El Premio Pulitzer de Música es uno de los siete Premios Pulitzer que se otorgan anualmente en las categorías de Letras, Teatro y Música. Se entregó por primera vez en 1943. Joseph Pulitzer organizó una beca de música que se otorgaría cada año y que finalmente se convirtió en un premio: "Para una composición musical distinguida de dimensión significativa realizada por un estadounidense que haya tenido su primera interpretación en los Estados Unidos durante el año". [1]
Debido al requisito de que la composición tuviera su estreno mundial durante el año de su premio, la obra ganadora rara vez había sido grabada y, en ocasiones, había recibido solo una interpretación. En 2004, se modificaron los términos para que dijeran: "Para una composición musical distinguida de un estadounidense que haya tenido su primera interpretación o grabación en los Estados Unidos durante el año". [2]
En su testamento, fechado el 16 de abril de 1904, Joseph Pulitzer estableció premios anuales para una serie de logros creativos de estadounidenses vivos, incluidos premios de periodismo, novelas, obras de teatro, historias y biografías, pero no estableció un premio de música, optando en su lugar por inaugurar una beca anual para "el estudiante de música en Estados Unidos que el Consejo Asesor considere más talentoso y merecedor, para que pueda continuar sus estudios con la ventaja de la instrucción europea". [3] El Premio Pulitzer de Música se instituyó en 1943 para reconocer obras de "música en sus formas más amplias compuestas por un estadounidense". [4] La frase "música en sus formas más amplias" resultó difícil de interpretar para el consejo asesor y los jurados del premio, lo que dio lugar a controversias a lo largo de los años. [5] Un crítico del premio dijo: "El Consejo del Premio difícilmente podría haber elegido palabras más ofensivas para comunicar su mensaje". [4]
En 1965, el jurado decidió por unanimidad que ninguna obra importante era digna del Premio Pulitzer. En su lugar, recomendó que se otorgara una mención especial a Duke Ellington en reconocimiento a su obra, pero la Junta del Pulitzer se negó y, por lo tanto, no se otorgó el premio ese año. [6] Ellington respondió: "El destino está siendo amable conmigo. El destino no quiere que sea demasiado famoso demasiado joven" (entonces tenía 67 años). [7] A pesar de esta broma, Nat Hentoff informó que cuando habló con Ellington sobre el tema, estaba "más enojado de lo que lo había visto antes", y Ellington dijo: "No me sorprende que mi tipo de música aún no tenga, digamos, un honor oficial en casa. La mayoría de los estadounidenses todavía dan por sentado que la música de base europea (la música clásica, por así decirlo) es la única música realmente respetable". [8]
En 1996, la Junta del Pulitzer anunció un cambio en los criterios para el premio de música "con el fin de atraer lo mejor de una gama más amplia de la música estadounidense". [7] El compositor y trompetista afroamericano Wynton Marsalis se convirtió en el primer artista de jazz en ganar el Premio Pulitzer en 1997. La legitimidad de su victoria fue debatida, ya que su entrada, Blood on the Fields , no debería haber sido elegible de acuerdo con las pautas del Pulitzer: las obras ganadoras deben haber tenido su primera interpretación durante el año del premio, pero la pieza de Marsalis se estrenó el 1 de abril de 1994 y Columbia Records lanzó su grabación en 1995. En un intento de eludir ese requisito, la gerencia de Marsalis había presentado una "versión revisada" de Blood on the Fields que tenía siete cambios menores y un "estreno" en la Universidad de Yale . [9] Cuando se le preguntó qué haría que una obra revisada fuera elegible, el presidente del jurado de música de ese año , Robert Ward , dijo: "No un corte aquí y allá... o una ligera revisión", sino algo que cambiara "toda la concepción de la pieza". Después de leer una lista de las revisiones de la pieza, Ward reconoció que no deberían haberla hecho elegible. [10]
Diez mujeres han recibido el Premio Pulitzer: Ellen Taaffe Zwilich en 1983; Shulamit Ran en 1991; Melinda Wagner en 1999; Jennifer Higdon en 2010; Caroline Shaw en 2013; Julia Wolfe en 2015; Du Yun en 2017; Ellen Reid en 2019; Tania León en 2021; y Rhiannon Giddens en 2023. Además de ser la primera mujer en recibir el premio, Zwilich también fue la primera mujer en recibir un título de Doctora en Artes Musicales en composición en la Juilliard School of Music . [11] Du es la primera mujer de color en recibir el premio. [12] [13] [14] George Walker fue el primer compositor afroamericano en ganar el Premio, por su obra Lilacs en 1996.
