John Victor Romita ( / rəˈm iːtə / ; 24 de enero de 1930 - 12 de junio de 2023) fue un dibujante de cómics estadounidense mejor conocido por su trabajo en The Amazing Spider-Man de Marvel Comics y por co-crear personajes como Mary Jane Watson , Punisher , Kingpin , Wolverine y Luke Cage . Romita fue el padre de John Romita Jr. , también dibujante de cómics, y esposo de Virginia Romita, quien fue durante muchos años gerente de tráfico de Marvel.
Su primer trabajo en cómics fue en 1949 como dibujante fantasma para Timely Comics , la precursora de Marvel, a través de la cual Romita conoció al editor en jefe Stan Lee . En 1951, Romita comenzó a dibujar cómics de terror, guerra y romance para Atlas Comics (anteriormente Timely), y también dibujó su primer trabajo de superhéroes, un renacimiento de la década de 1950 del Capitán América . Trabajó exclusivamente para DC Comics de 1958 a 1965 y fue el artista de muchos de sus cómics románticos. Durante estos años, Romita desarrolló aún más su habilidad para dibujar mujeres hermosas, por lo que más tarde se hizo conocido.
Romita se unió a Marvel en 1965, inicialmente dibujando cómics de Daredevil . En 1966, cuando el artista y cocreador de Spider-Man, Steve Ditko, dejó Marvel, Romita fue elegida por el escritor Lee como la nueva artista de Amazing Spider-Man . Un año después de que Romita se convirtiera en la artista de Spider-Man, The Amazing Spider-Man pasó de ser el segundo título más vendido de Marvel a ser el más vendido de la compañía. Romita trajo un nuevo estilo romántico a los cómics de Spider-Man que pronto se convirtió en el nuevo diseño del personaje. En junio de 1973, Romita fue ascendida a directora de arte de Marvel e influyó mucho en el aspecto de los cómics de Marvel a lo largo de los años 1970 y 1980. Romita fue incluida en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2002.
John Victor Romita [2] nació el 24 de enero de 1930 en Brooklyn , Nueva York, donde también se crió. [3] Hijo de Marie y Victor Romita, un panadero, [4] [5] también tenía tres hermanas y un hermano. [4] Romita era de ascendencia italiana , de Sicilia . Comenzó a dibujar a los 5 años. [6] Romita se graduó de la Escuela de Arte Industrial de Manhattan en 1947, habiendo asistido durante tres años después de pasar el noveno grado en una escuela secundaria de Brooklyn . [7] Entre sus instructores se encontraban Howard Simon , un ilustrador de libros, y Ben Clements, un ilustrador de revistas. [8] Romita estuvo profundamente influenciado por una variedad de artistas e ilustradores. Como joven lector de cómics, admiraba a Noel Sickles , Roy Crane y Milton Caniff . [4] Terry and the Pirates de Caniff en particular fue una inspiración temprana para Romita. [9] Más adelante en su carrera, también se inspiró en Sy Barry , Alex Toth y Carmine Infantino . [10] Más allá de los cómics, admiró a ilustradores comerciales como Jon Whitcomb , Coby Whitmore y Al Parker . [11] [12]
En el cumpleaños número 17 de Romita, recibió su primer trabajo como artista del Hospital General de Manhattan . Un anestesiólogo le pagó a Romita 60 dólares por semana para crear una exposición médica sobre medicina neumatología , que Romita completó en seis meses. [13] Romita entró en la industria del cómic en 1949 en la serie Famous Funnies . "Steven Douglas allí arriba era un benefactor para todos los artistas jóvenes", recordó Romita. "La primera historia que me dio fue una historia de amor. Era terrible. Todas las mujeres parecían hombres demacrados y él la compró, nunca la criticó y me dijo que siguiera trabajando. Me pagó doscientos dólares por ella y nunca la publicó, y con razón". [14] [15]
