Demolition Man es una película de acción y comedia de ciencia ficción estadounidense de 1993 dirigida por Marco Brambilla en su debut como director . Está protagonizada por Sylvester Stallone , Wesley Snipes , Sandra Bullock y Nigel Hawthorne . Stallone interpreta a John Spartan, un oficial de policía arriesgado que tiene reputación de causar destrucción mientras realiza su trabajo. Después de un intento fallido de rescatar rehenes del malvado señor del crimen Simon Phoenix (Snipes), ambos son sentenciados a ser congelados criogénicamente en 1996. Phoenix es descongelado para una audiencia de libertad condicional en 2032, pero escapa. La sociedad ha cambiado y aparentemente se han eliminado todos los delitos violentos. Incapaces de lidiar con un criminal tan peligroso como Phoenix, las autoridades despiertan a Spartan para ayudar a capturarlo nuevamente. La historia hace alusiones a muchas otras obras, incluida la novela distópica de Aldous Huxley de 1932 Un mundo feliz [6] y El despertar del durmiente de HG Wells . [7]
La película se estrenó en Estados Unidos el 8 de octubre de 1993 y recibió críticas mixtas. Recaudó 159,1 millones de dólares en todo el mundo y se consideró un éxito para Stallone.
En 1996, el criminal psicópata Simon Phoenix secuestra a un autobús lleno de rehenes y se refugia en un edificio abandonado. El sargento del Departamento de Policía de Los Ángeles, John Spartan, apodado "El hombre de la demolición" por la gran cantidad de daños colaterales que suele causar al detener a los sospechosos, organiza un asalto no autorizado para capturar a Phoenix. Cuando un escaneo térmico de la zona no revela ningún rastro de los rehenes, allana el edificio y se enfrenta a Phoenix, que detona explosivos para destruirlo. Los cadáveres de los rehenes se encuentran entre los escombros y Phoenix afirma que Spartan sabía de ellos y atacó de todos modos. Ambos hombres son condenados a largas penas en la "crioprincipación criogénica de California" de la ciudad, en la que los presos son congelados criogénicamente y expuestos a técnicas de rehabilitación subliminal.
En 2032, la ciudad de San Ángeles (una megalópolis formada a partir de la fusión de Los Ángeles , San Diego y Santa Bárbara ) es una utopía aparentemente pacífica diseñada y dirigida por el Dr. Raymond Cocteau. Phoenix es descongelado para una audiencia de libertad condicional y escapa. Se abre camino hacia la ciudad, donde domina y mata a varios oficiales de policía, que nunca han tenido que lidiar con delitos violentos.
La teniente Lenina Huxley es una oficial idealista del SAPD que está fascinada con la cultura del siglo XX. Aprende sobre la carrera de Spartan a través del oficial veterano Zachary Lamb, quien sugiere que su mejor oportunidad para detener a Phoenix es reclutar a alguien con la experiencia y la mentalidad para anticipar sus acciones. Huxley convence a su superior, el jefe George Earle, de que libere a Spartan bajo libertad condicional y lo reincorpore. Spartan considera que la vida en San Ángeles es estéril y opresiva, ya que todo tipo de comportamiento considerado inmoral o insalubre ha sido declarado ilegal.
Anticipándose a que Phoenix intentará conseguir armas de fuego, Spartan hace que Huxley lo lleve a un museo y encuentra a Phoenix saqueando una exhibición de armas. Phoenix escapa y retiene a Cocteau a punta de pistola, pero no puede matarlo, ya que Cocteau ha alterado su programa de rehabilitación para evitar que lo haga. Cocteau le ordena a Phoenix que mate a Edgar Friendly, el líder de los Scraps, una sociedad de resistencia que vive bajo tierra.
Spartan y Huxley descubren que el programa de rehabilitación de Phoenix fue diseñado por Cocteau para hacerlo más peligroso. Phoenix convence a Cocteau de que libere a más prisioneros criogénicos, a quienes dirige bajo tierra para asesinar a Friendly. Spartan y Huxley frustran un intento de asesinato de Friendly por parte de Phoenix, quien revela que incriminó a Spartan por la muerte de los rehenes de 1996; estaban muertos antes de que explotara el edificio. Después de que Phoenix escapa a la crio-prisión, Spartan toma prestadas armas de los Scraps y lo persigue.
Incapaz de dañar a Cocteau, Phoenix hace que un secuaz lo mate, luego descongela a los convictos más peligrosos de la crio-prisión, incluido el asesino en serie Jeffrey Dahmer . Después de incapacitar a Huxley por su seguridad, Spartan lucha contra Phoenix, a quien mata congelándolo. El efecto de congelación rápida incontrolada luego desencadena una explosión que destruye la crio-prisión.
La policía teme que la pérdida de Cocteau y su criopreservación acabe con la sociedad tal como la conocen. Spartan les insta a ellos y a los Scraps a trabajar juntos, combinando los mejores aspectos del orden con la libertad personal. Huxley y Spartan se besan y luego se van juntos.
El guion original fue escrito por Peter Lenkov , quien retuvo una historia por crédito. [1] Lenkov llegó a Hollywood directamente desde la universidad sin conexiones, y escribió siete guiones diferentes, con la desesperada esperanza de entrar en Hollywood. [14] Vender el guion especulativo de Demolition Man a Warner Bros. fue su primera gran oportunidad. [15] Lenkov se había inspirado en Lethal Weapon y quería hacer algo sobre los policías. También estaba influenciado por historias de celebridades congeladas criogénicamente y escuchando la canción de Sting " Demolition Man " en repetición debido a un reproductor de casetes roto en su auto. [16] Su propuesta inicial fue rechazada por un ejecutivo que no entendió su idea del "policía congelado". El guion terminado, donde un súper policía tiene que luchar contra el criminal más letal del mundo, en un futuro donde casi no hay crimen, generó más interés. [17]
El escritor Daniel Waters (conocido por Heathers ) dijo que su versión del guion era esencialmente una reescritura; cambió el guion tan extensamente que cuando el guion fue a arbitraje recibió el crédito de primer guionista. En los primeros borradores, el guion era una película de acción normal, sin ningún intento de comedia. Waters lo presentó como una versión cinematográfica de acción de Sleeper de Woody Allen . Waters tuvo una idea sobre una pequeña parte de Universal City , una zona de compras y entretenimiento llamada CityWalk , y se preguntó cómo sería si un día todo Los Ángeles pudiera ser así, y la idea surgió de allí. [18] Waters dice que su intención era divertirse, que no estaba tratando de ser político o examinar profundamente la corrección política . Citó la conclusión de la película, donde la sociedad necesitará encontrar un nuevo equilibrio y compromiso, como representación de su propia posición en el punto medio político. [18] Burger King fue escrito originalmente como el ganador de las guerras de restaurantes, pero ellos y también McDonald's no estaban interesados en ser parte de la película, pero Taco Bell estaba feliz de estar involucrado. [18] [19] El concepto de las "tres conchas marinas" se originó cuando Waters estaba tratando de pensar en ideas para un baño futurista y llamó al escritor Larry Karaszewski para pedirle sugerencias, y resultó que estaba usando el baño cuando respondió a la llamada. Miró alrededor de su baño y dijo que tenía una bolsa de conchas marinas en el inodoro como decoración, por lo que Waters decidió usarla. [20] Waters escribió parte del guion en fichas mientras esperaba en la fila para las entradas de Johnny Carson . Dijo que era uno de los trabajos más rápidos que había escrito nunca, [20] y que solo había trabajado en él durante dos semanas y media. [18]
