Richard Clare Danko (29 de diciembre de 1943 - 10 de diciembre de 1999) [1] fue un músico, bajista, compositor y cantante canadiense, mejor conocido como miembro fundador de The Band , por el que fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994.
Durante la década de 1960, Danko actuó como miembro de los Hawks, acompañando a Ronnie Hawkins y luego a Bob Dylan . Luego, entre 1968 y 1977, Danko and the Hawks, ahora llamados The Band, lanzaron siete álbumes de estudio antes de separarse. A partir de la reforma del grupo en 1983 y hasta su muerte, Danko participó en la reunión parcial de The Band.
Danko nació el 29 de diciembre de 1943 [2] [3] en Blayney, Ontario , una comunidad agrícola a las afueras de la ciudad de Simcoe , el tercero de cuatro hijos en una familia musical de ascendencia ucraniana . Creció escuchando música en vivo en reuniones familiares y música country , blues y R&B en la radio. Le gustaba especialmente la música country, y a menudo su madre lo dejaba quedarse despierto hasta tarde para escuchar el Grand Ole Opry en la radio. [4]
Sus influencias musicales incluyeron a Hank Williams , la familia Carter y, más tarde, Sam Cooke . También se inspiró en la música de su hermano mayor, Junior. El segundo hermano mayor de Danko, Dennis, fue un compositor consumado, y su hermano menor, Terry , también se convirtió en músico. [ cita requerida ]
Hizo su debut musical tocando un banjo tenor de cuatro cuerdas para sus compañeros de clase de primer grado, [5] [6] y aunque varias fuentes difieren ligeramente, todas sugieren que se encaminaba a una carrera profesional temprano. Un informe lo dice formando su primera "Rick Danko Band" a los 12 o 13 años, [7] otra referencia menciona que a los 14 años estaba haciendo espectáculos de country y western con sus hermanos, Maurice Jr., Dennis y Terry, usando varios nombres de grupo. [8] También está escrito que comenzó una banda a esa edad con su hermano mayor, Maurice Junior y un maestro de secundaria local en la batería. Este trío interpretó música country y R & B en salones de baile locales, a veces alquilados por ellos mismos, bodas y otros eventos. El grupo, "The Starlights", se expandió para incluir acordeón, segunda guitarra y "una cantante femenina", amplió su repertorio para incluir polcas para los inmigrantes europeos más nuevos. [9] [10]
A los 17 años, ya con cinco años de experiencia en la música y habiendo dejado la Simcoe Composite School y trabajando de día como carnicero, Danko contrató a su banda The Starlights como teloneros de Ronnie Hawkins . [11]
Hawkins invitó a Danko a unirse a los Hawks como guitarrista rítmico. En esa época, el bajista de los Hawks, Rebel Paine, fue despedido por Hawkins, quien, sin perder tiempo, le ordenó a Danko que aprendiera a tocar el bajo con la ayuda de otros miembros de la banda. En septiembre de 1960, era el bajista de Hawkins. [ cita requerida ]
En 1961, Danko, junto al baterista Levon Helm, acompañaron al guitarrista Lenny Breau en varias pistas grabadas en los estudios Hallmark de Toronto. Estas pistas están incluidas en el lanzamiento de 2003 The Hallmark Sessions . [12]
Pronto se les unió el pianista Richard Manuel y el multiinstrumentista Garth Hudson , y los Hawks tocaron con Hawkins hasta mediados de 1963. Un altercado ese año entre Danko y Hawkins llevó a Danko, Levon Helm , Robbie Robertson , Manuel y Hudson a avisar con dos semanas de antelación a principios de 1964, y se separaron de Hawkins en términos razonablemente amistosos. [13] El grupo había estado planeando romper con Hawkins y continuar juntos como una banda sin un líder, como un equipo de miembros iguales. [14]
Danko y los ex Hawks actuaron inicialmente como Levon Helm Sextet con el saxofonista Jerry Penfound. Después de que Penfound se fuera, cambiaron su nombre a The Canadian Squires y finalmente a Levon and the Hawks. Tocaron en un circuito que se extendía geográficamente desde Ontario hasta Arkansas y se hicieron conocidos como "la mejor banda de bar del país". [ cita requerida ]