En 1992, el jurado musical, que ese año estaba formado por George Perle , Roger Reynolds y Harvey Sollberger , eligió el Concerto Fantastique de Ralph Shapey para el premio. La Junta del Pulitzer rechazó esa decisión y le dio el premio a la segunda opción del jurado, The Face of the Night, the Heart of the Dark de Wayne Peterson . El jurado respondió con una declaración pública de que no habían sido consultados en esa decisión y que la Junta no estaba profesionalmente calificada para tomar tal decisión. La Junta respondió que "los Pulitzer se ven mejorados al tener, además del punto de vista del profesional, el punto de vista del profano o del consumidor" y no anuló su decisión. [11]
En 2004, en respuesta a las críticas, Sig Gissler , el administrador de los Premios Pulitzer en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia , anunció que la junta quería "ampliar un poco el premio para que podamos estar más seguros de que estamos obteniendo la gama completa de lo mejor de la música estadounidense". El miembro de la junta Jay T. Harris dijo: "El premio no debería reservarse esencialmente para la música que proviene de la tradición clásica europea". [8]
Los cambios anunciados en las reglas incluyeron la modificación del jurado para incluir intérpretes y presentadores además de compositores y críticos. Los participantes ya no están obligados a presentar una partitura. También se aceptan grabaciones, aunque las partituras siguen siendo "muy recomendadas". Gissler dijo: "Lo principal es que estamos tratando de mantener este premio serio. No estamos tratando de hacerlo más simple de ninguna manera, pero estamos tratando de aumentarlo, mejorarlo... Creo que el término crítico aquí es 'composiciones musicales estadounidenses distinguidas'". [15] La reacción entre los ganadores del Premio Pulitzer de Música ha variado.
El Consejo Asesor del Premio Pulitzer anunció oficialmente: "Después de más de un año de estudiar el Premio, ahora en su 61.º año, el Consejo del Premio Pulitzer declara su firme deseo de considerar y honrar la gama completa de composiciones musicales estadounidenses distinguidas, desde la sinfonía clásica contemporánea hasta el jazz, la ópera, el coro, el teatro musical, las bandas sonoras de películas y otras formas de excelencia musical... A lo largo de los años, el Premio se ha otorgado principalmente a compositores de música clásica y, muy apropiadamente, eso ha sido de gran importancia para la comunidad artística. Sin embargo, a pesar de algunos esfuerzos anteriores para ampliar la competencia, solo una vez el Premio ha recaído en una composición de jazz, un drama musical o una banda sonora de película. A fines de la década de 1990, el Consejo tomó nota tácita de las críticas dirigidas a sus predecesores por no citar a dos de los compositores de jazz más importantes del país. Otorgó una Mención Especial a George Gershwin con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento en 1998 y a Duke Ellington en el año de su centenario en 1999. Anteriormente, en 1976, se le otorgó un Premio Especial a Scott Joplin en el año del Bicentenario de los Estados Unidos . Si bien los Premios Especiales y las Menciones siguen siendo una opción importante, la Junta del Pulitzer cree que el Premio de Música, en su propia competencia anual, debería abarcar la variedad de música distinguida del país y espera que los refinamientos en la definición del Premio, las pautas y la composición del jurado sirvan a ese fin”. [16]
En 2006, se le otorgó una "Mención Especial" póstuma al compositor de jazz Thelonious Monk , [17] y en 2007 el premio fue para Ornette Coleman , un compositor de free jazz, por su disco Sound Grammar , una grabación de un concierto de 2005, la primera vez que una grabación ganó el Pulitzer de música, y una primera vez para música puramente improvisada. [18]
