Gosford Park es una película satírica de comedia negra y misterio de 2001 dirigida por Robert Altman y escrita por Julian Fellowes . Fue influenciado porel clásico francés de Jean Renoir La Règle du jeu ( Las reglas del juego ). [3]
La película está protagonizada por un reparto coral que incluye a Eileen Atkins , Bob Balaban , Alan Bates , Charles Dance , Stephen Fry , Michael Gambon , Richard E. Grant , Derek Jacobi , Kelly Macdonald , Helen Mirren , Jeremy Northam , Clive Owen , Ryan Phillippe , Maggie Smith , Kristin Scott Thomas y Emily Watson . La historia sigue a un grupo de británicos adinerados más un productor estadounidense y sus sirvientes, que se reúnen para un fin de semana de rodaje en Gosford Park, una casa de campo inglesa . Se produce un asesinato después de una cena y la película continúa presentando la investigación posterior desde la perspectiva de los sirvientes y los invitados.
El desarrollo de Gosford Park comenzó en 1999, cuando Bob Balaban le preguntó a Altman si podían desarrollar una película juntos. Balaban sugirió una novela policíaca al estilo de Agatha Christie y le presentó a Altman a Julian Fellowes, con quien Balaban había estado trabajando en un proyecto diferente. La película entró en producción en marzo de 2001 y comenzó a filmarse en Shepperton Studios con un presupuesto de producción de 19,8 millones de dólares. Gosford Park se estrenó el 7 de noviembre de 2001 en el Festival de Cine de Londres . Recibió un estreno limitado en los cines de los Estados Unidos en diciembre de 2001, antes de ser estrenado ampliamente en enero de 2002 por USA Films . Fue lanzado en febrero de 2002 en el Reino Unido.
La película fue un éxito de taquilla , recaudando más de 87 millones de dólares en los cines de todo el mundo, lo que la convierte en la segunda película más exitosa de Altman después de M*A*S*H . Ampliamente aclamada por la crítica, Gosford Park fue nominada a siete Premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actriz de Reparto tanto para Mirren como para Smith, y ganó Mejor Guión Original ; También fue nominada a nueve premios de cine de la Academia Británica , ganando dos.
La serie de televisión Downton Abbey , escrita y creada por Fellowes, se planeó originalmente como un spin-off de Gosford Park , pero en cambio se desarrolló como una propiedad independiente inspirada en la película y ambientada a principios del siglo XX (desde 1912 hasta mediados de -década de 1920). [4]
En 1932, el rico industrial Sir William McCordle, su esposa Lady Sylvia y su hija Isobel organizan una fiesta de tiro en su finca, Gosford Park. Los invitados incluyen: las hermanas de Sylvia, Louisa y Lavinia, y sus maridos, Lord (Raymond) Stockbridge y el comandante Anthony Meredith; su tía Constance, condesa de Trentham; el Excmo. Freddie y Mabel Nesbitt; el actor Ivor Novello y el productor de cine estadounidense Morris Weissman; y los recién llegados Lord Rupert Standish y Jeremy Blond. La señora Wilson, el ama de llaves, asigna a los sirvientes visitantes a sus habitaciones y se fija en Robert Parks, el ayuda de cámara de Lord Stockbridge, quien menciona haber sido criado en un orfanato. La criada principal, Elsie, es tutora de la criada inexperta de Lady Trentham, Mary MacEachran.
Después de la cena, falta un cuchillo de trinchar de plata. Henry Denton, el ayuda de cámara de Weissman, levanta las sospechas del personal con preguntas intrusivas durante la cena del personal y un acento extraño, que parece ser escocés (aunque Mary, la propia escocesa, sabe que él no es de Escocia). Más tarde esa noche, Henry tiene una cita nocturna con Lady Sylvia, a pesar de una relación implícita con Weissman. Isobel le pide a Elsie que hable con Sir William sobre la contratación de Freddie, quien está chantajeando a Isobel por su aventura y su embarazo abortado. Freddie maltrata a Mabel, con quien se casó por su dinero pero sobreestimó su riqueza, mientras Rupert corteja a Isobel. Lady Trentham le confía a Mary que Sylvia y Louisa cortan cartas para decidir cuál de ellas se casaría con Sir William, cuya fortuna era necesaria para sustentar a su padre, un conde, y a ellos mismos.
