Jerome Robbins (nacido Jerome Wilson Rabinowitz ; 11 de octubre de 1918 - 29 de julio de 1998) fue un bailarín, coreógrafo, director de cine, director de teatro y productor estadounidense que trabajó en ballet clásico, teatro, cine y televisión.
Entre sus numerosas producciones teatrales se encuentran On the Town , Peter Pan , High Button Shoes , The King and I , The Pajama Game , Bells Are Ringing , West Side Story , Gypsy y Fiddler on the Roof . Robbins ganó cinco premios Tony y recibió el Kennedy Center Honors . Recibió dos premios de la Academia , incluido el Premio de la Academia de 1961 al Mejor Director con Robert Wise por West Side Story y un Premio Honorario especial de la Academia por sus logros coreográficos en el cine.
Un documental sobre la vida y obra de Robbins, Something to Dance About , que incluye extractos de sus diarios, imágenes de archivo de actuaciones y ensayos, y entrevistas con Robbins y sus colegas, se estrenó en PBS en 2009 y ganó un Emmy y un premio Peabody el mismo año. [1] [2]
Robbins nació con el nombre de Jerome Wilson Rabinowitz en el Jewish Maternity Hospital de 270 East Broadway, en el Lower East Side de Manhattan , un barrio habitado por muchos inmigrantes. [3] Era hijo de Lena Robbins (de soltera Rips) y Harry Rabinowitz (1887-1977). [4] Tenía una hermana mayor, Sonia (1912-2004). [5] [6] [7]
La familia Rabinowitz vivía en un gran edificio de apartamentos en el 51 East 97th Street, en la esquina noreste de Madison Avenue . Robbins, conocido como "Jerry" por sus allegados, recibió el segundo nombre de Wilson, lo que reflejaba el entusiasmo patriótico de sus padres por el entonces presidente, Woodrow Wilson .
A principios de la década de 1920, la familia Rabinowitz se mudó a Weehawken, Nueva Jersey . Su padre y su tío abrieron la Comfort Corset Company en la cercana Union City . Se graduó en 1935 de la escuela secundaria Woodrow Wilson (que luego pasó a llamarse Weehawken High School ). [3] La familia tenía muchas conexiones con el mundo del espectáculo, incluidos artistas de vodevil y propietarios de teatros. En la década de 1940, su nombre se cambió legalmente a Robbins.
Robbins comenzó a estudiar danza moderna en la escuela secundaria con Alys [CK] Bentley, quien alentó a sus alumnos a improvisar pasos con música. Robbins dijo más tarde: "Lo que [ella] me dio inmediatamente fue la libertad absoluta para inventar mis propios bailes sin inhibiciones ni dudas". Después de graduarse, fue a estudiar química en la Universidad de Nueva York (NYU), pero abandonó después de un año por razones financieras y se dedicó a la danza a tiempo completo. Se unió a la compañía de Senya Gluck Sandor, un destacado exponente de la danza moderna expresionista; fue Sandor quien le recomendó que cambiara su nombre a Robbins. Sandor también lo alentó a tomar ballet, lo que hizo con Ella Daganova; además, estudió danza española con Helen Veola; danza asiática con Yeichi Nimura; y composición de danza con Bessie Schonberg . Mientras era miembro de la compañía de Sandor, Robbins hizo su debut en el escenario con el Yiddish Art Theater , en un pequeño papel en The Brothers Ashkenazi .
En 1937, Robbins hizo la primera de muchas apariciones como bailarín en Camp Tamiment , un complejo turístico en Poconos conocido por sus revistas semanales al estilo de Broadway; y comenzó a bailar en los coros de espectáculos de Broadway, incluidos Great Lady y Keep Off the Grass , ambos coreografiados por George Balanchine . Robbins también había comenzado a crear bailes para las revistas de Tamiment, algunos de ellos cómicos (con los talentos de Imogene Coca y Carol Channing ) y algunos dramáticos, actuales y controvertidos. Uno de esos bailes, que más tarde también se presentó en la ciudad de Nueva York en el 92nd Street Y, fue Strange Fruit , ambientado en la canción del mismo nombre cantada por Billie Holiday .