Romita trabajaba en la compañía Forbes Lithograph de la ciudad de Nueva York en 1949, ganando $30 por semana, cuando el entintador de cómics Lester Zakarin, [16] un amigo de la escuela secundaria con quien se encontró en un tren subterráneo, le ofreció $17 [17] o $20 [14] por página para dibujar una historia de 10 páginas, posiblemente un cómic policial sobre mafiosos de la década de 1920, [11] para él como un artista fantasma no acreditado . Ahora ganando más dinero en dos páginas de lo que su salario semanal habitual, Romita aceptó la historia y continuó dibujando para Zakarin en otros trabajos. [14] El trabajo fue para el precursor de Marvel de la década de 1940, Timely Comics , lo que ayudó a darle a Romita la oportunidad de conocer al editor en jefe y director de arte Stan Lee . Romita dibujó para Zakarin en Crime-Smashers de Trojan Comics y otros títulos, y finalmente firmó algunos "Zakarin y Romita". [11]
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La colaboración terminó a principios de 1951, cuando Romita fue reclutado en el ejército de los EE. UU . [4] Tomando la iniciativa antes de la inducción, mostró muestras de arte al director de arte de la base en Governors Island en la bahía de Nueva York , quien hizo arreglos para que lo destinaran allí para hacer diseños para carteles de reclutamiento [11] una vez que Romita hubiera completado el entrenamiento básico en Fort Dix , Nueva Jersey . [4] Romita fue ascendido a cabo después de siete u ocho meses; ahora se le permitió vivir fuera del puesto, alquiló un apartamento en Brooklyn. [18]
Cuando no estaba de servicio, Romita podía salir de la base e ir a Manhattan. A mediados o finales de 1951, recordó en 2002, "Un día fui a almorzar a la zona alta de la ciudad. Me detuve en la oficina de Stan Lee [en el Empire State Building , donde Timely Comics ya se había convertido en Atlas Comics ], y salió su secretaria... y le dije: 'Stan no sabe mi nombre, pero he trabajado para él durante más de un año'. ¡Yo estaba de uniforme! Ella debió haberle dicho que este soldado... quería hacer algunos cómics. Dijo: 'Stan dijo que aquí hay una historia de ciencia ficción de cuatro páginas'. La dibujé a lápiz y tuve dificultades con mi primer entintado. Esa fue la primera historia que hice por mi cuenta. Entonces hice westerns e historias de guerra ". [11] La colección Marvel Visionaries: John Romita Sr. [19] y el ex editor en jefe de Marvel Roy Thomas , en Alter Ego 9, identifican cada uno esa historia de ciencia ficción de cuatro páginas como "It!", sobre un alienígena asesino disfrazado de bebé. [4] Esa historia se imprimió en Strange Tales #4 (diciembre de 1951), aunque la base de datos Grand Comics enumera el primer trabajo de cómic publicado identificado de Romita como dibujante y entintador de la historia de seis páginas "The Bradshaw Boys" en Atlas' Western Outlaws #1 (febrero de 1951), publicado casi un año antes. [20] Esto puede referirse a una historia fantasma de Zakarin. La base de datos Atlas Tales enumera tanto "It!" como la historia de seis páginas "Out of My Mind", en Astonishing #7 (también diciembre de 1951), como el primer dibujo y entintado completo de Romita, aunque "It!" tiene un número de trabajo posterior (9118) que el otro cuento (8964). [21]
Romita continuó dibujando una amplia variedad de cómics de terror , cómics de guerra, cómics románticos y otros géneros para Atlas. Su trabajo más destacado para la compañía fue el breve resurgimiento en los años 50 del exitoso personaje de Timely , el Capitán América , en Young Men #24-28 (diciembre de 1953 - julio de 1954) y Captain America #76-78 (mayo-septiembre de 1954). [22] Lee le había ofrecido a Romita el trabajo del Capitán América después de que el arte de Mort Lawrence se considerara insatisfactorio. [23] El personaje ahora era anunciado como "Capitán América, Commie Smasher" a raíz de la Guerra Fría y se enfrentó a enemigos asociados con la Unión Soviética . [24] La serie fue un fracaso comercial y se canceló después de solo tres números. [25] Romita atribuyó el fracaso de la serie al clima político cambiante, en particular la oposición pública a la Guerra de Corea ; el personaje posteriormente dejó de publicarse activamente durante casi una década. [26]