Cuando los hombres van a disparar, un tiro perdido roza la oreja de Sir William. Las damas se unen a ellos para almorzar y Sir William se retira del plan comercial de Anthony, dejándolo arruinado financieramente. Lady Sylvia informa a su tía Constance que Sir William puede suspender su asignación.
Durante la cena, Lady Sylvia reprende a Sir William y Elsie sale en su defensa, exponiendo sin darse cuenta su aventura. La señora Wilson le trae café a William, que él tira al suelo y le ordena que deje el desorden, luego exige whisky. Los invitados se reúnen en el salón mientras Novello toca el piano y canta, mientras los sirvientes escuchan afuera; Freddie, Anthony, Robert y el lacayo George se escapan. Uno de los hombres, visible sólo por sus pantalones, se pone unas chanclas embarradas que dejó uno de los tiradores. Luego, el hombre recupera el cuchillo perdido y entra a la biblioteca; encuentra a Sir William dormido en su silla y lo apuñala en el pecho.
Se descubre el cuerpo y el torpe inspector Thompson y el competente agente Dexter llegan para investigar. Luego, Henry visita a Lady Sylvia para otra cita, a pesar de que su marido acaba de ser asesinado. Se descubre que Sir William fue envenenado antes de ser apuñalado, y la Sra. Croft, la cocinera jefe, le cuenta a su personal sobre la historia de Sir William de seducir o violar a las trabajadoras de su fábrica; las que quedaban embarazadas se veían obligadas a dar a sus bebés en adopción o perder sus trabajos. Isobel le da a Freddie un cheque, que él rompe enojado cuando se enfrenta a Mabel. El inspector Thompson libera a los invitados sin entrevistar a la mayor parte del personal.
Mary deduce que Robert es el asesino; cuando ella lo confronta, él le revela que es el hijo ilegítimo de Sir William, quien lo entregó a un orfanato, y que su madre, una de las trabajadoras de la fábrica, murió poco después. Él le dice que no envenenó a Sir William, y ella se da cuenta de que apuñaló a Sir William después de su muerte y no le importa quién lo envenenó. Cuando los invitados y sus sirvientes se van, Freddie, habiendo fracasado su plan de chantaje a Isobel, busca asociarse con Anthony, cuyo negocio se ha salvado con la muerte de Sir William. A pesar de su cariño por ella, el noviazgo de Rupert con Isobel termina abruptamente cuando ella escucha su conversación con el señor Blond sobre los límites de su herencia.
Lady Trentham y Lady Sylvia discuten la larga disputa entre la señora Croft y la señora Wilson, y Lady Sylvia revela que el apellido de la señora Wilson solía ser Parks. Mary habla con la señora Wilson, quien le revela que ella y la señora Croft son hermanas; Ambos tuvieron hijos con Sir William mientras trabajaban en su fábrica. La señora Croft se quedó con su bebé y perdió su trabajo, aunque el niño murió en la infancia, mientras que la señora Wilson abandonó a Robert. Al darse cuenta de que Robert era su hijo y que tenía la intención de matar a su padre, envenenó a Sir William para asegurarse de que el único crimen de Robert fuera apuñalar un cadáver. La señora Croft consuela a la señora Wilson mientras Mary se despide de Robert y los últimos invitados toman caminos separados.
La película es un estudio del sistema de clases británico durante la década de 1930; Stephen Fry , el inspector Thompson en la película, dice que muestra la dependencia de la clase alta de una clase sirvienta. [5] También se exploran una serie de temas secundarios. Por ejemplo, la película analiza sutilmente las costumbres sexuales de la década de 1930. Como está ambientada en 1932, entre guerras mundiales , el impacto de la Primera Guerra Mundial se explora en el guión de la película. [6] Menciona la decadencia del Imperio Británico y el sistema de nobleza . Escribiendo para PopMatters , Cynthia Fuchs describió las apariencias superficiales, en lugar de las relaciones interpersonales complejas, como tema de la película. [7]
El crítico de Salon.com, Steven Johnson, señala un resurgimiento del estilo de misterio de la casa solariega , popularizado por los escritos de Agatha Christie , en el guión de Gosford Park . Lo llamó una mezcla entre este estilo literario y el de la novela del siglo XIX . [8] Bob Balaban, actor y productor de Gosford Park , dice que la idea de crear un misterio de asesinato contado por los sirvientes de la mansión era interesante para él y Altman. [5]
Los temas de la película fueron retomados e integrados en la serie Downton Abbey por Julian Fellowes. Maggie Smith volvió a protagonizar su papel de condesa viuda, esta vez su título no era Trentham sino Grantham ; la familia está relacionada con el marqués (en lugar de con el conde) de Flintshire.
