La estructura de la Pasión según San Juan (en alemán: Johannes-Passion ), BWV 245, un oratorio sagrado de Johann Sebastian Bach interpretado por primera vez en Leipzig el Viernes Santo de 1724, está "cuidadosamente diseñada con una gran intención músico-teológica". [1] Algunos aspectos principales de la estructura se muestran en las tablas siguientes.
El título original en latín Passio secundum Joannem se traduce como "Pasión según Juan". La gran composición coral de Bach en dos partes sobre texto alemán, escrita para ser interpretada en un servicio luterano el Viernes Santo , se basa en la Pasión , como se cuenta en dos capítulos del Evangelio de Juan (Juan 18 y Juan 19) en la traducción de Martín Lutero , con dos breves interpolaciones del Evangelio de Mateo (en la versión más antigua, una es del Evangelio de Mateo y otra del Evangelio de Marcos ). Durante el servicio de vísperas , las dos partes del trabajo se realizaban antes y después del sermón. La Parte I cubre los acontecimientos hasta la negación de Jesús por parte de Pedro , la Parte II concluye con el entierro de Jesús. El texto bíblico se refleja en la poesía contemporánea y en los corales que a menudo terminan una "escena" de la narración, de manera similar a como un coral termina la mayoría de las cantatas de Bach . Un poeta anónimo proporcionó él mismo algunos textos, citó otros textos de la Pasión e insertó varias estrofas de corales de nueve escritores de himnos. Bach dirigió la primera representación el 7 de abril de 1724 en la Nikolaikirche de Leipzig . Lo repitió varias veces entre 1724 y 1749, experimentando con diferentes movimientos y cambiando otros, lo que resultó en cuatro versiones (y una quinta no realizada en vida de Bach, pero que representa la versión estándar). La Pasión, muy apreciada por Bach, tiene una "calidad dramática inmediata". [2]
El relato del evangelio de Juan narra la historia en cinco "escenas". Los números de movimiento correspondientes proceden de la Neue Bach-Ausgabe (NBA).
Parte I
Parte II
Algunos musicólogos consideran el movimiento 24 como la conclusión de la escena 3, el aria " Eilt, ihr angefocht'nen Seelen ", que sitúa la acción desde el palacio de justicia hasta el Gólgota , el calvario . [3] Otros, incluido Alfred Dürr , consideran que la escena termina con el último comentario de Pilato. [4]
Bach incorporó dos breves interpolaciones del Evangelio de Mateo (en la Versión I, una de Mateo y otra del Evangelio de Marcos ), Mateo 26:75 después de Juan 18:27, que describe el llanto de Pedro, y Mateo 27:51-52. después de Juan 19:30, que describe el rasgado del velo del templo (en la Versión I, esto fue reemplazado por Marcos 15:38). El narrador es el evangelista , un tenor. Jesús y todos los demás personajes masculinos son cantados por un bajo (incluidos Pedro y Pilato) o un tenor (siervo); Los personajes femeninos (como la Doncella) son cantados por una soprano, mientras que las personas a menudo llamadas die Jüden (los judíos), los sirvientes del Sumo Sacerdote y los soldados son cantados por un coro de cuatro voces ( SATB ). en dramáticos movimientos de turba . La "calidad dramática inmediata" de la "especie de equivalente musical de la Pasión" se basa en el escenario de la interacción entre los personajes históricos (Jesús, Pilato, Pedro, la doncella, el siervo) y la multitud ("soldados, sacerdotes, y población"). [2]
En once momentos de la Pasión, estrofas de corales luteranos reflejan la narración. Posiblemente Bach influyó en su elección. [5] Los puso a todos en tiempo común para cuatro partes, los instrumentos tocando en cola parte con las voces.
Cinco corales concluyen una escena (en los movimientos 5, 14, 26, 37 y 40); mientras que un coral abre la Parte II (15). Cinco corales comentan dentro de una escena (3, 11, 17, 22, 28), incluido el movimiento central (22). Un coral acompaña al bajo solista en un aria (32).