Además, Romita representaría a uno de sus primeros personajes originales, M-11 el Robot Humano, en una historia de ciencia ficción independiente de cinco páginas en Menace #11 (mayo de 1954). Si bien no fue concebido como un personaje permanente, M-11 fue resucitado décadas después como miembro del equipo de superhéroes Agents of Atlas . [27] Romita fue el artista principal de una de las primeras series con una estrella negra, "Waku, Prince of the Bantu", creada por el escritor Don Rico y el artista Ogden Whitney en el título ómnibus Jungle Tales #1 (septiembre de 1954). El cortometraje en curso estaba protagonizado por un cacique africano en África, sin personajes caucásicos destacados regularmente . Romita sucedió a Whitney con el número 2 (noviembre de 1954). [22]
A mediados de la década de 1950, mientras continuaba trabajando como freelance para Atlas , Romita hizo trabajos no acreditados para DC Comics . [28] Romita había sido recomendado a los editores de DC por su amigo artista Carmine Infantino mientras servía en la Guerra de Corea. [29] Después de que la disminución de las ventas de cómics a fines de la década de 1950 obligara a Atlas a despedir a la mayoría de sus artistas, Romita pasó a trabajar exclusivamente para DC en 1958. [30] Su primer trabajo conocido para la compañía es el crédito de dibujo a lápiz tentativamente identificado para la portada del cómic romántico Secret Hearts #58 (octubre de 1959) y, confirmablemente, los lápices para la historia de siete páginas "I Know My Love", entintada por Bernard Sachs en Heart Throbs #63 (enero de 1960). Otros títulos a los que contribuyó incluyen Falling in Love , Girls' Love Stories , Girls' Romances y Young Love . [31]
El trabajo artístico de Romita para estas historias siguió el estilo de la casa para los cómics de DC, y las primeras páginas de sus números a menudo eran realizadas por otro artista. El arte de portada de los cómics románticos pronto fue realizado principalmente por Romita. [12] Él " robaba " (un término de los artistas para usar trabajos existentes como modelos, una práctica común entre los novatos) de fotogramas de películas y de la tira cómica de Milton Caniff Terry and the Pirates . [12] Bernard Sachs y Sy Barry entintaron algunos de los trabajos románticos de Romita, pero Romita comenzó a entintar sus propios lápices a fines de la década de 1950 o principios de la de 1960. [12] Romita esperaba que un editor de DC eventualmente le ofreciera un cómic de superhéroes, como un número de relleno de Batman , pero Romita permaneció en los títulos románticos. [32]
Sin embargo, poco después, los cómics románticos comenzaron a perder popularidad y, en 1965, DC había dejado de comprar arte para nuevos cómics románticos. La compañía solo utilizaba cómics románticos de su gran inventario de cómics inéditos o reimpresiones publicadas. Los otros departamentos de género no le ofrecieron trabajo a Romita, aunque admitió que tampoco intentó presentarse ante ellos. [33] El último trabajo conocido de Romita en DC fue "My Heart Tricked Me", de seis páginas, entintado por Sachs, en Girls' Romances #121 (diciembre de 1966), aunque sus ilustraciones puntuales, algunas o todas ellas reimpresiones de trabajos anteriores, continuaron apareciendo en páginas de una sola página de "consejos de belleza" y otras páginas de relleno, así como en páginas de cartas, hasta principios de 1970, al igual que alguna historia reimpresa ocasional. [22]
Incluso antes de que se publicara su última historia original de DC, Romita ya había vuelto a trabajar como freelance para lo que ahora se había convertido en Marvel Comics . Su primer trabajo para Marvel fue entintar la portada de Jack Kirby y los lápices interiores de Don Heck en el cómic del equipo de superhéroes The Avengers #23 (diciembre de 1965). [22]