En 1999, Bob Balaban le preguntó a Robert Altman si había algo que pudieran desarrollar juntos, y Altman sugirió una novela policíaca. [9] Altman quería crear un misterio de asesinato en una casa de campo similar a Agatha Christie que explorara esa forma de vida; Llamó a la película una "situación clásica: todos los sospechosos bajo un mismo techo". [9] [10] Altman también se inspiró en las películas de la década de 1930, Las reglas del juego y Charlie Chan en Londres . [9] Altman eligió al actor y escritor británico Julian Fellowes para escribir el guión, porque Fellowes sabía cómo funcionaban las casas de campo. [10] Fellowes, que nunca antes había escrito un largometraje, recibió una llamada telefónica de Altman, quien le pidió que ideara algunos personajes e historias. [10] [11] A Fellowes se le dio un breve resumen de la película: iba a estar "ambientada en una casa de campo en los años 30 y tendría un asesinato en alguna parte, pero que realmente fuera un examen de clase. " [11] Altman también quería que la película explorara los tres grupos de personas: la familia, los invitados y los sirvientes. [11] Sobre la llamada, Fellowes dijo: "Durante todo el proceso pensé que esto no podía estar sucediendo: un director de cine estadounidense llama por teléfono a un actor gordo y calvo de 50 años, pero trabajé como si fuera va a pasar." [10]
El título original de la película era El otro lado del tapiz, pero Altman pensó que era incómodo. Fellowes comenzó a hojear algunos libros y se le ocurrió Gosford Park. [9] Altman dijo: "A nadie le gustó, todos pelearon conmigo por ello. Pero cuando haces una imagen usando un nombre, ese es su nombre. No es un título apasionante. Pero M*A*S*H tampoco lo era. ". [9]
Fellowes dice que el guión "no fue un homenaje a Agatha Christie , sino una reelaboración de ese género". Fellowes fue acreditado no sólo como escritor de la película sino también como asesor técnico, lo que significa que escribió partes de la película mientras se producía. Señala que en ciertas escenas grandes con muchos personajes, los actores tenían espacio para improvisar. [12]
Arthur Inch, el mayordomo retirado de Sir Richard y Lady Kleinwort , fue el asesor sobre los procedimientos y arreglos correctos para cenar en el set. A Inch aparece acreditado como "Butler" inmediatamente antes de Altman como Director en los créditos finales. Ruth Mott era la asesora de la cocina, [13] y Violet Liddle de las camareras de salón. [14]
En Gosford Park , como en muchas de sus otras películas, Altman tenía una lista de actores que pretendía que aparecieran en la película antes de que fuera elegida formalmente. La directora de casting de la película fue Mary Selway , a quien el productor David Levy describió como conocedora de muchos actores británicos. [12] Muy pocos actores a los que se les ofrecieron papeles no terminaron en la película. Jude Law abandonó la producción justo antes de que comenzara el rodaje y fue reemplazado por Ryan Phillippe . Kenneth Branagh y Robert Bathurst estaban atados por conflictos de programación. Alan Rickman , Joely Richardson y Judi Dench también fueron considerados para papeles en la película. El elenco se destaca por presentar dos caballeros (Michael Gambon y Derek Jacobi) y dos damas (Maggie Smith y Eileen Atkins). Otros tres miembros del elenco (Alan Bates, Helen Mirren y Kristin Scott Thomas) fueron elevados posteriormente a ese estatus.