En 1940, Robbins se unió al Ballet Theatre (más tarde conocido como American Ballet Theatre ). De 1941 a 1944, Robbins fue solista de la compañía, atrayendo la atención por su actuación como Hermes en Helena de Troya , el papel principal en Petrouchka , el Joven en Tres vírgenes y un diablo de Agnes de Mille , y Benvolio en Romeo y Julieta ; también estuvo bajo la influencia de los coreógrafos Michel Fokine , Antony Tudor y George Balanchine.
Durante este período, Robbins creó Fancy Free , un ballet con una trama de comedia disparatada sobre marineros de permiso que combinaba el ballet clásico con el baile social de los años 40. Actuó en él cuando se presentó en la Metropolitan Opera como parte de la temporada de 1944 del Ballet Theatre. Dijo que una de sus inspiraciones para este ballet había sido la pintura de Paul Cadmus de 1934 The Fleet's In!, a pesar de que era alegre, lo que la pintura decididamente no era. Robbins dijo en una entrevista con The Christian Science Monitor : "Después de ver ... Fleet's In , que rechacé interiormente aunque me dio la idea de hacer el ballet, vi marineros, y chicas, también, por toda la ciudad". Robbins encargó la partitura para el ballet a Leonard Bernstein , que era un compositor relativamente desconocido en ese momento. [8] También reclutó a Oliver Smith como escenógrafo.
Más tarde ese año, Robbins concibió y coreografió On the Town (1944), un musical inspirado en parte en Fancy Free , que lanzó efectivamente su carrera en Broadway. Bernstein escribió la música y Smith diseñó los decorados. El libreto y las letras fueron escritos por un equipo con el que Robbins volvería a trabajar, Betty Comden y Adolph Green , y el director fue la leyenda de Broadway George Abbott . Debido a que Robbins, como coreógrafo, insistió en que su coro reflejara la diversidad racial de una multitud de la ciudad de Nueva York, On the Town rompió la barrera de color en Broadway por primera vez. El siguiente musical de Robbins fue una fábula de la era del jazz, Billion Dollar Baby (1945). Durante los ensayos, ocurrió un incidente que se convirtió en parte de la tradición de Robbins -y de Broadway-: el coreógrafo, preocupado por dar instrucciones a los bailarines, retrocedió en el escenario hasta que cayó al foso de la orquesta. [9] Dos años después, Robbins recibió elogios por su ballet humorístico de Mack Sennett , High Button Shoes (1947), y ganó su primer premio Tony por coreografía . Ese mismo año, Robbins se convertiría en uno de los primeros miembros del recién formado Actors Studio de la ciudad de Nueva York , asistiendo a clases impartidas por el miembro fundador Robert Lewis tres veces por semana, junto con compañeros de clase como Marlon Brando , Maureen Stapleton , Montgomery Clift , Herbert Berghof , Sidney Lumet y unos 20 más. [10] En 1948 añadió otro crédito a su currículum, convirtiéndose en codirector y coreógrafo de Look Ma, I'm Dancin'!; al año siguiente se asoció con Irving Berlin para coreografiar Miss Liberty .
Mientras forjaba una carrera en Broadway, Robbins continuó trabajando en ballet, creando una serie de ballets inventivos y estilísticamente diversos, incluyendo Interplay , que fue ambientado con una partitura de Morton Gould , y Facsimile , que fue musicalizada por Leonard Bernstein y fue prohibida en Boston [CK]. En 1949, Robbins dejó el Ballet Theatre para unirse al recién formado New York City Ballet de George Balanchine y Lincoln Kirstein como director artístico asociado. Poco después de eso, coreografió The Guests, un ballet sobre la intolerancia.