La mayoría de los textos corales fueron escritos en los siglos XVI y XVII, [6] por autores de la Reforma como Martín Lutero , Martin Schalling y Michael Weiße , y por escritores de himnos como Paul Gerhardt y Johann Heermann . El coral central no forma parte de un himno común, siendo su texto extraído de un libreto de Christian Heinrich Postel . [7]
La tercera fuente del texto es la poesía contemporánea que refleja la narración bíblica. Fue compilado por un autor desconocido, que utilizó en parte texto existente: de la Pasión de Brockes ( Der für die Sünde der Welt Gemarterte und Sterbende Jesus, aus den IV Evangelisten , Hamburgo, 1712 y 1715) de Barthold Heinrich Brockes , copió el texto. para los movimientos 7, 19, 20, 24, 32, 34, 35 (parcialmente) y 39; encontró el movimiento 13 en Der Grünen Jugend Nothwendige Gedanken (Leipzig, 1675) de Christian Weise y tomó de Johannes-Passion (c. 1700) de Postel los movimientos 19 (parcialmente), 22 y 30. [8]
La obra está compuesta para solistas vocales ( soprano , alto , tenor y bajo ), un coro de cuatro voces SATB y una orquesta de dos flauto traverso (pies) (excepto la versión I, ya que todas las evidencias del uso de flautas traversas por parte de Bach apuntan al 2º Ciclo de Cantata como cuando los usó por primera vez), dos oboes (Ob), dos oboes da caccia (Oc), dos oboes d'amore (Oa), dos violines , viola (Va) y bajo continuo . Bach añadió en arias para efectos especiales algunos instrumentos ya anticuados en aquella época, como el archilaúd (sólo versión I y revisión de 1739-1749, sustituido por órgano y/o clavecín), la viola d'amore y la viola. da gamba (Vg). Bach no diferenciaba la vox Christi (voz de Cristo), cantando las palabras de Jesús, de los demás recitativos y arias de bajo, ni el evangelista de las arias de tenor.
La obra muestra una reflexiva simetría . En el centro de las cinco partes está la audiencia judicial que confronta a Jesús, Pilato y el pueblo. En mitad de la audiencia, un coral (22) interrumpe la discusión, que es una discusión sobre la libertad y el cautiverio. Está rodeado por dos movimientos corales, que no sólo piden la crucifixión de Jesús, sino que también utilizan los mismos motivos musicales, la segunda vez intensificados. De nuevo, en una repetición de material musical similar, un coro de turba anterior explica la ley, mientras que un movimiento correspondiente recuerda a Pilato al Emperador cuya autoridad es desafiada por alguien que se hace llamar rey. Antes de esto, Jesús es recibido con burla como un rey, lo que corresponde en motivo a la solicitud posterior de que Pilato cambiara la inscripción que decía que él es "el Rey de los judíos" por "Él dijo: Yo soy el Rey de los judíos". [9]
Bach dirigió la primera actuación el 7 de abril de 1724 [10] en la Nikolaikirche ( San Nicolás ) [11] como parte de un servicio de vísperas del Viernes Santo . La Parte I se realizó antes del sermón, la Parte II después del sermón. [11] Bach interpretó una segunda versión el Viernes Santo un año después, el 30 de marzo de 1725. [12] Se realizaron otras versiones entre 1728 y 1732 (versión 3), [10] y en 1749 (versión 4). [13] Una quinta versión final, revisada entre 1739 y 1749, nunca se interpretó en vida de Bach.
En la versión 2, Bach abrió con una fantasía coral sobre " O Mensch, bewein dein Sünde groß " (Oh hombre, lamenta tus pecados tan grandes), la primera estrofa de un himno de 1525 de Sebald Heyden , [8] un movimiento que finalmente solía concluir la Parte I de su Pasión según San Mateo , volviendo al coro anterior Herr, unser Herrscher en versiones posteriores de la Pasión según San Juan . Utilizó tres arias alternativas, una de ellas con un coral cantado por el coro, y reemplazó los dos movimientos finales, el coro Ruht wohl y el coral Ach Herr, laß dein lieb Engelein por la fantasía coral sobre " Christe, du Lamm Gottes " . (Cristo, Cordero de Dios ), [11] el alemán Agnus Dei , publicado en Braunschweig en 1528. [8] Bach tomó este movimiento de su cantata Du wahrer Gott und Davids Sohn , BWV 23 , que había sido una pieza de audición para su puesto en Leipzig. [11] Antes, había sido parte de su Pasión de Weimarer de 1717.
En la versión 3, después de que Bach escribiera su Pasión según San Mateo , devolvió el coro inicial Herr, unser Herrscher y el coro final Ruht wohl a su posición inicial, pero eliminó los pasajes del Evangelio de Mateo y el coral final. [11]
En la versión 5 (nunca interpretada), que posiblemente data de principios de 1739, Bach volvió a la primera versión, pero la revisó minuciosamente. Comenzó una nueva partitura que abarca 12 movimientos. Como observa Christoph Wolff : "La fragmentaria partitura revisada constituye una extensa revisión estilística con minuciosas mejoras en la composición de las partes y una reestructuración parcial de la instrumentación; se prestó especial atención a la composición de las palabras en los recitativos y al acompañamiento del continuo". [14] En 1749, Bach interpretó la Pasión según San Juan una vez más, en una forma ampliada y alterada de la versión de 1724, en lo que sería su última interpretación de una Pasión. [14]
Wolff escribe: "Bach experimentó con la Pasión según San Juan como no lo hizo con ninguna otra composición a gran escala", [11] posible por la estructura de la obra con el texto del Evangelio como columna vertebral y elementos intercalados que podían intercambiarse. [11] Wolff concluye: "La obra acompañó a Bach desde su primer año como Kantor de St. Thomas hasta el penúltimo año de su vida y, por eso, sólo por eso, debe haber estado muy cerca de su corazón. [15]
A continuación, los números de movimiento son los de la NBA, versión I, a menos que se indique lo contrario.