Sin embargo, Romita dirigió la mayor parte de sus esfuerzos a encontrar trabajo de storyboard publicitario . Obtuvo un puesto en la gran agencia de publicidad BBDO a través de su amigo Al Normandia, uno de los directores de arte de la firma . "Me iban a pagar 250 dólares a la semana. Había ganado un poco más de 200 dólares a la semana con los cómics románticos, pero sólo matándome" con largas horas de trabajo. En su lucha por encontrar nuevas ideas para los cómics, Romita decidió que sólo volvería a hacer entintado para cómics. [34]
Sin embargo, el editor de Marvel , Stan Lee , había oído que Romita había dejado DC y pidió verlo. En una reunión de tres horas durante el almuerzo, Romita recordó que Lee prometió igualar el salario de la agencia si Romita iba a trabajar para Marvel. Lee también le aseguró la libertad de elegir su lugar de trabajo, lo que le permitió trabajar desde casa o la oficina en un día determinado, según la propia preferencia de Romita. [35] Romita también había recibido una oferta para trabajar en publicidad, pero eligió Marvel en su lugar porque Lee le había prometido asignaciones constantes. [36] Aunque Romita sintió que ya no quería dibujar a lápiz , a favor de ser únicamente un entintador, Lee pronto lo sedujo para que hiciera lo contrario:
Había entintado un dibujo de Los Vengadores para Stan y le dije que solo quería entintar. Sentía que me había quemado como dibujante después de ocho años de trabajo en romances. Ya no quería dibujar más; de hecho, ya no podía trabajar en casa; no podía disciplinarme para hacerlo. Él dijo: "Está bien", pero en la primera oportunidad que tuvo me mostró una historia de Daredevil que alguien había comenzado y no le gustó, y quería que alguien más la hiciera. [37] [Él] me mostró la página de presentación de Dick Ayers para un Daredevil [y] me preguntó: "¿Qué harías con esta página?". Le mostré en un papel de calco lo que haría, y luego me pidió que hiciera un dibujo de Daredevil como yo lo haría. Hice un gran dibujo de Daredevil... solo un gran dibujo en papel de calco de Daredevil balanceándose. Y a Stan le encantó. [4]
Romita comenzó una breve temporada en Daredevil a partir del número 12 (enero de 1966), inicialmente dibujando a lápiz sobre los diseños dinámicos de Jack Kirby como un medio para aprender el estilo de narración de historias de la casa Marvel. Las ventas aumentaron; si bien el título tuvo una tirada más pequeña que los buques insignia de Marvel The Amazing Spider-Man y Fantastic Four , tuvo brevemente el porcentaje más alto de ventas de la compañía en comparación con la tirada impresa. [4] También resultó ser un trampolín para la carrera de lápiz de Romita de años de duración en The Amazing Spider-Man . [38] Durante este tiempo, un editor de DC le ofreció a Romita trabajar en su personaje Metamorpho , pero él lo rechazó. [39] Lee escribió una historia de Daredevil en dos partes para los números 16-17 (mayo-junio de 1966) con Spider-Man como estrella invitada, para ver al personaje representado por Romita. [14]
El motivo de la prueba fue el creciente distanciamiento entre los cocreadores de Spider-Man, Stan Lee y Steve Ditko . Cuando Ditko abandonó abruptamente Marvel después de completar The Amazing Spider-Man #38 (julio de 1966), Lee le encargó el trabajo a Romita. Esto siguió a la serie de ocho números de Romita con Daredevil , la portada del número siguiente #20 (septiembre de 1966) y una historia incidental de Hulk y dos del Capitán América (en Tales to Astonish #77, marzo de 1966, y Tales of Suspense #76-77, abril-mayo de 1966, respectivamente). Si bien la representación de Spider-Man de Romita eventualmente se convertiría en la mascota de la compañía y la apariencia definitiva para el público en general, el artista tenía inquietudes:
Yo esperaba que no fuera así, lo creas o no. La gente se ríe cuando digo esto, pero yo no quería hacer Spider-Man. Quería quedarme en Daredevil. La única razón por la que hice Spider-Man fue porque Stan me lo pidió y sentí que debía ayudar, como un buen soldado. Nunca me sentí realmente cómodo en Spider-Man durante años. ... Me sentí obligado a [imitar] a Ditko porque ... estaba convencido, en mi propia mente, de que iba a volver en dos o tres números. ... No podía creer que un tipo se alejara de un cómic exitoso que era el segundo más vendido en Marvel. ... Después de seis meses, cuando me di cuenta de que no era temporal, finalmente dejé de intentar [imitar] a Ditko. ... Estaba haciendo estas páginas de nueve paneles y la línea delgada, y estaba haciendo a Peter Parker sin ninguna estructura ósea, tal como lo estaba haciendo Ditko, pensé. [4]
