" Once More, with Feeling " es el séptimo episodio de la sexta temporada de la serie de televisión de drama sobrenatural Buffy, la cazavampiros (1997-2003) y el único de la serie interpretado como musical . Fue escrita y dirigida por el creador de la serie Joss Whedon y se emitió originalmente en UPN en Estados Unidos el 6 de noviembre de 2001.
"Once More, with Feeling" explora los cambios en las relaciones de los personajes principales, utilizando el argumento de que un demonio, acreditado como "Sweet" pero sin nombre en el episodio, obliga a la gente de Sunnydale a cantar en momentos aleatorios para expresar verdades ocultas. El título del episodio proviene de una línea cantada por Sweet; Una vez que los personajes han revelado sus verdades y enfrentan las consecuencias de escuchar los secretos de los demás, él los desafía a "decir que ahora estás feliz, una vez más, con el sentimiento".
Todo el elenco habitual interpretó sus propias voces, aunque a dos actores se les dio un mínimo de canto a petición suya. "Once More, with Feeling" es el episodio técnicamente más complejo de la serie, ya que se intercaló entrenamiento adicional de voz y baile para el elenco con la producción de otros cuatro episodios de Buffy . Fue el primer intento de Whedon de escribir música, y diferentes estilos (desde el tema musical de las comedias de situación de los años 50 hasta la ópera rock) expresan los secretos de los personajes de maneras específicas. El episodio fue muy bien recibido por la crítica al emitirse, específicamente por contener el humor y el ingenio al que los fanáticos se habían acostumbrado. El formato musical permitió a los personajes mantenerse fieles a su naturaleza mientras luchaban por superar el engaño y la falta de comunicación, encajando con los temas de la sexta temporada sobre el crecimiento y el enfrentamiento de las responsabilidades de los adultos. [2] [3] Se considera uno de los episodios más eficaces y populares de la serie y, antes de una disputa financiera en 2007, se proyectó en los cines con el público invitado a cantar.
A lo largo de la serie, Buffy Summers ( Sarah Michelle Gellar ), en su papel de cazavampiros, cuenta con la ayuda de sus amigos cercanos, que se refieren a sí mismos como la "Pandilla Scooby". Estos incluyen a Xander Harris ( Nicholas Brendon ), un joven sin fortalezas ni talentos particulares, pero devoto de Buffy y su vocación, y Willow Rosenberg ( Alyson Hannigan ), una joven que ha pasado de ser una estudiante tímida pero talentosa a convertirse en una mujer fuerte. y poderoso usuario de magia. Tienen como mentor al " Watcher " de Buffy, Rupert Giles ( Anthony Stewart Head ), una figura paterna desde la primera temporada, cuando Buffy se mudó a Sunnydale después del divorcio de sus padres. Xander está comprometido con Anya Jenkins ( Emma Caulfield ), un antiguo demonio de la venganza que se ha convertido en humano. Han luchado por revelar su compromiso al resto del grupo e individualmente dudan de su inminente matrimonio. [2]
Buffy murió al final de la quinta temporada (" The Gift "), sacrificándose en lugar de su hermana menor Dawn ( Michelle Trachtenberg ) para salvar el mundo. En el primer episodio de la sexta temporada, Willow, creyendo que Buffy estaba en el infierno , usó magia para traerla de regreso de la tumba. De hecho, Buffy estaba en paz, en lo que cree que era el paraíso, pero lo ha mantenido en secreto ante sus amigos. Desde su resurrección, Buffy ha estado perdida y sin inspiración para realizar sus deberes como Cazadora. Willow tiene una relación sentimental con Tara Maclay ( Amber Benson ), una bruja poderosa pero ética. Tara ha expresado previamente su preocupación por el uso que hace Willow de sus poderes mágicos emergentes para asuntos triviales o personales. En el episodio anterior (" All the Way "), Willow lanzó un hechizo para hacer que Tara olvidara una discusión sobre su abuso de la magia. En el mismo episodio, Dawn, que ha estado robando en tiendas, incluida la tienda de magia de Anya, le miente a Buffy y tiene una cita clandestina y casi mortal. Dejada para cuidar de Dawn después de la muerte de su madre Joyce Summers ( Kristine Sutherland ) en la quinta temporada (" The Body "), Buffy ha llegado a depender más de Giles. Después de la cita de Dawn, Buffy le pide a Giles que asuma la responsabilidad de disciplinarla, para su malestar. [2] [4]
El antiguo enemigo de Buffy es Spike ( James Marsters ), un vampiro. En la cuarta temporada The Initiative, una organización militar secreta cuya misión es evaluar y eliminar seres demoníacos, volvió inofensivo a Spike al implantarle un microchip en la cabeza que le causa un dolor intenso cuando ataca a los humanos. Sin embargo, el chip no le afecta cuando daña a los demonios y ahora a menudo pelea del lado de Buffy, después de que al principio peleaba solo por el placer de pelear. Sus motivaciones cambiaron cuando, en la quinta temporada, Spike se dio cuenta de que se había enamorado de Buffy. Ella inicialmente lo rechazó, pero justo antes de su muerte habían comenzado a formar una especie de amistad. Ella ha estado confiando en él; Antes de este episodio, él es el único a quien Buffy le ha revelado que estaba en el cielo. [2]
A lo largo de Buffy, la cazavampiros , la música sirve como herramienta narrativa, integral para el desarrollo y la acción del personaje. El ambiente lo establece la música, los personajes la discuten y los escritores la utilizan para enfatizar las diferencias entre generaciones. En un ensayo sobre el uso de la música en la serie, Jacqueline Bach escribe que junto con los temas del crecimiento de la sexta temporada, "Once More, with Feeling" le da a la música un papel central en lugar de mantenerla en un segundo plano. [5]
Cuando Buffy está de patrulla, se lamenta en una canción de lo aburrida que se ha vuelto su vida ("Going Through the Motions"). A la mañana siguiente, en Magic Box, la pandilla revela que también cantaron esa noche. Liderados por Giles, la pandilla teoriza sobre la causa del canto; no perciben ningún peligro inmediato, pero coinciden en que trabajando juntos pueden superar cualquier cosa ("Tengo una teoría"/"Conejitos"/"Si estamos juntos"). Buffy se entera de que toda la ciudad se ve afectada cuando mira afuera de la tienda y ve a un grupo grande (liderado por el escritor y productor de la serie David Fury ) cantando y bailando sobre cómo un servicio de tintorería quitó las manchas ("The Mustard").
