El Parque de Esculturas Laumeier es un museo y parque de esculturas al aire libre de 105 acres ubicado en Sunset Hills, Missouri , cerca de St. Louis y se mantiene en asociación con el Departamento de Parques y Recreación del Condado de St. Louis. Alberga más de 60 esculturas al aire libre y cuenta con un sendero para caminar de 2,3 km (1,4 millas) [2] y programas educativos. [3] También hay una galería interior, una mansión de piedra Tudor de 1816, [4] que fue la antigua residencia de Henry y Matilda Laumeier. [5] Laumeier está acreditado por la Alianza Estadounidense de Museos . El parque recibe alrededor de 300.000 visitantes cada año y opera con un presupuesto de 1,5 millones de dólares. [3]
El terreno sobre el que ahora se encuentra el Parque de Esculturas Laumeier llegó a los EE. UU. a través de concesiones de tierras españolas y francesas en la década de 1830. James C. Sutton, agricultor, herrero e inventor del arado Sutton, compró la parcela de 143 acres al gobierno de los Estados Unidos en 1835. Fue una de las dos grandes parcelas de tierra que Sutton compró para la agricultura a mediados del siglo XIX y que pasó a formar parte del condado de St. Louis en Missouri. [6] La contribución de Sutton al condado de St. Louis sigue viva hoy, ya que se ve una imagen de su arado en el centro del sello oficial del condado de St. Louis. [7]
La primera unidad de la parcela de Sutton que se convirtió en Laumeier Sculpture Park fue un terreno de 47,67 acres en Rott Road que fue propiedad de Joseph Griesedieck, propietario de Falstaff Brewing y presidente de Vahlaus Realty, hasta 1916. En septiembre de ese año, Griesedieck vendió el terreno. a través de Valhaus Realty Co. a Roland L. Kahle, director de departamento de Rigen Stove Company. Kahle era nieto de George August Kahle, uno de los fundadores de American Stove Company. [8] En 1901, Rigen Stove Company se fusionó con Quick Meal Stove Company para formar American Stove Company. [9] Ahora conocida como Magic Chef , la empresa perdura hoy como un conocido fabricante de estufas y componentes para cocinar.
En abril de 1917, Kahle obtuvo un permiso de construcción para una casa de piedra, añadiendo más tarde a la propiedad el garaje de piedra en 1931 y la puerta de entrada en 1936. Aunque él mismo figuraba como propietario, constructor y arquitecto, la casa en realidad fue diseñada por Ernst C. Janssen, [10] un arquitecto con una práctica de más de sesenta años centrada en las familias germano-estadounidenses del lado sur de St. Louis. (Condado de St. Louis) El pilar de su práctica fue la arquitectura cervecera, y su estilo característico para los edificios residenciales ha sido llamado "Brewer's Baronial". Entre 1894 y 1911, Janssen diseñó más de una docena de casas en St. Louis, así como los pilares de entrada del Grand Boulevard a la subdivisión de Compton Heights en la ciudad de St. Louis, y la “Magic Chef Mansion” de 12,000 pies cuadrados, construida en 1908 para el cofundador de American Stove Company, Charles Stockstrom. [11]
Después de la muerte de Kahle en 1938, su esposa, la ex Ada B. Riegel, vendió la propiedad a Henry Laumeier en 1940. En 1941, Laumeier se casó con Matilda Cramer y reanudó la construcción para restaurar y modificar la casa, incluido el acristalamiento del gran porche sur y la ampliación. el estado.
Después de la muerte de Laumeier en 1959, Wayne C. Kennedy, director del Departamento de Parques y Recreación del Condado de St. Louis, estaba buscando en las cada vez más reducidas áreas de tierras rurales áreas para agregar al sistema de parques. Las sobrinas de Laumeier lo instaron a hablar con Matilda sobre su propiedad y se reunió con ella en 1963. La Sra. Laumeier estaba entusiasmada con el uso del parque, pero no con los campos de juego. Prefería usos que mantuvieran el carácter general del paisaje, posiblemente con características tales como un jardín formal, un invernadero y plantaciones compatibles con los árboles ejemplares que ella y su marido habían colocado en los amplios prados y prados. Tras su muerte en 1968, Matilda legó los terrenos y edificios, incluida la Estate House de siete habitaciones, al Departamento de Parques y Recreación del condado de St. Louis en memoria de su esposo, Henry Laumeier. El testamento entregó su tierra y casa de campo al condado y especificó que se usarían con fines pasivos (por ejemplo, no campos deportivos). [4] El parque tenía 76 acres (0,31 km 2 ) en su inauguración en 1975, pero no atrajo a muchos visitantes hasta un año después, cuando el escultor de St. Louis Ernest Trova donó alrededor de 40 piezas de su trabajo al parque. [12] [13] Pronto se convirtió en una atracción turística popular y recibió 20 acres adicionales (0,081 km 2 ) de los Amigos de Laumeier. [5] El terreno adicional era en su mayoría bosques y es para esculturas específicas del sitio, incluida una piscina de concreto abandonada de la era de la Depresión de la propiedad de Orchard Valley que una vez ocupó el terreno que se transformó en Pool Complex: Orchard Valley, 1983–85, un gran instalación escultórica de Mary Miss. [4] [14]