En agosto de 1965, Mary Martin, asistente del representante de Bob Dylan, Albert Grossman, escuchó a Levon y a los Hawks tocar. Grossman le presentó la música de la banda a Dylan, quien quedó impresionado. La banda estaba tocando en Tony Mart's, un club popular en Somers Point, Nueva Jersey, y la oficina de Grossman llamó al club para hablar con Levon y el grupo sobre la posibilidad de hacer una gira con Dylan. [15]
Helm no estaba contento de tener que acompañar a un "rasgueador", pero aceptó a regañadientes y la banda se convirtió en el grupo de acompañamiento de Dylan para una gira que comenzó en septiembre. Sin embargo, la gira se volvió demasiado para Helm, quien se fue en noviembre. Durante mayo de 1966, Dylan y el cuarteto restante (junto con bateristas improvisados, incluido el actor y músico Mickey Jones ) viajaron por Estados Unidos, Australia y Europa. Después de los últimos shows en Gran Bretaña, Dylan se retiró a su nuevo hogar en Woodstock, Nueva York , y los Hawks se unieron a él allí poco después. [16]
Fue Danko quien encontró la casa rosada en Parnassus Lane en Saugerties, Nueva York , que se conocería como Big Pink . Danko, Hudson y Manuel se mudaron allí, y Robertson vivía cerca. Las sesiones musicales de The Band con Dylan tuvieron lugar en el sótano de Big Pink, entre junio y octubre de 1967, generando grabaciones que se lanzaron oficialmente en 1975 como The Basement Tapes . En octubre, los Hawks comenzaron las grabaciones de demostración para su primer álbum, con Helm reincorporándose al grupo en ese mes. Su mánager, Albert Grossman , les aseguró un contrato de grabación con Capitol Records a fines de 1967. [17]
De enero a marzo de 1968, la banda grabó su álbum debut, Music from Big Pink , en estudios de grabación de Nueva York y Los Ángeles. [18] En este álbum, Danko cantó como vocalista principal en tres canciones: "Caledonia Mission", " Long Black Veil " y " This Wheel's on Fire ".
Antes de que la banda pudiera promocionar el álbum con una gira, Danko resultó gravemente herido en un accidente automovilístico, fracturándose el cuello y la espalda en seis lugares, lo que lo dejó en tracción durante meses. Mientras estaba en tracción, la novia de Danko, Grace Seldner, le informó que estaba embarazada y él le propuso matrimonio desde su cama de hospital. Cuando se casaron en la Iglesia de la Santa Transfiguración de Cristo en el Monte en Woodstock, Danko todavía llevaba un collarín ortopédico. [19] Rick y Grace se divorciaron en octubre de 1980. [20]
La banda finalmente hizo su debut en concierto en el Winterland Ballroom de Bill Graham en San Francisco en abril de 1969. [ cita requerida ] En ese momento, ya estaban trabajando arduamente en su segundo álbum homónimo . En ese disco, a veces conocido como el Álbum Brown, Danko cantó lo que se convertirían en dos de sus canciones emblemáticas y dos de los clásicos más queridos del grupo: " When You Awake " y "Unfaithful Servant". Ambas canciones ejemplificaron los talentos de Danko como cantante principal y demostraron su voz naturalmente quejumbrosa. [ cita requerida ]
Danko aparece en el documental Festival Express , sobre una gira estelar en tren por Canadá en 1970. En el tren, canta una versión improvisada de "Ain't No More Cane" con Jerry García y Janis Joplin . [21]
En una entrevista publicada en Guitar Player , Danko citó a los bajistas James Jamerson , Ron Carter , Edgar Willis y Chuck Rainey como sus influencias musicales. Con el tiempo, pasó del Fender Jazz Bass a un modelo sin trastes Ampeg y más tarde a un Gibson Ripper para The Last Waltz . [22]