Tara y Willow se van a "investigar" en casa, pero se entretienen en el camino mientras Tara reflexiona sobre cuánto Willow ha mejorado su vida ("Under Your Spell"). A la mañana siguiente, Xander y Anya realizan un dueto sobre sus secretas molestias mutuas y sus respectivas dudas sobre su inminente matrimonio ("Nunca lo diré"). Se dan cuenta de que las canciones sacan a la luz secretos ocultos y luego le insisten a Giles que la culpa es de algo malvado. Mientras discuten, pasan junto a una mujer (la escritora y productora de la serie Marti Noxon ) que protesta por una multa de estacionamiento ("The Parking Ticket"). Esa noche, Buffy visita a Spike, quien enojado le dice a Buffy que lo deje en paz si no lo ama ("Descansa en paz").
Dawn le dice a Tara que se alegra de que Tara y Willow se hayan reconciliado después de su discusión. Como Tara no recuerda ninguna discusión, sospecha que Willow ha usado magia para alterar su memoria. Ella va a la Caja Mágica para consultar un libro, dejando sola a Dawn. Dawn, contemplando una colección de objetos que ha robado , incluido el hechizo que invocó a Sweet, comienza a lamentarse de que nadie parece darse cuenta de ella ("Dawn's Lament"), pero pronto es capturada por un grupo de secuaces. Llevan a Dawn a The Bronze, donde su intento de escapar se transforma en un baile interpretativo con ellos ("Dawn's Ballet") antes de conocer a Sweet ( Hinton Battle ), un demonio que viste un traje zoot , baila claqué y canta. Él le dice a Dawn que ha venido a Sunnydale en respuesta a su "invocación", y que la llevará a su dimensión para convertirla en su novia cuando se complete su visita, pero cuando Dawn revela que su hermana es la Cazadora, envía a sus secuaces. para desafiarla a rescatar a Dawn ("What You Feel").
En la Caja Mágica, Giles reconoce que debe hacerse a un lado si Buffy quiere enfrentar sus responsabilidades de cuidar a Dawn en lugar de depender de él ("De pie") y Tara encuentra una imagen de la flor de zarza de Lethe que Willow usó para lanzar un hechizo. ella en un libro de magia. Giles y Tara deciden por separado dejar a las personas que aman, Buffy y Willow respectivamente; Giles quiere dejar a Buffy por su propio bien, mientras que Tara quiere dejar a Willow porque se ha horrorizado por la manipulación mágica de su relación por parte de Willow ("Under Your Spell "/"De pie" (repetición)). Cuando uno de los secuaces de Sweet le cuenta a Buffy que Sweet sostiene a Dawn en The Bronze, Giles prohíbe a la pandilla ayudarla, por lo que ella va sola, a pesar de no tener voluntad de hacerlo; Finalmente, Giles y los Scoobies cambian de opinión y se van para ponerse al día. Aunque Spike inicialmente piensa que las cosas serían mejor para él si Buffy estuviera muerta, también cambia de opinión y decide ayudar a Buffy; Sweet opina que Buffy se siente atraída por el peligro ("Walk Through the Fire").
Al encontrarse con Sweet en The Bronze, Buffy le ofrece un trato a Sweet: ella ocupará el lugar de su hermana si no puede matarlo. Cuando Sweet le pregunta qué piensa sobre la vida, Buffy da su visión pesimista sobre su significado ("Algo sobre lo que cantar"). Cuando llegan los demás, ella revela que Willow la llevó del cielo y Willow reacciona con horror al darse cuenta de lo que ha hecho. Al divulgar esta verdad, Buffy deja de cantar y baila tan frenéticamente que comienza a fumar (a punto de arder, como se ha demostrado que hacen las otras víctimas de Sweet), hasta que Spike la detiene y le dice que la única forma de seguir adelante es simplemente seguir viviendo su vida. Xander luego revela que él, no Dawn, invocó a Sweet, esperando un "final feliz" musical para sus planes de matrimonio y sin darse cuenta de la naturaleza mortal del demonio. Sweet, después de liberar a Xander de la obligación de ser la "novia" de Sweet, le dice al grupo lo divertidos que han sido ("What You Feel" (repetición)) y desaparece. Los Scoobies se dan cuenta de que sus relaciones han cambiado irreversiblemente por los secretos revelados en sus canciones ("¿Adónde vamos desde aquí?"). Spike deja The Bronze, pero Buffy lo sigue y se besan ("Coda").
