El arte público de Barcelona es un conjunto de monumentos y esculturas al aire libre que se encuentran en la ciudad. Las obras de arte de la arquitectura de la ciudad y la red de museos, parques y jardines le dan un sello artístico a la capital catalana. [1] El arte público de la ciudad se desarrolló en el siglo XIX, aunque el primer encargo municipal fue el monumento a Santa Eulalia de 1673 en la plaza del Pedró.
Las obras de arte se suelen ubicar en hornacinas y en las fachadas de los edificios públicos. Su concentración se debe a que la ciudad está rodeada por murallas defensivas medievales. [2] Las murallas fueron derribadas en el siglo XIX, lo que desencadenó un auge de las obras públicas, como el proyecto del Eixample de Ildefons Cerdà .
La ciudad se anexionó varios municipios a principios del siglo XX, aumentando el espacio disponible para el arte público. Algunos fueron encargados para eventos particulares como las Exposiciones de 1888 y 1929 , los Juegos Olímpicos de Verano de 1992 y el Fórum Universal de las Culturas de 2004 .
El arte público en Barcelona está regulado por el Ayuntamiento de la ciudad y protegido por la Ley 9/1993 del Patrimonio Cultural de Cataluña, que garantiza la protección, conservación e investigación del patrimonio cultural a varios niveles. [3]
La planificación urbana incluye la arquitectura, la ingeniería, la jardinería, las artes industriales y la escultura. El urbanismo se relaciona con la política, la economía, la historia, la geografía y la sociología. [4] [5]
Los monumentos se ubican generalmente en parques y jardines , plazas e intersecciones, o cerca de edificios públicos. [6] Existen varios tipos; hasta el siglo XIX los más comunes eran la columna , el arco de triunfo y la estatua ecuestre , tres tipos de monumentos heredados del arte romano . Los monumentos posteriores fueron bustos colocados en nichos, medallones , fuentes, estelas y pedestales , frisos , relieves , placas conmemorativas , lápidas , seguidos de instalaciones, land art y obras multidisciplinares. [7] Los materiales más utilizados incluyen madera, yeso, terracota y otras cerámicas, piedra, mármol, bronce, hierro, acero, hormigón y aluminio. [8]
Los temas incluyen homenajes a un personaje o acontecimiento: religioso, mitológico, simbólico, alegórico, histórico, político, militar, científico o artístico. Las obras de arte públicas conmemoran muchos aspectos de la historia de Barcelona . [9]
Las primeras obras de arte público de Barcelona se crearon durante la Edad Media , cuando la ciudad formaba parte de la Corona de Aragón y era un importante puerto comercial del Mediterráneo . El Consejo de Ciento del siglo XIII fue una de las primeras instituciones públicas de Barcelona. La ciudad estaba creciendo más allá de su núcleo, el actual Barrio Gótico . El barrio de El Raval se desarrolló durante el siglo XIV, cuando la población de Barcelona era de unos 25.000 habitantes. [10]
En aquella época la ciudad tenía fuentes y el ayuntamiento gótico tenía esculturas en su fachada que datan de alrededor de 1400. En el frente se encuentra una estatua de piedra del arcángel Rafael . A ambos lados había estatuas de San Severo (obispo de Barcelona) y Santa Eulalia de Barcelona . [11]
Durante el Renacimiento , Barcelona pasó a formar parte del reino de España surgido de la unión de Castilla y Aragón . Fue un período de decadencia económica y cultural, marcado por los conflictos sociales y los combates en la Guerra de los Segadores y la Guerra de Sucesión Española . Barcelona era todavía una ciudad amurallada de casi 100.000 habitantes entonces, [ cita requerida ] con su única expansión en el distrito costero de La Barceloneta . Su arquitectura presentaba palacios e iglesias renacentistas y barrocas . [12]
Las obras de arte de Barcelona fueron principalmente fuentes y estatuas en edificios públicos hasta finales del siglo XVII, cuando se erigió un monumento a Santa Eulalia. [13] [14] Una cruz sobre una columna salomónica de Bernat Vilar en el patio del Hospital de la Santa Cruz fue destruida en 1691 y reconstruida en 1939. En el mismo patio hay estatuas de San Roque y Caridad que datan de finales de la década de 1630. En el patio de la casa de convalecencia del hospital hay una estatua de San Pablo de 1679 de Louis Bonifaç i Leal , y en la calle del Carmen una estatua de Pablo de 1668 de Dominic Rovira. [14]
Otras obras fueron encargadas por gremios ; San Juan Bautista (1628), en la plaza de los Assaonadors Marcús, fue patrocinada por el gremio de curtidores y reconstruida en 1958 por Josep Miret . Una estatua de Nuestra Señora de los Ángeles de 1763 se encuentra en la Vía Laietana. [15
El monumento público más antiguo en su emplazamiento original es la Font de Santa Eulàlia , dedicada a la patrona de la ciudad, que se erigió en la plaza del Pedró en 1673. Fue realizada por el maestro de obras Pares Benedict con una estatua de madera de la santa de Josep Darder, que en 1685 fue sustituida por una estatua de mármol de Tramulles Lazarus y Lluís Bonifaç i Massó . En 1826, la base del monumento fue reconvertida en fuente por Josep Mas i Vila. El monumento fue destruido en 1936 al inicio de los combates de la Guerra Civil, pero fue reconstruido en 1951 con un nuevo diseño de Frederic Marès i Deulovol . La cabeza de la santa sobrevivió y se conserva en el Museo de Historia de Barcelona . La base del monumento es cuadrada con caños de agua, y sostiene un obelisco rematado por una estatua de Santa Eulalia [16]
Anteriormente se había erigido en la plaza del Blat, actual Àngel, un monumento a Santa Eulalia diseñado y dibujado en 1618 por Rafael Plansó y que consistía en un obelisco sobre el que se alzaba un ángel, señalando el lugar donde se había aparecido un ángel a la delegación que trasladó los restos de la santa a la Catedral de Barcelona. La figura del ángel fue realizada por el platero Felip Ros. En 1821 se retiró el obelisco porque obstaculizaba la circulación del tráfico, y se colocó en una hornacina. En 1966 se sustituyó por una copia y se trasladó al Museo de Historia de la Ciudad de Barcelona. [17]
En 1784 se construyó la Fuente de Neptuno, obra de Joan Enrich promovida por el conde de Assalto, junto a la Aduana, lugar donde se encuentra la actual estación de Francia. [ aclaración necesaria ] Representaba a Neptuno de pie sobre un pedestal con delfines y bajorrelieves, en medio de un vaso de agua. La estatua fue destruida en el levantamiento popular de Camància (1843) y sustituida por una copia hecha por un cantero, hasta que en 1877 se desmontó la fuente; incluso se conserva un bajorrelieve del pedestal, que se encuentra en el Museo de Historia de Barcelona. [18]
A finales del siglo XVIII se fundó en la finca del marqués de Llupià situada en el término municipal de Horta de Sant Joan -hoy barrio de la ciudad- un jardín que a pesar de haber pasado de propiedad privada a propiedad pública posteriormente, hoy conocido como Parque del Laberinto de Horta, presenta una profusa decoración escultórica a pesar de su desconocido autor y es una interesante muestra del arte neoclásico. En el jardín destaca el laberinto que da nombre al parque, en cuyo centro se encuentra una estatua de Eros, mientras que en la entrada hay un relieve de Ariadna y Teseo ; a la salida está la gruta del Eco y Narciso; en un nivel superior se encuentra el mirador del Belvedere y dos templetes de estilo italiano con las estatuas de Artemisa y Dánae ; por último, en una tercera terraza se alza el pabellón de Carlos IV, coronado por una escultura que representa a Apolo y las musas, mientras que al fondo hay un gran lago alimentado por la fuente de la ninfa Egeria, inspirada en la cueva de Stowe.
En este periodo se produjo un gran resurgimiento económico, especialmente relacionado con la industria textil, que supuso también un renacimiento cultural. Entre 1854 y 1859 se derribaron las murallas de la ciudad, para que la ciudad pudiera expandirse, especialmente a través del proyecto del Eixample elaborado por Ildefons Cerdà en 1859. La revolución de 1868 consiguió el derribo de la Ciudadela, cuyos terrenos fueron convertidos en parque público. La población fue creciendo, sobre todo gracias a la inmigración procedente del resto del estado, y llegó a los 400.000 habitantes a finales de siglo. [19] En el plano artístico, el siglo vio una sucesión de diferentes estilos políticos, entre ellos el neoclasicismo , el romanticismo y el realismo . [20]
Como en épocas anteriores, los logros artísticos de los gobiernos se limitaron principalmente a las fuentes públicas. Algunos monumentos públicos, como los dedicados a Fernando VII (1831) y al rey Fernando VII ( 1850 ), no han sobrevivido. Sin embargo, muchas de estas obras se realizaron en esta época. La más antigua fue la Fuente de Hércules en el cruce del Passeig de Sant Joan de Barcelona y la calle de Còrsega, obra realizada en 1802 por Josep Moret según un diseño de Salvador Gurri. Inicialmente ubicada en el Paseo Nuevo, o la Explanada de la Ciudadela, ha estado en su ubicación actual desde 1928, y se cree que es la estatua pública más antigua de Barcelona. [21]
Otras fuentes de este período incluyen
Las fuentes Wallace, realizadas en 1872 por Charles-Auguste Lebourg , por encargo del filántropo inglés Sir Richard Wallace , y erigidas en muchas ciudades europeas como acto de hermandad; dos de las doce originales se conservan en Barcelona: la de la Rambla Santa Mónica y la de la Gran Vía con Paseo de Gracia. Todas ellas cuentan con cuatro figuras de cariátides que sostienen una cúpula semiesférica, con un surtidor de agua. [22]
En cuanto a los edificios públicos, lo más importante fueron las dos estatuas colocadas en hornacinas a ambos lados de la puerta principal de la nueva fachada del Hotel de Ville, que representan a Jaime I el Conquistador y a Joan Fiveller , por Josep Bover en 1844. Justo al lado opuesto, delante del Palau de la Generalitat , en 1871 se colocó una estatua de San Jorge también en hornacina, obra de Andreu Aleu. Esta fachada también era nueva, ya que la apertura de la plaza de Sant Jaume en 1823 dejó ambos edificios institucionales de frente. Cabe señalar que entonces el Palau de la Generalitat no albergaba esta institución, suprimida por el Decreto de Nueva Planta, sino la Real Audiencia, la Diputación Provincial y el Archivo General de la Corona de Aragón. [23]
Estatuas situadas en el vestíbulo de la Universidad de Barcelona , un conjunto arquitectónico monumental construido entre 1863 y 1882. El arquitecto Rogent Elías propuso las estatuas, de los hermanos Agapito y Venanci Vallmitjana, realizadas en 1865 y 1876. Colocaron cinco figuras que representan la ciencia y el conocimiento a lo largo de la historia de España: San Isidoro de Sevilla, para el reino visigodo; Averroes, para la época hispano-musulmana; Alfonso X para la época medieval en Castilla; Ramon Llull, para el mismo periodo en la Corona de Aragón; y Joan Lluís Vives, para la época renacentista.
La Caridad , obra de Joan Serra de 1880, se encuentra en la Casa de la Caridad; y alegorías del Comercio y la Industria adornan la fachada del edificio del casino, antigua bolsa mercantil, de Rossend Novas y Joan Roig i Solé, 1888.
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A finales de siglo, un acontecimiento que supuso un enorme impacto tanto en la planificación económica y social, como en el arte y la cultura de la ciudad, fue la Exposición Universal de Barcelona de 1888 , celebrada del 20 de mayo al 9 de diciembre de 1888 en el Parc de la Ciutadella , una antigua propiedad del ejército adquirida por la ciudad en 1868. La exposición de arte supuso un incentivo para la mejora de las infraestructuras de toda la ciudad, en un enorme salto en la modernización y el desarrollo. [24] Además, la exposición marcó el surgimiento de un nuevo estilo artístico, el modernismo . Hasta principios del siglo XX el gótico había prevalecido en la arquitectura y el arte de Barcelona y definido el estilo de la ciudad. [25] Las estatuas realizadas para la exposición fueron la aportación más importante al arte público en la historia de la ciudad y coincidieron con una generación de escultores en uno de los momentos más brillantes de la historia del arte catalán . [26]
Josep Fontserè recibió en 1872 el encargo de remodelar el Parque de la Ciutadella, y diseñó jardines y una plaza central con pantallas verdes, un paseo circular y una fuente, dos lagos y un bosque, y edificios auxiliares e infraestructuras como el Mercado del Born . [27]
El acceso a la exposición se realizó a través del Arco de Triunfo , un monumento creado para la ocasión por Josep Vilaseca y que aún se mantiene en su emplazamiento original.
De inspiración neomudéjar , tenía una altura de 30 metros y estaba decorada con una rica ornamentación escultórica, obra de varios artistas: Joseph Reynes talló en el friso superior Barcelona recibe naciones ; Josep Llimona realizó en el reverso del remate superior Reparto de recompensas a los participantes de la exposición ; en el lado derecho Antoni Vilanova i Andreu realizó alegorías de la Industria, la Agricultura y el Comercio ; en el izquierdo, Torquay Tasso i Nadal elaboró alegorías para la Ciencia y el Arte . Finalmente, Manuel Fuxà i Leal y Pere Carbonell crearon cuatro esculturas femeninas, Fama. [28]
En el Pasillo de San Juan, actual Paseo Lluís Companys –una larga avenida de 50m de ancho- se disponían balaustradas de hierro forjado , mosaicos y grandes faroles, todo ello obra de Pere Falqués. A lo largo de este recorrido se colocaron ocho grandes estatuas de bronce que representaban a personajes ilustres de la historia de Cataluña :
En 1914 la estatua de Casanova fue trasladada a la ronda de Sant Pere –cantonada de Ali Bey– y sustituida por otra, dedicada a Pau Claris , obra de Rafael Atché. Durante la Guerra Civil Española se retiraron seis estatuas, quedando en su lugar únicamente las originales de Roger de Lauria y Antoni Viladomat . Cinco fueron fundidas en 1950 para realizar la imagen de la Virgen de la Merced de la Basílica de la Merced, mientras que la municipal de Pau Claris quedó guardada en un almacén. Fue restaurada en 1977. [29] Asimismo, al final del recorrido se colocaron dos esculturas que representan el comercio y la industria , obra de Agapito Vallmitjana; dos más, dedicadas a la Agricultura y la Marina, obra de Venanci Vallmitjana, se colocaron en otra entrada de la Avenida Marqués de Argentera. [30]
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En el recinto de la Expo, además de los edificios y pabellones construidos para el evento, destaca la Cascada Monumental, obra de Fontserè en colaboración con Gaudí , que hizo hidráulica la obra y diseñó una cueva artificial bajo la cascada. El conjunto arquitectónico tiene una estructura central en forma de arco de triunfo con sus dos pabellones y dos alas laterales con escalones, que acogen una piscina dividida en dos niveles. El monumento destaca por su profusión escultórica, en la que participan varios de los mejores escultores del momento: destaca el grupo La cuadriga de la Aurora de Rossend Novas y El nacimiento de Venus de Venanci Vallmitjana; el frontón es obra de Francesc Pagès y Serratos. Otras esculturas del conjunto son: Anfitrite de Joseph Gamot; Neptuno y Leda de Manuel Fuxà; y Dánae de John Flotats. Sin embargo, Rafael Atché realizó cuatro grifos que sacan agua de la boca al fondo del monumento. [31]
Otras estatuas que se colocaron con motivo de la Exposición son: la Dama de los Paraguas (1884), de Joan Roig i Solé, situada en el actual recinto del Zoo , y que con el tiempo se ha convertido en un edificio emblemático de la ciudad; el Homenaje a Aribau (1884), de Josep Vilaseca y Manuel Fuxà, en la Avenida de los Tilos -la piedra original de 934 fue sustituida por una copia en bronce de Enrique Monk- ; las figuras de los científicos Jaume Salvador (1884) y Félix de Azara (1886), de Edward B. Alentorn , en el Museo de Geología; los leones de Hunter (1884), de Agapito y Vallmitjana Abarca, en uno de los paseos del parque; y la Estatua ecuestre del general Prim (1887), de Louis Puiggener, situada delante del Palacio de la Industria donde actualmente se encuentra el Zoo -aunque la original fue destruida en 1936 y restaurada posteriormente por Frederic Marès-. [32]
Posteriormente, entre 1897 y 1901, se construyó a la entrada del parque de la Ciutadella el Monumento a Rius i Taulet , que fue alcalde durante la Exposición y uno de los principales impulsores del proyecto diseñado por el arquitecto Pere Falqués y el escultor Manuel Fuxà; también participó Eusebi Arnau autor de la figura de Barcelona. El monumento está formado por un pedestal, que incluye a ambos lados escudos de bronce que representan los cuatro grandes proyectos impulsados por el alcalde: el parque de la Ciutadella, la Exposición Universal, el monumento a Colón y la Gran Vía del Parlamento catalán. La base es un obelisco donde se encuentra el busto del alcalde, rodeado de dos figuras, una del Trabajo y otra alegoría de Barcelona, que ofrecen una rama de palma . En el reverso hay una Fama alada, y también hay tres pequeños genios que simbolizan la Industria, la Ciencia y el Arte. [33]
Fuera del recinto de la exposición se construyeron también varios monumentos y obras de estatuaria, entre las que destaca el Monumento a Colón , situado en el Portal de la Pau, entre la confluencia de Las Ramblas y el Passeig de Colom, frente al antiguo puerto de Barcelona . Construido en honor al descubridor Cristóbal Colón , fue inaugurado el 1 de junio de 1888. El monumento fue diseñado por Cayetano Buigas y tiene una altura de 60 metros. La estatua de Colón está situada sobre una columna de hierro, y se trata de una obra en bronce del escultor Rafael Atché de 7 metros. El monumento se divide en tres cuerpos: una base circular, con cuatro tramos de escaleras de 6 metros de ancho, con ocho estatuas de León y ocho relieves con los escudos de las provincias españolas y los actos superiores realizados por Colón; una finca de ocho lados, cuatro de ellos dispuestos como contrafuertes en forma de cruz con estatuas alegóricas de Cataluña , Aragón , Castilla y León , así como figuras de Bernardo Buil , Pedro Margarit, Jaume Ferrer de Blanes y Luis de Santángel ; la columna corintia con figuras de carabelas en su basamento , un grifo y unas Famas aladas, el capitel con representaciones de Europa, África, Asia y América, un príncipe heredero, un hemisferio -por el reciente descubrimiento del globo terrestre- y la estatua de Colón. La escultura fue adjudicada a través de concurso público de talleres y escultores Josep Llimona (bas) Antonio Vilanova (bas) Rossend Novas (espuelas), Francisco Pastor (capital) Pere Carbonell ( Cataluña ), Joseph Casing ( Leones heráldicos de Aragón ), Joseph Gamot ( Castilla , Luis de Santángel ), Rafael Atché ( Estatua del león de Colón ), Manuel Fuxà ( Padre Boil ), Francesc Pagès y Serratos ( Jaume Ferrer de Blanes ) y Edward B. Alentorn ( Pere Margarit ). Con el tiempo, Colón se ha convertido en uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad. [34]
Otras obras en el contexto de la exposición pero situadas fuera del recinto fueron: A López y López (1884), en la plaza Antonio López, obra del arquitecto Josep Oriol Mestres y el escultor Venanci Vallmitjana, relieve de Luis Puiggener, Joan Roig i Solé, Rossend Novas y Francesc Pagès y Serratos -destruït 1936, fue restaurado en 1944 por Frederic Barros; Joan Güell i Ferrer (1888), en la Gran Via de les Corts Catalanes con Boulevard de Catalunya, obra del arquitecto Joan Martorell y los escultores Rossend Novas, Torquat Tasso, Edward B. Alentorn Maximí Hall y Francesc Pagès y Serratos -igualment destruido en 1936 y reconstruido en 1945 por Frederic Marès; y el monumento a Josep Anselm Clavé (1888), situado inicialmente en la Rambla Cataluña de Valencia y trasladado en 1956 al Passeig de Sant Joan de Josep Vilaseca por el arquitecto y escultor Manuel Fuxà. [35]
Por último, destacar que en 1892 se situaba en la plaza de la Rambla de Cataluña la Fuente de Canaletes obra de Pere Falqués, que con el tiempo se convertiría en un emblema de la ciudad y lugar habitual de reunión de la afición del Fútbol Club Barcelona en las celebraciones del equipo. [36]
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El siglo XX fue testigo de la continua colocación de monumentos en los espacios públicos de Barcelona, siguiendo la costumbre iniciada con la celebración de la Exposición Universal. Este fue el siglo en el que se produjo el mayor número de obras colocadas en la vía pública de la ciudad. Cabe destacar que durante el cambio de siglo la ciudad se expandió, incorporando varios municipios vecinos que se convirtieron en nuevos distritos de Barcelona: Sants-Montjuïc , Les Corts, Sant Gervasi de Cassoles , Gràcia , Sant Andreu de Palomar y Sant Martí de Provençals en 1897, Horta en 1904 y Sarrià en 1921. [37] La situación política en el siglo XX fue convulsa, con el fin de la monarquía en 1931 y la llegada de la Segunda República , la Guerra Civil y la España franquista , la restauración de la monarquía y la llegada de la democracia. El siglo vio la afluencia de inmigrantes a la ciudad, con el consiguiente aumento de la población: de 530.000 en 1900 a 1.009.000 en 1930, alcanzando un máximo de 1.754.900 entre 1970 y 1980. La población a finales del siglo era de 1.500.000. [38]
El estilo artístico predominante en las primeras décadas del siglo fue el del siglo XX, que en contraposición al modernismo promovía el retorno a la cultura clásica grecolatina , al mundo mediterráneo. [39] Durante las décadas de 1920 y 1930 se fueron introduciendo corrientes de vanguardia internacional, aunque en los primeros años de la España franquista se produjo un retorno a los estilos academicistas. Más tarde se apostó de nuevo por la innovación, sobre todo con la llegada de la democracia, el ambiente artístico se fue introduciendo de lleno en sucesivos estilos de moda a nivel internacional, que se fueron sucediendo cada vez con mayor rapidez. A ellos se sumaron entonces al patrimonio público obras de artistas internacionales, lo que ha otorgado la más prestigiosa e importante colección pública de la ciudad. [40]
