Kammermusik (Música de cámara) es el título de ochode música de cámaradePaul Hindemith. Las escribió, cada una en variosmovimientos, durante la década de 1920. Están agrupadas en tresnúmeros de opus: Op. 24, Op. 36 y Op. 46. Seis de estas obras,KammermusikNos. 2-7, no son lo que normalmente se consideramúsica de cámara—música para unos pocos intérpretes con partes igualmente importantes como unquinteto de viento—sino más bienconciertospara un solista y orquesta de cámara.[1][2]Son conciertos para piano, violonchelo, violín, viola, viola d'amore y órgano. Las obras, para diferentes conjuntos, se estrenaron en diferentes lugares y momentos. El compositor fue el solista en el estreno de losconciertos para viola, mientras que su hermanoRudolf Hindemithfue el solista en el estreno delconcierto para violonchelo. La música de cámara recuerda a los Conciertos de Brandeburgo de Bach , así como a conciertos para diferentes instrumentos solistas y de orquesta, y tiene un espíritu neobachiano de estructura,polifoníay estabilidad de movimiento.[3]
Entre 1921 y 1927, la mayoría de los compositores alemanes escribieron música nacionalista, mientras Alemania se recuperaba de la Primera Guerra Mundial . Muchos alemanes se sorprendieron por el armisticio , y un soldado en particular, Adolf Hitler , lo atribuyó a la falta de unidad cultural de Alemania. [4] A lo largo de su ascenso al poder político, mencionó esto repetidamente, con énfasis en Richard Wagner , un compositor que creía que era representativo de la verdadera cultura alemana. [4]
Hindemith no estaba entre los compositores que escribían por la causa de la unificación cultural; sus obras fueron en gran parte exploratorias del medio del viento . [5] A lo largo de su Kammermusik , utilizó repetidamente instrumentos de viento. Utilizó instrumentos de viento en ambas obras de Op. 24, con Kleine Kammermusik , Op. 24, No. 2, siendo un quinteto de viento para flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot. Esta obra estaba experimentando con el jazz y mirando hacia su colega y amigo Igor Stravinsky , [6] quien coincidentemente también exploró el jazz con sus Tres piezas para clarinete solo (1918). Su tercer movimiento fue el resultado de una carta que recibió de un compositor estadounidense describiendo el jazz. En Kleine Kammermusik , Op. 24, No. 2 de Hindemith, el compositor alude a Stravinsky al utilizar patrones repetidos, similares a los patrones repetitivos en un ritmo tipo groove en ese movimiento. Hindemith hace referencia al jazz en títulos de movimientos como "Shimmy" y "Ragtime". [5] La exploración del jazz tanto por parte de Stravinsky como de Hindemith refleja la práctica de Ravel de utilizar la música de baile vasca . Esta obra en particular se convertiría en un elemento básico de la literatura para quintetos de viento.
Los seis conciertos de Kammermusik han sido comparados con los Conciertos de Brandeburgo de Bach . Hindemith buscó la polifonía y una "estabilidad barroca del movimiento" como elementos neobachianos, en una "reacción de posguerra contra los excesos emocionales gemelos del Romanticismo y el Expresionismo". [3] Algunos musicólogos e intérpretes cuentan solo las obras numeradas como Kammermusiken de Hindemith , excluyendo el quinteto de viento. [7]
La Op. 24 de Hindemith consta de dos obras. La primera, Kammermusik Op. 24, No. 1, fue compuesta para una orquesta de 13 instrumentos. La segunda, Kleine Kammermusik , Op. 24, No. 2, fue compuesta para quinteto de viento. [5]
Al igual que el Op. 24, el Op. 36 de Hindemith también consta de varias obras, Kammermusik núms. 2 a 5. Estas se nombrarían en el orden de Kammermusik , el número dentro del conjunto, el número de opus y luego el número dentro del número de opus. Por ejemplo, Kammermusik núm. 3, Op. 36, núm. 2 sería la tercera en el conjunto general, está incluida dentro del Op. 36 y es la segunda pieza dentro del Op. 36. Las ocho obras con la excepción de Kleine Kammermusik , Op. 24, núm. 2 siguen este formato.
En la tabla, la primera columna muestra el título, la segunda el número de opus (Op.), la tercera el número dentro del opus (No.), la cuarta el tipo de composición, la quinta el número de movimientos si no son 4 (M), y la sexta el año y lugar del estreno.