Joss Whedon había querido hacer un episodio musical desde el inicio de la serie. Esto se acentuó durante la quinta temporada cuando organizó una lectura de Shakespeare en su casa, a la que fue invitado el elenco. Comenzaron a beber y cantar, demostrando a Whedon que ciertos miembros del elenco tenían talentos musicales. [6] [7] Whedon sabía que tendría que escribir una partitura completa, lo que llevaría semanas o meses. Durante las tres primeras temporadas de Buffy , no pudo tomarse más de dos semanas de descanso a la vez, y las limitaciones de escribir y dirigir el programa le impidieron esforzarse en preparar un musical. Whedon habló con el productor del programa, Gareth Davies , sobre su idea; acordaron que se escribiría un episodio musical. [8]
Whedon pasó seis meses escribiendo la música de "Once More, with Feeling". [8] Cuando regresó después del final de la quinta temporada, le presentó a Davies un guión y un CD, completo con música anotada y orquestada, que Davies encontró "alucinante". [9] Los actores estaban inicialmente desconcertados; En 2012, James Marsters comentó que "ahora es obvio que eran buenas canciones, pero el problema era que Joss y su esposa Kai no cantan muy bien. Y no tocan muy bien el piano. Las canciones sonaban muy cursis y horrible... Estábamos diciendo: 'Joss, estás arruinando nuestras carreras'". [10]
La preparación para el episodio fue físicamente difícil para algunos de los miembros del elenco, la mayoría de los cuales tenían poca experiencia cantando y bailando. Pasaron tres meses entrenando la voz. [8] [nota 1] Dos coreógrafos trabajaron con Whedon y el elenco en secuencias de baile. Michelle Trachtenberg (Dawn), que tiene formación en ballet, solicitó una secuencia de baile en lugar de una parte importante de canto, [9] y Alyson Hannigan (Willow), según Whedon, le rogó que no le diera muchas líneas. [6] [12] Sarah Michelle Gellar (Buffy) le dijo a la BBC que "Le tomó algo así como 19 horas de canto y 17 horas de baile entre el rodaje de otros cuatro episodios" y estaba tan ansiosa por cantar que "odiaba cada momento". de ello". [13] Sin embargo, cuando Whedon sugirió usar un doble de voz para ella, ella dijo: "Básicamente comencé a llorar y dije: '¿Quieres decir que alguien más va a hacer mi gran punto de inflexión emocional para la temporada?' Al final, fue una experiencia increíble y me alegro de haberlo hecho. Y no quiero volver a hacerlo nunca más". [14] Davies quedó tan impresionado con la actuación de Hinton Battle en Broadway en The Wiz que le pidió a Battle que interpretara al demonio Sweet. Battle, tres veces ganador del Tony, usó maquillaje protésico por primera vez para darle una cara roja demoníaca. Sweet fue retratada como "elegante", suave y elegante; por el contrario, la mayoría de los demonios de la serie fueron diseñados para ser toscos y feos. [9] El escenario de The Bronze se usó con frecuencia a lo largo de la serie, pero se construyeron escaleras desde el escenario para maximizar el espacio para el baile de Buffy. [6]
Con ocho minutos más que cualquier otro de la serie, [nota 2] el episodio también fue el más técnico y complejo. Whedon, quien ha declarado que este es uno de sus episodios favoritos de Buffy , usó un formato de pantalla ancha para filmar (el único episodio de la serie que recibió este tratamiento), [12] iluminación diferente para resaltar los escenarios de manera más vibrante y tomas largas. para filmar, incluida una toma complicada con una conversación completa, una canción y dos bailes coreografiados que requirieron 21 intentos para lograrlo. Estos fueron diseñados para brindar a los espectadores todas las pistas que necesitaban para establecer todos los matices de las relaciones entre los personajes. [6] Davies comentó que las complejidades de filmar este episodio eran "infinitamente más complicadas que un episodio normal de Buffy ", [9] y Whedon declaró en el comentario del DVD que tenía la ambición de demostrar de qué es capaz la televisión, diciendo "simplemente Depende de cuánto te importe". [6] UPN , la cadena de televisión que transmitió las dos últimas temporadas de Buffy , promovió el episodio mostrando el rostro de Gellar en vallas publicitarias con notas musicales sobre sus ojos y celebró un evento especial de estreno. El presidente de la cadena, Dean Valentine, comentó que pensaba que era "uno de los mejores episodios de televisión que he visto en mi vida". [15]
Los críticos elogiaron el episodio por contar una historia compleja sobre todos los personajes de una manera única, conservando al mismo tiempo los elementos efectivos de escritura y desarrollo de personajes de la serie. A lo largo del programa, como en el resto de la serie, los personajes abordan conscientemente sus propios diálogos y acciones. Anya describe su propio dúo "I'll Never Tell" como "un pastiche retro que nunca será un éxito del pop rompedor". Con un comportamiento seco característico, Giles explica que escuchó la información sobre los residentes de Sunnydale que se quemaron espontáneamente mientras escuchaba a escondidas a la policía tomando "arias de testigos". [16] En su número de apertura, "Going Through the Motions", Buffy canta que siente como si estuviera interpretando un papel: "nada aquí es real, nada aquí es correcto". La canción presenta el estado emocional del personaje pero también elimina la barrera entre el actor y la audiencia, ya que Gellar, el actor, interpreta a Buffy, quien siente que simplemente está interpretando el papel de la Cazadora. Esto le da a entender a la audiencia que el formato musical del episodio es extraño para los actores y personajes. [7] Según el ensayista de Buffy Richard Albright, la falta de pulido entre las voces de los miembros del elenco contribuyó a la autenticidad de su comienzo a cantar por primera vez en la serie. [7] [nota 3] Whedon incluyó diálogos conscientes y referencias sobre los personajes que estaban en un musical y mostró su desgana hacia el canto y el baile, para que la audiencia se sintiera más cómoda con la improbabilidad de que tal cosa sucediera en el programa. . [6]
Es parte de la fascinación de "Una vez más, con sentimiento" que podemos, si lo deseamos, elegir nuestra relación con el texto y detenernos en un final feliz, o podemos compartir la lucha de los personajes.
Rhonda Wilcox, 2005 [17]
La naturaleza dinámica de los personajes era un elemento único en la escritura de la serie en ese momento. Una vez establecidos en los doce episodios de la primera temporada, los personajes comenzaron a cambiar y las relaciones se desarrollaron en la segunda. Esto continuó a lo largo de la serie hasta el punto de ser impredecible que a veces resultaba inquietante para los fanáticos. [18] La ensayista de Buffy, Marguerite Krause, afirma que los monstruos y demonios que enfrentan los Scoobies son un ligero simbolismo del verdadero enfoque del programa: las relaciones y cómo mantenerlas o arruinarlas. [19] Según Krause, lo común entre la mayoría de estas relaciones (románticas, platónicas y familiares) es "la falta de comunicación, la falta de confianza [y la] incapacidad de imaginar o crear un futuro viable". [20] La falta de comunicación empeora o se mantiene a lo largo de múltiples episodios y temporadas, lo que lleva a malentendidos abrumadores y puntos de inflexión críticos para los personajes, algunos de los cuales no se recuperan. [21]
"Once More, with Feeling" impulsó el arco argumental de la sexta temporada al permitir a los personajes confesarse a sí mismos y entre sí cuestiones que antes eran tabú. [22] Whedon comentó que estaba "obsesionado con hacer avanzar la trama de una canción, con decir cosas que no hemos dicho", comparando el formato de teatro musical con el episodio de la cuarta temporada " Hush ", en el que los personajes comienzan a comunicarse cuando Deja de hablar. [6] Según la ensayista de Buffy Zoe-Jane Playdon, el "falso comportamiento empalagoso" de episodios anteriores impide a los personajes de manera tan crucial que invoca a un demonio para obligarlos a ser honestos. [23] Las consecuencias en el episodio del ocultamiento de la verdad, la combustión espontánea , es una alusión a Bleak House de Charles Dickens —de quien Whedon es fanático— donde los personajes también enfrentan la inmolación por ser engañosos. [24] Para Buffy, sin embargo, la verdad tarda en llegar, ya que continúa mintiéndoles a los Scoobies, afirmando haber olvidado lo que cantó en el cementerio durante "Going Through the Motions". Buffy continúa su farsa en el coro "If We're Together", comenzando la canción persuadiendo a otros a unirse uno por uno, como si cada uno estuviera convencido de que ella todavía está involucrada y a cargo, y que su fuerza como grupo es infalible. Aunque pregunta en verso "Apocalipsis / Todos hemos estado allí / Los mismos viejos viajes / ¿Por qué debería importarnos?", todos los Scoobies se unen a ella, incluido Giles a pesar de sus sospechas de que Buffy ya no está interesada en su vida. [6] [25]
Los secretos se revelan constantemente a lo largo del episodio. Xander teme que su futuro matrimonio lo convierta en un borracho discutidor como su padre. Intenta evitar sus miedos a través de la canción "I'll Never Tell", cantando "porque no hay nada que contar", después de convocar a Sweet a Sunnydale para mostrarle que él y Anya serán felices. En medio de las diversas molestias que Xander y Anya expresan a través de esta canción, algunos versos son observaciones claras del comportamiento, como la acusación de Anya de que Xander, una vez enamorado de Buffy, usa a Buffy como figura materna para esconderse. [26] Anya también evita la verdad enterrandose en los planes de boda sin pensar críticamente sobre lo que implicará estar casada; en cambio, considera a Xander un cómplice de su estilo de vida deseado. [27] De todos los personajes, Anya es la más preocupada por el estilo de canto y las canciones, exigiendo saber si Spike cantó "un éxito pop rompedor o un número de libro", y preguntándole a Dawn si el pterodáctilo que ella dice en broma le dio. nacimiento también rompió a cantar. El dúo de Anya y Xander es la única canción del episodio que se dirige directamente a la audiencia. Durante la larga escena de un solo plano en la que ella y Xander hablan entre sí e insisten a Giles en que el mal debe estar en juego, Anya se refiere a la audiencia y dice: "Era como si nos estuvieran observando... como si faltara una pared". .. en nuestro departamento... Como si solo hubiera tres paredes y no una cuarta pared ”. Albright afirma que la preocupación constante de Anya por su actuación y la de los demás indica que tiene serias dudas sobre su futuro papel secundario como esposa de Xander. [7]
La verdad de Giles, según Whedon, es que se da cuenta de que no debe "pelear las batallas de mi hijo o mi hijo nunca crecerá", [9] que canta en "Standing" mientras le lanza cuchillos a Buffy como parte de su entrenamiento. . Whedon comentó que este toque "es el tipo de cambio completo que es un elemento básico del universo Buffy ". [6] La sincera canción de amor de Tara también tiene un subtexto irónico; aunque parece querer decir que se siente satisfecha con su relación con Willow, la letra incluye múltiples alusiones a Willow ejerciendo su voluntad manipuladora sobre Tara, superpuestas con el canto eufórico de Tara sobre su placer en su unión. [7] En Sex and the Slayer , Lorna Jowett llama a la canción entre Willow y Tara el evento transformacional en su relación, del comportamiento servil de Tara hacia Willow, a una relación de iguales. [28] Dos ensayistas de Buffy notan que Willow y Giles cantan juntos al comienzo del episodio, pero luego Tara y Giles comparten un dúo para expresar el papel disminuido que cada uno desempeña en sus respectivas relaciones. [29]
Aunque "Once More, with Feeling" permite a todos los personajes confesar con la verdad, con excepción de Willow, no resuelve el comportamiento que exigía confesión en primer lugar. Al final del episodio, Buffy besa a Spike, iniciando un romance que ella oculta a sus amigos. Su relación dura hasta el final de la serie, marcada por un tiempo por el odio de Buffy hacia él porque no tiene alma. Su relación con Spike, sin embargo, le permite sentir lujuria y atracción, que anhela después de haber sido retirada de una dimensión celestial. [30] En The Psychology of Joss Whedon , Mikhail Lubyansky escribe que, aunque el primer paso de Buffy para volver a comprometerse con su vida es decirles a los Scoobies la verdad en la canción "Something to Sing About", no encuentra significado nuevamente hasta que final de temporada. [31] En su ensayo "Un análisis kantiano del juicio moral en Buffy, la cazavampiros ", Scott Stroud explica que Buffy, como personaje central de toda la serie, se debate entre sus deseos y su deber, en una ilustración kantiana del libre albedrío. vs. predeterminismo , simbolizado por su responsabilidad como Cazadora y sus impulsos adolescentes. En temporadas anteriores, esto toma la forma de placeres más simples, como tener citas y socializar, intercalados con la derrota de las fuerzas del mal. Alcanza un clímax en el sacrificio final cuando Buffy se ofrece a morir para salvar el mundo. Sin embargo, "Una vez más, con sentimiento", según Stroud, es el punto de inflexión en el que comienza a afrontar su responsabilidad hacia la comunidad, sus amigos y su familia. No solo continúa con Slaying a pesar de la falta de inspiración, sino que durante el resto de la temporada trabaja en un trabajo humillante para mantener a su hermana y sus amigos. [32]
"Once More, with Feeling" fue el primer intento de Joss Whedon de escribir música, algo que siempre había querido hacer. Aprendió a tocar la guitarra para escribir varias canciones. Christophe Beck , compositor habitual de la serie, completó la obertura y la coda y compuso "Dawn's Ballet". Whedon es fanático de Stephen Sondheim y lo usó como inspiración para gran parte de la música, particularmente con el final ambiguo del episodio. [16] El miembro del reparto James Marsters (Spike) dijo: "Parte de la música de Joss es sorprendentemente complicada. Tal vez sea algo de los Beatles. No sabe lo suficiente como para saber lo que no puede hacer y está rompiendo las reglas". [14]
El estilo musical del episodio varía significativamente. El número de apertura de Buffy, "Going Through the Motions", estuvo fuertemente influenciado por la canción de Disney " Part of Your World " cantada por Ariel en La Sirenita . Whedon quería utilizar una apertura similar en la que la heroína explica su anhelo. Mientras canta su canción, Buffy lucha contra tres vampiros y un demonio que ellos mismos inician un baile coreografiado; Whedon quería que esto fuera divertido pero que no distrajera. La canción termina con influencias de acordes de Pippin de Stephen Schwartz y un tributo visual a Disney: cuando Buffy estaca a un vampiro, este se convierte en polvo que se arremolina alrededor de su rostro. [6] [33]
Whedon eligió la escena más complicada, con más bailarines y coreografías al estilo clásico del teatro musical, para acompañar una canción de 18 segundos ("The Mustard") "para quitarlo del camino" para temas más personales más adelante en el episodio. [6] Stephanie Zacharek de Salon.com considera esto "brillante porque libera incluso a las personas que odian los musicales para adaptarse a la historia sin obsesionarse con las convenciones del género". [34] Los estilos musicales abarcan desde un alegre arreglo de comedia de situación de la década de 1950 del tema de Buffy en los créditos iniciales: el único episodio de la serie que comienza sin la versión normal del tema principal y el reparto completo, lo que significa un cambio de género [7] —A la versión hard rock de Anya de "Bunnies". Whedon asignó a Emma Caulfield el formato de ópera rock porque Caulfield a menudo le cantaba de esa manera en el set. [6] "Rest in Peace" de Spike también es una canción de rock, que Whedon escribió después de completar la primera canción del episodio, "Under Your Spell" de Tara, una canción pop contemporánea con potencial para reproducirse en la radio. El dúo de Xander y Anya, el más divertido de filmar pero difícil de escribir, según Whedon [6] , está inspirado en las comedias de Fred Astaire y Ginger Rogers , como lo demuestran los trajes de pijama de seda y el ambiente de los apartamentos art déco. [35] Musicalmente, la canción utiliza influencias de Ira Gershwin , un ritmo de Charleston y deslizamientos de acordes similares al jazz. [36] "Standing" de Giles es una balada para Buffy que ella no escucha, a diferencia de las canciones que revelan verdades en otras partes del episodio. [37] Whedon filmó la escena para que Giles se moviera en tiempo real mientras Buffy hace ejercicio en cámara lenta, para acentuar la distancia de Giles con ella. El hecho de que Buffy no escuchara su canción fue intencional; Whedon explicó: "Puedes cantarle a alguien en los musicales y nunca sabrá cómo te sientes o cuánto lo amas, incluso si está parado frente a ti". [6]