Entre los monumentos más antiguos del siglo XX se encuentra la estatua de Santiago (1903) de Manuel Fuxà, que se encuentra en una hornacina de la plaza Sant Jaume . [41] El monumento de 1906 al escritor Serafín Pitarra (que utilizaba el seudónimo de Frederic Soler) [ cita requerida ] en el Pla del Teatre de Peter Falqués y Agustín Querol tiene la inscripción fundador del teatre català (Fundador del teatro catalán), e incluye las máscaras de la comedia y la tragedia. [42] Ese mismo año Falqués realizó las lámparas del Passeig de Gràcia y de la plaza del Cinc d'Oros -hoy plaza Juan Carlos I, aunque actualmente las luminarias están en la avenida Gaudí, realizadas en hierro y piedra caliza, la primera en forma de L invertida con bancos para sentarse, y la segunda en forma de pináculo gótico de raíz vertical. Al año siguiente se instaló en un nicho de la calle Montsió una figura de San José Patriarca, obra de Josep Llimona destruida en 1936 y reconstruida en 2000 por Luís Cera. [43] El mismo año se colocó en el Parc de la Ciutadella una réplica del Mamut de este animal extinto realizada en esculturas de hormigón —primer uso de este material en la ciudad— obra de Miguel Dalmau. [44] En 1908 se colocaron dos bustos dedicados a Manuel Milà i Fontanals (obra de Manuel Fuxà) y a Emili Vilanova (de Pere Carbonell) en el Parc de la Ciutadella, lo que inauguró una costumbre que se iría repitiendo años después: la de dedicar bustos a diversos personajes, en su mayoría literatos gracias al patrocinio de la asociación de Juegos Florales —el parque que acogió la Exposición Universal—; así iban sucediendo bustos dedicados a Marian Aguiló (Eusebio Arnau, 1909), Víctor Balaguer (Manuel Fuxà, 1910), León Fontova (Pau Gargallo, 1910), Teodor Llorente (Eusebio Arnau, 1912), Joan Maragall (Eusebi Arnau, 1913), Joaquim Vayreda (Manuel Fuxà, 1915), Pepita Weaver (Manuel Fuxà, 1917) -primer monumento dedicado a una mujer- y Ramon Batlle (Henry Clarasó, 1918 ya desaparecido). [45]
En el Palau de la Música Catalana , un excepcional edificio modernista de Lluis Domènech i Montaner , se colocó en 1909 la escultura La cançó popular , en la esquina entre Sant Pere More Alt y Amadeu Vives. Obra de Miquel Blay , presenta una figura femenina que personifica la canción, rodeada de varios personajes que representan al pueblo catalán, mientras que encima se alza la imponente figura de San Jorge, con una espada y un estandarte. [46]
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El Monumento al Doctor Robert fue inaugurado en 1910, dedicado al político catalán Bartomeu Robert, que fue alcalde de Barcelona entre marzo y octubre de 1899. El monumento es obra del escultor Josep Llimona i Bruguera y del arquitecto Lluis Domenech i Montaner. El lugar elegido fue la plaza de la Universitat , donde se colocó la primera piedra en 1904. En 1940 el monumento fue retirado por las autoridades franquistas, y almacenado en un almacén municipal. En 1977 el monumento fue re-erigido en la plaza de Tetuán . El monumento tiene forma piramidal, sobre una base de formas de sillares de piedra y refleja los diseños del arquitecto Antoni Gaudí de la época, como la Casa Milà . El grupo escultórico frontal de bronce fundido presenta una serie de figuras de diversas clases sociales, figuras alegóricas de la música y la poesía y referencias a la medicina. El monumento está rematado con un busto del Doctor Robert con una alegoría de la Gloria. En la parte trasera hay otro grupo de figuras alrededor de una figura central que representa la medicina. [47]
Durante 1910, la Comisión del Eixample organizó concursos para diseñar fuentes para el nuevo distrito del Eixample . En 1911 el ganador fue Joseph Campeny, de cuyas fuentes se erigieron tres: Trinxa en el cruce de Ronda Universitat y Pelai; Granota en Còrsega y Diagonal; y El noi dels càntirs (El niño de los cántaros) en la plaza Urquinaona. Edward B. Alentorn ganó en 1913, y tres de sus fuentes se erigieron en la Font de la Pagesa en la plaza Letamendi; la Font de la Tortuga en la plaza de Goya; y Font de la Palangana (o Negrito ) Fuente Palangana (o Negrito') y Bruc y Diagonal. En 1920 se erigió una fuente, la Font de la Sardana, obra de Frederic Marès, en la plaza de Tetuán. En 1921 se erigió la Font de la Caputxeta de Joseph Tenas en Passeig Sant Joan / Rosselló; en 1924 la Font de l'Efeb de Angel Tarrach en Diagonal / Bailen; y, por último, en 1925 dos fuentes de Frederic Marès: la Gall ( gallo) en la plaza del Gall; y el Ànec (Pato) de València / Enamorats. [48] Otra fuente de este período es Diana (1919) de Venanci Vallmitjana, situada en la Gran Vía con Roger de Llúria; el escultor había realizado originalmente una figura desnuda de la diosa de la caza en 1898, pero cuando se encargó para la fuente requirió que se cubriera con una túnica. [49]
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En 1917 se trasladó al parque de la Ciutadella -en lo que había sido el antiguo patio de esculturas de armas- el Pesebre de Josep Llimona , en el centro de un estanque elíptico situado delante del antiguo arsenal militar que hoy acoge el Parlamento de Cataluña . La obra, realizada originalmente en 1903, se ha convertido en un emblema de la ciudad. Se trata de una figura de mujer tumbada semidesnuda, con la cabeza entre los brazos, en actitud de desesperación, como indica su título. En 1984 se trasladó al original del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), y en su lugar colocaron una copia. [50]
