Renzo Piano OMRI ( italiano: [ˈrɛntso ˈpjaːno] ; nacido el 14 de septiembre de 1937) es un arquitecto italiano. Sus edificios notables incluyen el Centro Georges Pompidou en París (con Richard Rogers , 1977), The Shard en Londres (2012), el Whitney Museum of American Art en la ciudad de Nueva York (2015), İstanbul Modern en Estambul (2022) [1] y el Centro Cultural de la Fundación Stavros Niarchos en Atenas (2016). Ganó el Premio Pritzker de Arquitectura en 1998.
Piano ha sido senador vitalicio en el Senado italiano desde 2013.
Piano nació y creció en Génova , Italia, [2] en una familia de constructores. Su abuelo había creado una empresa de albañilería, que su padre, Carlo Piano, y sus tres hermanos ampliaron hasta convertirla en la empresa Fratelli Piano. La empresa prosperó después de la Segunda Guerra Mundial, construyendo casas y fábricas y vendiendo materiales de construcción. Cuando su padre se jubiló, la empresa estuvo a cargo del hermano mayor de Renzo, Ermanno, que estudió ingeniería en la Universidad de Génova . Renzo estudió arquitectura en la Universidad de Florencia y en la Universidad Politécnica de Milán . Se graduó en 1964 con una disertación sobre coordinación modular ( coordinazione modulare ) supervisada por Giuseppe Ciribini [3] y comenzó a trabajar con estructuras ligeras experimentales y refugios básicos. [4]
Piano enseñó en la Universidad Politécnica de 1965 a 1968, y amplió sus horizontes y habilidades técnicas trabajando en dos grandes firmas internacionales, para el arquitecto modernista Louis Kahn en Filadelfia y para el ingeniero polaco Zygmunt Stanisław Makowski en Londres. Completó su primer edificio, la fábrica de IPE en Génova, en 1968, con un techo de acero y poliéster reforzado, y creó una membrana continua para cubrir un pabellón en la Trienal de Milán ese mismo año. En 1970, recibió su primer encargo internacional, para el Pabellón de la Industria Italiana para la Expo 70 en Osaka , Japón. Colaboró con su hermano Ermanno y la empresa familiar que fabricó la estructura. Era ligero y original, compuesto de acero y poliéster reforzado, y parecía a la vez artístico e industrial. [5]
La estructura de Osaka de 1970 fue muy admirada por el arquitecto británico Richard Rogers , y en 1971 los dos decidieron abrir su propia firma, Piano and Rogers, donde trabajaron juntos de 1971 a 1977. El primer proyecto de la firma fue el edificio administrativo. de B&B Italia , una empresa de muebles italiana, en Novedrate, Como, Italia . Este diseño presentaba un contenedor suspendido y una estructura portante abierta, con los conductos de calefacción y agua en el exterior pintados en colores vivos (azul, rojo y amarillo). [6] Estas características inusuales atrajeron considerable atención en el mundo de la arquitectura e influyeron en la elección del jurado que seleccionó a Piano y Rogers para diseñar el Centro Pompidou. [7]
En 1971, Piano, de treinta y cuatro años, y Richard Rogers , de treinta y ocho, en colaboración con el arquitecto italiano Gianfranco Franchini , compitieron con los principales estudios de arquitectura de Estados Unidos y Europa, y obtuvieron el encargo del proyecto más prestigioso. En París, el c, el nuevo museo nacional francés de arte del siglo XX se ubicará en Beaubourg . El premio fue una sorpresa para el mundo de la arquitectura, ya que los dos eran poco conocidos y no tenían experiencia con museos u otras estructuras importantes. El New York Times declaró que su diseño "puso patas arriba el mundo de la arquitectura". [8] Más literalmente, le dio la vuelta a la arquitectura, ya que en el nuevo museo, el marco estructural aparente del edificio y los conductos de calefacción y aire acondicionado estaban en el exterior, pintados en colores brillantes. La escalera mecánica, en un tubo transparente, cruzaba la fachada del edificio en diagonal. El edificio fue un éxito asombroso, transformó por completo el carácter de una sección comercial en decadencia cerca del Marais en París y convirtió a Piano en uno de los arquitectos más conocidos del mundo. [9]
Los medios de comunicación calificaron el estilo del edificio como de "alta tecnología", pero Piano luego lo cuestionó. "Beaubourg", dijo, "era una alegre máquina urbana, una criatura que podría haber salido de una novela de Julio Verne, una especie de extraño barco en dique seco... Es una doble provocación; un desafío al academicismo, pero También es una parodia de las imágenes de la tecnología de nuestro tiempo. Considerarla como un objeto de alta tecnología es un error." [10]
