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Richard Hunt (escultor)

Richard Howard Hunt (12 de septiembre de 1935 - 16 de diciembre de 2023) fue un escultor estadounidense. [2] En la segunda mitad del siglo XX, se convirtió en "el principal escultor abstracto afroamericano y artista de escultura pública". [3] Hunt, descendiente de esclavos traídos desde África occidental a través del puerto de Savannah , estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en la década de 1950. Mientras estuvo allí recibió múltiples premios por su trabajo. En 1971, fue el primer escultor afroamericano en tener una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno . Hunt ha creado más de 160 encargos de esculturas públicas, más que cualquier otro escultor [4] en lugares destacados de 24 estados de los Estados Unidos.

Con una carrera que abarca siete décadas, Hunt realizó más de 150 exposiciones individuales y está representado en más de 100 museos públicos de todo el mundo. Su notable obra de escultura abstracta, moderna y contemporánea apareció en exposiciones y exhibiciones públicas ya en la década de 1950. Fue uno de los primeros artistas en formar parte del organismo rector del Fondo Nacional de las Artes y más tarde formó parte de la junta directiva del Museo Smithsonian de Arte Americano . En 2022, Barack Obama afirmó que "Richard Hunt es uno de los mejores artistas que jamás haya producido Chicago". [5] [6]

Aracne, 1956, Museo de Arte Moderno
Steel Bloom, Número 10 , 1956 (mostrado aquí en un cartel en el Centro Cultural de Chicago , 2015)

Primeros años de vida

Richard Hunt nació en 1935 en el lado sur de Chicago y se crió en el barrio de Woodlawn . Hunt y su hermana menor, Marian, crecieron allí. [1] Aunque se mudó a Galesburg, Illinois a los once años, pasó la mayor parte de su tiempo en la ciudad de Chicago. [7] [8] Desde temprana edad se interesó por las artes. Acompañando a su madre, esteticista y bibliotecaria, asistió a actuaciones de compañías de ópera locales que cantaban repertorios clásicos de Mozart , Rossini , Verdi y Handel . [9]

Desde niño, Hunt comenzó a mostrar entusiasmo y talento por el dibujo, la pintura y la escultura, intereses que desarrolló cada vez más. Inspirado para seguir su carrera en las artes, afirmó: "Mi mamá me apoyó y mi papá fue tolerante". [10] Hunt también adquirió sentido comercial y conciencia de los problemas sociales al trabajar en la barbería de su padre. [11]

Hero Construction, 1958, Instituto de Arte de Chicago , IL

Cuando era adolescente, Hunt comenzó su trabajo en escultura, trabajando con arcilla, tallando madera y modelando Sculpt-Metal. [12] Si bien su trabajo comenzó en un estudio improvisado en su dormitorio de la década de 1940, finalmente construyó un estudio en el sótano de la barbería de su padre y más tarde un estudio en el sótano de la casa familiar de Englewood . [12]

Educación

Comenzando en octavo grado a los 13 años, [1] Hunt tomó clases en la Escuela Junior de Artes del Instituto de Arte de Chicago . [13] [8] [10] Se graduó temprano de Englewood High School en enero de 1953 y entró en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago más tarde ese año, [14] y se graduó en 1957. [15] También tomó clases en el Universidad de Illinois y Universidad de Chicago . [10]

Mientras estudiaba en el Instituto de Arte, Hunt se centró primero en crear figuras de alambre soldado, luego en soldar esculturas y, además, en producir litografías . [14] [8] Interesado en el modernismo , el expresionismo abstracto y el surrealismo , experimentó con el ensamblaje de piezas rotas de máquinas, parachoques de automóviles y metales del depósito de chatarra, remodelándolos en formas orgánicas. [16] Hunt pasó a trabajar con hierro, acero, cobre y aluminio produciendo una serie de "figuras híbridas", referencias a formas humanas, animales y vegetales. [17] Hunt exploró la interacción de temas orgánicos e industriales en su obra de arte. Sus primeras obras, que a menudo representaban temas clásicos, eran más figurativas que las posteriores. [9]

Hunt comenzó a exhibir sus esculturas en todo el país cuando aún era estudiante en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. [18] [19] Cuando era junior, su pieza Arachne fue comprada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [18] [19] Recibió una licenciatura en educación (BAE) del Instituto de Arte de Chicago en 1957. [18]