En el New York City Ballet, Robbins se destacó inmediatamente como bailarín y coreógrafo. Se destacó por sus actuaciones en "El hijo pródigo" de Balanchine (1929, reeditada expresamente para él), Til Eulenspiegel y (con Tanaquil LeClercq) Bourée Fantasque, así como por sus propios ballets, como La edad de la angustia, La jaula, La siesta de un fauno y El concierto, en todos los cuales LeClercq interpretó papeles principales. Continuó trabajando en Broadway, así como también montando danzas para Call Me Madam de Irving Berlin , protagonizada por Ethel Merman , El rey y yo de Rodgers y Hammerstein , en la que creó el célebre ballet "La pequeña casa del tío Thomas" además de otras danzas, y la revista Two's Company, protagonizada por Bette Davis.
También realizó trabajos de médico de espectáculos no acreditados en los musicales A Tree Grows in Brooklyn (1951), Wish You Were Here (1952), Wonderful Town (1953), y coreografió y dirigió varios sketches para The Ford 50th Anniversary Show , protagonizado por Mary Martin y Ethel Merman en CBS. [11]
En 1954, Robbins colaboró con George Abbott en The Pajama Game (1954), que lanzó la carrera de Shirley MacLaine , y creó, coreografió y dirigió la película de Mary Martin, Peter Pan (que volvió a poner en escena para un especial de televisión ganador del premio Emmy en 1955, ganándose una nominación a la mejor coreografía). También dirigió y co-coreografió (con Bob Fosse ) Bells Are Ringing (1956), protagonizada por Judy Holliday . Robbins recreó sus bailes escénicos para The King and I para la versión cinematográfica de 1956. En 1957, concibió, coreografió y dirigió West Side Story .
West Side Story es una versión contemporánea de Romeo y Julieta , ambientada en el Upper West Side. El espectáculo, con música de Leonard Bernstein, marcó la primera colaboración entre Robbins y Stephen Sondheim , quien escribió la letra, así como Arthur Laurents , quien escribió el libreto. Debido a que el libreto, la música y la danza se concibieron como un todo orgánico, el elenco, por primera vez en Broadway, tuvo que ser igualmente hábil como actores, cantantes y bailarines. Para ayudar al elenco joven a crecer en sus roles, Robbins no permitió que aquellos que interpretaban a miembros de pandillas opuestas (Jets y Sharks) se mezclaran durante el proceso de ensayo. También, según la bailarina Linda Talcott Lee, "jugó juegos psicológicos" con el elenco: "Y plantaba rumores entre una pandilla sobre la otra, por lo que realmente se odiaban". [12] Aunque se estrenó con buenas críticas, fue eclipsado por The Music Man de Meredith Willson en los Premios Tony de ese año. West Side Story , sin embargo, le valió a Robbins su segundo Premio Tony por coreografía .
La racha de éxitos continuó con Gypsy (1959), protagonizada por Ethel Merman . Robbins volvió a trabajar con Sondheim y Laurents, y la música fue de Jule Styne . El musical está basado (vagamente) en la vida de la stripper Gypsy Rose Lee .
En 1956, la musa de Robbins, Tanaquil LeClercq , contrajo polio y quedó paralizada; durante la década siguiente, Robbins se retiró en gran medida de sus actividades en el New York City Ballet, pero estableció su propia pequeña compañía de danza, Ballets USA, que se estrenó en la temporada inaugural del Festival of the Two Worlds de Gian Carlo Menotti en Spoleto, Italia, en junio de 1958, realizó una gira por Europa y los EE. UU. bajo los auspicios del Departamento de Estado y apareció en televisión en The Ed Sullivan Show. Entre las danzas que creó para Ballets USA se encontraban NY Export: Opus Jazz y Moves.