En 1977 Piano puso fin a su colaboración con Rogers y comenzó una nueva colaboración con el ingeniero Peter Rice , que había ayudado en el diseño del Centro Pompidou. [6] Establecieron sus oficinas en Génova. Uno de sus primeros proyectos fue un plan para la rehabilitación del antiguo puerto de Otranto de un polígono industrial a una atracción comercial y turística (1977). Su primer edificio importante fue la Colección Menil , un museo de arte del coleccionista de arte Dominique de Menil . El principal requisito del propietario para este edificio era aprovechar al máximo la luz natural en los interiores. Piano escribió: "Paradójicamente, la Colección Menil, con su serenidad, su calma, su discreción, es mucho más moderna, científicamente hablando, que la Beaubourg". [10] El edificio de la Colección Menil, con sus simples formas cúbicas grises y blancas, es el opuesto estilístico del Centro Pompidou. Las innovaciones tecnológicas no se expresaron en la fachada, sino en los sistemas de alta tecnología pero discretos de persianas, mamparas y aire acondicionado que permitían la máxima iluminación y al mismo tiempo protegían contra el intenso calor y la luz solar de Texas. [11]
A mediados de los años 80, Piano y su empresa asumieron una amplia variedad de proyectos, utilizando la tecnología más avanzada disponible pero, a diferencia del Centro Pompidou, de la forma más discreta posible. Su pabellón portátil para IBM (1983-1986) fue un ejemplo; diseñado con Peter Rice , de un túnel portátil ligero para exposiciones. Estaba compuesto por una serie de pirámides de policarbonato sostenidas por una estructura de madera y podía transportarse en un camión. Fue diseñado para integrar el paisaje exterior en exhibiciones en el interior. Diseñó dos importantes proyectos de reconstrucción en el norte de Italia; la reanimación del antiguo puerto de su ciudad natal, Génova , y la reconversión y modernización de la gigantesca e histórica fábrica de Fiat en Turín , Italia. Para la fábrica de Fiat Lingotto , conservó la enorme estructura principal, incluida su famosa pista de pruebas ovalada para automóviles en el techo, pero añadió nuevas estructuras, incluida una sala de conciertos debajo del edificio, un helipuerto y un centro de conferencias con cúpula de cristal en el techo. . Continuó sus modificaciones y adiciones durante dos décadas; sin destruir el núcleo histórico del edificio. El más reciente era un museo para la colección de arte del director de Fiat, Giovanni Agnelli , en una elegante caja de cristal y acero situada en el techo, como si estuviera a punto de despegar; fue apodada la "bóveda del banco volador". [12]
Piano también llevó a cabo un amplio programa de revitalización del antiguo puerto de Génova para transformarlo de una zona industrial en ruinas a un centro cultural y una atracción turística. Prolongó calles para dar acceso al puerto, transformó antiguos edificios portuarios en edificios culturales y comerciales, añadió una biblioteca, un acuario y un auditorio, un jardín botánico con cúpula de cristal y una grúa gigante de múltiples brazos, inspirada en las antiguas grúas de el puerto, que eleva a los visitantes en el aire para disfrutar de una vista del puerto. [13]
Además, diseñó la nueva sede de su empresa, el Taller de Construcción Renzo Piano (1989-1991), sobre una serie de terrazas escalonadas que se elevan sobre el Mediterráneo al oeste de la ciudad. Se accede al edificio mediante un funicular de ocho pasajeros que sube y baja la ladera.
"La Ballena" Bercy 2 es un centro comercial con 70 tiendas y 36.000 m2 situado en París Charenton , a orillas del río Sena y de la circunvalación "Périphérique".
Inaugurado el 24 de abril de 1990, el edificio es sólo la tercera obra del arquitecto después del Centro Pompidou. La estructura ciclópea de madera, revestida con 27.000 losas de acero inoxidable satinado y perforada con óculo para dejar pasar una luz cenital, es completamente innovadora. Su curvatura, que sigue el giro de una rampa de la circunvalación, evoca un gran dirigible, de ahí los apodos de "El Zepelín" o "La Ballena".
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A mediados de la década de 1980, Sitmar Cruises inició un riguroso programa de construcción para el mercado norteamericano. En aquel momento se encargó un barco, el Sitmar Fairmajesty, para el astillero francés Chantiers de l'Antlantique. El gobierno italiano, a través de Fincantieri, desearía que los próximos barcos Sitmar se construyeran en Italia. Piano recibió el encargo de diseñar los barcos. Piano diseñó el exterior de los barcos para que pareciera un delfín. [14] El Crown Princess fue entregado a Princess Cruises en 1990 y el Regal Princess lo siguió un año después, en 1991.