El primer coral, movimiento 3, se inserta después de que Jesús le dice a la multitud que lo arresten, pero que dejen ir a sus discípulos. " O große Lieb, o Lieb ohn alle Maße " (Oh amor poderoso, oh amor sin medida) [8] es la estrofa 7 del himno de Johann Heermann de 1630 " Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen ", [16] parte de un movimiento para hacer del alemán una lengua literaria imponiendo reglas estrictas de métrica e himno; la forma es la de una estrofa sáfica con la última cuarta línea característicamente corta, que aquí literalmente es un chiste que da en el blanco: " Und du mußt leiden " (Y debes sufrir). [8] El himno se basa en una meditación de la pasión que se atribuyó al padre de la iglesia San Agustín ( Meditationes Divi Augustini , capítulo VII): otro guiño al aprendizaje clásico pero con toda la retórica medieval cargada de emoción de Anselmo de Canterbury o Bernardo de Claraval. . El texto se dirige a Cristo crucificado reflexionando sobre los signos corporales de la pasión pero aún más sobre el significado de esta manifestación de sufrimiento. Este verso estalla en una exclamación de asombro: un comienzo muy cargado de emoción con la triple 'o' en la primera línea y el neologismo de la 'Marterstraße' en la segunda, que Bach hace audible en el marco cromáticamente discordante. Imagina a Cristo siendo empujado físicamente por el Amor personificado en el camino del sufrimiento, mientras el cantante vive con la Sra. World en un placer pecaminoso: una combinación del concepto medieval de la "Crucifixión de las virtudes" con la idea de progreso del peregrino de encontrar virtudes y vicios en el camino. el camino.
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El segundo coral, movimiento 5, finaliza la primera escena, después de que Jesús comenta que tiene que ser obediente. " Dein Will gescheh, Herr Gott, zugleich " (Hágase tu voluntad, Señor Dios, por igual) [8] es la estrofa 4 del himno de Lutero de 1539 " Vater unser im Himmelreich , [8] una paráfrasis del Padrenuestro . [17]
El tercer coral, movimiento 11, se inserta después de que Jesús pide justificación a quienes lo golpean. Dos estrofas del himno de Paul Gerhardt de 1647 " O Welt, sieh hier dein Leben " comentan la escena, la estrofa 3, " Wer hat dich so geschlagen " (¿Quién te tiene ahora tan afligido), [8] y la estrofa 4, " Ich , ich und meine Sünden " (Yo, yo y mis transgresiones), [8] [18] destacando la responsabilidad personal del pecador que habla por el sufrimiento de Jesús.
El cuarto coral, movimiento 14, finaliza la segunda escena y la Parte I. Después de la negación de Peter, " Petrus, der nicht denkt zurück " (Pedro, cuando no puede pensar) [8] resume la escena con la estrofa 10 del himno de Paul Stockmann de 1633. " Jesu Leiden, Pein y Tod ". [19] [8]
El quinto coral, movimiento 15, abre la Parte II y la tercera escena. " Christus, der uns selig macht " (Cristo, que nos ha hecho bienaventurados), [8] estrofa 1 del himno de Michael Weiße de 1531, resume lo que Jesús tiene que soportar, aunque sea inocente ("hecho cautivo,... . falsamente acusado, y burlado, despreciado y escupido"). [8] [20]
El sexto coral, movimiento 17, comenta en dos estrofas más de "Herzliebster Jesu" (3), después de que Jesús se dirige a los diferentes pueblos de su reino. La estrofa 8, " Ach großer König, groß zu allen Zeiten " (Ah Rey tan poderoso, poderoso en todas las épocas) [8] refleja la necesidad de acción de gracias y la estrofa 9 la incapacidad de comprenderlo, " Ich kanns mit meinen Sinnen nicht erreichen " (Con mi razón no puedo comprenderlo jamás). [8] [21]
El séptimo coral, movimiento 22, es el movimiento central de toda la Pasión, que interrumpe la conversación de Pilato y la multitud con una declaración general de la importancia de la pasión por la salvación: " Durch dein Gefängnis, Gottes Sohn, ist uns die Freiheit kommen " (A través de tu prisión, Hijo de Dios, debe llegar a nosotros nuestra libertad) [8] [22] no es parte de un himno conocido, sino el texto de un aria de una Pasión según San Juan de Postel de alrededor de 1700. [ 8] [23] [24]