En 1950, Robbins fue llamado a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), sospechoso de simpatías comunistas. Robbins, aunque dispuesto a confesar su antigua afiliación al partido, se resistió a nombrar a otras personas con conexiones políticas similares; resistió durante tres años hasta que, según dos miembros de la familia en quienes confió, lo amenazaron con exponer públicamente su homosexualidad. [13] Robbins mencionó los nombres de personas que dijo que eran comunistas, incluidos los actores Lloyd Gough y Elliot Sullivan, la crítica de danza Edna Ocko, el cineasta Lionel Berman, el dramaturgo Jerome Chodorov, su hermano Edward Chodorov, Madeline Lee Gilford y su esposo Jack Gilford , quienes fueron incluidos en la lista negra por sus supuestas creencias políticas y vieron sus carreras sufrir notablemente, hasta el punto de que Gilford y su esposa a menudo tuvieron que pedir dinero prestado a amigos para llegar a fin de mes. [14] Debido a que cooperó con el HUAC, la carrera de Robbins no sufrió visiblemente y no fue incluido en la lista negra. [15]
En 1960, Robbins codirigió, junto a Robert Wise , la adaptación cinematográfica de West Side Story . Después de unos 45 días de rodaje, fue despedido cuando se consideró que la producción llevaba 24 días de retraso. [16] Sin embargo, cuando la película recibió 10 premios Óscar en el año de premiación de 1961, Robbins ganó dos, uno por su dirección y otro por "Brillantes logros en el arte de la coreografía en el cine".
En 1962, Robbins dirigió la obra no musical de Arthur Kopit Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet and I'm Feelin' So Sad . La producción se representó durante un año fuera de Broadway y se trasladó a Broadway para una breve presentación en 1963, después de lo cual Robbins dirigió a Anne Bancroft en una reposición de Madre Coraje y sus hijos de Bertolt Brecht .
Robbins seguía siendo muy solicitado como médico de espectáculos. Se hizo cargo de la dirección de dos producciones problemáticas durante este período y ayudó a convertirlas en éxitos. En 1962, salvó A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), una farsa musical protagonizada por Zero Mostel , Jack Gilford , David Burns y John Carradine . La producción, con libreto de Burt Shevelove y Larry Gelbart , y banda sonora de Stephen Sondheim , no estaba funcionando. Sondheim escribió y Robbins montó un número de apertura completamente nuevo, "Comedy Tonight", que explicaba al público lo que vendría después, y el espectáculo se representó con éxito a partir de entonces. En 1964, se hizo cargo de una Funny Girl en crisis y diseñó un espectáculo que tuvo 1348 funciones. El musical ayudó a convertir a la protagonista Barbra Streisand en una superestrella.
Ese mismo año, Robbins ganó los premios Tony por su dirección y coreografía en El violinista en el tejado (1964). El espectáculo, protagonizado por Zero Mostel como Tevye , tuvo 3242 representaciones y estableció el récord (que luego fue superado) de espectáculo de Broadway de mayor duración. La trama, sobre judíos que vivían en Rusia a principios del siglo XX, le permitió a Robbins regresar a sus raíces religiosas.
Robbins continuó coreografiando y poniendo en escena producciones tanto para el Joffrey Ballet como para el New York City Ballet hasta la década de 1970. En 1972, Robbins se convirtió en maestro de ballet del New York City Ballet y trabajó casi exclusivamente en danza clásica durante la década siguiente, deteniéndose solo para representar reposiciones de West Side Story (1980) y El violinista en el tejado (1981). En 1981, su compañía de danza de cámara realizó una gira por la República Popular China.
En la década de 1980, la presencia de Robbins en la televisión aumentó cuando la NBC emitió Live From Studio 8H: An Evening of Jerome Robbins' Ballets con miembros del New York City Ballet, y una retrospectiva de la coreografía de Robbins se emitió en PBS en una entrega de Dance in America en 1986. Esto último lo llevó a crear el espectáculo antológico Jerome Robbins' Broadway en 1989, que recreó los números de producción más exitosos de sus más de 50 años de carrera. Protagonizado por Jason Alexander como narrador (una actuación que le haría ganar un Tony a Alexander), el espectáculo incluyó puestas en escena de números cortados como Mr. Monotony de Irving Berlin y otros conocidos como el número "Tradition" de Fiddler on the Roof . Recibió su quinto premio Tony por ello.