En 1988, Piano y Rice ganaron un concurso internacional para construir un nuevo aeropuerto en una isla artificial en el puerto de Osaka , Japón. La terminal principal que diseñó era extremadamente larga (1,7 kilómetros [1,1 millas]), con un perfil muy bajo, de modo que los controladores de la torre de control siempre pudieran ver los aviones en las pistas. Los frecuentes terremotos en las islas japonesas requirieron técnicas de construcción especiales; la estructura está montada sobre juntas hidráulicas que se ajustan a los movimientos del terreno. El techo largo y curvo está cubierto con 82.000 paneles de acero inoxidable, que reflejan la luz del sol, y está sostenido por arcos de 83 metros (272 pies) de largo, que dan una sensación de apertura. [15]
La Fundación Beyeler es un museo de arte privado en Riehen , cerca de Basilea , Suiza, construido para la colección de arte de Ernst Beyeler. Aunque abrió el mismo año que el Guggenheim Bilbao de Frank Gehry , en espíritu fue exactamente lo contrario. Fue diseñado, a petición del fundador, para inspirar tranquilidad, con paredes blancas, suelos de madera claros y luz natural. El muro que separa el museo de la carretera vecina está construido con piedra pórfido patagónico . También se utiliza en diferentes puntos del Museo. [dieciséis]
El Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Nouméa, Nueva Caledonia (1991-1998), se encuentra entre las obras más inusuales de Piano. Un proyecto conjunto entre Nueva Caledonia y el gobierno francés, está diseñado para mostrar la cultura del pueblo canaco . El proyecto utiliza una combinación de material tradicional y moderno; Madera local, además de vidrio y aluminio. El complejo está situado en una estrecha península en una laguna con vientos predominantes. Piano diseñó una serie de pantallas de madera curvas, de 9 a 28 metros (30 a 92 pies) de altura, para proteger las estructuras de la exposición, luego tres "pueblos" de estructuras; uno para espacio de bienvenida y exposiciones; uno para auditorio y centro de medios; y otro para funciones de servicio. Los pabellones curvos de madera, inspirados en la arquitectura local, tienen una doble piel de madera para proteger contra las inclemencias del tiempo, pero también dejan entrar la luz del sol. Si bien está dedicado a la cultura local, algunos de los edificios, en particular el imponente centro de recepción, con paredes curvas y agujas de madera, tienen una forma sorprendentemente posmoderna. [17]
Sus otros proyectos iniciados en la década de 1990 incluyeron el Museo de la Nueva Metrópolis en Ámsterdam, que más tarde se convirtió en el museo de ciencia y tecnología NEMO (1992-1997), ubicado en el borde del puerto y que se asemeja al casco de un enorme barco; El Parco della Musica , un complejo de salas de espectáculos musicales en Roma (1994-2002), cada una era completamente diferente de las demás, y en este período era difícil discernir un elemento específico que definira su arquitectura, aparte de una cuidadosa artesanía. y atención al detalle. [6]
Potsdamer Platz es un triángulo histórico en el corazón de Berlín, Alemania, que había sido en gran parte destruido durante la Segunda Guerra Mundial y luego dividido por el Muro de Berlín entre Berlín Oriental y Occidental. Cuando se inició una importante reconstrucción en 1990, Piano fue seleccionado para diseñar los nuevos edificios en cinco de los quince sitios del proyecto, con el requisito de que los edificios tuvieran techos de cobre y fachadas de vidrio transparente y materiales de color tierra cocida. . Otros arquitectos involucrados en el enorme proyecto fueron Rafael Moneo , Arata Isozaki y su antiguo socio, Richard Rogers . La pieza central del proyecto de Piano fue el edificio Debis, compuesto por cuatro edificios diferentes de diferentes tamaños pero del mismo estilo. Los elementos distintivos incluyen un atrio de 28 metros (92 pies) de altura y una torre de 21 pisos cuyas fachadas este, sur y oeste están cubiertas con paredes dobles de vidrio separadas por 28 cm (11 pulgadas), lo que redujo la necesidad de aire acondicionado y calefacción. El complejo también incluía una sala de cine IMAX , un restaurante y tiendas. La cúpula de 36 metros (118 pies) del cine IMAX era visible desde lejos y también desde la calle, a través del cristal transparente de la fachada. [18] Piano escribió en La desobediencia del arquitecto (2004) que intentó hacer coincidir su arquitectura con la personalidad de una ciudad. "Los berlineses están acostumbrados a vivir al aire libre y a cierta convivencia." La nueva Potsdamer Platz fue diseñada para capturar el "sentido de alegría y el sentido del humor de los berlineses... ¿Por qué una ciudad debería ser desmoralizadora? Lo hermoso de una ciudad es que es un lugar de encuentros y sorpresas". [19]
Aurora Place en Sydney, Australia (1996-2009) se compone de dos torres, un edificio residencial de dieciocho pisos junto a un edificio de oficinas de cuarenta y un pisos con diferentes fachadas pero protectores solares similares de metal y vidrio en los techos. La torre inferior fue un ejemplo temprano de los lujosos edificios residenciales de gran altura diseñados por arquitectos estrella en el centro de las grandes ciudades, que se hicieron muy populares a principios del siglo XXI. La torre de oficinas tiene una forma discretamente peculiar; la fachada este sobresale ligeramente de su base, alcanzando su máxima anchura en las plantas superiores. La forma curva y retorcida de la fachada este recuerda a la de la Ópera de Sydney en el puerto. El muro cortina de vidrio exterior se extiende más allá del marco principal, creando la ilusión de que el muro es independiente del edificio. Muchas de sus contraventanas de vidrio en el exterior se pueden abrir para ventilar, y Piano diseñó una piel exterior que combina vidrio y cerámica para regular la intensidad de la luz solar. El edificio de oficinas tiene jardines de invierno interiores en cada piso, y baldosas cerámicas de color tierra le dan un toque de color a la fachada. [20]