La película comienza con John Spartan siendo sacado de la congelación criogénica en el futuro de 2032, hasta que Fred Dekker hizo reescrituras no acreditadas en el guion, agregando el prólogo de Los Ángeles de 1996, para mostrar a Spartan y Phoenix en su entorno natural y hacer que las diferencias del futuro sean más llamativas. Dekker explicó: "Si no muestras Kansas, Oz no es tan especial". [13] Jonathan Lemkin también hizo reescrituras no acreditadas en la película. [19] [21] Steven de Souza leyó el guion pero no estaba disponible para comprometerse a reescribirlo. De Souza recomendó ambientar la película en un futuro más lejano para hacer más plausible el choque cultural. Los productores rechazaron su sugerencia porque querían mantener la subtrama de Spartan encontrando a su hija, pero finalmente esa subtrama fue eliminada de la película. [22] El guion había estado en desarrollo durante seis años antes de que finalmente comenzara el rodaje. [1]
El director Marco Brambilla tenía experiencia en la filmación de comerciales de televisión de gran presupuesto, y este fue su primer largometraje. Brambilla estaba trabajando para hacer Richie Rich , protagonizada por Macaulay Culkin , pero no pudieron obtener el presupuesto que necesitaban. En cambio, David Fincher recomendó a Brambilla a Joel Silver como director de Demolition Man . [23] Steven Seagal había sido originalmente asignado como actor principal, y a Jean-Claude Van Damme se le había ofrecido el papel del villano. [24] Brambilla conoció a Stallone unos días después de unirse al proyecto y comenzó a reescribir el guion con Daniel Waters. La película entró en producción aproximadamente ocho meses después de eso. [23] El productor Joel Silver pudo conseguir un equipo altamente experimentado para la película, incluido el editor Stuart Baird y el director de fotografía Alex Thomson . Brambilla trajo al diseñador de vestuario Bob Ringwood al proyecto debido a su trabajo en Dune (1984), y quería a Alex Thomson debido a su trabajo en Alien 3 (1992). [23]
Stallone rechazó el proyecto al principio, pero luego volvió a aceptarlo. Le gustó la idea de tener dos oponentes iguales en Spartan y Phoenix, y decidió arriesgarse a hacer algo que no había hecho antes. [25] Stallone quería a Jackie Chan para el papel de Simon Phoenix. Chan lo rechazó, ya que no quería interpretar a un villano. [12] [26] Wesley Snipes rechazó el papel varias veces, por lo que Joel Silver y Marco Brambilla fueron al set de la película Sol naciente para intentar convencerlo en persona. Brambilla le explicó lo que pensaba que podría ser la película y su pasión por el guion que estaban escribiendo, y al día siguiente recibieron una llamada y Snipes aceptó hacer la película. Brambilla dijo de Snipes: "Trabaja sin ensayar demasiado e improvisa mucho. Los dos, esa combinación de energías y la forma en que interactúan, realmente le hicieron un gran favor a la película. Se respetaban completamente y eran muy profesionales, y se llevaban bien. No había ego ni competencia entre los actores". [23] Lori Petty fue originalmente elegida para interpretar a Huxley, pero fue despedida después de dos días de filmación debido a lo que el productor Joel Silver llamó "diferencias creativas". [27] Petty lo atribuyó a diferencias de personalidad, ya que ella y Stallone no se llevaban bien, y dijo que "Sly y yo éramos como el agua y el aceite". [28] Silver estaba buscando un reemplazo y Lorenzo di Bonaventura le recomendó a Bullock; impresionado por su cinta de audición, Silver la contrató. [29] Denis Leary dijo que lo contrataron por sus diatribas cómicas, que escribió él mismo y tuvo que pasar por un largo proceso de aprobación por parte del estudio antes de que se incluyeran en el guion. [30]
General Motors proporcionó al equipo de producción 18 vehículos conceptuales, incluido el Ultralite . Se produjeron más de 20 réplicas de fibra de vidrio del Ultralite para representar vehículos de patrulla civiles y del SAPD en la película. Una vez finalizada la filmación, los Ultralites restantes fueron devueltos a Michigan como parte de la flota de vehículos conceptuales de GM. [31] [32]
