En música , el número de opus es el "número de obra" que se asigna a una composición musical , o a un conjunto de composiciones, para indicar el orden cronológico de publicación de esa obra por parte del compositor . Los números de opus se utilizan para distinguir entre composiciones con títulos similares; la palabra se abrevia como "Op". para una sola obra, u "Opp." cuando se hace referencia a más de una obra. Los números de obra no indican necesariamente el orden cronológico de composición. Por ejemplo, las publicaciones póstumas de la juventud de un compositor a menudo se numeran después de otras obras, aunque puedan ser algunas de las primeras obras completas del compositor.
Para indicar el lugar específico de una obra determinada dentro de un catálogo de música , el número de obra se combina con un número cardinal ; por ejemplo, la Sonata para piano n.° 14 de Beethoven en do sostenido menor (1801, apodada Sonata claro de luna ) es "Opus 27, n.° 2", cuyo número de obra la identifica como una pieza complementaria del "Opus 27, n.° 2". 1" ( Sonata para piano n.° 13 en mi bemol mayor , 1800-01), emparejadas en el mismo número de obra, ambas subtituladas Sonata quasi una Fantasia , las únicas dos de este tipo en las 32 sonatas para piano de Beethoven. Además, la Sonata para piano, op. 27 No. 2, en do sostenido menor también está catalogada como "Sonata No. 14", por ser la decimocuarta sonata compuesta por Ludwig van Beethoven.
Dada la asignación inconsistente o inexistente de números de opus por parte de los compositores, especialmente durante las eras Barroca (1600-1750) y Clásica (1750-1827), los musicólogos han desarrollado otros sistemas de números de catálogo; entre ellos el Bach-Werke-Verzeichnis (número BWV) y el Köchel-Verzeichnis (números K y KV), que enumeran las obras de Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart , respectivamente.
En el período clásico , la palabra latina opus ("trabajo", "trabajo"), plural ópera , se utilizaba para identificar, enumerar y catalogar una obra de arte. [1]
En los siglos XV y XVI, los compositores italianos utilizaban la palabra opus para denotar una composición musical específica y los compositores alemanes para colecciones de música. En la práctica compositiva, la numeración de obras musicales en orden cronológico data de la Italia del siglo XVII, especialmente de Venecia . En el uso común, la palabra opus se utiliza para describir la mejor obra de un artista con el término magnum opus . [2]
En latín, las palabras opus (singular) y opera (plural) están relacionadas con las palabras opera (singular) y operae (plural), que dieron lugar a las palabras italianas opera (singular) y opere (plural), que también significan "trabajo". ". En inglés contemporáneo, la palabra ópera ha llegado a denotar específicamente los géneros musicales dramáticos de ópera o ballet, que se desarrollaron en Italia. [3] Como resultado, el plural opera de opus tiende a evitarse en inglés. Sin embargo, en otros idiomas como el alemán sigue siendo común.
En las artes, un número de opus suele denotar una obra de composición musical , una práctica y uso establecido en el siglo XVII cuando los compositores identificaron sus obras con un número de opus. En el siglo XVIII, los editores solían asignar números de opus cuando publicaban grupos de composiciones similares, normalmente en conjuntos de tres, seis o doce composiciones. En consecuencia, los números de obra no suelen estar en orden cronológico, las composiciones inéditas generalmente no tenían número de obra y se producían lagunas de numeración y duplicaciones secuenciales cuando los editores publicaban ediciones contemporáneas de las obras de un compositor, como en los conjuntos de cuartetos de cuerda de Joseph Haydn (1732-1809). ) y Ludwig van Beethoven (1770–1827); Op. de Haydn. 76, los cuartetos de Erdödy (1796-1797), se componen de seis cuartetos discretos numerados consecutivamente op. 76 N° 1 – Op. 76 núm. 6; mientras que el op. 59, los cuartetos Rasumovsky (1805–06), comprende el Cuarteto de cuerda n.° 7, el Cuarteto de cuerda n.° 8 y el Cuarteto de cuerda n.° 9.