El director ejecutivo fundador del Parque de Esculturas Laumeier, una organización sin fines de lucro 501(c)3, fue el Dr. Beej Nierengarten-Smith, cuyo mandato duró 22 años, desde octubre de 1979 hasta mayo de 2001. Durante estos primeros años, el parque ganó 6 subvenciones operativas. y 2 subvenciones de conservación del Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas , incluida una subvención para crear un vídeo informativo sobre el parque y una evaluación arquitectónica de sus edificios. El parque también recibió 22 subvenciones del Fondo Nacional de las Artes para exposiciones y encargos de escultura. Se creó un fondo de dotación, valorado en 2 millones de dólares en 2000, y el fondo operativo del parque aumentó de 30.000 dólares iniciales del condado de St Louis a más de un millón de recursos combinados. Se presentaron una variedad de escultores nacionales e internacionales, incluidos Terry Allen, Manuel Neri , Andy Goldsworthy , Judith Shea y Joyce J. Scott . El cincuenta por ciento de los artistas destacados eran mujeres. Nierengarten-Smith también creó la Feria de Artes y Oficios Contemporáneos para los ingresos de la educación, el Programa del Solsticio de Invierno Fuego y Hielo, el Festival del Castillo de Arena, el Campamento Safari en el bosque para niños y padres, y muchos otros festivales para públicos diversos, incluidos los niños. También se creó un programa de voluntariado para el parque y sus eventos especiales. Durante los primeros 22 años, la asistencia aumentó de varios cientos a 500.000 personas, y el parque recibió dos veces la acreditación de museo de la Asociación Estadounidense de Museos. [15] [16]
Cuando Nierengarten-Smith se jubiló en 2001, Glen Gentele se convirtió en director ejecutivo. [17] En septiembre de 2009, cuando Gentele aceptó un puesto en otro museo, Marilu Knode vino de la Universidad Estatal de Arizona, donde era jefa de investigación para Future Arts Research, para convertirse en la actual directora ejecutiva. Knode fue el ex jefe de investigación de Future Arts Research en la Universidad Estatal de Arizona . [18] Knode dejó Laumeier en 2016 después de siete años en el cargo, y fue reemplazada por Stephanie Riven de The Riven Company como directora interina. [19] Lauren Ross fue nombrada directora ejecutiva de Laumeier en 2018. [20]
En la actualidad, Laumeier es una organización artística sin fines de lucro reconocida internacionalmente, acreditada por la Alianza Estadounidense de Museos (AAM) y opera en asociación con el departamento de Parques y Recreación del Condado de St. Louis. Los proyectos y programas cuentan con el apoyo del Fondo de Dotación Laumeier, el Fondo Nacional de las Artes (NEA), la Comisión Regional de las Artes (RAC), la Universidad de Missouri-St. Louis (UMSL), el Consejo de las Artes de Missouri (MAC) y el Consejo de las Artes y la Educación de St. Louis.
En 2015, Laumeier cerró su primera gran campaña de capital, Sculpting the Future , que culminó con la renovación de la Estate House de 1917 de Laumeier para convertirla en el Laboratorio de Educación Kranzberg y la construcción del Centro de Bellas Artes Aronson para exposiciones, programas y eventos. [21] El proyecto fue diseñado en 2010 por Trivers, un estudio de arquitectura de St. Louis, y se completó en 2015. [22]
1917 Estate House ahora funciona como el Laboratorio Educativo Kranzberg, proporcionando aulas, espacios para presentaciones y oficinas para el personal para una programación impulsada por la misión y la sostenibilidad organizacional.
Ubicado más allá del vestíbulo dentro del Aronson se encuentra el Centro de visitantes de Emerson y la tienda Gracie's, la tienda de regalos de Laumeier. La mayoría de los productos vendidos en la Tienda están hechos por artistas locales, incluidos los de los ganadores del Premio a Artistas Destacados de Gracie's Shop. Estos son otorgados anualmente por un panel de jurados durante la Feria Anual de Arte Laumeier, que se celebra el fin de semana del Día de la Madre en el parque desde 1987. El Aronson también incluye la Galería de la Fundación Whitaker de 3280 pies cuadrados para exposiciones temporales de artistas regionales, nacionales e internacionales. artistas conocidos cada año, [23] así como instalaciones de almacenamiento de colecciones y espacio de trabajo para el Preparador y el Asistente del Preparador.
Siteman Carriage House, ubicada junto a la Estate House de 1917, está designada para actividades curatoriales, incluida la oficina del curador, una biblioteca centrada en la colección y las oficinas de archivo planificadas para el Parque de Esculturas Laumeier.
Entre los 105 acres del Parque de Esculturas Laumeier hay más de 70 esculturas al aire libre de gran escala, incluidas obras de artistas notables como Alexander Liberman , Mark di Suvero , Mary Miss , Dan Graham , Beverly Pepper , Jackie Ferrara , Vito Acconci , Donald Judd y Niki de Saint Phalle , entre muchos otros de la Colección.
Una de las obras más conocidas del parque, The Way , fue completada por Alexander Liberman en 1980. Construida a partir de dieciocho tanques de petróleo de acero recuperados, [24] la escultura mide 65 pies (20 m) de alto, 102 pies (31 m) de ancho. y 100 pies (30 m) de profundidad, [25] y pesa 55 toneladas cortas (50 t). [26] Está pintado de rojo cadmio . [24] El sitio web del parque describe la escultura como una obra modernista , "destinada a representar el impacto impresionante de los templos griegos clásicos y las gigantescas catedrales de estilo gótico" y modelada en la arquitectura de postes y dinteles . [24]
The Way , 1972-80 se compuso in situ en un claro que más tarde se denominó "Way Field". [24] El trabajo fue financiado por el Fondo Nacional de las Artes y una donación de Alvin J. Siteman. En septiembre de 2011, dos trabajadores lo restauraron utilizando un elevador hidráulico y 190 litros (50 galones estadounidenses) de pintura. [25]
El St. Louis Post-Dispatch la describió como "icónica", [26] mientras que otro periódico de St. Louis, el Riverfront Times , describió la escultura como "un símbolo tanto del parque como de la ciudad". [27]