El rodaje se realizó en Wrotham Park para los exteriores, la escalera, el comedor y el salón, [15] y Syon House para los dormitorios de arriba. [16] La secuencia inicial fuera de la casa de Lady Trentham se rodó en Hall Barn , cerca de Beaconsfield , Buckinghamshire , cuyos terrenos también se utilizaron como escenario para el almuerzo después del rodaje. Se construyeron escenarios de sonido para filmar las escenas del área de la planta baja de la mansión. [17] Shepperton Studios se utilizó para filmaciones fuera de locación. [18]
La película fue rodada con dos cámaras, ambas moviéndose perpetuamente en direcciones opuestas. Las cámaras no apuntaban hacia ningún área específica, con la intención de que el público moviera la vista a lo largo de la escena. Altman señala que la mayoría del elenco de la película tenía experiencia en teatro y cine, lo que significa que habían actuado en situaciones en las que la vista de la audiencia no estaba centrada en un actor específico, y cada miembro de la audiencia ve una imagen ligeramente diferente de los actores en el escenario. [12] Richard E. Grant comentó que tener dos cámaras en movimiento al mismo tiempo significaba que ninguno de los actores sabía cuándo las cámaras estaban enfocadas en ellos. Como resultado, los actores tenían que permanecer "completamente en el personaje, completamente en el momento, e interactuar con todos de una manera que se sintiera lo más cercana a la vida real posible". [19] Andrew Dunn , director de fotografía de la película , apreció la naturaleza cooperativa del proceso de filmación de Gosford Park . Filmó la película con material de película Kodak Vision Expression 500T , generalmente con dos cámaras Panavision , utilizando iluminación que iba desde velas relativamente tenues hasta brillantes lámparas de yoduro de arco medio hidrargiro . [20] El editor Tim Squyres describió el proceso de edición en Gosford Park como inusual, ya que las cámaras duales utilizadas generalmente estaban ubicadas en las mismas áreas durante la filmación, en lugar del método más estándar de configurar una escena directamente. [21]
Patrick Doyle compuso la banda sonora de la película. [22] Doyle dijo que puede llevarle hasta seis meses crear la banda sonora de una película, pero Altman le pidió que escribiera y compusiera la música para Gosford Park en menos de cinco semanas. [22] Doyle grabó la banda sonora en los estudios de grabación London Air-Edel en octubre de 2001. [23] [24] La banda sonora también incluye seis canciones originales del compositor y dramaturgo Ivor Novello . [25] Jeremy Northam, que interpreta a Novello, canta cinco de las canciones y su hermano, Christopher, lo acompaña al piano. Christopher también interpreta una canción de Novello como solo de piano. [25] La banda sonora fue lanzada el 15 de enero de 2002. [26]
Gosford Park se estrenó el 7 de noviembre de 2001 en el Festival de Cine de Londres . [27] La película luego recibió un estreno limitado en los cines de los Estados Unidos el 26 de diciembre de 2001, antes de ser estrenada ampliamente en enero de 2002 por USA Films . [28] Fue lanzado el 1 de febrero de 2002 en el Reino Unido. [29]
El VHS y el DVD de la región 1 de Gosford Park fueron lanzados el 25 de junio de 2002 por Universal Studios Home Video , y el lanzamiento de la región 2 el 3 de diciembre de 2002. El crítico Ed González revisó negativamente el DVD y calificó la calidad de la imagen como "atroz en el aspecto". pantalla pequeña", y continúa diciendo que "la calidad de imagen de esta transferencia de vídeo es francamente pésima de principio a fin". [30] Sin embargo, el crítico Robert Mack generalmente escribió favorablemente sobre la calidad de la imagen, destacando la excelencia en el detalle y la nitidez de las tomas y la falta de artefactos de compresión , pero describiendo una oscuridad desfavorable en las escenas filmadas dentro de la casa solariega. [31] Ambos críticos comentaron positivamente sobre la banda sonora y la banda sonora de la película. González escribió que " Gosford Park suena increíble para una película que depende tanto del diálogo" [30] y Mack que "la transferencia de audio es tan buena como la que se puede obtener en una película de este estilo". [31]