El Auditorio Niccolò Paganini es una sala de conciertos construida dentro de un antiguo ingenio azucarero en el centro histórico de la ciudad de Parma, Italia . El teatro cuenta con 780 asientos colocados en pendiente para máxima visibilidad del escenario. Piano conservó las paredes exteriores originales del edificio principal, pero eliminó las paredes interiores transversales y las reemplazó con paredes de vidrio, de modo que todo el interior es visible desde el exterior y los que están dentro pueden ver el parque fuera del teatro. [21]
La Maison Hermès en el distrito comercial Ginza de Tokio es la tienda insignia en Japón de la marca de lujo francesa. El edificio tiene diez plantas de altura, con tres plantas subterráneas, e incluye espacio para exposiciones y para un pequeño museo sobre la historia de la firma. El edificio es muy geométrico; Precisamente 44,55 metros (146,2 pies) de altura, con una fachada compuesta por 13.000 piezas de vidrio cada una de exactamente 45 por 45 centímetros (18 por 18 pulgadas). Los paneles de vidrio fueron fabricados en Florencia, Italia, y colocados en soportes fabricados en Suiza, para su montaje en Japón. Cada pieza de la fachada está diseñada para poder moverse cuatro milímetros ( 3 ⁄ 16 pulgadas) para resistir terremotos. Cuando se ilumina por la noche, el edificio debe parecerse a una "linterna mágica". [22]
El Parco della Musica es el complejo de locales de música ubicado en el barrio de Roma que albergó los Juegos Olímpicos de Verano de 1960 . El parque cuenta con tres teatros, el más grande con 2800 asientos; Cuando se completó, era la sala de conciertos sinfónicos más grande de Europa. Piano reconoció que su inspiración para el plano interior fueron los asientos estilo viñedo, colocados alrededor de la orquesta, de la Filarmónica de Berlín de Hans Sharon. [23] Las tres salas de conciertos de ladrillo cubiertas con lo que el crítico del New York Times Sam Lubell describió como "conchas de acero desgastadas parecidas a armadillos", que parecían intimidantes en las fotografías pero que en persona eran "hermosas"; y señaló que los teatros "por dentro están cargados de madera, telas y la típica elegancia de Piano". Calificó todo el complejo como "engañosamente simple pero inteligente". [24]
En la primera década del siglo XXI, se construyó una ola de nuevos museos de arte o alas de museos para albergar las colecciones de mecenas de arte adinerados. Piano, que construía museos de arte desde 1977, fue uno de los diseñadores más activos y creativos de estos nuevos edificios; Aunque las necesidades y las colecciones eran a menudo similares, normalmente lograba dar a cada museo un aspecto y una personalidad distintos. El Centro de Escultura Nasher en Dallas, Texas, fue financiado con 60 millones de dólares por Raymond Nasher, que había hecho una fortuna desarrollando centros comerciales, para exhibir su colección de escultura moderna, que incluye obras de Auguste Rodin , Joan Miró , Henri Matisse y Alberto Giacometti . El edificio tiene una forma muy simple, como su primera Colección Menil en Houston, Texas, y no distrae la atención de las esculturas del interior; seis paredes de mármol travertino con un techo de cristal que filtra la luz definen cinco largas galerías, mientras que en el exterior se sitúa un jardín de esculturas hundido de cuatro a cinco metros (13 a 16 pies) por debajo del nivel de la calle, alejado del ruido dando la apariencia de un Excavación arqueológica cubierta de maleza. [25]
El Zentrum Paul Klee cerca de Berna , Suiza (1999-2005), continuó su serie de museos de arte, cada uno de ellos muy diferente de los demás. Fue diseñado en gran parte para proteger los frágiles dibujos de Paul Klee de la luz solar. Albergaba una serie de galerías que se asemejaban a colinas en la campiña suiza. Piano explicó que la forma de las galerías se inspiró en la arquitectura naval y en los cascos de los barcos, que se adaptaron a la forma de las olas a medida que su edificio se adaptaba al paisaje. [26]
El edificio original del High Museum of Art en Atlanta , Georgia, diseñado por Richard Meier e inspirado en la forma del Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York de Frank Lloyd Wright , se inauguró en 1983. El proyecto de Piano añadió cuatro nuevas estructuras; un pabellón para exposiciones, una galería para colecciones especiales, un edificio para oficinas y una residencia para el Atlanta College Of Art, creando 16.000 m 2 (170.000 pies cuadrados) de espacio adicional. Tanto el edificio nuevo como el original son de un blanco reluciente. Un puente de cristal de dos niveles conecta el pabellón principal con la parte original del museo. La cuidadosa gestión de la luz exterior es una característica particular de los edificios de Piano; Las filas de la Extensión del Museo Alto de paneles curvos en forma de abanico en la fachada y en el techo interior filtran la luz del sol. Desde el exterior, la fachada blanca da la impresión de que el edificio no tiene ningún peso. [27]