El octavo coral, movimiento 26, finaliza la escena de la audiencia judicial, después de que Pilato se negara a cambiar la inscripción. " In meines Herzens Grunde " (Dentro de los cimientos de mi corazón) [8] es la estrofa 3 del himno de Valerius Herberger de 1613 " Valet will ich dir geben ". [8] [25]
El noveno coral, movimiento 28, está relacionado con Jesús diciéndoles a su madre y a Juan que se cuidaran el uno al otro. " Er nahm alles wohl in acht " (Él de todos hizo bien en prestar atención) [8] es la estrofa 20 del himno de Stockmann (14). [26] [8]
El décimo coral, movimiento 32, forma parte del aria de bajo que sigue inmediatamente después de la noticia de la muerte de Jesús. " Jesu, der du warest tot, lebest nun ohn' Ende " (Jesús, tú que sufriste la muerte, ahora vives para siempre) [8] es la estrofa final del himno de Stockmann (14). [27] [8]
El undécimo coral, movimiento 37, finaliza la escena de la crucifixión. " O hilf, Christe, Gottes Sohn " (Oh ayuda, Cristo, Hijo de Dios) [8] es la estrofa 8 del himno de Weiße (15). [8] [28]
El duodécimo coral, movimiento 40, finaliza la Pasión. " Ach Herr, laß dein lieb Engelein " (Ah Señor, deja que tus propios ángeles queren) [8] es la estrofa 3 del himno de Martin Schalling de 1569 " Herzlich lieb hab ich dich, o Herr ". [8] [29]
Las siguientes tablas ofrecen una descripción general de todas las versiones de la Pasión, interpretada por primera vez en 1724. Se dan dos variantes de numeración de movimientos, primero la del Neue Bach-Ausgabe (NBA), luego la del Bach-Werke-Verzeichnis (BWV). . Las voces aparecen en una de tres columnas, según la fuente del texto: Biblia, reflexión poética contemporánea o coral. La instrumentación se agrega, utilizando abreviaturas para instrumentos, [30] seguidas de la clave y el compás , y el número NBA de un movimiento correspondiente dentro de la simetría de la obra.
No existen partes de flauta para esta versión, por lo que los movimientos que normalmente las requieren tienen violines en su lugar. Esto se realizó en 1724. El Compendio de Bach lo enumera como BC D 2a.
Para esta versión (de 1725), además de las partes de flauta (que se utilizaron por primera vez a finales de 1724 (después del primer domingo después de la Trinidad), Bach revisó en profundidad tanto el texto como la música. Añadió cinco movimientos de su Pasión de Weimar , con tres textos que ahora se cree que son de Christoph Birkmann y que figuran como BC 2b.
En esta versión, Bach volvió al diseño original (desechando así las revisiones y adiciones anteriores). Sin embargo, decidió componer una verdadera Pasión según San Juan , y así eliminó el material insertado del Evangelio de Mateo. Ahora 12c termina en el compás 31 y el movimiento 33 se elimina por completo (reemplazado por una sinfonía perdida). También prescindió del Laúd y la Viola d'amore, reemplazándolos por un Órgano y Violini con sordino. Probablemente se realizó en 1730. [31] Está catalogado como BC D 2c.
Esencialmente una reelaboración de la versión 1724, esta versión es la revisión más detallada de la obra. El 17 de marzo de 1739, mientras todavía trabajaba en esta revisión, se informó a Bach que la interpretación del escenario de la Pasión no podía llevarse a cabo sin el permiso oficial, por lo que (muy probablemente) detuvo efectivamente cualquier plan para ese año. En respuesta, Bach interpretó la Brockes-Passion de su amigo Georg Philipp Telemann (TVWV 5:1). Sin embargo, aunque se había detenido en el compás 42 del Movimiento 10, continuó trabajando en esta revisión, como lo demuestran la partitura y las partes de los copistas. Está catalogado como BC D 2e. [32]
Esencialmente una reproducción de la Versión I con algunas modificaciones (cambios de texto en los Movimientos 9, 19 y 20, instrumentación que refleja la Versión III). Se interpretó en 1749 y (muy probablemente) se repitió en 1750. También representa (fuera de la Pasión según San Mateo ) el conjunto instrumental más grande utilizado (requiere 3 primeros violines) y (por primera vez en su obra) requiere un Contrafagot (utilizado en todas las partes corales, así como en ritornellos instrumentales). Está catalogado como BC D 2d.