Lee comentó más tarde que esta transición en el estilo de Romita en realidad funcionó para el beneficio de la serie, ya que gradualmente alejó a los lectores del estilo Ditko mientras que finalmente le permitió a Romita trabajar en el estilo en el que más se destacó. [40] Romita se hizo cargo de The Amazing Spider-Man con el número 39 (agosto de 1966). [41] Su primer entintador en lo que se convertiría en la serie insignia de Marvel fue Mike Esposito , quien inicialmente usó el seudónimo "Mickey Demeo" para ocultarle a su empleador habitual, su rival DC Comics , que estaba trabajando a tiempo parcial en Marvel. [42] [43] Después de tres números, Romita se entintó a sí mismo para los números 43-48 (noviembre de 1966 - mayo de 1967), antes de que Esposito regresara, sin acreditar para el número 49 (junio de 1967), [44] luego como Mickey Demeo hasta que finalmente tomó crédito bajo su propio nombre con el número 56 (enero de 1968). A excepción de un número (#65) entintado por su sucesor, Jim Mooney , el equipo Romita-Esposito continuó hasta el número #66 (noviembre de 1968), [22] estableciendo la nueva apariencia de Spider-Man. The Amazing Spider-Man había sido el segundo título más vendido de Marvel en el momento en que Romita comenzó a dibujarlo. En un año, superó a Fantastic Four para convertirse en el más vendido de la compañía. [45]
Romita diseñó la apariencia de Mary Jane Watson , un personaje secundario en la serie Spider-Man que luego se convertiría en el interés romántico del personaje principal. [46] Romita ha declarado que al diseñar a Mary Jane, "usó a Ann-Margret de la película Bye Bye Birdie como guía, usando su coloración, la forma de su rostro, su cabello rojo y sus faldas cortas ajustadas". [47] Mary Jane Watson hizo su primera aparición completa en The Amazing Spider-Man #42 (noviembre de 1966), [48] aunque apareció por primera vez en el #25 (junio de 1965) con su rostro oscurecido y había sido mencionada desde el #15 (agosto de 1964). Peter David escribió en 2010 que Romita "hizo la declaración definitiva de su llegada al sacar a Mary Jane de detrás de la planta en maceta de gran tamaño [que bloqueaba la vista de los lectores de su rostro en el número #25] y colocarla en el panel en lo que instantáneamente se convertiría en un momento icónico". [49] Otros personajes que debutaron en la era Lee-Romita incluyen a Rhino en el n.° 41 (octubre de 1966), [50] Shocker en el n.° 46 (marzo de 1967), [51] Kingpin en el n.° 50 (junio de 1967), [52] y George Stacy en el n.° 56 (enero de 1968). Romita había basado a George Stacy en el actor Charles Bickford . [53] Las historias de Lee y Romita se centraron tanto en la vida social y universitaria de los personajes como en las aventuras de Spider-Man. [54] Las historias se volvieron más actuales y abordaron cuestiones como la guerra de Vietnam , [55] las elecciones políticas, [56] y el activismo estudiantil . [57]
Romita, cada vez más solicitado para hacer correcciones y retoques artísticos, y para interactuar con los artistas del siempre ocupado editor Lee, se convirtió en el director artístico de facto de Marvel . [58] Reduciendo su carga de trabajo de Spider-Man, Romita comenzó a hacer solo diseños, con dibujos terminados a lápiz de Don Heck o Jim Mooney para casi todos los números durante un año y medio (#57–75, febrero de 1968 – agosto de 1969). Luego, Romita dio un paso atrás durante seis números, dibujando solo portadas mientras John Buscema diseñaba los números #76–81 (septiembre de 1969 – febrero de 1970) para que otros los terminaran. [59]
