Paul Hindemith ( / ˈ p aʊ l ˈ h ɪ n d ə m ɪ t / POWL HIN -də-mit ; alemán: [ˌpaʊ̯l ˈhɪndəmɪt] ; 16 de noviembre de 1895 - 28 de diciembre de 1963) fue un compositor,teórico musical, profesor,violistay director de orquesta alemán y estadounidense. Fundó elCuarteto Amaren 1921, con el que realizó giras extensas por Europa. Como compositor, se convirtió en un gran defensor delNeue Sachlichkeit(Nueva Objetividad) en la década de 1920, con composiciones comoKammermusik, que incluía obras con viola yviola d'amorecomo instrumentos solistas en un espíritu neobachiano.Otras composiciones notables incluyen su ciclo de cancionesDas Marienleben(1923),Der Schwanendreherpara viola y orquesta (1935), la óperaMathis der Maler(1938), laMetamorfosis sinfónica de temas de Carl Maria von Weber(1943) y el oratorioWhen Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd(1946), un réquiem basado en elpoema de Walt Whitman. Hindemith y su esposa emigraron a Suiza y Estados Unidos antes de la Segunda Guerra Mundial, tras agravarse las dificultades con elnazialemán. En sus últimos años dirigió y grabó gran parte de su propia música.
La mayoría de las composiciones de Hindemith se basan en un tono fundamental y utilizan formas musicales , contrapuntos y cadencias típicas de las tradiciones barroca y clásica. Su lenguaje armónico es más moderno y utiliza libremente las 12 notas de la escala cromática dentro de su marco tonal, como se detalla en su tratado de tres volúmenes, The Craft of Musical Composition .
Paul Hindemith nació en Hanau , cerca de Frankfurt , hijo mayor del pintor y decorador Robert Hindemith de Baja Silesia y su esposa Marie Hindemith, de soltera Warnecke. [1] Estudió violín cuando era niño. Ingresó en el Conservatorio Dr. Hoch de Frankfurt , donde estudió violín con Adolf Rebner , así como dirección y composición con Arnold Mendelssohn y Bernhard Sekles . Al principio se ganó la vida tocando en bandas de baile y grupos de comedia musical. Se convirtió en subdirector de la Orquesta de la Ópera de Frankfurt en 1914 y fue ascendido a concertino en 1916. [2] Tocó el segundo violín en el Cuarteto de Cuerdas Rebner desde 1914.
Tras la muerte de su padre en 1915 durante la Primera Guerra Mundial , Hindemith fue reclutado por el Ejército Imperial Alemán en septiembre de 1917 y enviado a un regimiento en Alsacia en enero de 1918. [3] Allí fue asignado a tocar el bombo en la banda del regimiento, y también formó un cuarteto de cuerdas. En mayo de 1918 fue enviado al frente en Flandes , donde sirvió como centinela; su diario lo cuenta "sobreviviendo a los ataques con granadas solo por buena suerte", según el New Grove Dictionary . [3] Después del armisticio regresó a Frankfurt y al Cuarteto Rebner. [3]
En 1921, Hindemith fundó el Cuarteto Amar , tocando la viola, y realizó una extensa gira por Europa, poniendo énfasis en la música contemporánea. Su hermano menor, Rudolf, fue el violonchelista original. [4]
Como compositor, se convirtió en un gran defensor del estilo musical Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) en la década de 1920, con composiciones como Kammermusik . Con reminiscencias de los Conciertos de Brandeburgo de Bach , incluyen obras con viola y viola d'amore como instrumentos solistas en un espíritu neobachiano. [5] En 1922, algunas de sus piezas se interpretaron en el festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en Salzburgo , lo que le llevó por primera vez a la atención de un público internacional. Al año siguiente, compuso el ciclo de canciones Das Marienleben ( La vida de María ) y comenzó a trabajar como organizador del Festival de Donaueschingen , donde programó obras de varios compositores de vanguardia , incluidos Anton Webern y Arnold Schoenberg . En 1927 fue nombrado profesor de la Berliner Hochschule für Musik de Berlín. [6] Hindemith escribió la música para la película de vanguardia de 1928 de Hans Richter, Fantasmas antes del desayuno ( Vormittagsspuk ), y también actuó en la película; la banda sonora y la película original fueron quemadas más tarde por los nazis . [7] En 1929, Hindemith interpretó el papel solista en el estreno del concierto para viola de William Walton , después de que Lionel Tertis , para quien fue escrito, lo rechazara.