La ciudad de Los Ángeles permitió a los cineastas utilizar y demoler un antiguo edificio del Departamento de Agua y Energía en el centro de Los Ángeles. Esto les permitió tener más control sobre la explosión, en lugar de tener que cortar directamente hacia el edificio que había desaparecido y los escombros como se habían visto obligados a hacer con otros proyectos. "De hecho, creamos un cráter en el medio del edificio. Y logramos que la explosión y los escombros estuvieran más diseñados, por así decirlo. Es divertido hacer eso, porque esos grandes fuegos artificiales siempre lucen geniales", señaló Silver. [33]
La película sufrió repetidos retrasos y el cronograma de producción original de 72 días se extendió a 112 días. [1] Stallone estuvo fuera durante una semana debido a una lesión. Las fuertes lluvias en Los Ángeles retrasaron el rodaje. Un plató también resultó dañado en un incendio. [34] La producción pasó por cinco asistentes de dirección y muchos miembros del equipo tuvieron que irse para trabajar en otros proyectos. Los expertos de Warner Bros. criticaron a Silver por contratar a un director sin experiencia previa en largometrajes. Silver rechazó esta opinión y dijo: "Marco ha hecho un trabajo brillante. Tenemos demasiado trabajo porque es una película muy difícil de hacer, no porque Marco sea inexperto". [1]
Demolition Man fue la primera producción que se filmó en el Centro de Convenciones de Los Ángeles después de que fuera reconstruido en la década de 1990, se usó como Cocteau Center. [13] "San Ángeles" se filmó en el condado de Orange, California. También se utilizaron varias ubicaciones en Irvine y San Diego. [13] [35] [36] La estación de policía SAPD en el fondo era la sede corporativa de GTE en Westlake Village, California (que luego se convirtió en el edificio Baxter Healthcare y se usó en el primer episodio de The Orville ). El Pacific Design Center , en West Hollywood, se usó para la toma exterior del edificio de apartamentos de Lenina Huxley. La crio-prisión usó el exterior del Centro de Detención Metropolitano en el centro de Los Ángeles. [37] [38] La filmación también tuvo lugar en Wilshire Courtyard, 5700 y 5750 Wilshire Boulevard . [39] Una central eléctrica en Eagle Rock, Los Ángeles , se usó como las viviendas subterráneas de Edgar Friendly y los Scraps. [40]
El salto en bungee desde un helicóptero al comienzo de la película fue coordinado por Charles Picerni y realizado por el especialista Ken Bates. Por razones de seguridad y debido al peligro de retroceso hacia las aspas del helicóptero, se utilizó un desacelerador en lugar de un bungee real, y Bates saltó 300 pies (91 m) desde un helicóptero Chinook . [41] Según Picerni, fue la primera vez que se hacía: "Ya lo habíamos hecho desde edificios antes, pero nunca desde un helicóptero". [1]
La película menciona que Arnold Schwarzenegger fue presidente de los Estados Unidos , después de que se aprobara una enmienda constitucional que le permitía postularse para el cargo debido a su popularidad. Casualmente, un día antes de que se cumplieran diez años del estreno de la película, se programó la elección de destitución de gobernador de California de 2003. La elección vio a Schwarzenegger comenzar una carrera política como el 38.º gobernador de California desde 2003 hasta 2011. Poco después de ser elegido, se propuso una " Enmienda Arnold ". [42]
Uno de los puntos focales de la película es que Taco Bell es la única cadena de restaurantes que sobrevive después de "las guerras de franquicias". La versión europea de la película sustituye a Taco Bell por Pizza Hut , porque Taco Bell no es tan conocida fuera de los Estados Unidos y Canadá; ambas cadenas de restaurantes eran propiedad en ese momento de PepsiCo . Las líneas fueron dobladas nuevamente y los logotipos cambiados durante la posproducción. [43] [19] [44] Según The Wall Street Journal , este tipo de localización de la colocación de productos fue una novedad. [45] [2] [46]