La ampliación de la Biblioteca Morgan en la ciudad de Nueva York se encuentra junto a la biblioteca original, un monumento de arquitectura Beaux-Arts diseñado por McKim, Meade y White (1903), que había sido ampliado varias veces. Piano renovó ampliamente las estructuras existentes y construyó un nuevo edificio de la misma altura que el edificio histórico, con una fachada rectangular simple que lo complementaba. También añadió un cubo de cinco metros (16 pies) como pequeño espacio de exposición, un auditorio subterráneo con 199 asientos y un atrio con paredes de vidrio que unía todas las partes, antiguas y nuevas. El crítico de arquitectura del New York Times , Nicolai Ouroussoff, escribió: "el resultado es un espacio con el peso de la historia y la ligereza de las nubes... una expresión sublime de la preocupación del arquitecto por la luz". [28]
El diseño de Piano para el edificio del New York Times fue elegido después de un concurso entre cuyos participantes se encontraban proyectos de Norman Foster , Frank Gehry y Cesar Pelli . Las bases del concurso pedían un edificio lo más abierto y transparente posible, para simbolizar la conexión entre el periódico y la ciudad. Los primeros seis pisos están ocupados por un atrio con restaurantes, tiendas y un centro de conferencias. La característica distintiva de Piano de la torre es el muro cortina de vidrio transparente fuera de la fachada, que se eleva más alto que la propia fachada. La cortina está compuesta de vidrio transparente y un marco de tubos cerámicos suspendidos a 61 cm (24 pulgadas) de la fachada; Sirve como protector solar, eliminando la necesidad de vidrio polarizado o sinterizado . [29]
En 1989, después de que un terremoto dañara los antiguos edificios del museo, los administradores de la Academia de Ciencias de California decidieron reconstruir todo su complejo de doce edificios, incluido un acuario, un planetario y un museo de Historia Natural, ubicado en el Golden Gate Park. en San Francisco. El plan de Piano requería "un grupo de volúmenes bajo un solo techo, un poco como un pueblo". El tejado, de 1,5 hectáreas de superficie, estaba cubierto de vegetación y se integra con el parque circundante. La fachada del edificio también armoniza suavemente con el cercano invernadero de principios de siglo que es un hito del parque. Bajo el techo alto se colocan tres cúpulas, iluminadas por luz natural a través de ojos de buey redondos en sus techos; contienen el vestíbulo de entrada, un jardín botánico y un planetario. [30] El diseño de Piano para el nuevo edificio fue descrito por el New York Times como un "recordatorio reconfortante de la función civilizadora del gran arte en una época bárbara". [31]
En 2000, la ciudad de Chicago lanzó un importante programa de edificios culturales en Millennium Park con una nueva sala de conciertos de Frank Gehry y una nueva ala del edificio de bellas artes del Art Institute of Chicago . Con su construcción de vidrio, acero y piedra blanca, la nueva ala está cuidadosamente armonizada con la estructura antigua y, al igual que sus otros museos de arte, aprovecha al máximo la luz natural. Un protector solar horizontal en el techo, apodado la "alfombra voladora", es una elegante actualización de su museo de arte en la azotea de la fábrica Lingotto en Turín. [32] También diseñó un puente de acero minimalista de 190 m (620 pies) que conecta la terraza de esculturas del museo con el Millennium Park. [33] Nikolai Ouroussof, crítico del New York Times , señaló que algunos aspectos del edificio recordaban la obra de Ludwig Mies van der Rohe , que había hecho gran parte de su carrera en Chicago. "Las formas tensas y los detalles refinados, la elevación de una estética industrial a una forma de arte son características distintivas del trabajo de Mies". Pero destacó particularmente el magistral control de la luz por parte de Piano dentro del edificio: "...es la luz lo que la mayoría de la gente notará... El techo de cristal de las galerías del último piso está sostenido por delicadas vigas de acero. Filas de láminas blancas descansan sobre las vigas para filtrar la fuerte luz del sur; finos paneles de tela suavizan la vista desde abajo... En una tarde despejada se pueden vislumbrar débiles destellos a través del marco estructural de las nubes que pasan sobre nuestras cabezas. Pero la mayor parte del tiempo el arte ocupa un lugar central, todo lo demás se desvanece silenciosamente en un segundo plano. Es este refinamiento obsesivo el que eleva la mejor arquitectura del Sr. Piano al nivel de arte." [34]
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El Shard , construido sobre la estación de metro del Puente de Londres , tiene sesenta y seis pisos y 305 metros (1000 pies) de altura, lo que lo convirtió, cuando se completó en 2012, en el rascacielos más alto de Europa. En su interior contiene residencias de lujo y un hotel, además de oficinas, tiendas, restaurantes y centros culturales. Tiene una base ancha y una punta dividida que parece desaparecer entre las nubes, como, como lo describió Piano, "un campanario del siglo XVI o el mástil de un gran barco... A menudo los edificios de gran altura son agresivos. y símbolos arrogantes de poder y egoísmo", pero el Shard está diseñado "para expresar su presencia nítida y ligera en el panorama urbano de Londres". [35] Al igual que sus otros edificios altos, el protector solar de vidrio en el exterior se extiende ligeramente por encima del edificio mismo, pareciendo dividirse en la parte superior. Como era de esperar, la reacción crítica ante la torre fue mixta. Simon Jenkins , del Guardian de Londres, lo vio como un ataque extranjero al horizonte y a los monumentos tradicionales de Londres: "Esta torre es anarquía. No se ajusta a ninguna política de planificación. No marca ningún