"Under Your Spell" recibió la atención de los escritores de estudios de Buffy porque presenta una expresión franca e inquebrantable del romance lésbico. Buffy, la cazavampiros fue el primer programa en la historia de la televisión estadounidense que retrató una relación lésbica duradera entre el elenco principal de personajes. [38] Las representaciones televisadas anteriores de relaciones lésbicas se limitaban principalmente a episodios individuales de "salida del armario" o "beso lésbico" , que mostraban personajes identificados como lesbianas como afectuosos pero no eróticos. [nota 4] Tara y Willow demuestran a lo largo de la serie, y específicamente en "Once More, with Feeling", que son "intensamente sexuales", según la ensayista de Buffy Justine Larbalestier . Cerca del final de la canción de Tara, ella canta, "Perdida en éxtasis / Extendida debajo de mi sauce / Tú me haces / Completa", mientras Tara levita fuera de la cama mientras Willow tácitamente le practica un cunnilingus . [39] Lorna Jowett llamó a la canción "la escena más erótica" de la serie. [40] Whedon admitió en el comentario del DVD del episodio que la canción es "pornografía" y "probablemente la letra más sucia que he escrito jamás, pero también muy, muy hermosa". [6]
El ensayista de Buffy, Ian Shuttleworth , escribe que Amber Benson (Tara) tiene "la voz más dulce de todos los protagonistas principales", refiriéndose a "Under Your Spell" como "celestial y lasciva"; La autora Nikki Stafford está de acuerdo y escribe que Benson "tiene la voz más impresionante y muestra un rango sorprendente". [12] Whedon reconoció que la "calidad lírica y celestial" de la voz de Benson lo llevó a asignarle la canción de amor del episodio. [9] Alyson Hannigan (Willow) no estaba dispuesta a cantar mucho y su actuación es "aprensiva", según Shuttleworth. Considera que esto es un ejemplo de la fuerza más silenciosa de Tara que se manifiesta frente a las llamativas demostraciones de magia poderosa de Willow. [41] La académica de estudios de Buffy, Rhonda Wilcox, interpreta el papel disminuido de Willow que representa el silencio del programa sobre el descenso de Willow a la adicción y la oscuridad durante el resto de la temporada. [42] Benson comentó que el arco argumental de Tara es significativo dentro del episodio, comenzando con éxtasis pero pronto reconociendo las circunstancias ilusorias que rodean su felicidad y que "la vida no puede ser perfecta todo el tiempo". [9]
La canción más complicada, "Walk Through the Fire", lleva a todos los personajes al clímax desde diferentes lugares por diferentes motivos, que recuerda al " Tonight Quintet " de West Side Story . [43] Cuando todos cantan el coro a la vez con la línea "Caminaremos a través del fuego / Y dejaremos que arda", dos camiones de bomberos corren detrás de los Scoobies mientras avanzan hacia el Bronce. Whedon calificó el disparo como "lo mejor que hemos hecho jamás". [6] Cada uno de los cantantes en esta canción, que "combina el rock suave con la función de un canto fúnebre", se conecta musicalmente con canciones anteriores mientras presagia el siguiente número de Buffy y el estribillo final, proporcionando una ansiedad siniestra. [44]
Los números de Buffy son los más complejos y cambian de tono y ritmo cuando comienza a revelar los secretos que juró que nunca revelaría. [12] Esto aparece específicamente en "Algo para cantar", que comienza con tópicos dinámicos: "Cantaremos una canción feliz / Y tú puedes cantar: / Donde hay vida, hay esperanza / Cada día es un regalo / Los deseos pueden hecho realidad / Silba mientras trabajas..." Mientras canta, mata a los secuaces de Sweet con un taco de billar. Whedon intentó hacer que la canción fuera melodiosa pero caótica para expresar el punto principal del episodio. [6] De repente pasa a su deseo de ser como chicas normales, luego cambia nuevamente, desacelerando el ritmo mientras desafía a Sweet a no darle una canción, sino "algo sobre qué cantar". [45] La musicóloga Amy Bauer categoriza los cambios de tempo como "balada de rock a polka punk e himno", lo que indica la agitación de Buffy. La clave y el tempo se vuelven lentos nuevamente, cuando Buffy finalmente revela "Vivo en el infierno / Porque fui expulsada del cielo / Creo que estaba en el cielo" con el acorde cambiando de Si menor a Si disminuido , cada vez que ella repite " cielo". [46] Al responderle, Spike tiene el mismo cambio de menor a disminuido cada vez que repite la palabra "vivir".