Después de que la banda realizara su concierto de despedida ( The Last Waltz ) en Winterland en noviembre de 1976, Clive Davis le ofreció a Danko un contrato con Arista Records , convirtiéndolo en el primer miembro de la banda en grabar un álbum en solitario. Lanzado en 1977, su debut homónimo contó con la participación de todos sus antiguos compañeros de banda, además de Ronnie Wood , Eric Clapton , Doug Sahm , Blondie Chaplin y el hermano de Danko, Terry . El álbum se grabó principalmente en el estudio de la banda en California, Shangri-La. Las bajas ventas del álbum lo destinaron al estatus de rareza. Después de grabar un álbum de seguimiento inédito, Danko fue eliminado de Arista. El siguiente álbum finalmente se lanzó como parte de Cryin' Heart Blues en 2005. [ cita requerida ]
A principios de 1979, Danko abrió los shows de Boz Scaggs . También en 1979, Danko y Paul Butterfield realizaron una gira juntos como Danko/Butterfield Band. Entre las canciones que versionaron se encontraba " Sail On, Sailor ", grabada originalmente por los Beach Boys , con Blondie Chaplin, quien estuvo de gira con Danko/Butterfield, en guitarra y voz. De 1983 a 1999, Danko alternó entre una versión reformada de The Band con Helm, Hudson y el guitarrista Jim Weider (y, de 1983 a 1986, Manuel); una carrera en solitario; y colaboraciones que incluyeron trabajos premiados con el cantautor Eric Andersen y el noruego Jonas Fjeld como Danko/Fjeld/Andersen . [23]
En 1984, Danko se unió a miembros de los Byrds , los Flying Burrito Brothers y otros en una compañía de gira llamada "The Byrds Twenty-Year Celebration". Varios miembros de esta banda interpretaron canciones en solitario para comenzar el espectáculo, incluido Danko, quien interpretó "Mystery Train". En 1989, realizó una gira con Levon Helm y Garth Hudson como parte de la primera All-Starr Band de Ringo Starr . El 21 de julio de 1990, en la producción teatral de Roger Waters de The Wall Concert en Berlín , Danko cantó las canciones de Pink Floyd " Comfortably Numb " y " Mother ", la primera con Van Morrison , Roger Waters y Levon Helm , y la segunda con Helm y Sinéad O'Connor . Grabó demos e hizo varias apariciones en álbumes de otros artistas a lo largo de los años 1980 y 1990, y, en 1997, lanzó Rick Danko in Concert . Dos años más tarde, se lanzó un tercer álbum en solitario ( Live on Breeze Hill ) y Danko estaba trabajando en un cuarto ( Times Like These ) en el momento de su muerte. [ cita requerida ]
Mientras tanto, la banda (sin Robbie Robertson y Richard Manuel) grabó tres álbumes más, y Danko se asoció con Fjeld y Andersen para dos álbumes de trío, Danko/Fjeld/Andersen en 1991 y Ridin' on the Blinds en 1994. [ cita requerida ]
En 1994, Danko fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de la banda. [1]
Danko luchó contra la adicción a la heroína. [24] [25] [26] El 6 de mayo de 1997, fue arrestado en Japón por tráfico de drogas después de que su esposa le enviara heroína. [27] Danko se declaró inocente, pero reconoció haber consumido heroína y afirmó que buscaría ayuda si se le permitiera regresar a los Estados Unidos. [27] Después de pasar diez semanas y media en prisión, Danko fue liberado y recibió una sentencia suspendida. [24]
El 10 de diciembre de 1999, días después del final de una breve gira por el Medio Oeste que incluyó dos espectáculos en el área de Chicago y un concierto final en el Ark en Ann Arbor, Michigan , Danko murió de insuficiencia cardíaca mientras dormía en su casa de Marbletown, Nueva York . Tenía 55 años. [28] [29] [1]
Le sobreviven su segunda esposa, Elizabeth (fallecida en 2013), con quien se había casado en 1989, [30] [31] un hijastro, Justin, y una hija, Lisa, de su primer matrimonio. [32] Su hijo Eli, del primer matrimonio de Danko, murió en 1989, a los 18 años, por asfixia después de beber en exceso mientras asistía a la Universidad Estatal de Nueva York en Albany . [33] Danko fue enterrado junto a Eli en el cementerio de Woodstock, Woodstock, Nueva York .