Estos pasos para reducir la carga de trabajo de Romita en Spider-Man tuvieron resultados mixtos, recordó Romita en 2001, diciendo: "Stan siempre estaba tratando de acelerarme. Hizo que Don Heck dibujara a lápiz sobre mis desgloses por un tiempo. ... Luego, cuando Don había terminado los lápices, [Lee] me llamaba para que arreglara cualquier cosa ... que no le gustaba. Incluso después de que estuviera entintado, me hacía cambiar lo que el entintador había hecho. Le dije: '¡Se suponía que esto me ahorraría tiempo, pero no es así!' ". [4] La carrera inicial de Romita en el título, instigada por los otros tres artistas, [Nota 1] duró hasta el número 95 (abril de 1971). Gil Kane lo sucedió como dibujante regular de Spider-Man hasta el número 105 (febrero de 1972). Romita comenzó entonces una segunda etapa, haciendo dibujos a lápiz completos para los números 105-115 y 119 (febrero-diciembre de 1972, abril de 1974), y proporcionando entintado ocasional y la mayor parte de la portada hasta el número 168 (mayo de 1977). Romita sugirió al escritor Gerry Conway que el personaje secundario Gwen Stacy debería morir a manos del Duende Verde en " La noche en que murió Gwen Stacy " en el número 121 (junio de 1973). [60] [61] [62] Su desaparición y la aparente muerte del Duende un número después formaron un arco argumental ampliamente considerado como el más definitorio en la historia de Spider-Man. [63] En una entrevista de junio de 2017 con SyFy Wire , Romita nombró a The Amazing Spider-Man #108 y 109 como las dos historias de las que estaba más orgulloso, explicando que para cuando hizo esos números, ya no invocaba a Steve Ditko y estaba afirmando su propio estilo como artista. Romita señaló la pincelada inspirada en Milton Caniff con la que representó esas páginas y lamentó no tener más los originales. [64]
El historiador del cómic Daniel Herman evaluó el trabajo de Romita en Spider-Man:
La transformación del personaje por parte de Romita redefinió el aspecto del personaje y llevó a la tira en una dirección diferente. También lo convirtió en un artista estrella en el mundo del cómic. El problema fue que Romita alejó a Spidey de sus raíces y lo plantó firmemente en el mainstream... [65] Los empleados de Marvel bromeaban diciendo que Romita "llevó a Spider-Man a la cima". Romita reinventó el personaje e hizo posible que [Spider-Man] atrajera a un público más amplio, incluso si eliminó las cualidades que habían hecho que la tira fuera un elemento surrealista destacado. [66]
Romita fue el artista de la tira cómica de periódico Spider-Man desde su lanzamiento el 3 de enero de 1977 [67] hasta finales de 1980. [14] Continuó en su papel como director de arte de Marvel durante este tiempo, anticipando que la tira no duraría. [68] Romita le había prometido a Lee que continuaría con la tira cómica mientras las ventas siguieran creciendo. [69] La tira cómica Spider-Man alcanzó una audiencia de 500 periódicos, lo que la convirtió en una de las tiras cómicas de aventuras más populares en ese momento. [70] Al comienzo del cuarto año, el número de la tira había comenzado a estancarse y luego a declinar. [69]
Después de que el editor en jefe y director de arte Stan Lee asumiera los puestos de editor y presidente en 1972, promovió a Romita al puesto de director de arte en julio de 1973 [58] después de que Romita había estado en ese puesto de manera no oficial pero en el personal desde 1972. [14] En esa capacidad hasta al menos fines de la década de 1980, [14] Romita jugó un papel importante en la definición de la apariencia de Marvel Comics y en el diseño de nuevos personajes. Entre los personajes que diseñó o ayudó a diseñar se encuentran Punisher , [15] Wolverine , [71] Luke Cage , [72 ] Bullseye , [73] Tigra , [74] y Brother Voodoo . [75] [76] El diseño felino de Romita para Wolverine se basó en una descripción de enciclopedia que encontró sobre los glotones, como animales feroces y cortos con garras. [77] Para Punisher, el escritor Gerry Conway proporcionó un boceto preliminar , con una calavera y huesos cruzados en el pecho. Sintiendo que esto era demasiado simple, Romita hizo que el cráneo fuera más grande para abarcar el torso de Punisher, con la hebilla de su cinturón que se asemejaba a los dientes. Romita también diseñó el traje de Black Widow de Natasha Romanova , inspirado en Miss Fury . [78]