El episodio se acerca al final con "¿Adónde vamos desde aquí?", mientras los Scoobies permanecen aturdidos y desorientados, mirando en diferentes direcciones. Mientras cantan "Entiende que iremos de la mano / Pero caminaremos solos con miedo", se alinean, se toman de la mano y luego se separan en una pieza de lo que Whedon llama "coreografía literal". [6] Cada uno de los ocho personajes de esta línea viste un color en el espectro visible , una decisión consciente del diseñador de vestuario. Las parejas del grupo visten colores opuestos (Giles de verde y Buffy de rojo, Anya de azul y Xander de naranja, Tara de amarillo y Willow de morado), y Rhonda Wilcox interpreta el código de colores y la coreografía para representar la "tensión entre el individuo y el grupo". [47] Los personajes como coro cantan "Las cortinas se cierran con un beso, Dios lo sabe / Podemos decir que el final está cerca", momentos antes de que Buffy salga corriendo a besar a Spike y el espectáculo se cierre con las cortinas reales. Mientras Spike y Buffy se besan, una oleada de música los acompaña, similar al final de Lo que el viento se llevó . Las letras cantadas momentos antes, sin embargo, pronostican la incertidumbre de la relación entre Spike y Buffy, así como sus contrastantes razones para iniciar cualquier romance; Spike quiere sentir el amor de Buffy, mientras que ella simplemente quiere sentir. [42]
Cuando el episodio se transmitió originalmente en los Estados Unidos por UPN el 6 de noviembre de 2001, recibió una calificación de Nielsen de 3,4 y una participación de 5. Esto colocó al episodio en el sexto lugar en su franja horaria y en el 88 entre las transmisiones televisivas de la semana. del 5 al 11 de noviembre de 2001. Fue el programa más visto en UPN esa noche y el tercer programa más visto esa semana, detrás de los episodios de Star Trek: Enterprise y WWF SmackDown . [48] Esta fue una disminución con respecto a la calificación de 3,7 recibida por el episodio anterior una semana antes. [49]
"Once More, with Feeling" recibió elogios generalizados de los medios y críticos cuando se emitió, durante la distribución en el extranjero y en reminiscencias de los mejores episodios de Buffy después de que terminó la serie. Aunque la escritora de Salon.com, Stephanie Zacharek, afirma que "las canciones eran, en el mejor de los casos, medio memorables, y la capacidad de canto del elenco habitual del programa oscilaba entre lo bastante bueno y lo no tan bueno", también afirma que funciona. "bellamente", se mueve con gracia y es "inteligente y conmovedor". [34] Otros escritores no compartieron las evaluaciones poco entusiastas de Zacharek sobre la música y las habilidades de canto del elenco. Debi Enker en The Age de Australia escribe: "Giles (Anthony Stewart Head) y Tara (Amber Benson) son fantásticos, Xander (Nicholas Brendon) y Dawn (Michelle Trachtenberg) luchan valientemente, y Willow (Alyson Hannigan) apenas canta una nota". [50] Tony Johnston en The Sunday Herald Sun escribe que Gellar "lucha con algunas de sus notas más altas, pero sus rutinas de baile son magníficas, Dawn de Michelle Trachtenberg revela movimientos de baile sensuales mucho más allá de su tierna edad, y Spike de James Marsters evoca una especie de de Billy Idol gritan para disfrazar su falta de habilidad vocal [...] El resto del elenco se mezcla y combina como compañías de Broadway ya preparadas ". Johnston cuenta "I'll Never Tell" como uno de los "momentos destacados" del episodio. [13] Connie Ogle en el Miami Herald llama a las canciones "mejores y mucho más inteligentes que la mayoría de las que escucharás en Broadway estos días". [51]
Los escritores coinciden en que el episodio fue arriesgado y podría haber fracasado espectacularmente. Jonathan Bernstein escribe en el periódico británico The Observer : "Lo que podría haber sido, en el mejor de los casos, una diversión excéntrica y, en el peor, una vergüenza estremecedora, tuvo éxito en todos los niveles [...] Proporcionó una demostración sorprendente de que el creador Joss Whedon tiene una facilidad con letras y melodías igual a la que ha demostrado durante las últimas seis temporadas con diálogos, personajes y giros en la trama. En lugar de adoptar el 'Oye, ¿no sería una locura si de repente empezáramos a cantar?' Con el enfoque practicado por Ally McBeal , el musical de Buffy fue completamente orgánico para la progresión laberíntica de la serie". [52] Johnston en el Sunday Herald Sun dice: "Hay muchas cosas en este episodio maravillosamente atrevido que sugieren que el programa puede tomar cualquier camino que le plazca y lograrlo", [13] mientras que Debi Enker en The Age comenta: " Whedon demuestra una vez más lo que los aficionados a Buffy han sabido y apreciado durante años: que su ingenio, su alegría y su disposición para asumir riesgos hacen que sus esfuerzos televisivos se eleven muy por encima del resto". [50] Steve Murray en The Atlanta Journal-Constitution caracteriza el episodio como "aterrador en una forma completamente nueva", diciendo que "Once More, with Feeling" es "tan impresionante como los episodios históricos de Whedon ' Hush ' y ' The Body ' " . ; El episodio es "a menudo hilarante", según Murray, y actúa como "tanto una parodia como un homenaje, [parodiando] la picardía de los musicales y al mismo tiempo captura el placer culpable y las oleadas de sentimiento que inspira el género". [53]
Scott Feschuk del National Post afirma que el episodio "transmitió la misma sensación de genio desenfrenado y desbocado: la rara fusión de narración ingeniosa y entretenimiento ardiente, una producción capaz de conmover a los espectadores hasta las lágrimas o un éxtasis asombrado". [54] En un artículo del Toronto Star , Vinay Menon califica "Once More, with Feeling" de "deslumbrante" y escribe sobre "el genio inimitable de Joss Whedon"; continúa diciendo "(para) un programa que ya viola las convenciones y se transforma entre géneros, su narrativa alegórica zigzaguea sin problemas a través de la comedia locuaz, el drama y el terror exagerado, 'Once More, with Feeling' es un logro imponente [...] El espectáculo puede estar anclado en el peso existencial, puede estar pintado con pinceladas amplias y sobrenaturales, pero al final, esta historia sobre la mayoría de edad, llena de angustia y alienación, es más real que cualquier otra. otro llamado drama adolescente [...] Así que agreguemos otra línea de elogios efusivos: 'Once More, with Feeling' es rapsódica, original, profundamente conmovedora y, en última instancia, trascendental. En pocas palabras, la televisión en su máxima expresión". [55]