En 1990 sufrió un accidente de bicicleta y en 1994 se sometió a una operación de válvula cardíaca. En 1996 empezó a mostrar síntomas de una forma de enfermedad de Parkinson y su audición se fue deteriorando rápidamente. No obstante, en 1998 montó Les Noces para el City Ballet, su último proyecto.
Robbins sufrió un derrame cerebral en julio de 1998, dos meses después del estreno de su nueva puesta en escena de Les Noces . Murió en su casa de Nueva York el 29 de julio de 1998. La noche de su muerte, las luces de Broadway se atenuaron por un momento en homenaje. Fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Atlántico.
Robbins tuvo relaciones románticas con varias personas, entre ellas Montgomery Clift , Nora Kaye , Buzz Miller y Jess Gerstein. Como exmiembro del Partido Comunista , nombró a 10 comunistas en su testimonio ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes . Aunque dio este testimonio solo después de años de presión y amenazas de hacer pública su orientación sexual, el hecho de que mencionara nombres causó resentimiento entre algunos de sus colegas artísticos, incluidos los actores incluidos en la lista negra Jack Gilford [17] y Zero Mostel , quienes, mientras trabajaban en El violinista en el tejado, "despreciaron abiertamente a Robbins". [18] Leonard Bernstein y Arthur Laurents trabajaron con él en West Side Story solo unos años después de haber sido incluidos en la lista negra . [19]
Robbins compartió el premio de la Academia al mejor director con Robert Wise por la versión cinematográfica de West Side Story (1961). Robbins fue el segundo director en ganar el premio de la Academia al mejor director por su debut cinematográfico (después de Delbert Mann por Marty ). Ese mismo año, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas lo honró con un premio honorífico especial de la Academia por sus logros coreográficos en el cine.
En total, fue galardonado con cinco premios Tony , dos premios Óscar (incluido el premio honorífico especial de la Academia), el Kennedy Center Honors (1981), la Medalla Nacional de las Artes (1988), la Legión de Honor de Francia y un puesto de miembro honorario en la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras. Se le concedieron tres doctorados honorarios, incluido un doctorado honorario en Letras Humanitarias en 1980 de la City University de Nueva York y un doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Nueva York en 1985.
Jerome Robbins fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1979. [20] Robbins fue incluido en el Salón de la Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney del Museo Nacional de Danza 10 años después, en 1989.
En 1995, Jerome Robbins encargó a los directores de su fundación que establecieran un premio para "alguna persona o institución artística realmente destacada". Los premios deberían "estar orientados hacia las artes de la danza...". Los dos primeros premios Jerome Robbins se otorgaron en 2003 al New York City Ballet y a la diseñadora de iluminación Jennifer Tipton . [21]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )A finales del verano, cuando Gadget regresó de Hollywood, decidimos la lista de actores para nuestras dos clases en lo que llamamos Actors Studio (estudio de actores), utilizando la palabra "estudio" como cuando nombramos nuestro taller en el Grupo, Group Theatre Studio... Mi grupo, que se reunía tres veces por semana, estaba formado por Marlon Brando, Montgomery Clift, Maureen Stapleton, Eli Wallach, Mildred Dunnock, Jerome Robbins, Herbert Berghof, Tom Ewell, John Forsythe, Anne Jackson, Sidney Lumet, Kevin McCarthy, Karl Malden, EG Marshall, Patricia Neal, Beatrice Straight, David Wayne y... bueno, no quiero mencionar nombres, así que me detendré aquí. En total, había unos cincuenta.