Del mar , 1983, bronce soldado, 71 × 45 × 64 pulgadas (180 × 114 × 163 cm)

Emmet Till

En 1955, Hunt asistió al funeral de Emmett Till en la iglesia Roberts Temple en Chicago. El funeral a ataúd abierto permitió que el rostro de Till, mutilado y desfigurado por haber sido linchado , estuviera a la vista. Esta experiencia tuvo un profundo impacto en Hunt. [20] Till había crecido en Woodlawn, a sólo unas cuadras de la casa donde nació Hunt. [13] [21] Hunt, como Till, viajó al sur para visitar a su familia. [2] La escultura "Hero's Head", 1956 (que representa la cabeza linchada de Till) fue una de las primeras esculturas soldadas que creó Hunt. Presenció el funeral de Till y aprendió por sí mismo a soldar ese mismo verano. El 6 de enero de 2003, Hunt también asistiría al funeral de Mamie Till por reverencia por lo que hizo por su hijo y por el movimiento de derechos civiles en su conjunto. [2]

En 2023, Hunt terminó un modelo escultórico para el monumento Hero Ascending , un homenaje a Emmett Till que se instalará en la casa de la infancia de Till. [21] [22]

viajes europeos

Symbiosis de Richard Hunt fue entregada a la Universidad de Howard como regalo por el ex administrador de la escuela Hobart Taylor. [23]

Al graduarse, Hunt recibió la beca de viajes al extranjero James Nelson Raymond. [24] [25] Navegó a Inglaterra en el SS United States y luego a París, donde alquiló un automóvil, un Citroën 2CV , para viajar a España, Italia y, finalmente, de regreso a París. Pasó la mayor parte de su tiempo en Florencia , donde aprendió a fundir sus primeras esculturas en bronce, en la reconocida fundición Marinelli . [18] Su estancia en el extranjero solidificó su creencia de que el metal era el medio definitivo del siglo XX. [14]

Servicio militar

Hunt sirvió en el ejército de los Estados Unidos de 1958 a 1960. Recibió entrenamiento básico en Fort Leonard Wood . [24] Hunt sirvió como ilustrador para Brooke Army Medical Center . [8]

Desegregación

El 7 de marzo de 1960, Mary Andrews, presidenta del consejo juvenil local de la NAACP , escribió cartas a los gerentes de tiendas en el centro de San Antonio , Texas, que operaban mostradores de almuerzo solo para blancos. Alentada por el creciente movimiento de sentadas , pidió que se proporcionaran servicios iguales para todos, independientemente de su raza. Hunt, vestido con uniforme del ejército estadounidense, fue a almorzar a Woolworth's el 16 de marzo de 1960. Sentado en el mostrador, se tomó su pedido y lo atendieron sin incidentes. Hunt, el único afroamericano conocido que comió en el mostrador del Woolworth de San Antonio ese día, cumplió la visión de integración de Mary Andrews. Esta acción, junto con la de un puñado de otros afroamericanos en otros bares de la ciudad, convirtió a San Antonio en el primer restaurante de integración pacífica y voluntaria en el sur. [26] [21]

Carrera

Hunt comenzó a experimentar con materiales y técnicas de escultura, fuertemente influenciado por artistas progresistas del siglo XX. Hunt se inspiró para centrarse en la escultura debido a la exposición de la década de 1950 llamada Escultura del siglo XX que se llevó a cabo en el Instituto de Arte de Chicago en 1953. [27] La ​​Escultura del siglo XX incluyó obras de Pablo Picasso , Julio González y David Smith . [10] [19] En la exposición, Hunt vio por primera vez varias obras de arte de metal soldado. Hunt también se inspiró y respetó al escultor francés Raymond Duchamp-Villon, cuyo "Caballo" de bronce de 1914 fue instructivo. [28] Ver las obras de estos artistas llevó a Hunt a aprender por sí mismo a soldar alambre para crear pequeñas figuras. Más tarde crearía formas tanto figurativas como abstractas al aprender a soldar metal en 1955. [10]