El 15 de mayo de 1924, Hindemith se casó con la actriz y cantante Gertrud (Johanna Gertrude) Rottenberg (1900-1967). [1] El matrimonio no tuvo hijos. [8]
La relación de los nazis con la música de Hindemith era complicada. Algunos condenaron su música como " degenerada " (basándose principalmente en sus primeras óperas cargadas de sexualidad como Sancta Susanna ). En diciembre de 1934, durante un discurso en el Palacio de Deportes de Berlín , el ministro de Propaganda de Alemania, Joseph Goebbels, denunció públicamente a Hindemith como un "hacedor de ruido atonal". [9] Los nazis prohibieron su música en octubre de 1936, y posteriormente fue incluido en la exposición Entartete Musik (Música degenerada) de 1938 en Düsseldorf . [10] Sin embargo, otros funcionarios que trabajaban en la Alemania nazi pensaron que podría proporcionar a Alemania un ejemplo de compositor alemán moderno, ya que, en ese momento, estaba escribiendo música basada en la tonalidad, con frecuentes referencias a la música folclórica. La defensa de Hindemith del director de orquesta Wilhelm Furtwängler , publicada en 1934, sigue esta línea. [11] La controversia en torno a su obra continuó durante los años treinta, y Hindemith cayó en el favor y en el desfavor de los nazis.
Durante la década de 1930, Hindemith visitó El Cairo y Ankara varias veces. Aceptó una invitación del gobierno turco para supervisar la creación de una escuela de música en Ankara en 1935, después de que Goebbels lo presionara para que solicitara una licencia indefinida de la Academia de Berlín. [10] En Turquía, fue la figura principal de una nueva pedagogía musical en la era del presidente Kemal Atatürk . Su adjunto fue Eduard Zuckmayer . Hindemith lideró la reorganización de la educación musical turca y los primeros esfuerzos para establecer la Ópera y el Ballet Estatales de Turquía . No permaneció en Turquía tanto tiempo como muchos otros emigrados, pero influyó enormemente en la vida musical turca; el Conservatorio Estatal de Ankara debe mucho a sus esfuerzos. Los jóvenes músicos turcos consideraban a Hindemith un "verdadero maestro", y era apreciado y muy respetado. [9]
Hacia finales de la década de 1930, Hindemith realizó varias giras por Estados Unidos como solista de viola y viola d'amore .
Emigró a Suiza en 1938, en parte porque su esposa era de ascendencia parcialmente judía. [12]
Al mismo tiempo que codificaba su lenguaje musical, la enseñanza y las composiciones de Hindemith comenzaron a verse afectadas por sus teorías, según críticos como Ernest Ansermet . [13] Al llegar a los EE. UU. en 1940, enseñó principalmente en la Universidad de Yale , [14] donde fundó el Yale Collegium Musicum. [5] Tuvo estudiantes tan notables como Lukas Foss , Graham George , Andrew Hill , Norman Dello Joio , Mel Powell , Yehudi Wyner , Harold Shapero , Hans Otte , Ruth Schönthal , Samuel Adler , Leonard Sarason , Fenno Heath, el compositor ganador del Tony Mitch Leigh y el director de cine ganador del Óscar George Roy Hill . Hindemith también enseñó en la Universidad de Buffalo , la Universidad de Cornell y el Wells College . [15] Durante este tiempo dio las Conferencias Charles Eliot Norton en Harvard , de las cuales se extrajo el libro A Composer's World (1952). [16] Hindemith tuvo una larga amistad con Erich Katz , cuyas composiciones fueron influenciadas por él. [17] También entre los estudiantes de Hindemith estaban el futuro científico de cohetes Wernher von Braun [18] y los compositores Franz Reizenstein , Harald Genzmer , Oskar Sala , Arnold Cooke , [19] Robert Strassburg , [20] y docenas de otros notables .