foco arquitectónico o punto de ronda. No ofrece ningún foro cívico o función, sólo pisos y hoteles de lujo. Se distingue del conjunto de la ciudad y no presta atención al contexto circundante en escala, materiales o presencia en el suelo. Parece haber perdido su camino desde Dubai hasta Canary Wharf... The Shard ha recortado la cara de Londres para siempre." [36] Sin embargo, Jonathan Glancy en el London Telegraph defendió el edificio de Piano: "La crítica – lanzada contra Piano como las lanzas de los antiguos británicos luchando contra los civilizados romanos – es, creo, un ataque reprimido a nuestros bajos estándares de diseño y la política de cejas de escarabajo que ha permitido que tantos edificios altos y pobres se hayan construido apresuradamente alrededor de St Paul. El Shard, cualesquiera que sean sus defectos, y todos sus pisos, es un edificio mucho mejor que la mayoría de los escombros que se encuentran debajo de él ". [37]
El Central Saint Giles entre St Giles High Street y New Oxford Street en Londres (2002-2010) es un complejo compuesto por 56 apartamentos de lujo, 53 apartamentos de alquiler social y 37.000 m2 ( 400.000 pies cuadrados) de oficinas alrededor de una plaza pública con establecimientos minoristas y de alimentación, con una superficie de 7.000 m 2 (75.000 pies cuadrados). El sitio estuvo anteriormente ocupado por un edificio del Ministerio de Defensa y se encuentra parcialmente en el sitio de una colonia de leprosos medieval , el Hospital St Giles. Un bloque de 109 viviendas tiene 11 plantas y está situado junto a oficinas que se elevan hasta 11 plantas hacia el este. Un elemento distintivo es el color sólido estridente que está diseñado para no suavizarse con el tiempo; Los edificios están cubiertos con grandes paneles cerámicos cocidos en horno y vidriados en verde hoja, naranja, verde lima, gris pálido y amarillo. "Las ciudades no deben ser aburridas y repetitivas", afirmó Piano. "Una de las razones por las que los encontramos tan hermosos e interesantes es que están llenos de sorpresas; incluso la idea del color representa una sorpresa alegre". [38]
Encargado de diseñar una "transformación" del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Piano diseñó un nuevo edificio, el Broad Contemporary Art Museum en LACMA (BCAM) (2008), con 5.574 m 2 (60.000 pies cuadrados) de espacio, además como la Gran Entrada de BP, un pabellón de entrada con 750 m2 ( 8100 pies cuadrados) de espacio, y el Pabellón de Exposiciones Lynda y Stewart Resnick (2010). La fachada del BCAM es de hormigón cubierta con placas de travertino italiano de color crema, que armoniza con los edificios más antiguos del complejo del museo, pero añade toques distintivos de piano; contraventanas blancas en forma de aletas en el techo que suavizan la luz del sol, una escalera mecánica roja en el exterior de la fachada principal y una escalera suspendida por cables rojos en la otra fachada, que recuerda al Centro Pompidou. El Pabellón Resnik, al norte del BCAM, tiene 4.180 m2 ( 45.000 pies cuadrados) de espacio, con paredes cubiertas de travertino al este y al oeste, paredes de vidrio al norte y al sur, y un techo con contraventanas verticales de vidrio que se abren. al cielo. Al describir este proyecto, Piano escribió: "No basta con que la luz sea perfecta. También se necesita calma, serenidad e incluso una cualidad de voluptuosidad relacionada con la contemplación de una obra de arte". [39] Nicolai Ouroussoff, el crítico de arquitectura de The New York Times , admiró el interior del BCAM pero quedó menos impresionado por los exteriores: "Hay poca libertad formal que está en el corazón del legado arquitectónico de la ciudad; tampoco "Hay mucha evidencia del refinamiento estructural que esperamos en el mejor trabajo del Sr. Piano. La monumental forma de travertino del museo y las escaleras exteriores de color rojo lápiz labial son una curiosa mezcla de pomposidad y referencias a la cultura pop. Es una arquitectura sin convicción". [40]
El Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley en Oslo, Noruega (2006-2012) fue diseñado para revivir un antiguo puerto y zona industrial al suroeste del centro de Oslo con un museo de arte y oficinas, y para proporcionar un destino y una atracción en el borde de el pintoresco fiordo. El proyecto cuenta con tres edificios, dos edificios de museo y un edificio de oficinas, bajo un único techo de vidrio, que cubre 6.000 m 2 (65.000 pies cuadrados). Los materiales de construcción incluyen vigas tanto de acero como de madera. Un canal y una pasarela conectan el museo con otra área cercana en desarrollo, mientras que el museo y la pasarela ofrecen vistas del fiordo y el centro de Oslo. Entre el museo y el agua hay un parque de esculturas con obras de Anish Kapoor , Louise Bourgeois y otros escultores notables. El edificio del museo a un lado del canal alberga exhibiciones permanentes, mientras que el edificio del otro lado se utiliza para exhibiciones temporales. Un puente sobre el canal los dos edificios del museo. Los materiales de construcción incluyen acero, vidrio y vigas de madera, mientras que las fachadas que no están hechas de vidrio están cubiertas con paneles desgastados finamente trabajados, en la tradición de la arquitectura escandinava. [41]