Forma alada, 1987, Chicago, IL

En las décadas de 1960 y 1970, Hunt utilizó depósitos de chatarra de automóviles como canteras y convirtió parachoques y guardabarros en esculturas abstractas soldadas. [9] Hunt también se centró en la disposición lineal-espacial de sus materiales, donde siguió los pasos de Julio González hacia estructuras tridimensionales. [19] [29] Esta experimentación obtuvo una respuesta críticamente positiva de la comunidad artística, de modo que Hunt se exhibió en el Artists of Chicago and Vicinity Show y el American Show, donde el Museo de Arte Moderno compró una pieza para su colección. Fue el artista más joven en exponer en la Feria Mundial de Seattle de 1962 , una importante exposición internacional de arte moderno . [18]

Hunt recibió su primer encargo de escultura en 1967, conocido como Play, que fue encargado por el Programa de Arte Público del Estado de Illinois. [30] La realización de esta escultura lo llevó a muchos otros encargos públicos considerados su segunda carrera. Hunt completó más esculturas públicas que cualquier otro artista del país. [4] Sus piezas emblemáticas incluyen Jacob's Ladder en la Biblioteca Carter G. Woodson en Chicago [31] y Flintlock Fantasy en Detroit. [32]

Hunt fue designado por el presidente Lyndon Johnson como uno de los primeros artistas en formar parte de la junta directiva del Fondo Nacional de las Artes y también formó parte de las juntas directivas de la Institución Smithsonian . [33] [34] De 1980 a 1988, Hunt se desempeñó como Comisionado del Museo Nacional de Arte Americano de la Institución Smithsonian . [24] [22] De 1994 a 1997, Hunt formó parte de la Junta Directiva Nacional de la Institución Smithsonian. [24]

En 1971, Hunt adquirió una subestación eléctrica desactivada cerca del norte de Chicago y la reutilizó para convertirla en un estudio de escultura de soldadura de metales. [35] La estación estaba equipada con un puente grúa , que era conveniente para mover grandes piezas de escultura, y un techo espacioso de 40 pies (12 m). Mientras manipulaba el metal, Hunt trabajó con dos asistentes. [36] Hunt describió la metalistería como "juego libre de formas que evolucionan, se desarrollan y contrastan entre sí". [35]

Fantasía de chispa o la promesa de la fuerza , 1991-1996
Lentamente hacia el norte , 1984, acero Cor-Ten soldado, 59"H × 34"W × 84"D (150 × 86 × 213 cm). La escultura conmemora la Gran Migración. [37]

En 2014, el Centro Cultural de Chicago celebró la carrera de Hunt hasta la fecha con la exposición Sesenta años de escultura . [38]

El 26 de febrero de 2022, la Fundación Obama anunció el encargo de la escultura Book Bird para el Centro Presidencial Barack Obama . [21] [39] La escultura que se completó es una elaboración de una pieza que Hunt creó como premio a los partidarios del United Negro College Fund . La Fundación Obama declaró: "Esta hermosa pieza resume el progreso que uno puede lograr a través de la lectura y encarna la inspiración que esperamos que todos los jóvenes se lleven cuando visitan el Centro Presidencial Obama". Barack Obama le dijo a Hunt: "He sido un gran admirador de su trabajo durante mucho tiempo, y Michelle también". [5] [40]

En 2022 se publicó un volumen de 352 páginas sobre la carrera de siete décadas de Richard Hunt. [13] [2] [41] Incluye un prólogo, tres ensayos académicos, una entrevista en profundidad y una extensa cronología ilustrada de la carrera de Hunt. vida. El volumen incluye una introducción de Courtney J. Martin, texto de John Yau , Jordan Carter y LeRonn Brooks, una entrevista de Adrienne Childs y una cronología de Jon Ott. [42] Oprah Daily lo declaró como "Una retrospectiva fastuosa y mordaz de nuestro escultor negro más destacado". [43]