Romita colaboró con The Electric Company para producir los cómics de Spidey Super Stories , que estaban dirigidos a un público más joven y fueron creados con la ayuda de psicólogos infantiles. La serie tuvo 57 cómics producidos entre 1974 y 1982. Romita creó otro programa llamado "Romita's Raiders", que permitía a los jóvenes artistas adquirir experiencia práctica y aprender del personal artístico de Marvel. [79]
En 1976, Romita hizo correcciones de arte no acreditadas en el primer crossover interempresarial de gran formato entre DC y Marvel , Superman vs. the Amazing Spider-Man , sobre los lápices de Ross Andru . [80] [81] Más tarde ese mismo año, Romita entintó el trabajo a lápiz de Jack Kirby en Captain America's Bicentennial Battles , una historia única publicada en un formato de tesorería de gran tamaño . [82] Alrededor de 1980, las tareas de dirección de arte de Romita se expandieron de los cómics a proyectos especiales. Sus funciones incluían supervisar y contratar a otros artistas, proporcionar correcciones y bocetos de portada cuando fuera necesario y dibujar arte para varios productos. [69]
Romita entintó el debut de la nueva Capitana Marvel, Monica Rambeau, en The Amazing Spider-Man Annual #16 (1982) [83] y la primera aparición del Duende en The Amazing Spider-Man #238 (marzo de 1983). [84] Fue uno de los seis dibujantes de Peter Parker, the Spectacular Spider-Man #121 (diciembre de 1986), y dibujó la historia de nueve páginas "I Remember Gwen" en The Amazing Spider-Man #365 (agosto de 1992, el número del 30 aniversario) [85] y una historia de respaldo de ocho páginas protagonizada por el héroe y personaje secundario Prowler en Peter Parker, the Spectacular Spider-Man Annual #13 (1993). [22] En 1996, Romita anunció su semi-retiro, pero continuó trabajando en múltiples proyectos de cómics. [86]
Romita dibujó a lápiz y entintó la historia de respaldo de 10 páginas "The Kiss" (un flashback en el que Peter Parker (Spider-Man) y su novia Gwen Stacy comparten su primer beso) en Webspinners: Tales of Spider-Man #1 (enero de 1999). Dibujó una versión de universo alternativo de los personajes de Spider-Man en el one-shot Spidey: A Universe X Special (2001), y dibujó a lápiz las últimas cuatro páginas de la historia de 38 páginas en el hito The Amazing Spider-Man #500 (diciembre de 2003) junto con su hijo John Jr. dibujando las otras páginas. Romita dibujó una de las cuatro portadas de la edición del 27 de abril al 3 de mayo de 2002 de TV Guide para promocionar el estreno de la película Spider-Man de 2002. [87 ]
A principios de la década de 2000, Romita colaboró en jams de varios artistas en números conmemorativos. Hizo un panel en Capitán América vol. 3, #50 (febrero de 2002), protagonizado por el primer superhéroe de Marvel que había dibujado; una parte de Iron Man vol. 3, #40 (mayo de 2001), aunque el héroe no era uno de los personajes característicos del artista; un panel para Daredevil vol. 2, #50 (octubre de 2003); y algunas páginas con Karen Page en Daredevil vol. 2, #100 (octubre de 2007), hechas en el estilo de los cómics románticos que había dibujado décadas antes. Romita dibujó a lápiz y entintó la portada de Daredevil vol. 2, #94 (febrero de 2007) en ese mismo estilo de cómics románticos. Al año siguiente dibujó una portada variante de su serie característica, para The Amazing Spider-Man #568 (octubre de 2008), haciéndolo nuevamente con #642 (noviembre de 2010). [22]
Una imagen de Spider-Man de Romita y una imagen de Hulk dibujadas a lápiz por Rich Buckler y entintadas por Romita se encontraban entre la serie de sellos conmemorativos "Marvel Super Heroes" emitidos por el Servicio Postal de los EE. UU. el 27 de julio de 2007. [88]