La película recibió luz verde con un presupuesto de producción de 45 millones de dólares. El costo aumentó a 77 millones de dólares después de que se extendiera el cronograma de rodaje. El costo combinado de producción y marketing se estimó en casi 97 millones de dólares. [4]
Una subtrama que involucraba a la hija de Spartan fue eliminada por razones de ritmo. Esto provocó cierta confusión en las proyecciones de prueba, donde el público pensó que Sandra Bullock era la hija y reaccionó negativamente a la escena en la que estaban a punto de tener relaciones sexuales. [18] Originalmente, la hija de Spartan era una de las Scraps que vivía bajo tierra con la resistencia de Edgar Friendly. [13] Una escena en la que Stallone pelea con Jesse Ventura fue eliminada de la película. [47] [ se necesita una mejor fuente ]
MTV organizó un concurso y un evento de demolición para promocionar la película, con el presentador de MTV Sports Dan Cortese como anfitrión y estrellas de la película presentes. El edificio de Belknap Hardware and Manufacturing Company en Louisville, Kentucky, fue demolido. [48] [49]
El tema principal es un remix más pesado de la canción grabada originalmente por Grace Jones y escrita por Sting durante su etapa como líder de The Police . La canción se lanzó por primera vez en marzo de 1981, como un sencillo de adelanto del quinto álbum de Jones, Nightclubbing . Sting lanzó un EP con esta canción y otras pistas en vivo, titulado Demolition Man .
Elliot Goldenthal compuso la banda sonora de la película. Fue su segundo gran proyecto en Hollywood después de la banda sonora de Alien³ . [50]
Los dos jingles comerciales, que no forman parte de la banda sonora, incluyen el jingle del comercial de 1967 " Armour Hot Dogs " cantado por Sandra Bullock y Benjamin Bratt en el coche de policía, [6] [51] [52] y el jingle del comercial de los años 1960 " Jolly Green Giant " cantado por Dan Cortese en el restaurante Taco Bell. [6] [53] [54]
El tema principal " Love Boat " de la serie del mismo nombre , que tampoco forma parte de la banda sonora, fue interpretado por Sandra Bullock como música romántica de fondo en su apartamento antes del "sexo virtual" entre ella y Sylvester Stallone. [6]
La película debutó en el número 1 en taquilla. [4] [55] [56] [57] Demolition Man recaudó $ 58 millones al final de su carrera de taquilla en América del Norte y un total de $ 159,1 millones en todo el mundo. [5]
Al crítico de cine Roger Ebert se le preguntó por qué esta película se consideró un éxito, pero El último gran héroe fue considerada una decepción, a pesar de presupuestos y recaudaciones de taquilla similares. Ebert concluyó que se debió a las expectativas, y que la película fue vista como un regreso para Stallone cuya carrera había estado decayendo, mientras que Schwarzenegger no estuvo a la altura de sus éxitos anteriores que batieron récords. [58] [59]
En 2017, la empresa de préstamos de Sylvester Stallone presentó una demanda contra Warner Bros. por el desembolso de las ganancias de la película. [60] [61] La demanda se resolvió en 2019. [62]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 63% basado en 43 reseñas, con una calificación promedio de 5.60/10. El consenso del sitio dice: " Demolition Man es una película de ciencia ficción de disparos mejor que el promedio con un trasfondo satírico, respaldada por las sólidas actuaciones de Sylvester Stallone, Wesley Snipes y Sandra Bullock". [63] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 34 sobre 100, basada en nueve reseñas, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [64] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [65]