En los años siguientes se inauguraron varios otros monumentos dedicados a personajes: en 1918 se erigió el Monumento al actor Iscle Soler, obra de Pau Gargallo, en la plaza de San Agustín. Al año siguiente se levantó en el Clot el Monumento al Canonge Rodo en memoria del que fue rector de San Martín, primera obra pública de Frederic Marès, un prolífico escultor de los años posteriores; la obra fue destruida en 1936 y sustituida por otra del mismo autor en 1954. [51] En 1924 se inauguró el Monumento al Padre Verdaguer , en la plaza del mismo nombre, dedicado al sacerdote y escritor, uno de los principales escritores en lengua catalana del siglo XIX. La idea de erigir un monumento al célebre poeta surgió después de su muerte, en 1902, pero no cristalizó hasta 1913, cuando ganó un concurso de escultores Joan Borrell Nicolás, en colaboración con el arquitecto Josep Maria Pericas. Borrell se encarga de la figura del poeta y de la balaustrada -tres figuras alegóricas, alusivas a la poesía mística, popular y épica- mientras que los hermanos Miguel y Luciano Oslé, finalistas, se encargan del relieve del zócalo, con escenas del poema Atlántida del autor catalán. [52]
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Otros monumentos realizados en la década de 1920 fueron: Al Doctor Andreu (1927), en homenaje al químico Salvador Andreu, impulsando el desarrollo del Tibidabo al que se le realizó un primer monumento con la efigie del homenajeado, obra de Enrique Sagnier y Eusebio Arnau, que fue destruido durante la Guerra Civil, en 1952 y sustituido por una estatua de mujer con túnica tradicional y portando en la mano una rama de laurel, elaborada por Maria Llimona; [53] A Pearson (1928), un monumento en forma de alegoría de la Victoria dedicado al ingeniero norteamericano Fred Stark Pearson , impulsor de la industria eléctrica en Cataluña, obra de Josep Viladomat situado en la plaza de Pedralbes; [54] Durán el aviador (1928), del escultor Jaime Durán en memoria del teniente de navío Juan Manuel Durán, piloto del Plus Ultra, el primer avión que realizó un vuelo transatlántico sin escalas, muerto en accidente aéreo en Montjuïc , donde situó su monumento, con forma de Victoria alada; [55] y Fuente Aurora (1929), de Joan Borrell situada inicialmente en el Paseo de Gracia y posteriormente desintegrada en varios trozos repartidos por diferentes lugares: el carro de Helios en el Parque de la Colina [ desambiguación necesaria ], la avenida Selene de Vallcarca, Minerva en Montjuïc, una Ninfa peinándose en la plaza Joaquim Folguera, y las águilas del Zoo . [56]
En esta época hay varios jardines privados inicialmente incorporados entonces a la propiedad municipal, como el Parque Güell , situado en la ladera sur de la colina del Carmel, en el barrio de Gracia. Concebido como urbanización, fue diseñado por el arquitecto Gaudí por encargo del empresario Eusebio Güell y construido entre 1900 y 1914. Pasó 1926 a propiedad pública. Destaca de entre el parque la escalera de entrada, dispuesta simétricamente alrededor de una escultura de salamandra -o dragón- que se ha convertido en el emblema del parque y uno de los más reconocibles de la ciudad, y que forma parte de un grupo de tres fuentes con esculturas que representan los Países Catalanes ( Cataluña norte, francesa y Cataluña sur, española). [57] Sobre la escalera se sitúa una plaza o Sala Hipóstila y el Teatro Griego, en el que destaca un banco decorado con cerámica de Josep Maria Jujol . En 1984 la UNESCO incluyó en el Parque Güell el Lugar Patrimonio de la Humanidad «Obras de Antoni Gaudí» [58]
En el distrito de Sarrià-Sant Gervasi se encuentran los Jardines de la Tamarita realizados por Nicolau Maria Rubio i Tudurí en 1918, donde delante del edificio principal se ubican cuatro esculturas dedicadas a todos los continentes -menos Oceanía-, obra de Virginio Arias . [59] Por otra parte, en 1924 el Ayuntamiento de Barcelona cedió al rey Alfonso XIII el Palacio Real de Pedralbes, que había pertenecido a la familia Güell . Éste disponía de un palacete de estilo caribeño realizado por Joan Martorell , mientras que el cierre de los jardines y de la finca le había encargado a Antoni Gaudí, en el que se conserva una fuente dedicada a Hércules y la portería de los pabellones, que incluyen una verja de entrada con un dragón de hierro forjado, que representa, a su lado, al dragón guardián de la Manzana de Oro , conquistado por Hércules en su undécima obra . Entre 1919 y 1924 se produjo una remodelación para convertirlo en Palacio Real, a cargo de los arquitectos Eusebio Bueno y Francesc Nebot. Se colocaron entonces varias esculturas para decorar el recinto, entre las que se encontraba 'Isabel II presenta a su hijo, el futuro rey Alfonso XII en Barcelona, obra de Agapito Vallmitjana de 1860; o el Desnudo femenino arrodillado de Joan Borrell de 1916. En 1930 se colocó también un Desnudo de Enric Casanovas. [60]
![A Joaquim Vayreda (1915), de Manuel Fuxà [ca], Parque de la Ciutadella.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/A_Joaquim_Vayreda_(18-9-13).JPG/1280px-A_Joaquim_Vayreda_(18-9-13).JPG)
En la década de 1920 se planeó una nueva exposición como la de 1888, cuyo éxito dejó un grato recuerdo en la ciudad. Esta vez el lugar elegido fue la montaña de Montjuïc, que de esta manera se urbanizaba y ganaba espacio público para la ciudad. La Exposición Internacional tuvo lugar del 20 de mayo de 1929 al 15 de enero de 1930, y dejó numerosos edificios e instalaciones algunos de los cuales se han convertido en emblemas de la ciudad, entre ellos el Palacio Nacional, la Fuente Mágica, el Teatre Grec, el Pueblo Español y el Olímpico. [61] El Estadio sede de la Exposición fue construido según un proyecto general de Josep Puig i Cadafalch , y comenzaba en la plaza de España, atravesando la avenida de América -actual avenida María Cristina de la Reina-, donde se ubicaban los grandes edificios expositivos, hasta el pie de la montaña, donde se alzaba la Fuente Mágica, flanqueada por los palacios de Alfonso XIII y Victoria Eugenia; desde aquí partía una escalinata que conducía al Palacio Nacional, la obra más monumental de la Exposición. [62]