La ampliación del Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas (2007-2013) es una ampliación del museo diseñado por Louis Kahn, el arquitecto modernista para quien Piano trabajó al comienzo de su carrera, completado en 1972. El edificio da al moderno Museo de Arte de Fort Worth, diseñado por Tadao Ando (2002). La nueva galería ocupa 7.595 m 2 (81.750 pies cuadrados), frente a los 11.148 m 2 (120.000 pies cuadrados) del edificio Kahn, y costó 135 millones de dólares. Piano creó una nueva y espectacular entrada para el museo, con enormes ventanales que mostraban los muebles de color rojo brillante contra las paredes blancas de alabastro del interior. Los materiales utilizados en el nuevo museo incluyeron hormigón de color claro, para armonizar con el edificio Kahn, combinado con vigas y techos de abeto Douglas, suelos de roble blanco y abundante vidrio de doble acristalamiento y fritado. El museo también incluye características ecológicas modernas que incluyen un techo vegetal, células fotovoltaicas en el techo, pozos geotérmicos e iluminación LED . Piano escribió: "Nuestro edificio se hace eco del edificio Kahn por su altura, su escala y su planta general, pero nuestro edificio tiene un carácter más transparente y más abierto. Ligero, discreto (la mitad de las superficies son subterráneas), sin embargo tiene tiene carácter propio y crea un diálogo entre lo viejo y lo nuevo." [42] Sin embargo, el museo también atrajo críticas, quienes dijeron que no era lo suficientemente ambicioso. Mark Lamster, crítico de arquitectura del Dallas Morning News , escribió: "Con sus paredes casi imposiblemente lisas y sus columnas cuadradas de hormigón tratado con titanio, la fachada frontal de Piano demuestra un perfeccionismo estoico y clínico... En conjunto, el conjunto es un milagro menor de construcción. Lo más impresionante son las vigas: barras de 100 pies de largo de abeto Douglas laminado, traídas en camión desde Canadá. Pero a pesar de toda su maestría técnica, no ofrece nada de la majestuosidad elemental del edificio de Kahn al otro lado del césped. Es deferente hacia un falla." [43]
El Whitney Museum of American Art decidió trasladar su edificio original en Madison Avenue, construido por Marcel Breuer en 1966, a una nueva ubicación en la esquina de Gansevoort y Washington en Manhattan, un barrio ocupado antaño por casas empacadoras de carne, junto al High Line , una autopista y un parque junto al río. El museo, con nueve niveles, tiene un aspecto industrial asimétrico para combinar con la arquitectura del barrio. Además de sus galerías interiores, cuenta con 1.207 m 2 (12.990 pies cuadrados) de espacio de exhibición al aire libre en una gran terraza encima de una sección del edificio. Fue construido con acero, hormigón y piedra, pero también con madera de pino y otros materiales reciclados de fábricas derribadas. [44] Jule Iovine, crítico de arquitectura del Wall Street Journal , la llamó "una máquina creativa y acogedora" gracias a sus "espacios abiertos y cambiantes", y Michael Kimmelman, crítico del New York Times , la llamó "una posición al aire libre". ver y ser visto... Hay generosidad en la arquitectura, un sentido del arte que conecta con la ciudad y viceversa". [45]
A partir de 2008, Piano reconstruyó una estructura existente para albergar los Museos de Arte de Harvard , una consolidación de las colecciones de los tres museos de arte asociados con la Universidad de Harvard . El nuevo museo conservó la pintoresca fachada de ladrillo Ivy-League del Museo Fogg de 1925 (1925), pero agregó un nuevo espacio en el patio, cubierto por un techo de vidrio piramidal, que aumentó el espacio de la galería en un 40 por ciento. [46] La renovación añade seis niveles de galerías, aulas, salas de conferencias y nuevas áreas de estudio que brindan acceso a partes de la colección de 250.000 piezas de los museos. [47] El nuevo edificio se inauguró en noviembre de 2014. [48]
El proyecto 'City Gate' en La Valeta , Malta, fue la reorganización completa de la entrada principal a la capital maltesa, La Valeta. Incluía una enorme puerta de la ciudad a través de las murallas de la ciudad del siglo XVI , una "máquina" de teatro al aire libre dentro de las ruinas de la antigua Ópera Real y la construcción de un nuevo edificio del Parlamento. El proyecto de la puerta fue controvertido, aunque la antigua puerta a la que reemplazó no se construyó hasta la década de 1960, en estilo racionalista italiano. La "máquina de teatro" es particularmente inusual; La idea original era que en verano se pudiera instalar un teatro portátil de acero con escenario, alas y mil asientos dentro de las ruinas de la ópera del siglo XIX, que había sido destruida en la Segunda Guerra Mundial . Dispone de equipamiento escénico propio y tecnología para reproducir la acústica de un teatro de ópera tradicional. Cuando no se llevan a cabo representaciones, la "máquina" debía volver a convertirse en una plaza pública y un lugar de reunión. La Casa del Parlamento (2011-2015) es una mezcla de técnica y tecnología modernas con el enorme aspecto de piedra de las antiguas murallas de la ciudad. [49]
El Centro Botín en Santander, España es un proyecto privado patrocinado por la Fundación Botín cuyo objetivo es ser un centro de promoción de la cultura tanto como museo como centro de estudios. Consta de dos edificios levantados sobre columnas sobre la línea del mar en la Bahía de Santander. El edificio occidental alberga el espacio de exposición de 5.000 m 2 (54.000 pies cuadrados) y el este es el dedicado al estudio que alberga un auditorio, salas de estudio y otras instalaciones. Ambos están conectados por un cuadrado suspendido y un conjunto de escaleras y plataformas llamado "pachinko". Este fue el primer proyecto de Piano en España y tuvo cierta polémica sobre su ubicación. [50] Los críticos describen el edificio como sublime y llamativo debido a la conjunción de luz, vistas y diseño que proponen los edificios.