El 26 de noviembre de 2018, Arrow Films lanzó una remasterización 2K recientemente restaurada, tomada de una impresión 4K de Gosford Park , en Blu-ray de edición limitada en el Reino Unido. [32]
En su fin de semana de estreno de estreno limitado, la película recaudó 241.219 dólares, alcanzando el puesto 23 en taquilla ese fin de semana. [33] En su estreno general, recaudó 3.395.759 dólares; [34] al final de su carrera el 6 de junio de 2002, Gosford Park recaudó 41.308.615 dólares en la taquilla nacional y un total mundial de 87.754.044 dólares. [1] Con ese total final, Gosford Park se convirtió en la segunda película más exitosa de Altman en taquilla después de su película de 1970 M*A*S*H . [2]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 87% de 165 críticos han dado a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 7,6/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Una mezcla de Arriba, Abajo ; Pista ; y comentario social perspicaz, Gosford Park se encuentra entre los mejores del director Altman". [35] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 90 sobre 100, basada en 34 críticos, lo que indica "aclamación universal". [36]
Roger Ebert le otorgó sus cuatro de cuatro estrellas y describió la historia como "un logro tan alegre y audaz que merece comparación con sus mejores películas [de Robert Altman]". [17] Ebert señaló específicamente una cualidad de la película que comparten muchas películas de Altman: un enfoque en el personaje más que en la trama. [17] Emanuel Levy le dio a Gosford Park una calificación A menos, describiendo uno de sus temas como "iluminar una sociedad y una forma de vida al borde de la extinción", [37] colocando el escenario de entreguerras como una parte integral de la clase de la película. estudiar. Sin embargo, señala que debido a que Altman es un observador independiente de la sociedad que retrata en la película, esta no tiene las cualidades mordaces de sus comentarios sociales anteriores, como Short Cuts , ambientado en el país natal del director, Estados Unidos. [37] Jonathan Rosenbaum en el Chicago Reader lo llamó una obra maestra. [38]
La cinematografía de Gosford Park fue el foco de varios críticos. Paul Clinton de CNN elogió el trabajo de cámara de Andrew Dunn, describiéndolo como "exuberante y rico; la cámara se desliza arriba y abajo de las escaleras de la gran finca, la apariencia de época está bellamente diseñada". [39] Ed González, de la publicación en línea Slant Magazine , escribe que "la cámara de Altman es la estrella de Gosford Park " y que la cinematografía de la película se utiliza como ayuda para la narración. [30] Michael Phillips colocó a Gosford Park en el número nueve de su lista de Mejores películas de la década. [40] La película ocupó el puesto 82 en la lista de las mejores películas de la década de 2000 de la revista Slant . [41]
Gosford Park fue nominado a 61 premios diferentes tras su estreno, ganando 25 de ellos. Hubo siete nominaciones a los Premios de la Academia (incluidas Mejor Película y Mejor Director , las cuales perdió ante Una mente maravillosa ); Fellowes ganó el premio al Mejor Guión Original . [42] En la 55ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , la película fue nominada a nueve premios de la Academia Británica , ganando Mejor Película Británica y Mejor Diseño de Vestuario ( Jenny Beavan ). [43] Mirren, Smith y Watson fueron nominados a Mejor Actriz Europea en los Premios del Cine Europeo . [44] La película recibió cinco nominaciones en la 59ª edición de los Globos de Oro ; Altman ganó el premio al 'Mejor Director'. [45]
En la octava edición de los Screen Actors Guild Awards, Mirren ganó el premio "Mejor interpretación de una actriz en un papel secundario" y el elenco ganó colectivamente "Mejor interpretación de un elenco en una película". [46] La película ganó cuatro premios más al 'Mejor Reparto' de la Broadcast Film Critics Association , el Florida Film Critics Circle y la Online Film Critics Society . [47] [48] [49] Fellowes recibió el reconocimiento por el guión de la película del Writers Guild of America , donde ganó el premio al Mejor Guión Original. [50] El compositor de la banda sonora de la película, Patrick Doyle , recibió dos nominaciones por su trabajo. Doyle fue nominado como Compositor del Año del American Film Institute y ganó el premio al Compositor de Banda Sonora del Año de los World Soundtrack Awards . [51] [52]
