temprana ya que la familia vivía en una casa con una galería en la planta baja. [6] Por sugerencia del comerciante de arte Harold Diamond , Rudolf envió a David y a su hermana a la Escuela Walden en Nueva York durante un año. [6]
Zwirner abandonó Alemania Occidental después de la escuela secundaria y asistió a la Universidad de Nueva York, donde estudió música y actuó como baterista de jazz. [7]
Tras graduarse, Zwirner regresó a Alemania Occidental y trabajó en Hamburgo en A&R para una filial del sello discográfico PolyGram . [7] Zwirner pasó de trabajar con talentos musicales a artistas visuales, [7] y comenzó a construir su propia colección de arte, adquiriendo obras de Bernd y Hilla Becher , Hanne Darboven y Dan Graham . [7] Su primer trabajo en los Estados Unidos fue con la marchante de arte Brooke Alexander en la Brooke Alexander Gallery . [8]
En 1993, Zwirner abrió la Galería David Zwirner en el barrio SoHo de la ciudad de Nueva York con la intención de mostrar una mezcla internacional de artistas contemporáneos. [9]
De 2000 a 2009, David Zwirner también colaboró con Iwan Wirth en Zwirner & Wirth, una galería del Upper East Side de Nueva York que se centraba en las ventas privadas. La colaboración dio lugar a una serie de exposiciones, entre ellas Gerhard Richter: Early Paintings (2000); Bruce Nauman (2001); Cy Twombly: Letter of Resignation (2002/2003); Claes Oldenburg: Early Work (2005); David Hammons (2006); Joseph Beuys: Sculpture and Drawing (2007); y Dan Flavin: The 1964 Green Gallery Exhibition (2008). [10]
En 2002, la galería David Zwirner se trasladó a Chelsea y estableció tres galerías en Chelsea en cuatro años. Zwirner planeaba abrir una nueva galería en 2021 en West 21st Street en la ciudad de Nueva York y sería el primer espacio de galería comercial diseñado por el arquitecto Renzo Piano . [ necesita actualización ] [11] [12] [13] [4] David Zwirner decidió no seguir adelante con este proyecto en 2024. [14] [15]
Además de Nueva York, la galería David Zwirner abrió una galería en Londres en 2012, una galería en Hong Kong en 2018 y una galería en París en 2019. También abrió 52 Walker, dirigida por Ebony L. Haynes, en 2021 y galerías en Los Ángeles en Melrose Hill en 2023. [16] [17] [18] [19]
En 2017, David Zwirner estableció la primera sala de visualización comercial en línea para vender arte en línea y en 2018, lanzó un podcast. [20] [21] En 2021, anunció la creación de una editorial para realizar y vender impresiones originales de artistas contemporáneos. [22]
En 2021, Zwirner y su esposa Monica propusieron a las autoridades pertinentes su plan para Bridgeford Cottages, un retiro de artistas que implicaría la reconstrucción completa de 17 cabañas y una gran casa unifamiliar en 31 East Lake Drive en Montauk, Nueva York . La pareja también propuso subsidiar las tarifas de alquiler de las 17 cabañas. [23] [24]
En 2001, Zwirner organizó la exposición "I Love NY Art Benefit" en la galería David Zwirner para beneficiar a las víctimas de los ataques al World Trade Center . Unos días después de los ataques del 11 de septiembre , Zwirner pidió a sus artistas que donaran obras para la exposición. Luego pidió la ayuda de otros comerciantes de Nueva York para organizar sus propias exposiciones benéficas. La iniciativa dio lugar a un beneficio en toda la ciudad con más de 150 galerías participantes y espacios alternativos. Al igual que con la exposición en la galería David Zwirner, todas las ganancias recaudadas por las galerías beneficiaron al Robin Hood Relief Fund, parte de la Robin Hood Foundation . [25]
En octubre de 2006, mayo de 2008 y julio de 2015, [26] el artista de galería Marcel Dzama organizó tres subastas y exposiciones de arte benéficas en la galería de Nueva York, todas para beneficiar a 826NYC , una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar a los estudiantes jóvenes con sus habilidades de escritura. Publicado por McSweeney's Books con motivo de la subasta de 2006, un catálogo especial de edición limitada reprodujo obras de arte junto con críticas de niños de ocho años. [27] En marzo de 2011, Zwirner, su colega comerciante de arte y padre Christopher D'Amelio organizaron las donaciones de arte para la 25.ª subasta anual de becas de Grace Church School . [28]
En abril de 2011, el actor, director y filántropo Ben Stiller se unió a Zwirner para organizar Artists For Haiti (Art Auction) , una subasta para recaudar fondos para programas de educación y salud para niños. La subasta tuvo lugar en Christie's en Nueva York el 22 de septiembre de 2011. Recaudó $13,662,000. [29] Dijo que el cien por ciento de las ventas se destinaría a apoyar a organizaciones sin fines de lucro que trabajan en Haití, incluidas Architecture for Humanity , J/P Haitian Relief Organization , Partners in Health , Grameen Creative Lab, Artists for Peace and Justice, Ciné Institute y The Stiller Foundation. [30]
En abril de 2014, Zwirner organizó la subasta anual Acria Unframed para beneficiar a los programas de investigación y educación sobre el VIH/SIDA en su galería de Nueva York. El evento recaudó un récord de $1 millón para caridad. [31] En febrero de 2015, David Zwirner organizó la subasta anual para beneficiar a Friends Seminary, la escuela mixta más antigua de la ciudad de Nueva York. La exposición presentó más de 60 obras, muchas donadas por artistas de la galería, y recaudó más de $500,000 para el evento de recaudación de fondos más grande de la escuela hasta la fecha. [32] En diciembre de 2016, el artista de la galería James Welling seleccionó 65 obras para una exhibición y venta para beneficiar a la Fundación para las Artes Contemporáneas (FCA) y subvenciones para artistas individuales. 16 obras fueron aportadas por artistas por invitación de Welling y 49 fueron seleccionadas de la colección de la FCA, incluidas obras de su primera exhibición benéfica en 1963. [33]
En la conferencia Art Leaders del New York Times celebrada en abril de 2018, Zwirner sugirió que las galerías emergentes amenazadas por el aumento del coste de las entradas a las ferias de arte podrían beneficiarse de que las galerías más grandes pagaran más. Esto se consideró una estrategia para evitar que el polarizado mercado del arte se redujera. [34]
Desde 2012, Zwirner ha figurado constantemente entre los cinco primeros de la lista anual "Power 100" publicada por la revista ArtReview ; [36] ha estado en la lista desde 2003. En 2012, ocupó el segundo lugar en la lista de la revista Forbes de "Los comerciantes de arte más poderosos de Estados Unidos". [37] En 2023, el Observer lo incluyó en su lista de "Las personas más influyentes en el mundo del arte actual". [38]
Zwirner está casado con Monica Seeman. [6] Tienen tres hijos y residen en la ciudad de Nueva York. [6]