El Centro Cultural de la Fundación Stavros Niarchos (SNFCC) en Atenas, Grecia, es uno de los proyectos más espectaculares de Piano. Ubicado junto a la Bahía de Falirio en Kalithea , un antiguo puerto griego, cuatro kilómetros (2,5 millas) al sur del centro de Atenas, en un sitio que sirvió como estacionamiento para los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 , combina la Biblioteca Nacional Griega y una nueva ópera. para la Ópera Nacional Griega junto con el Parque Stavros Niarchos, un parque urbano con una superficie de 210.000 m 2 (2.300.000 pies cuadrados). Se creó una colina artificial para elevar el edificio y darle vistas al mar cercano. La ópera tiene un teatro principal con capacidad para 1400 asientos y un teatro más pequeño de "caja negra" con capacidad para 400 asientos. Encima de la ópera se coloca una caja cuadrada de cristal horizontal, llamada Pharos (Faro), similar a la posición del museo de arte encima de la fábrica Lingotto en Turín . Toda la estructura está cubierta por una única cubierta plana, que proporciona sombra, y que se cubre con 10.000 m 2 (110.000 pies cuadrados) de células fotovoltaicas, que generan 1,5 megavatios de electricidad, diseñadas para que el edificio sea autosuficiente en energía durante las horas de trabajo. . El costo del proyecto fue de 588 millones de dólares. [51]
El Krause Gateway Center en el centro de Des Moines, Iowa, adyacente al Western Gateway Park , es la sede del Grupo Krause, empresa matriz de Kum & Go . La arquitectura presenta largos voladizos y paneles de vidrio gigantes. [52] [53] [54]
El Academy Museum of Motion Pictures de Los Ángeles es una reconversión de los antiguos grandes almacenes May Company (1939), un hito Art Deco inaugurado en 2021.
En 1998, Piano ganó el Premio Pritzker , a menudo considerado el Premio Nobel de arquitectura. [58] La cita del jurado comparó a Piano con Miguel Ángel y da Vinci y le atribuyó el mérito de "redefinir la arquitectura moderna y posmoderna". [59]
En 2006, Piano fue seleccionado por TIME como una de las 100 personas más influyentes del mundo . [60] Fue elegido como la décima persona más influyente en la categoría "Arte y entretenimiento".
El 18 de marzo de 2008, se convirtió en ciudadano honorario de Sarajevo , Bosnia y Herzegovina. [61]
En agosto de 2013, el presidente italiano Giorgio Napolitano lo nombró senador vitalicio en el Senado . [62]
Piano fundó el Renzo Piano Building Workshop (RPBW) en 1981. En 2017 contaba con 150 colaboradores en oficinas de París, Génova y Nueva York.
En 2004 asumió la dirección de la Fundación Renzo Piano, dedicada a la promoción de la profesión de arquitecto. Desde junio de 2008, la sede central comparte ubicación con su estudio de arquitectura en Punta Nave, cerca de Génova.
Después de su nombramiento como senador vitalicio en 2013, un honor limitado a cinco cargos como único regalo del presidente italiano, Renzo Piano creó un equipo de jóvenes arquitectos llamado G124 cuya misión es trabajar en la transformación de las principales ciudades de Italia. afueras. Los miembros del equipo reciben su salario de senador Renzo Piano y cambian cada año mediante una selección pública. Se han desarrollado proyectos en Turín, Milán, Padua, Venecia y Roma. [66]
Piano reside en París con su segunda esposa Milly y cuatro hijos, Carlo, Matteo, Lia (de su primera esposa) y Giorgio. [67]
Desde abril de 2023 es miembro del consejo directivo de la Fundación Agnelli . [68]
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