Para la edición de abril de 2012 de Bass Musician: Bass Magazine for Bass Players and the Bass Industry , Rob Collier escribió un artículo titulado "Cómo tocar Danko: una lección sobre el estilo de Rick Danko". [34]
En el Irish Times , Laurence Mackin escribió:
Junto con el bajista Rick Danko, [Levon] Helm formó una de las mejores secciones rítmicas que jamás hayan tenido ritmo, y una asociación que formó la columna vertebral de la banda. En Danko, tenía el músico complementario perfecto, uno de los mejores bajistas y una de las almas más gentiles. Su música era sutil, su instinto para la nota justa era inquebrantable: podía tocar un ritmo en cuatro compases, pero Dios sabía cómo hacer que contara. Su sutil e intensa conversación rítmica le dio forma y distinción a la música de la banda: le dio corazón y alma. [35]
La canción "Danko/Manuel" de Drive-By Truckers , escrita por Jason Isbell , fue lanzada en su álbum The Dirty South en 2004. Steve Forbert lanzó "Wild as the Wind (A Tribute to Rick Danko)" en Just Like There's Nothin' To It en 2004. [36] Martin Hagfors honró a Danko en la canción de Home Groan You Made a Difference en 2000. [37]
Varios artistas musicales han citado a Danko como influencia, incluyendo a Elvis Costello , [38] John Doe , [39] Mumford & Sons , [40] Lucinda Williams , [41] Jay Farrar , [42] Neko Case , [43] Robbie Fulks , [44] Cindy Cashdollar , [45] Craig Finn de The Hold Steady , [46] Chris Tomson de Vampire Weekend , [47] Mike Watt , [48] y Eric Clapton , quien dijo "El canto de Rick ha tenido una tremenda influencia en mí... tienes que ser un gran músico antes de poder cantar así". [49]
Danko utilizó varios bajos a lo largo de su carrera. Tocó un Fender Jazz Bass sunburst de mediados de los sesenta en la gira mundial de 1966 con Bob Dylan y en la grabación de Music from Big Pink y The Band , así como en los primeros shows en vivo de la banda, incluidos Woodstock y el Festival de la Isla de Wight . A fines de 1969, Ampeg le dio a la banda algo de equipo , que incluía un Ampeg AEB con trastes, un Ampeg AMUB sin trastes y un Ampeg "Baby Bass", un contrabajo eléctrico hecho de fibra de vidrio. El AMUB sin trastes, modificado con una pastilla Precision Bass (ver imagen de arriba, de Danko tocando con la banda en Hamburgo, 1971), fue su bajo de elección para los siguientes años y se puede escuchar de manera destacada en Stage Fright y Cahoots , y se usó en vivo, como se puede ver en la película Festival Express y también en el metraje de video incluido en el lanzamiento de Live at the Academy of Music 1971 . Este bajo sin trastes se vendió en eBay de una colección privada a principios de 2012 por US$35.000,00. [50] También se le vio tocando con bajos Fender Precision y también poseía cuatro Gibson Rippers , [51] [52] y cambiaba las pastillas para experimentar con diferentes tonos. [53] Las fotos y el vídeo lo muestran a menudo tocando uno rubio [54] y también un sunburst, que apareció en The Last Waltz . [ cita requerida ]
A lo largo de la década de 1990, Danko tocó un bajo eléctrico de cuerpo hueco hecho a medida por el luthier Mark Dan, con pastillas Alembic , [55] al que se refirió como "Uno de los mejores bajos que he tenido". [51] Su otro bajo principal a lo largo de la década de 1990 fue un bajo eléctrico de cuerpo hueco rojo de la Norwegian Workshop Guitar Company con dos tipos de pastillas Alembic. [51] Su amplificador de elección fue un Ampeg SVT de línea azul, [53] y también usó un Fender Bassman de 1959. [51]
Solo
Con Danko/Fjeld/Andersen
Otra apariencia
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