La Música de cámara nº 1, Op. 24, nº 1 fue compuesta en 1922 para flauta, clarinete, fagot, trompeta, armonio, piano, quinteto de cuerdas y percusión. Está estructurada en cuatro movimientos:
Está dedicada al Príncipe de Fürstenberg, «Dedicada a Su Alteza el Príncipe de Fürstenberg». [8] La composición se estrenó en Donaueschingen el 31 de julio de 1922 como parte del segundo Festival de Música de Cámara de Donaueschingen, dirigido por Hermann Scherchen . [8]
Tras el estreno, Hindemith fue catalogado como el «chico malo» de la música de los años 20. [7] Un crítico escribió: «¡Por fin lo hemos conseguido! La música alemana moderna ha conseguido por fin abrazar el estilo de vida actual, que se desvive por lo más frívolo y vulgar. El hombre que ha logrado esta maravilla es el compositor Paul Hindemith en su Kammermusik op. 24/1. Nos encontramos ante un tipo de música como ningún compositor alemán con una actitud artística se ha atrevido jamás a pensar, y mucho menos a escribir, música de una lascivia y frivolidad que sólo es posible para un tipo muy especial de compositor». [7]
Kleine Kammermusik ( Pequeña Música de Cámara [5] o Pequeña Música de Cámara [9] ), Op. 24, No. 2, fue compuesta en 1922 para quinteto de viento . [10] [5] Está estructurada en cinco movimientos: [11]
Hindemith compuso la obra para la Frankfurter Bläser-Kammermusikvereinigung (Asociación de Música de Cámara de Viento de Frankfurt), uno de los primeros conjuntos de viento de Alemania, y se la dedicó. [10] [11] Tomó algo de material de la obra anterior, Kammermusik No. 1, en comparación con la cual esta fue nombrada Kleine . [10] La música fue estrenada en Colonia el 13 de junio de 1922 como parte del segundo Rheinisches Kammermusikfest (Festival de Música de Cámara Renana) por la Frankfurter Bläser-Kammermusikvereinigung. [9] [11] La duración es dada por el editor Schott como 13 minutos. [9]
Kammermusik No. 2, Op. 36, No. 1, fue compuesta en 1924 como un concierto para piano de cámara , para piano y 12 instrumentos. El título en la partitura del compositor es Kammermusik II (Klavierkonzert) . Está estructurada en cuatro movimientos: [12]
La parte de piano no se inscribe en la tradición del pianismo virtuoso, sino que vuelve a la escritura mayoritariamente a dos voces, similar a las Invenciones de Bach . Es una obra temprana de estilo neobachiano. [7] La obra está dedicada a la pianista que fue solista en el estreno: "Para Emma Lübbecke-Job". [12] Se estrenó en Frankfurt el 31 de octubre de 1924, con la Frankfurter Museumsorchester dirigida por Clemens Krauss . [12]
La Música de cámara nº 3, Op. 36, nº 2, fue escrita en 1925 como un concierto para violonchelo y diez instrumentos. El título de la partitura de Hindemith dice: Paul Hindemith op 36 II / Música de cámara nº III / para violonchelo obligatorio y para soloinstrumentos . Está estructurada en cuatro movimientos: [13]
Está dedicada: "Para Elsa y Willi Hof". [13] Fue estrenada en Bochum el 30 de abril de 1925 por miembros de la orquesta municipal ( Städtisches Orchester Bochum ), dirigida por el compositor, con su hermano Rudolf Hindemith como violonchelista. [13]
La Música de cámara n.º 4, Op. 36, n.º 3, fue escrita en 1925 como un concierto para violín y una orquesta de cámara más grande. El título de la partitura de Hindemith dice Paul Hindemith Op 36 3 | Música de cámara n.º IV | para violín solo y orquesta de cámara más grande . [14] Está estructurada en cinco movimientos:
Hindemith escribió en su catálogo que disfrutó mucho escribiendo esta obra. La compuso para registros extremos, flautas piccolo altas y contrafagot bajo , tuba baja y cuatro contrabajos , para un sonido penetrante de tutti. [7] La música está dedicada: "Yashnykneshpeff para el cumpleaños de un querido león" ("Yashnykneshpeff für eines lieben Löwen Geburtstag"). [14] Se estrenó en Dessau el 17 de septiembre de 1925 para el concierto inaugural de la serie de conciertos del Friedrich Theater, dirigido por Franz von Hoesslin, con el violinista Licco Amar como solista. [14]
Kammermusik n.º 5, op. 36, n.º 4, fue compuesto en 1925, como un concierto para viola y orquesta de cámara mayor ("für Solo-Bratsche und größeres Kammerorchester (Bratschenkonzert)"). Está estructurado en cuatro movimientos: [15]
La obra está considerada como uno de los conciertos para viola más difíciles. [7] La orquesta está formada por varios instrumentos de viento y sólo violonchelos y contrabajos para las cuerdas, probablemente para concederle predominio a la viola. [3] El último movimiento, llamado "variante de una marcha militar", se basa en la Marcha de los Desfiladeros bávaros que la viola "desafina". [7]
El concierto está dedicado a Arnold Mendelssohn ("Herrn Professor Arnold Mendelssohn gewidmet"). [15] Mendelssohn, hijo del primo de Felix Mendelssohn , fue su profesor en la Musikhochschule Frankfurt . [3] Fue estrenado en la Ópera Kroll de Berlín el 3 de noviembre de 1927 por la Staatskapelle Berlin , dirigida por Otto Klemperer , con el compositor como viola solista. [3] [15]
Kammermusik n.º 6, op. 46, n.º 1, fue escrito en 1927 como concierto para viola d'amore y orquesta de cámara ("für Viola d'amore und Kammerorchester (Viola d'amore-Konzert)"). Está estructurado en cuatro movimientos: [16]
La obra no lleva dedicatoria. [16] Fue estrenada en Colonia el 29 de marzo de 1928 por miembros de la orquesta municipal de Frankfurt ( Städtisches Orchester Frankfurt ), dirigida por Ludwig Rottenberg , y el compositor como solista de viola d'amore. [16] El crítico Theodor W. Adorno señaló entonces: "A veces, en las partes lentas, hay pasajes de una gran quietud triste y lúgubre, como el estado de ánimo al anochecer en las afueras de una gran ciudad". [7] Hindemith revisó la obra con una parte solista menos difícil en 1929. [7]
Kammermusik núm. 7, op. 46, n.º 2, fue compuesto en 1927 como concierto para órgano y orquesta de cámara ("für Orgel und Kammerorchester (Orgelkonzert)"). Se estructura en tres movimientos: [17]
Está dedicada a la emisora de radio de Frankfurt ("Dem Frankfurter Sender gewidmet"). [17] Se estrenó en Frankfurt el 1 de agosto de 1928, dirigida por Rottenberg, con Reinhold Merten como solista en el órgano. [17]