El episodio fue nominado a un premio Emmy a la mejor dirección musical, pero la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión (NATAS) no incluyó el título en las boletas de nominaciones al Emmy en 2002. NATAS intentó remediar esto enviando una postal por correo informando a sus votantes que debería incluirse, pero el episodio no ganó. La supervisión de NATAS, según The Washington Post , fue "otro ejemplo de la falta de respeto de la industria hacia uno de los programas de televisión más consistentemente inteligentes". [56] Ogle, en el Miami Herald , protesta enérgicamente por esta omisión y escribe: "[L]a hora (más una hora, en realidad) de televisión más sorprendente y entretenida del año pasado pasa prácticamente desapercibida. Nada aquí es real; nada aquí es Derecha. El episodio musical de Buffy, la cazavampiros , 'Once More, with Feeling', registra una mísera nominación a dirección musical sobresaliente. Agradable para los directores musicales. Una apuesta a través de las aspiraciones del escritor y director Joss Whedon, el corazón creativo palpitante de Buffy , la única guionista de televisión lo suficientemente valiente e inteligente como para utilizar el terror como una gran y maravillosa metáfora del crecimiento [...] 'Once More, with Feeling' es una televisión de un tipo diferente, algo que aparece una vez en la vida y No debe ser enterrado sino celebrado y recompensado". [51] El episodio también fue nominado al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática y al Premio Nebula al Mejor Guión , ambos otorgados por la excelencia en la escritura de ciencia ficción y fantasía. [57] [58] Vox clasificó el episodio como el mejor episodio de la serie. [59] Fue votado como el mejor episodio de la serie en una encuesta realizada por Radio Times para celebrar el 20º aniversario del episodio final " Chosen ". [60] En 2009, TV Guide lo clasificó en el puesto 14 en su lista de "Los 100 mejores episodios de televisión de todos los tiempos". [61] Para su 65 aniversario, TV Guide lo eligió como el quinto mejor episodio del siglo XXI. [62] En 2021, Los Angeles Times lo calificó como el mejor episodio musical jamás realizado. [63]
Rounder Records lanzó un álbum que incluye las 14 canciones del episodio, con las partituras de Christophe Beck para otros tres episodios de Buffy , en septiembre de 2002 cuando se estrenó la séptima temporada. John Virant, presidente y director ejecutivo de Rounder Records, dijo a Los Angeles Times : "Recuerdo haber visto el episodio cuando se emitió en octubre pasado y, cuando terminó, le dije a mi esposa: 'Esa es la mejor hora de televisión que tengo'. He visto alguna vez. Alguien debería publicar esa [banda sonora]. Le pregunté a Fox, simplemente hice un seguimiento, y me dijeron: 'Bueno, lo intentamos, no sucedió. Si quieres intentarlo, siéntete libre' ". [ 64 ] La banda sonora recibió "críticas estelares". . [65] AllMusic le da al álbum cinco de cinco estrellas, afirmando que la música es "tan divertida como el episodio en sí", elogiando las voces de Benson, Marsters y Head. La crítica Melinda Hill afirma que es "imprescindible para los fans de Buffy , pero no estaría fuera de lugar en la colección de nadie". [66]
Además de aparecer en la caja de la sexta temporada, "Once More, with Feeling" se lanzó individualmente en DVD en formato Región 2 el 14 de abril de 2003, [69] el único episodio que se lanzó individualmente. [70] En la Región 1, el episodio fue lanzado en la caja de la sexta temporada el 25 de mayo de 2004, más de un año después del lanzamiento de la Región 2. [71]
Desde que se emitió el episodio musical de Buffy , varias otras series han incluido el formato musical en episodios, [72] incluyendo Scrubs , (" My Musical ") en 2007, [73] Grey's Anatomy (" Song Beneath the Song ") en 2011, [73] 74] Batman: The Brave and the Bold , (" Mayhem of the Music Meister! ") en 2009, [75] y Star Trek: Strange New Worlds (" Subspace Rhapsody ") en 2023. [76] El episodio televisivo musical fue declaró un género, un truco, según Mary Williams de Salon.com, para series que se habían quedado sin historias y personajes interesantes. Sin embargo, tanto Williams como Margaret Lyons de la revista New York declararon que "Once More, with Feeling" era el "estándar de oro" para los episodios musicales. [77] [78] A pesar de esto, Whedon reconoció la influencia que "Once More, with Feeling" ha tenido en otros programas, pero negó que fuera el principal responsable del aumento de episodios de televisión musicales o series como Glee , citando la popularidad de Musical de secundaria en su lugar. [79] El director John McPhail citó "Once More, with Feeling" como una influencia en su película musical Anna and the Apocalypse (2018). [80]
Buffy, la cazavampiros, desarrolló seguidores entusiastas mientras se transmitía. Después del final de la serie, los fanáticos continuaron apreciando las presentaciones teatrales de "Once More, with Feeling", donde se anima a los asistentes a vestirse como los personajes del programa, cantar los números musicales e interactuar al estilo de The Rocky Horror Picture Show. . [81] Clinton McClung, un programador de cine radicado en Nueva York, tuvo la idea de cantar junto con las presentaciones con participación del público de The Sound of Music en 2003. Al año siguiente, comenzó a cantar junto con "Once More". , with Feeling" en el Coolidge Corner Theatre de Boston, que se hizo tan popular que salió de gira. Los miembros de la audiencia recibieron accesorios para usar durante las escenas clave, así como instrucciones (por ejemplo, gritar "¡Cállate, Dawn!" a la hermana menor de Buffy), y un elenco en vivo interpretó el episodio junto a la pantalla. [82]
Las canciones de Buffy recibieron cada vez más atención de los medios a medida que se difundían. En el Festival de Cine de Los Ángeles de 2007 , se llevó a cabo una proyección especial y un canto en el que participaron Marti Noxon y Joss Whedon dando breves discursos a la audiencia. [83] En octubre de 2007, después de una disputa con el Screen Actors Guild sobre derechos residuales impagos , 20th Century Fox retiró la licencia para las proyecciones públicas de "Once More, with Feeling", poniendo fin efectivamente a las canciones oficiales de Buffy . Whedon calificó la cancelación como "enormemente deprimente" e intentó influir en el estudio para que permitiera proyecciones futuras. [84]
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