Hindemith se convirtió en ciudadano estadounidense en 1946, pero regresó a Europa en 1953, donde vivió en Zúrich y enseñó en la universidad hasta que se retiró de la docencia en 1957. [5] [10] Hacia el final de su vida comenzó a dirigir más y realizó numerosas grabaciones, principalmente de su propia música. [10]
En 1954, un crítico anónimo de la revista Opera , tras haber asistido a una representación de Neues vom Tage de Hindemith , escribió: "El señor Hindemith no es un director virtuoso, pero posee un talento extraordinario para hacer que los intérpretes comprendan cómo debe sonar su propia música". [21]
Hindemith recibió el Premio Wihuri Sibelius en 1955. [22] Fue galardonado con el Premio Balzan en 1962 "por la riqueza, extensión y variedad de su obra, que se encuentra entre las más válidas de la música contemporánea, y que contiene obras maestras de la ópera, la música sinfónica y de cámara". [22] [23]
A pesar de un prolongado declive de su salud física, Hindemith compuso casi hasta su muerte. Murió en Frankfurt por pancreatitis , a los 68 años. Él y su esposa están enterrados en el cementerio La Chiésaz, La Chiésaz , cantón de Vaud, Suiza. [1]
Hindemith es uno de los compositores alemanes más importantes de su tiempo. Sus primeras obras están en un estilo romántico tardío , y más tarde produjo obras expresionistas , más al estilo del primer Schoenberg , antes de desarrollar un estilo más austero y complejo desde el punto de vista contrapuntístico en la década de 1920. Este estilo ha sido descrito como neoclásico , [24] pero es bastante diferente de las obras de Igor Stravinsky etiquetadas con ese término, debiéndose más al lenguaje contrapuntístico de Johann Sebastian Bach y Max Reger que a la claridad clásica de Mozart . [ cita requerida ]
El nuevo estilo se puede escuchar en la serie de obras denominada Kammermusik (Música de cámara) de 1922 a 1927. Cada una de estas piezas está escrita para un pequeño conjunto instrumental diferente, muchas de ellas muy inusuales. Kammermusik No. 6 , por ejemplo, es un concierto para viola d'amore , un instrumento que no se ha utilizado ampliamente desde el período barroco , pero que el propio Hindemith tocaba. Continuó escribiendo para grupos de instrumentos inusuales a lo largo de su vida, produciendo (por ejemplo) un trío para viola, heckelphone y piano (1928), siete tríos para tres trautoniums (1930), una sonata para contrabajo y un concierto para trompeta, fagot y cuerdas (ambos en 1949).
En la década de 1930, Hindemith comenzó a escribir menos para grupos de música de cámara y más para grandes grupos orquestales. Escribió su ópera Mathis der Maler , basada en la vida del pintor Matthias Grünewald , entre 1933 y 1935. Esta ópera rara vez se representa, aunque una conocida producción de la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 1995 fue una excepción. [25] Combina el neoclasicismo de obras anteriores con la canción popular . Como etapa preliminar a la composición de esta ópera, Hindemith escribió una sinfonía puramente instrumental también llamada Mathis der Maler , que es una de sus obras más interpretadas. En la ópera, algunas partes de la sinfonía aparecen como interludios instrumentales; otras fueron elaboradas en escenas vocales.
Hindemith escribió Gebrauchsmusik (Música para el uso), composiciones que tenían un propósito social o político y que a veces estaban escritas para ser interpretadas por aficionados. El concepto se inspiró en Bertolt Brecht . Un ejemplo de esto es la Trauermusik (Música fúnebre) de Hindemith, escrita en enero de 1936. Estaba preparando el estreno en Londres de su concierto para viola Der Schwanendreher cuando escuchó la noticia de la muerte de Jorge V. Rápidamente escribió Trauermusik para viola solista y orquesta de cuerdas en homenaje al difunto rey, y el estreno se realizó esa misma noche, el día después de la muerte del rey. [26] Otros ejemplos de Gebrauchsmusik de Hindemith incluyen:
La obra más popular de Hindemith, tanto en disco como en la sala de conciertos, es probablemente la Metamorfosis sinfónica de temas de Carl Maria von Weber , escrita en 1943. Toma melodías de varias obras de Carl Maria von Weber , principalmente dúos de piano, pero también una de la obertura de su música incidental para Turandot (Op. 37/J. 75), y las transforma y adapta de modo que cada movimiento de la pieza se basa en un tema.
En 1951, Hindemith completó su Sinfonía en si bemol . Fue escrita para banda de concierto y para la banda del ejército estadounidense "Pershing's Own" . Hindemith la estrenó con esa banda el 5 de abril de ese año. [27] Su segunda interpretación tuvo lugar bajo la batuta de Hugh McMillan, dirigiendo la Banda Sinfónica de Boulder en la Universidad de Colorado. La pieza es representativa de las últimas obras de Hindemith, exhibiendo fuertes líneas contrapuntísticas en toda su extensión, y es una piedra angular del repertorio de la banda. La grabó en estéreo con miembros de la Orquesta Filarmónica para EMI en 1956.