Uno de los monumentos más importantes fue la monumental Fuente de la Plaza de España, obra de Josep Maria Jujol , con profusa decoración escultórica obra de los hermanos Miquel Miguel Blay y Llucià Oslé. De inspiración clásica, el sentido iconográfico de la obra es una poética alegoría a España: sobre un estanque de plantas triangulares se alza un edículo con tres hornacinas con esculturas que simbolizan los ríos que desembocan en los tres mares que rodean la península Ibérica, Ebro (Mediterráneo), Guadalquivir y Tajo (Atlántico) y unas figuras de adolescentes correspondientes a los ríos del Cantábrico, obra de Blay; en los ángulos del estanque se sitúan tres grupos que representan los frutos y dones de las aguas: Abundancia, Salud Pública y Pesca y Navegación obra de los hermanos Oslé; Alrededor del cuerpo central se sitúan tres columnas con diversas figuras y emblemas que simbolizan la religión (una cruz con Ramon Llull, Santa Teresa de Ávila e Ignacio de Loyola), el Heroísmo (una espada con Don Pelayo, Jaime I de Aragón e Isabel la Católica), y las Artes (un libro con Ausiàs March y Miguel de Cervantes); remata la obra un pebetero con tres Victorias. [63]
Entre la plaza de España y el Palacio Nacional de Montjuïc se alzaba la Fuente Mágica, obra de Carles Buigas , que encandiló al público por sus fantásticos juegos de luz y caños de agua. Sigue siendo una obra emblemática de la capital catalana, donde se celebraban a menudo espectáculos musicales de fuegos artificiales en las fiestas de la Merced. Tiene forma elipsoidal, formada por tres estanques concéntricos a distinto nivel, con 65 m de diámetro en su parte más ancha. Cuenta con treinta juegos de agua diferentes, con sus coloraciones graduales, a base de cinco colores: amarillo, azul, verde, rojo y blanco. [64] En principio, allí se construyeron cuatro columnas jónicas que simbolizaban la bandera catalana, obra de Puig i Cadafalch, pero el dictador Miguel Primo de Rivera las mandó derribar. Con la restauración de la democracia se pensó en sustituirlas, proyecto llevado a cabo entre 2010 y 2011 por el equipo de arquitectos Rosselló-Sangenís, ligeramente más altas que su ubicación original. [65]
Otras obras expuestas en el recinto de la exposición fueron: San Jorge (1924), de Josep Llimona, en la plaza homónima; La Belleza (1924), de Josep Llimona, en Piazza Dante; Mañana (1925), el escultor expresionista alemán Georg Kolbe , ubicó en el Pabellón de Alemania un edificio de estilo racionalista construido por Ludwig Mies van der Rohe; Flores y sedente (1927), de Josep Llimona en el Marqués de Foronda; Agua y Tierra (1929), Frederic Marès en las escaleras del Palacio Nacional; Serenidad (1928), de Josep Clara en los jardines de Miramar; Trenza joven (1928), de Josep Viladomat, y Estival (1929), de Jaume Otero, en el Jardín de Laribal; El Buen Pastor (1929), de Joan Rebull, y Venus (1929), de Joan Borrell, en los Jardines de Joan Maragall.69 También portaron entonces los aurigas olímpicos, un carro tirado por caballos y jinetes haciendo el saludo olímpico dos esculturas ecuestres en bronce , ambas de Pablo Gargallo, situadas en el Estadio Olímpico Lluís Companys de Aurigas -existe una copia en el parque de Can Dragó-. [66]
Además de las actuaciones en la feria, como en las anteriores se realizaron diversas actuaciones por toda la ciudad. La más importante fue en la plaza Cataluña, actualmente uno de los centros neurálgicos de la ciudad, pero que antiguamente era una explanada exterior al casco antiguo, que se empezó a urbanizar hasta 1902. Con motivo precisamente de la exposición se llevó a cabo una reurbanización de todo el espacio de la plaza, con un proyecto de Francesc Nebot, y fue inaugurada por Alfonso XIII en 1927; para decorar la plaza se convocó un concurso público en 1927, en el que se decidió la instalación de un conjunto escultórico de 28 obras: La maternidad, de Vicente Navarro; La moctezuma, de Josep Dunyach; El herrero, de Josep Llimona; Mujer con niño y flautín, de Josep Viladomat; Figura femenina, de Enric Casanovas; La moctezuma, de Josep Clarà; Pastor de flauta, de Pablo Gargallo; Navegación, de Eusebi Arnau; Barcelona, de Frederic Marès; Montserrat, de Eusebi Arnau; figura femenina, Josep Llimona; Hércules, Antoni Parera; Mujer con ángel, Vicente Navarro; Tarragona, Jaume Otero; Fuente de seis amorcillos, Jaume Otero; Lleida, Joan Borrell; Mujer con imagen de la Virgen, de Enric Monjo; El espíritu popular, Jaume Otero; Pastor Águila, Pablo Gargallo; Pomona, Enric Monjo; Sabiduría, Miquel Oslé; La Diosa de Josep Clara, actualmente una copia, el original se encuentra en el vestíbulo de la Casa de la ciudad; Trabajo, Llucià Oslé; Emporion, Frederic Marès; Pescador, Josep Tenas; Mujer, Joan Borrell; Montseny, Jaume Durán; y Gerona, Antoni Parera. En la que originalmente también había en la plaza el Grupo Infantil montando peces (1928) de Frederic Marès, una fuente con chorros de agua y cuatro figuras que indican el título, que fue trasladada en 1961 al cruce de Gran Via y Rambla de Catalunya.