A partir de 2013, formó parte del Comité de Desembolsos de la organización benéfica de la industria del cómic The Hero Initiative . [89]
Romita recibió un premio Inkpot en 1979, [90] y fue incluida en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 2002. [91] Romita fue incluida en el Salón de la Fama Joe Sinnott de los Premios Inkwell en 2020. [92]
John Romita Sr. se casó con su novia de la infancia Virginia Bruno en noviembre de 1952, quien también trabajó en el personal de Marvel como gerente de tráfico de 1975 a 1996. [93] [94] Vivieron en el vecindario Bensonhurst de Brooklyn hasta 1954, cuando compraron una casa en el vecindario de Queens Village en Queens . [10] Algunos años más tarde, la familia se mudó a Bellerose, Nueva York , en Long Island . [71]
Romita y su esposa tuvieron dos hijos, Victor y John Jr. (nacido el 17 de agosto de 1956), [3] quien siguió sus pasos y se convirtió en un destacado artista de cómics. [4] En el momento de su muerte, Romita tenía tres nietos y una bisnieta. [95]
Romita murió mientras dormía en su casa de Floral Park, Nueva York, el 12 de junio de 2023, a la edad de 93 años. [96] [2] La noticia fue dada por su hijo, John Jr., al día siguiente. [86]
A Romita se le atribuye la creación de un nuevo estilo artístico de Spider-Man con influencias románticas y de aventuras que atrajo a un público aún más amplio. [97] Dibujó a un Peter Parker más atractivo y a mujeres hermosas, y representó un "hermoso sufrimiento" que combinaba temas de telenovela y fantasía. [98] Se ha descrito a Romita como "El trabajo de línea del artista se volvió más redondo, y su representación de las mujeres en particular se convirtió en una verdadera fortaleza que lo sostendría en los años venideros. Sus mujeres fueron descritas como "de rostro bello pero realistas en lugar de estilizadas" y mostraban personalidades distintivas a través del lenguaje corporal. [99] El artista de cómics Alex Ross ha declarado: "Para mí, el Spidey de John es un diseño de tal perfección y belleza que es simplemente el personaje más atractivo de los cómics, por su mano". [100]
Mientras trabajaba en los cómics románticos de DC, Romita, que encontraba las historias aburridas y repetitivas, comenzó a buscar formas de añadir más personalidad a las ilustraciones. Por ejemplo, Romita añadía pelo suelto a las mujeres u objetos que se movían con el viento para los paneles en los que sucedía poco y que representaban a los personajes desde ángulos únicos. [101] Después de pasarse a Marvel, Romita era conocida por dibujar sombras profundas y estilizadas y una estructura ósea definida. [102]
Fuente: [22]
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )El artista John Romita, el dibujante que definiría el aspecto de Spider-Man y Peter Parker durante toda una generación, tuvo su primera oportunidad de dibujar al lanzador de telarañas en una historia de dos partes de la serie escrita por Stan Lee,
Daredevil
.
de tentar a los lectores durante más de dos años, Stan Lee finalmente permitió que Peter Parker conociera a Mary Jane Watson.
Stan Lee anunció que John Romita había sido nombrado oficialmente director de arte de Marvel... Extraoficialmente, Romita ya llevaba algún tiempo asumiendo el cargo.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )'[John] Romita y yo diseñamos el personaje', dice Wein.
En la página de presentación [de
Strange Tales#169] se acreditan
"contribuciones creativas" a [Roy] Thomas y al director artístico John Romita, quienes sin duda idearon el personaje (Romita proporcionó la portada que podría haber servido también como boceto conceptual antes de que se produjera el libro).
Muchos talentos tanto de DC como de Marvel contribuyeron a esta publicación histórica: además del entintador Dick Giordano, Neal Adams proporcionó varios nuevos dibujos de Superman, mientras que John Romita, Sr. trabajó en numerosas imágenes de Peter Parker y Spider-Man.