El Instituto de Investigación Getty adquirió el archivo de Richard Hunt en octubre de 2022. [44] [13] El archivo de Richard Hunt contiene aproximadamente 800 pies lineales de notas y correspondencia detallada, cuadernos, cuadernos de bocetos, documentación fotográfica, registros financieros, investigaciones, material efímero y planos. , carteles, dibujos y litografías, así como una selección de modelos de cera para escultura pública. "Richard Hunt es uno de los artistas estadounidenses más destacados de mediados y finales del siglo XX", dice LeRonn Brooks, curador asociado de colecciones modernas y contemporáneas. "Estoy encantado de que Getty, con quien me afilié por primera vez a través de mi participación en el Centro Getty para la Educación en las Artes durante la década de 1980, sea el hogar de mi archivo", dice Richard Hunt. "La totalidad de mis artículos, fotografías, cartas y bocetos trazan el arco de mi carrera y mi contribución a la historia del arte. Espero que mi archivo sirva no sólo como recuerdo sino también como inspiración para otros". [44]

En noviembre de 2023, White Cube anunció la representación de Richard Hunt y una exposición de su trabajo en su galería de Nueva York. [37]

Museo de Arte Moderno

La obra de Hunt se ha expuesto 12 veces en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , incluida una importante retrospectiva individual en 1971, cuando Hunt tenía sólo 35 años. Titulada La escultura de Richard Hunt , del 25 de marzo al 9 de julio de 1971, se convirtió en el primer escultor afroamericano en recibir una retrospectiva del MoMA. [20] [45]

Fondo Nacional de las Artes

Hunt fue el primer artista visual afroamericano en formar parte del Consejo Nacional de las Artes , el organismo rector del Fondo Nacional de las Artes . Fue designado por el presidente Lyndon B. Johnson en 1968. [20] [13]

Monumentos

Hunt creó importantes esculturas y monumentos para algunos de los héroes más grandes de los Estados Unidos, incluidos Martin Luther King Jr. , Mary McLeod Bethune , John Jones, Jesse Owens , Ida B. Wells y Hobart Taylor Jr. Su enorme 30 pies de ancho ( 9 m) de bronce, Swing Low (2016), cuelga del techo del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana , un monumento a lo espiritual afroamericano. [13] Desde 2017, otra escultura soldada de Hunt, Hero Construction (1958), es la pieza central del Instituto de Arte de Chicago . [21] [46]

Lo haremos , 2005, Chicago, IL

Declaraciones de Richard Hunt

En algunas obras mi intención es desarrollar el tipo de formas que la naturaleza podría crear si sólo tuviera a su disposición el calor y el acero.

Todo lo que existe, natural o creado por el hombre, contiene alguna cualidad o propiedad escultórica.

Uno de los temas centrales de mi trabajo es la reconciliación de lo orgánico y lo industrial.

Debo, puedo, proporcionaré la evidencia física de que mi familia y yo hemos vivido en esta tierra, este planeta. En el gran esquema de las cosas, es menos que una gota en el mar, pero me complace poder dejar esta evidencia aquí por un tiempo.

Al imaginar un mundo sin jerarquía racial, trabajo como si la raza no existiera.

La escultura no es una autodeclaración sino una voz de y para mi pueblo. Sobre todo un tejido rico; bajo todo sobre el dinamismo del pueblo afroamericano.

Siempre me ha interesado el concepto de libertad a nivel personal y universal: libertad política, libertad de pensar y de sentir. Como afroamericano que vive en Estados Unidos, obviamente he tenido en mente cuestiones como las leyes de segregación, el movimiento de derechos civiles en la década de 1960 o Sudáfrica cuando he tratado el concepto de libertad. Pero la libertad también se relaciona con mi carrera como artista: libertad de mente, pensamiento e imaginación.

Mi propio uso de formas aladas a principios de los años 50 se basa en temas mitológicos, como Ícaro y Victoria alada . Se trata, por un lado, de intentar alcanzar la victoria o la libertad internamente. Se trata también de investigar ideas de libertad personal y colectiva. Mi uso de estas formas tiene raíces y resonancias en la experiencia afroamericana y también es un símbolo universal. [2] [47]

Muerte

Hunt murió el 16 de diciembre de 2023 en su casa de Chicago. Según un comunicado publicado en su sitio web, "falleció pacíficamente". Tenía 88 años. [20] [48] [49]

Elogios y obras

Hunt recibió numerosos premios y títulos honoríficos. [2]

Premios seleccionados

Fuente [2]

Títulos honoríficos

Fuente [2]

Trabajos seleccionados

Colecciones públicas seleccionadas

Referencias

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Fuentes