En lo que respecta al conjunto de la plaza Cataluña, algunos cambios sobre la marcha en el proyecto original provocaron la sustitución de varias partes y su traslado a otros espacios de la ciudad. Uno de los principales motivos fue la anulación del proyecto de Francesc Nebot de colocar en la plaza un templete con columnata decorada con dieciséis figuras femeninas, lo que finalmente se llevó a cabo por decisión del consistorio, lo que provocó la dimisión de Nebot al frente de las obras. Así, algunas de las esculturas realizadas para este santuario fueron reubicadas en diferentes lugares: cuatro de ellas, ejecutadas por Eusebi Arnau, Josep Llimona, Enric Casanovas y Àngel Tarrach, se colocaron en el muro de entrada del Palacio Real de Pedralbes; dos de Josep Dunyach (La diosa) y Vicente Navarro (La noche), otras se instalaron en el parque de la Ciudadela; y dos más (La fecundidad, de Josep Clara, y La vendimiadora, de Pablo Gargallo), en los jardines de Miramar, en Montjuïc. Otro motivo de la sobreproducción fue la decisión de que todas las esculturas de la plaza se hicieran en bronce excepto las de la terraza superior, que son de piedra, con lo que hubo que repetir algunas obras que ya se habían ejecutado en piedra y reubicar las restantes: se trata de la leridana, de Manuel Fuxà, y la tarraconense, de Jaume Otero, que se instalaron en la avenida Diagonal, frente al Palacio Real de Pedralbes. Por último, la obra titulada Marinade o Danzarina, de Antoni Alsina, se ubicó en los Jardines del Umbráculo del Paseo de Santa Madrona de Montjuïc, en este caso, porque se trata de un desnudo femenino que no era visto con buenos ojos por la moral imperante en la época. [67]
Tras la exposición, en 1930 se inauguró el monumento a Pau Gil, en honor al banquero que introdujo la industria del gas en Barcelona y con su testamento favoreció la construcción del Hospital de Sant Pau, una joya del modernismo obra de Lluís Domènech i Montaner, a cuya entrada se encuentra el monumento. La obra de Eusebi Arnau se realizó en 1916 pero no se instaló hasta 1930, y cuenta con un busto del banquero con una alegoría de la Caridad a sus pies. [68] También ese año se colocó en la Gran Vía el monumento al escenógrafo Francesc Soler i Rovirosa, obra de Frederic Marès en forma de desnudo femenino yacente con una flor en la mano; y el Monumento a Eduardo Dato, en la calle San Antonio Maria Claret de Jaume Duran, compuesto por una alegoría de la Fama y un monolito con un medallón del homenajeado. [69]
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En 1992, la ciudad emprendió un intenso programa de reformas y mejoras urbanas con motivo de los XXV Juegos Olímpicos , principalmente en Montjuïc, donde se remodeló el Estadio Olímpico. También se llevaron a cabo obras en las villas olímpicas de Poblenou y Vall d'Hebron, así como la construcción de vías de circunvalación de la ciudad, la renovación de las playas y la zona marítima de la ciudad (Maremagnum), la instalación de una nueva torre de telecomunicaciones y la renovación y ampliación del principal aeropuerto de la ciudad. [70] [71]
Entre las instalaciones artísticas cercanas al Estadio Olímpico se encuentran Change (Utsurohi) de Aiko Miyawaki, un conjunto de 36 columnas de piedra y cables de acero inoxidable que forman un bosque iluminado al anochecer; [72] y un torso de bronce de una atleta olímpica de Rosa Serra. También se colocó frente a la sede del Palacio Nacional la escultura del MNAC Torso de verano, de Aristide Maillol, obra original de 1911 donada por la Asociación de empresarios para conmemorar los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 con el efecto restaurador del hecho de que la ciudad del Rosellón no tuviera obra de este artista, que se hubiera apreciado significativamente influenciado por el estilo decimonónico de principios del siglo XX. [73]
Uno de los principales espacios de actividad fue la Villa Olímpica del Poblenou. Allí donde se han celebrado anteriores Juegos, varios parques y monumentos han sido adornados con obras: en el Parque de las Cataratas se instalaron las esculturas David y Goliat, de Antoni Llena, y El poder de la palabra, de Auke de Vries, ambas de gran tamaño y estilo abstracto; [74] en el Parque de Carlos se colocó El asno (de Santiago Roldán), de Eduardo Úrculo, una obra de bronce de 6,5 metros de altura con forma de piernas y nalgas; [75] en el Parque Olímpico se ubican las obras del Puerto de Marc Robert Llimós, conmemorativas de la inauguración de la Villa Olímpica, y un estanque escultórico de Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos, obra de Javier Mariscal; [76] y en el Parque de la Nova Icaria se ubica la Plaza de los Campeones con un pavimento donde están inscritos los nombres de varios de los atletas y campeones olímpicos de la historia, así como un podio utilizado en los Juegos. [77] También se colocaron varias obras individuales en diferentes lugares de la Villa Olímpica, como el pez, de Frank Gehry; Acuario-Piscis-Tauro Antoni Rosell Columna Olímpica Andreu Alfaro; El plan de la nostalgia, Luis Ulloa; Cilindro, Tom Carr; Pincel y viento de Francesc Fornells-Pla. [78]
También había varias esculturas colocadas en el Vall d'Hebron, sede de la Villa Olímpica de prensa: Forma y Espacio, de Eudald Serra, una figura abstracta de seis metros realizada en hierro; Dime, dime, querido, de Susana Solano, también abstracta, formada por cuatro placas de acero de ocho metros; y Mistos, de Claes Oldenburg, de 20 metros de altura, parece una caja de cerillas dispuesta en diversas posiciones, algunas en el suelo como si ya hubiera sido utilizada. [79]
En otras zonas de la ciudad también hubo grandes remodelaciones, como la plaza de las Glòries, una de las vías principales de la ciudad, donde se colocaron doce grandes losas de mármol dedicadas a varios momentos destacados de la historia de Cataluña, en referencia a las Glòries que dan nombre al lugar; así como un monumento al Metro, de François Scali y Alain Domingo, una pieza de acero que reproduce el perfil topográfico del meridiano que une Barcelona con Dunkerque, y que sirvió para fijar la extensión —el sistema métrico decimal en 2014 se trasladó a la avenida Meridiana entre la Independencia y Consell de Cent—. [80]
Paralelamente a los Juegos Olímpicos se organizó una Olimpiada Cultural que promovió la instalación de varias obras situadas todas ellas en el litoral, comisariadas por Gloria Moure. Entre estas obras destacan las siguientes: Rosa de los vientos, de Lothar Baumgarten, en la plaza Pau Vila; La estrella herida, de Rebecca Horn, en el Paseo de la Barceloneta; Balanza romana, de Jannis Kounellis, en la calle Andrea Doria; Crescendo appare, de Mario Merz, en el Moll de la Barceloneta; Una habitación donde siempre llueve, de Juan Muñoz, en la plaza del Mar; El Born, de Jaume Plensa, en el Paseo del Born; Cuatro cuñas, de Ulrich Rückriem, en el Pla de Palau; y Deuce Coop, de James Turrell, en la calle del comercio. [81]
Con motivo de los Juegos, se instaló en distintos puntos de la ciudad una serie de fuentes olímpicas conmemorativas, realizadas por el escultor Juan Bordes en colaboración con los arquitectos Óscar Tusquets y Carlos Díaz. Fueron ocho en total, todas con pedestal de piedra artificial y una figura de bronce de un niño jugando con agua: Pelota, Avenida Paralela; Lanzadera, en el mirador del Palacio Nacional; Saltos, en Avenida de Chile; Chip-splash, en la plaza Alfonso Comín; Pirueta, en la calle Isadora Duncan; Ream, en la Avenida Litoral; Profundización To- en el espigón del Poblenou; y Agujerito, en la plaza de las Glòries.
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