Los críticos Gene Siskel y Roger Ebert de At The Movies reseñaron la película: Siskel encontró la película divertida pero no le gustaron las secuencias de acción y le dio un "pulgar hacia abajo", mientras que Ebert disfrutó tanto del tono satírico que esta película tenía sobre otras películas de este género y pensó que las secuencias de acción eran buenas para este tipo de película, y le dio un "pulgar hacia arriba". [66] Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió que la película no les da a los fanáticos de la acción lo que desean, y en su lugar la sustituye con comentarios satíricos fuera de lugar. [67] Vincent Canby de The New York Times la llamó "un artefacto significativo de nuestro tiempo o, al menos, de esta semana". [68] Richard Schickel de Time escribió: "Algunas sátiras sociales agudas casi se ven socavadas por explosiones excesivas y un reparto descuidado". [69] Peter Travers de Rolling Stone criticó la película calificándola de "elegante y vacía, así como brutal y sin sentido". [70] Emanuel Levy de Variety la llamó "un pastiche ruidoso, sin alma y consciente de sí mismo que mezcla elementos de ciencia ficción, acción, aventuras y romance, luego vierte sobre él una capa de comedia repleta de chistes internos de Hollywood". Levy dice que "funciona mejor como una aventura de cómic" que El último gran héroe , pero reserva sus elogios para los méritos técnicos de la película, elogiando "el aspecto metálico de alta tecnología creado por el diseñador de producción David L. Snyder y su consumado equipo", así como la cinematografía de Alex Thomson. Concluye que "lo que falta es una inteligencia orientadora para sacar a esta película inconexa de su condición de derivada". [71]
Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, le dio una "B−". A pesar de sus bajas expectativas de una producción de Joel Silver y "la escuela de acción de alta tecnología en la que todo vale", la encontró "una sátira de ciencia ficción intermitentemente divertida" antes de pasar al modo de destrucción a toda velocidad. Gleiberman dice que "si es la promesa de violencia exagerada lo que atrae a la gente a los cines, sospecho que serán las escenas más tranquilas, las que pretenden ingenio, las que los dejarán satisfechos". [72] Hal Hinson, de The Washington Post, escribió: "Básicamente, Demolition Man es una película policiaca futurista con un poco más de imaginación e ingenio que el ejemplo típico del género de tala y quema". [73]
TV Guide elogió la película y escribió: "La agradable sorpresa de Demolition Man es que tanto el guion como Stallone son divertidos; la película combina acción de gran presupuesto y humor irónico de la manera en que ' El último gran héroe ' intentó, y fracasó, en hacer". [74] Phillipa Bloom de la revista Empire le dio 4 de 5 y la comparó con una aventura de una noche "no necesariamente algo que recordarás al día siguiente, pero rápido, furioso y muy divertido mientras dura". Bloom criticó la trama delgada, pero llamó a Stallone y Snipes "una combinación de pantalla dinamita". [75]
La película fue nominada a tres premios Saturn , Mejor vestuario (Bob Ringwood), Mejores efectos especiales (Michael J. McAlister, Kimberly Nelson LoCascio) y Mejor película de ciencia ficción. [76] Los premios MTV Movie Awards nominaron a Wesley Snipes en la categoría de Mejor villano . [77]
Sandra Bullock fue nominada al premio Golden Raspberry en la categoría de Peor Actriz de Reparto . [78]
Las figuras de acción y vehículos de Demolition Man fueron lanzados en 1993. Producidos por Mattel, los juguetes se basaron en su estilo de figuras " New Adventures of He-Man ". Además de siete figuras de acción, el conjunto incluía un automóvil, un convertible rojo llamado "Fast Blast 442", un avión "Bolajet" y una pistola de juguete "Missile Shooter". [81] Lenina Huxley no estaba incluida en la línea de juguetes. [82] [83]
Hot Wheels lanzó un conjunto de nueve autos de Demolition Man. [84] [85]
Acclaim Entertainment y Virgin Interactive lanzaron Demolition Man en varios sistemas de videojuegos domésticos. Las versiones de 16 bits eran juegos de disparos distribuidos por Acclaim. La versión de 3DO es un juego multigénero que incorpora escenas de video de movimiento completo , con Sylvester Stallone y Wesley Snipes repitiendo sus papeles como sus personajes en escenas que se filmaron exclusivamente para el juego. [86]
En abril de 1994, Williams lanzó una máquina de pinball de fuselaje ancho, Demolition Man, basada en la película. Fue diseñada por Dennis Nordman. El juego incluye fragmentos de sonido de la película, así como diálogos originales de Stallone y Snipes.