La mayor parte de la música de Hindemith emplea un sistema único que es tonal pero no diatónico , a menudo escrito sin una armadura de clave tradicional . Como la mayoría de la música tonal, se centra en una tónica y modula de un centro tonal a otro, pero "intenta ... el uso libre de todos los doce tonos de la escala cromática ", [28] en lugar de confiar en una escala diatónica como un subconjunto restringido de estas notas. Incluso reescribió parte de su música después de desarrollar este sistema. Una de las características principales del sistema de Hindemith es una clasificación de todos los intervalos musicales de la escala de doce tonos igualmente temperados, desde el más consonante al más disonante . Clasifica los acordes en seis categorías, sobre la base de la disonancia, si contienen un tritono y si sugieren claramente una raíz o un centro tonal. Su filosofía también abarcó la melodía: se esforzó por lograr melodías que no delineen claramente tríadas mayores o menores. [29]
A finales de la década de 1930, Hindemith escribió un tratado instructivo en tres volúmenes, The Craft of Musical Composition (El oficio de composición musical ) , que expone este sistema con gran detalle. También defendió este sistema como un medio para comprender y analizar la estructura armónica de otra música, afirmando que tiene un alcance más amplio que el enfoque tradicional de los números romanos para los acordes (un enfoque fuertemente ligado a las escalas diatónicas). En el capítulo final del Libro 1, Hindemith busca ilustrar la amplia relevancia y aplicabilidad de su sistema, analizando ejemplos musicales desde la Edad Media hasta la actualidad. Estos análisis incluyen la melodía gregoriana temprana Dies irae , composiciones de Guillaume de Machaut , JS Bach , Richard Wagner , Igor Stravinsky , Arnold Schoenberg y una composición propia. [30]
La obra para piano de Hindemith de 1942 Ludus Tonalis contiene doce fugas , al estilo de Johann Sebastian Bach , utilizando recursos tradicionales como inversión, disminución, aumento, retrogradación, stretto, etc. Cada fuga está conectada por un interludio a la siguiente, durante el cual la música se mueve desde la tonalidad de la última a su sucesora. El orden de las tonalidades sigue la clasificación de intervalos musicales de Hindemith alrededor del centro tonal de C. [31]
Otro aspecto tradicional de la música clásica que Hindemith conserva es la idea de la disonancia que se resuelve en consonancia. Gran parte de la música de Hindemith comienza en territorio consonántico, progresa hacia una tensión disonante y se resuelve en acordes y cadencias consonantes completos . [32] Esto es especialmente evidente en su Música de concierto para cuerdas y metales (1930).
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Conjunto completo de libros instructivos de Hindemith, en posible orden educativo:
Hindemith fue un compositor prolífico. [40] Dirigió parte de su propia música en una serie de grabaciones para EMI con la Orquesta Filarmónica y para Deutsche Grammophon con la Orquesta Filarmónica de Berlín , que han sido remasterizadas digitalmente y lanzadas en CD. [41] [42] El Concierto para violín también fue grabado por Decca/Londres , con el compositor dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres y David Oistrakh como solista. Everest Records publicó una grabación de la obra de posguerra When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd ("A Requiem for Those We Love") de Hindemith en LP, dirigida por Hindemith. Una grabación estéreo de Hindemith dirigiendo el réquiem con la Orquesta Filarmónica de Nueva York , con Louise Parker y George London como solistas, fue hecha para Columbia Records en 1963 y luego publicada en CD. También apareció en televisión como director invitado de la serie "Music from Chicago" de la Orquesta Sinfónica de Chicago , sindicada a nivel nacional; Las interpretaciones han sido publicadas por VAI en formato de vídeo doméstico. Una colección completa de la música orquestal de Hindemith fue grabada por orquestas alemanas y australianas, todas dirigidas por Werner Andreas Albert y publicada por el sello CPO .
Desde 2003 hasta al menos 2017 se ha celebrado un festival anual de música de Hindemith en la Universidad William Paterson en Wayne, Nueva Jersey. En él participan estudiantes, miembros del personal y músicos profesionales que interpretan una variedad de obras de Hindemith. [43]