En 2018, el rapero Kendrick Lamar ganó el premio por su álbum de hip hop de 2017 Damn . [19] La grabación fue la primera obra musical que no pertenece al género jazz o clásico en ganar el premio. [20]
En 2004, Donald Martino , el ganador de 1974, dijo: "Si escribes música durante suficiente tiempo, tarde o temprano, alguien se apiadará de ti y te dará el maldito premio. No siempre es el premio a la mejor pieza del año; ha sido para quien no lo haya recibido antes". [21]
John Corigliano , el ganador de 2001, dijo que aunque el premio estaba destinado a la música que significaba algo para el mundo, se había convertido en un tipo de premio muy diferente, "hecho por compositores para compositores" y "hundido en un grupo de jurados rotativos". [9]
El compositor y crítico musical Kyle Gann se quejaba en su ensayo "El prejuicio de Uptown contra la música de Downtown" de que los jueces del Pulitzer y otros premios importantes de composición a menudo incluían "los mismos siete nombres una y otra vez como jueces": Gunther Schuller , Joseph Schwantner , Jacob Druckman , George Perle , John Harbison , Mario Davidovsky y Bernard Rands . Gann argumentaba que los compositores "de Downtown" como él no ganaban premios porque los compositores-jueces eran todos "hombres blancos, todos ellos provenientes de la misma estrecha estética eurocéntrica ... Estos siete hombres han determinado quién gana los grandes premios de la música estadounidense durante las últimas dos décadas. Se han asegurado de que los compositores de Downtown nunca ganen". [22]
Después de ganar el Pulitzer en 2003, John Adams expresó una "ambivalencia que rayaba en el desprecio" porque "la mayoría de las mentes musicales más grandes del país" han sido ignoradas en favor de la música académica. [9]
Schuller dio la bienvenida a la ampliación de los criterios de elegibilidad para el premio en 2004: "Este es un cambio radical que se debió haber hecho hace mucho tiempo en toda la actitud sobre lo que puede considerarse para el premio. Es una apertura a diferentes estilos y en absoluto a diferentes niveles de calidad". [21] El compositor Olly Wilson estuvo de acuerdo en que los cambios eran "un paso en la dirección correcta" porque reconocen "un espectro más amplio de música, incluida la música que no está escrita". [21] Algunos otros ganadores anteriores del premio no estuvieron de acuerdo. Harbison lo calificó de "un desarrollo horrible", y agregó: "Si se impusiera un estándar comparable a la ficción, se estaría solicitando la participación de los autores de novelas de aeropuerto". [21] Según Martino, el premio "ya había comenzado a ir en la dirección de permitir material menos serio" antes de los cambios de 2004. [21] Lewis Spratlan , que ganó el premio en 2000, también se opuso, diciendo que "el Pulitzer es uno de los pocos premios que otorgan distinción artística en música de vanguardia y arriesgada. Diluir este objetivo al invitar a musicales y bandas sonoras de películas, sin importar cuán excelentes sean, es socavar la singularidad y la capacidad para el avance artístico". [21] En 2018, el ganador de 1970, Charles Wuorinen, denunció al jurado por otorgar el premio de música a Lamar, y le dijo al New York Times que la decisión constituía "la desaparición final de cualquier interés social en la alta cultura". [23]
En sus primeros 71 años, el Premio Pulitzer de Música fue otorgado 67 veces; nunca se dividió y no se entregó ningún premio en 1953, 1964, 1965 o 1981. [24]
Las entradas sangradas son finalistas después del ganador de cada año.
Seis personas han ganado el Premio Pulitzer de Música dos veces:
Dos personas han sido nombradas finalistas en la misma categoría dos veces:
Medios relacionados con los ganadores del Premio Pulitzer de Música en Wikimedia Commons