Una adaptación de cómic en serie limitada de cuatro partes fue publicada por DC Comics a partir de noviembre de 1993, escrita por Gary Cohn y dibujada por Rod Whigham con portadas de Kevin Maguire . [87]
En noviembre de 1993 se publicó una novelización escrita por Robert Tine (usando el seudónimo de Richard Osborne). [88] [89]
Warner Bros. lo lanzó en VHS en marzo de 1994, [90] en DVD en octubre de 1997 y 2014, [91] y en Blu-ray en agosto de 2011. [92] Será lanzado por Arrow Video en 4K el 10 de diciembre de 2024. [93]
Inspirado por la película, Dennis Rodman se tiñó el cabello y lo peinó de la misma manera que el personaje de Simon Phoenix interpretado por Snipes, para su debut con los San Antonio Spurs , lo que fue el comienzo de que Rodman comenzara a teñirse el cabello de diferentes colores. [94] Snipes odiaba este peinado y se lo afeitó tan pronto como terminó la filmación. [95] [23]
El desarrollo de juegos eróticos para el casco de realidad virtual Oculus Rift se ha comparado con la escena de "sexo virtual" de la película. [96]
Para celebrar el 25.º aniversario de la película, Taco Bell recreó la versión de San Ángeles de 2032 de su restaurante en la Comic-Con de San Diego de 2018. [97] [98]
La película ha sido descrita como un punto de referencia cultural, y la restrictiva sociedad futura ha sido utilizada como un ejemplo de extralimitación gubernamental, [18] y ha sido llamada un "manifiesto libertario". [99] Se ha hecho referencia a Demolition Man como "la única visión distópica plausible para nuestro tiempo". [100]
La película encontró una renovada relevancia durante la pandemia de COVID-19 ; la película fue vista como predictiva cuando hubo llamados a poner fin a la práctica de estrechar manos y escasez de papel higiénico. [18] [101] [102] [103] [104]
En el videojuego Cyberpunk 2077 , se encuentran tres conchas en el baño del apartamento del jugador. [105]
En 2022, Sylvester Stallone reflexionó positivamente sobre la película: "Siempre disfruté de esta película. Fue una gran película de acción maravillosamente dirigida por Marco Brambilla. Y los escritores estaban muy adelantados a su tiempo". [106] [107]
En 1993, Us Magazine informó que se planeaba una secuela para 1995. [2] En 2006, se le preguntó a Stallone sobre una secuela y dijo: "Me gustaría hacer una secuela de Demolition Man , pero creo que ese barco ya zarpó y tal vez haya más desafíos esperando en el horizonte". [108] El 4 de mayo de 2020, Stallone dijo que se está desarrollando una secuela. [109] [102]
Tampoco disfrutó de su papel en "Demolition Man" (1993), con Sylvester Stallone, que nunca ha visto.
Calificó la experiencia como "miserable", ya que las dos estrellas desconsideradas hicieron que todos esperaran.
Otras cadenas no harían una colaboración con una película para mayores de 18 años
Haciendo correcciones no acreditadas en películas como Demolition Man
Me gustó la idea de que, en Spartan y Phoenix, había dos fuerzas opuestas que eran iguales. Eso es raro.
Lorenzo di Bonaventura mencionó a su amiga Sandy.
Las lluvias torrenciales de Los Ángeles han causado estragos en el calendario de rodaje de la película.
Central eléctrica de Eagle Rock, California, que ha sido requisada por la empresa Demolition Man
la primera vez que escucho hablar de "colocación de productos" adaptada al mercado local
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )se sorprendió de que Stallone, cuya carrera venía estancada, tuviera tan buen desempeño.
Si bien Snipes recibió su primera figura con la línea, lamentablemente el personaje de Sandra Bullock tampoco recibió ninguna figura.
La película resurgió recientemente en la conciencia popular cuando hubo preocupaciones por la escasez de papel higiénico tras el brote de la pandemia de coronavirus.