Aproximadamente desde 1800, los compositores solían asignar un número de opus a una obra o conjunto de obras en el momento de su publicación. Aproximadamente después de 1900, tendieron a asignar un número de opus a una composición, ya fuera publicada o no. Sin embargo, las prácticas no siempre fueron perfectamente coherentes o lógicas. Por ejemplo, al principio de su carrera, Beethoven numeró selectivamente sus composiciones (algunas publicadas sin número de opus), pero en años posteriores publicó sus primeras obras con números de opus elevados. Del mismo modo, los editores dieron números elevados a algunas obras publicadas póstumamente, a pesar de que algunas de ellas fueron escritas temprano en la carrera de Beethoven. Desde su muerte en 1827, las composiciones no numeradas han sido catalogadas y etiquetadas con el acrónimo alemán WoO ( Werk ohne Opuszahl ), que significa "obra sin número de opus"; lo mismo se ha hecho con otros compositores que utilizaron números de opus. (También hay otros catálogos de las obras de Beethoven; consulte Catálogos de composiciones de Beethoven ).
La práctica de enumerar una obra póstuma ("Op. posth.") es digna de mención en el caso de Felix Mendelssohn (1809-1847); Después de su muerte, los herederos publicaron muchas composiciones con números de opus que Mendelssohn no asignó. En vida publicó dos sinfonías ( Sinfonía n.° 1 en do menor, op. 11 ; y Sinfonía n.° 3 en la menor, op. 56 ), además publicó su sinfonía-cantata Lobgesang , op. 52, que fue contada póstumamente como su Sinfonía n.º 2; sin embargo, escribió cronológicamente sinfonías entre las sinfonías núms. 1 y 2, que retiró por razones personales y compositivas; sin embargo, los herederos de Mendelssohn las publicaron (y catalogaron) como la Sinfonía italiana n.º 4 en la mayor, op. 90 , y como Sinfonía n.º 5 de la Reforma en re mayor y re menor, op. 107 .
Si bien muchas de las obras de Antonín Dvořák (1841-1904) recibieron números de opus, estos no siempre guardaban una relación lógica con el orden en que fueron escritas o publicadas. Para lograr mejores ventas, algunos editores, como N. Simrock , prefirieron presentar a los compositores menos experimentados como bien establecidos, dando a algunas obras relativamente tempranas números de opus mucho más altos de lo que merecería su orden cronológico. En otros casos, Dvořák dio números de obra más bajos a las nuevas obras para poder venderlas a otros editores fuera de sus obligaciones contractuales. De esta forma podía ocurrir que se le diera el mismo número de opus a más de una de sus obras. El opus número 12, por ejemplo, fue asignado, sucesivamente, a cinco obras diferentes (una ópera, una obertura de concierto, un cuarteto de cuerda y dos obras para piano no relacionadas). En otros casos, diferentes editores asignaron a la misma obra hasta tres números de opus diferentes. La numeración secuencial de sus sinfonías también ha sido confusa: (a) inicialmente fueron numeradas por orden de publicación, no por composición; (b) las primeras cuatro sinfonías que se compusieron se publicaron después de las cinco últimas; y (c) las últimas cinco sinfonías no se publicaron en orden de composición. La Sinfonía del Nuevo Mundo se publicó originalmente como la número 5, más tarde se conoció como la número 8 y definitivamente pasó a ser la número 9 en las ediciones críticas publicadas en la década de 1950.
Otros ejemplos del uso históricamente inconsistente de los números de opus por parte de los compositores incluyen los casos de César Franck (1822-1890), Béla Bartók (1881-1945) y Alban Berg (1885-1935), quienes inicialmente numeraron, pero luego dejaron de numerar sus composiciones. . Carl Nielsen (1865-1931) y Paul Hindemith (1895-1963) también fueron inconsistentes en sus enfoques. Sergei Prokofiev (1891-1953) fue coherente y asignó un número de opus a una composición antes de componerla; a su muerte dejó obras fragmentarias y planificadas, pero numeradas. Al revisar una composición, Prokofiev ocasionalmente asignaba un nuevo número de obra a la revisión; así, la Sinfonía n.° 4 son dos obras temáticamente relacionadas pero discretas: Sinfonía n.° 4, op. 47, escrito en 1929; y Sinfonía núm. 4, op. 112, una revisión a gran escala escrita en 1947. Asimismo, según la edición, la versión original de la Sonata para piano n.° 5 en do mayor, está catalogada como op. 38 y como op. 135.
A pesar de haber sido utilizados de manera más o menos normal por varios compositores importantes de principios del siglo XX, incluidos Arnold Schoenberg (1874-1951) y Anton Webern (1883-1945), los números de opus se volvieron menos comunes en la última parte del siglo XX. siglo.
Para gestionar los usos inconsistentes de los números de opus, especialmente por parte de los compositores de las eras musicales barroca (1600-1750) y clásica (1720-1830), los musicólogos han desarrollado sistemas de números de catálogo completos e inequívocos para las obras de compositores como: