Con la muerte en los talones (North by Northwest) es una película estadounidense de suspenso y espías de 1959 producida y dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Cary Grant , Eva Marie Saint y James Mason . [3] [ se necesita una mejor fuente ] El guion fue escrito por Ernest Lehman , quien quería escribir "la película de Hitchcock que terminara con todas las películas de Hitchcock". [4] [ se necesita una mejor fuente ]
Con la muerte en los talones es una historia de identidad equivocada, en la que un hombre inocente es perseguido por los agentes de una misteriosa organización a lo largo de los Estados Unidos para impedir que bloquee su plan de sacar del país de contrabando un microfilm que contiene secretos gubernamentales. Esta es una de las varias películas de Hitchcock que cuentan con una banda sonora de Bernard Herrmann y una secuencia de título inicial del diseñador gráfico Saul Bass , y fue la primera en presentar un uso extendido de la tipografía cinética en sus créditos iniciales. [5]
Con la muerte en los talones se encuentra entre las películas canónicas de Hitchcock de la década de 1950 y a menudo se la incluye entre las mejores películas de todos los tiempos . [6] [7] Fue seleccionada en 1995 para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [8] Después de su primera proyección, los críticos de The New Yorker y The New York Times la aclamaron como una autoparodia cómica y sofisticada. [9] [10]
Un camarero llama a George Kaplan al restaurante Oak Room del Hotel Plaza de Nueva York a petición de dos matones bien vestidos. Cuando el ejecutivo de publicidad Roger Thornhill llama al mismo camarero, éste es confundido con Kaplan, secuestrado por los matones y llevado a la finca de Lester Townsend en Glen Cove . Phillip Vandamm, un espía extranjero que se hace pasar por Townsend, interroga a Thornhill y posteriormente organiza su asesinato en un accidente simulado por conducir ebrio ; Thornhill sobrevive, pero no consigue convencer a la policía ni a su madre de lo ocurrido. Al regresar a la finca, Thornhill se entera de que Townsend es diplomático de las Naciones Unidas .
Thornhill y su madre visitan la habitación vacía de Kaplan en el Plaza, donde los matones lo han seguido. Thornhill se dirige al edificio de la Asamblea General de la ONU para encontrarse con Townsend, quien ve que no es Vandamm. Mientras le pregunta a Townsend sobre Vandamm, uno de los matones que lo persiguen le arroja un cuchillo en la espalda a Townsend. Townsend se derrumba en los brazos de Thornhill, y Thornhill es fotografiado mientras agarra el cuchillo, dando la impresión de que es el asesino. Thornhill huye, intentando encontrar al verdadero Kaplan.
La "Agencia de Inteligencia de los Estados Unidos" se da cuenta de que Thornhill ha sido confundido con Kaplan, pero su jefe, "el Profesor", decide no rescatarlo por miedo a comprometer su operación; Kaplan es un agente inexistente que crearon como señuelo para distraer a Vandamm.
Thornhill se cuela a bordo del tren de 20th Century Limited a Chicago sin billete, donde conoce a Eve Kendall, que lo esconde de la policía. Los dos establecen una relación (por parte de Kendall, porque está trabajando en secreto con Vandamm) y ella le dice a Thornhill que ha concertado una reunión con Kaplan en una parada de autobús rural en Indiana . Cuando Thornhill llega a la parada de autobús, es atacado por un avión fumigador armado con una ametralladora. Después de ponerse a cubierto en un campo de maíz, intenta detener un camión cisterna que pasa ; el avión se estrella contra él y explota, y en la confusión que sigue, Thornhill roba la camioneta de un transeúnte. Thornhill llega al hotel de Kaplan en Chicago y se entera de que Kaplan se había marchado antes de la hora en la que Kendall afirmó haberse reunido con él. Va a su habitación y la confronta, pero ella se va.
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Thornhill sigue a Kendall hasta una subasta de arte, donde Vandamm está comprando una estatua purépecha mexicana . Vandamm deja a sus secuaces para que se ocupen de Thornhill. Para escapar, Thornhill interrumpe la subasta hasta que llaman a la policía para que lo retire. Dice que él es el asesino fugitivo, pero el Profesor interviene y le dice que Kaplan era ficticio y que su verdadero agente es Eve Kendall. Vandamm vive cerca del Monte Rushmore , y la agencia cree que abandonará el país en avión desde allí. Thornhill acepta ayudar a mantener la tapadera de Kendall.
En el centro de visitantes del Monte Rushmore, ahora voluntariamente desempeñando el papel de Kaplan, negocia la entrega de Kendall por parte de Vandamm para que lo arresten. Kendall le dispara a Thornhill con balas de fogueo y huye. Después, el Profesor organiza un encuentro entre Thornhill y Kendall; Thornhill se entera de que Kendall debe partir en el avión con Vandamm y su mano derecha, Leonard. Intenta disuadirla de que vaya, pero queda inconsciente a instancias del Profesor y lo encierran en una habitación de hospital.
Thornhill escapa y va a la casa de Vandamm para rescatar a Kendall, donde escucha que la escultura contiene un microfilm y que Leonard ha descubierto las balas de fogueo en el arma de Kendall. Vandamm indica que matará a Kendall arrojándola desde el avión; Thornhill logra advertirle con una nota subrepticia. Vandamm, Leonard y Kendall se dirigen al avión. Thornhill es apuntado momentáneamente con su pistola por la ama de llaves hasta que se da cuenta de que la suya es la pistola cargada con balas de fogueo. Mientras Vandamm sube a bordo, Kendall toma la escultura, corre hacia Thornhill, que lo persigue, y huyen a la cima del Monte Rushmore. Mientras descienden, son perseguidos por los hombres de Vandamm. Un guardabosques mata a tiros a Leonard y Vandamm es detenido por el Profesor.
Mientras Kendall se aferra con las puntas de los dedos, Thornhill se agacha para levantarla, momento en el que la escena cambia y él la empuja (ahora la señora Thornhill) hacia una litera superior de un tren, que sugestivamente entra en un túnel.
Elenco no acreditado
Las apariciones especiales de Hitchcock son un hecho característico en la mayoría de sus películas. En Con la muerte en los talones , se lo ve recibiendo un portazo en la cara, justo cuando aparece su crédito en la pantalla. [14] Se ha especulado sobre si hizo una de sus raras segundas apariciones, esta vez alrededor de los 45 minutos, como una mujer con un vestido turquesa en el tren, [15] pero, de hecho, la mujer fue interpretada por Jesslyn Fax , quien apareció en muchos episodios de Alfred Hitchcock Presents . Anteriormente había aparecido en Rear Window .
Hitchcock solía contarles a los periodistas una idea que tenía sobre Cary Grant, que se escondía de los villanos dentro de la nariz de Abraham Lincoln y que se delataba cuando estornudaba. Especuló que la película podría llamarse El hombre en la nariz de Lincoln (la versión de Lehman es que se llamaba El hombre en la nariz de Lincoln [16] ) o incluso El hombre que estornudó en la nariz de Lincoln . Hitchcock se sentó a pensar en la idea, esperando a que el guionista adecuado la desarrollara. El personaje original del viajante de comercio había sido adecuado para James Stewart , pero Lehman lo cambió por un ejecutivo de publicidad de Madison Avenue, un puesto que había ocupado anteriormente. [17]
La biografía de John Russell Taylor de 1978 , Hitch: The Life and Times of Alfred Hitchcock, sugiere que la historia se originó después de un período de bloqueo del escritor durante la escritura del guión de otro proyecto cinematográfico:
Alfred Hitchcock había accedido a hacer una película para MGM y habían elegido una adaptación de la novela El naufragio del Mary Deare de Hammond Innes . El compositor Bernard Herrmann había recomendado que Hitchcock trabajara con su amigo Ernest Lehman . Después de un par de semanas, Lehman se ofreció a dejar el proyecto diciendo que no sabía qué hacer con la historia. Hitchcock le dijo que se llevaban muy bien juntos y que simplemente escribirían otra cosa. Lehman dijo que quería hacer la mejor película de Hitchcock. Hitchcock pensó un momento y luego dijo que siempre había querido hacer una persecución por el Monte Rushmore . Lehman y Hitchcock pensaron en más ideas: un asesinato en la sede de las Naciones Unidas; un asesinato en una planta de automóviles en Detroit; un enfrentamiento final en Alaska. Finalmente, se decidieron por el asesinato de la ONU para la apertura y la persecución por el Monte Rushmore para el clímax. Para la idea central, Hitchcock recordó algo que un periodista estadounidense le había dicho sobre espías que creaban un agente falso como señuelo. Tal vez su héroe podría ser confundido con este agente ficticio y terminar prófugo. Compraron la idea del periodista por 10.000 dólares.
Lehman repitió esta historia en el documental Destination Hitchcock: The Making of North by Northwest que acompañó el lanzamiento en DVD de la película en 2001. El guionista William Goldman insistió en Which Lie Did I Tell? que fue Lehman quien creó North by Northwest y que muchas de las ideas de Hitchcock no se utilizaron. Hitchcock tuvo la idea de que el héroe se quedara varado en medio de la nada, pero sugirió que los villanos intentaran matarlo con un tornado . "Pero están tratando de matarlo. ¿Cómo van a preparar un ciclón?", respondió Lehman. "No puedo decirte quién le dijo qué a quién, pero en algún momento de esa tarde, el ciclón en el cielo se convirtió en el avión fumigador". [18]
Hitchcock había estado trabajando en la historia durante casi nueve años antes de conocer a Lehman. [ cita requerida ] Otis Guernsey fue el periodista estadounidense que tuvo la idea que influyó en Hitchcock, inspirado en una historia real durante la Segunda Guerra Mundial cuando la inteligencia británica obtuvo un cadáver, inventó un oficial ficticio que llevaba documentos secretos y dispuso que el cuerpo y los documentos engañosos fueran descubiertos por los alemanes como un plan de desinformación llamado Operación Mincemeat . Guernsey convirtió su idea en una historia sobre un vendedor estadounidense que viaja a Oriente Medio y es confundido con un agente ficticio, quedando "cargado con una identidad romántica y peligrosa". Guernsey admitió que su tratamiento estaba lleno de "cursilería" y "carecía de lógica", e instó a Hitchcock a hacer lo que quisiera con la historia. Hitchcock compró las 60 páginas por $ 10,000. [ cita requerida ] En una entrevista en el libro Screenwriters on Screenwriting (1995), Lehman afirmó que ya había escrito gran parte del guión antes de idear los elementos críticos del clímax. Un ejemplo de la "maíz" en el guión terminado fue la escena en la que Roger Thornhill regresa a la finca de Townsend con los detectives para encontrar que todo ha cambiado. Si Thornhill era realmente un espía, no habría tenido ninguna razón para regresar a la finca después de su escape la noche anterior, ni los criminales esperarían que regresara como obviamente lo hicieron.
Esta fue la única película de Hitchcock estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer . Desde 1986, ha sido propiedad de Turner Entertainment Co., como parte de la biblioteca de películas de MGM anterior a mayo de 1986 que adquirió a través de la propiedad temporal de MGM.
Los costos de producción de Con la muerte en los talones aumentaron cuando un retraso en la filmación puso a Cary Grant en la fase de penalización de su contrato, lo que resultó en que le pagaran $5,000 adicionales por día antes de que comenzara el rodaje. [19]
El agente de Eva Marie Saint le había dicho que había recibido una invitación a una cena con Alfred Hitchcock y su familia, la primera vez que ella y Hitchcock se conocieron. Días después de la cena, la madre de Saint la llamó y le recordó que a Hitchcock le encantaba elegir mujeres vestidas con ropa beige y guantes blancos. Siguiendo el consejo de su madre, se reunió con Hitchcock nuevamente, vistiendo guantes blancos y ropa beige. Ella atribuyó esto a la exitosa obtención del papel. [20] MGM quería a Cyd Charisse para el papel de Eve Kendall. Hitchcock se mantuvo firme en su elección de Saint. [19]
Hitchcock asistió a la obra Middle of the Night para ver una actuación de Edward G. Robinson . Después de quedar impresionado por la actuación de Martin Landau , Hitchcock pidió reunirse con él en la MGM . Landau llegó y Hitchcock le mostró la totalidad del proyecto, incluidos los guiones gráficos. Mientras miraban el proyecto, Hitchcock se dio vuelta y le dijo a Landau: "Ahora eres Leonard". [20]
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Por insistencia de Hitchcock, la película se rodó en el proceso de pantalla ancha VistaVision de Paramount . La única otra película VistaVision realizada en MGM fue High Society . [21]
El avión que vuela en la escena de persecución aérea es un Naval Aircraft Factory N3N Canary, más conocido como "Yellow Peril", un entrenador primario de la Marina de la Segunda Guerra Mundial a veces convertido para fumigar cultivos. [22] El avión que choca con el camión y explota es un entrenador Boeing-Stearman Modelo 75 de la época de la guerra , y muchos de estos también se utilizaron para fines agrícolas hasta la década de 1970. El avión estaba pilotado por Bob Coe, un fumigador de cultivos de Wasco, California . [23] Hitchcock colocó réplicas de señales de carretera cuadradas de Indiana en la escena. En 2000, The Guardian clasificó la escena del fumigador de cultivos en el puesto número 29 de su lista de "Los 100 mejores momentos cinematográficos". [24] La revista de cine británica Empire la clasificó como el "mejor momento cinematográfico" de todos los tiempos en su número de agosto de 2009. [25]
Entre las localizaciones utilizadas en la película se encuentran:
Un panel de expertos en moda convocado por GQ en 2006 dijo que el traje gris usado por Cary Grant durante casi toda la película era el mejor traje en la historia del cine y el más influyente en el estilo masculino, afirmando que desde entonces ha sido copiado para el personaje de Tom Cruise en Collateral y el personaje de Ben Affleck en Paycheck . [40] Este sentimiento ha sido repetido por el escritor Todd McEwen , quien lo llamó "hermoso" y escribió un cuento, "Cary Grant's Suit", que relata la trama de la película, presentando el traje. [41] [42]
Existe cierto desacuerdo sobre quién confeccionó el traje; la revista Vanity Fair afirmó que fue Norton & Sons de Londres, [43] aunque según The Independent , fue Quintino de Beverly Hills . [44] Otro artículo afirma que Grant utilizó a su sastre de Savile Row , Kilgour French and Stanbury para el traje. Una etiqueta que dice "Quintino" es visible en uno de los trajes de la película, pero esto se debe a que Quintino hizo trajes duplicados para escenas que involucraban más actividad o acrobacias. [45] [46]
El vestuario de Eva Marie Saint para la película fue originalmente elegido íntegramente por MGM. A Hitchcock no le gustó la selección de MGM, y la actriz y el director fueron a Bergdorf Goodman en Nueva York para elegir lo que llevaría. [47]
En la entrevista de François Truffaut , Hitchcock/Truffaut (1967), que se convirtió en un libro, Hitchcock dijo que MGM quería que Con la muerte en los talones redujera la película en 15 minutos para que durara menos de dos horas. Hitchcock hizo que su agente revisara su contrato, se enteró de que tenía control absoluto sobre el montaje final y se negó. [48]
Una de las líneas de Eva Marie Saint en la escena de seducción en el vagón restaurante fue redoblada. Originalmente decía: "Nunca hago el amor con el estómago vacío", pero en la posproducción se cambió a "Nunca hablo de amor con el estómago vacío", ya que los censores consideraron que la versión original era demasiado atrevida. [49]
La película se estrenó el 1 de julio de 1959 en el United Artists Theatre de Chicago. [1] Se presentó durante siete semanas en el Radio City Music Hall en agosto y septiembre de 1959. Un tráiler de North by Northwest muestra a Hitchcock presentándose como el propietario de la Agencia de Viajes Alfred Hitchcock y diciéndole al espectador que ha hecho una película para publicitar estas maravillosas paradas de vacaciones. [50] Una nueva restauración de 70 mm de la película, remasterizada en resolución 13K a partir de los elementos originales de VistaVision, se estrenó en el Festival de Tribeca de 2024 el 12 de junio de 2024, para celebrar el 65 aniversario de la película. [51] [52]
Con la muerte en los talones se estrenó en formato Blu-ray Disc en Estados Unidos el 3 de noviembre de 2009 por Warner Bros. con una codificación VC-1 de 1080p . [53] [54] Este lanzamiento es una edición especial del 50.° aniversario, restaurada y remasterizada a partir de elementos originales de VistaVision. También se lanzó una edición en DVD. Se planea lanzar un Blu-ray 4K Ultra HD del 65.° aniversario en 2024. [55]
En su estreno en Chicago, recaudó $46,000 en su primera semana y $35,000 en la segunda semana. [56] La película recaudó $209,000 en su semana de apertura en el Radio City Music Hall, estableciendo un récord en la semana de apertura en el teatro, así como su récord de recaudación en una semana no festiva, y recaudó un récord de $404,056 en dos semanas. [57] [58] Su estreno en el Music Hall la convirtió en la película número uno en la taquilla de Estados Unidos , donde permaneció durante sus siete semanas en el Music Hall. [59] A fines de agosto, había recaudado $2,568,000 en 139 compromisos ($26.8 millones en dólares de 2023 [60] ). [61]
Según los registros de MGM, la película recaudó alquileres en salas de cine por $5,740,000 en Estados Unidos y Canadá y $4.1 millones en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de $837,000. [2]
Con la muerte en los talones tiene una calificación del 97% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 113 reseñas, con una calificación promedio de 9.3/10. El sitio afirma que el consenso crítico es: "Apasionante, lleno de suspenso y visualmente icónico, este clásico de Hitchcock de la última época sentó las bases para innumerables películas de acción y suspenso que le siguieron". [62] En Metacritic , tiene una puntuación de 98 sobre 100, basada en reseñas de 16 críticos. [63] En 1998, Time Out realizó una encuesta y Con la muerte en los talones fue votada como la duodécima mejor película de todos los tiempos. [64] The Village Voice clasificó a Con la muerte en los talones en el puesto n.° 49 en su lista de las "250 mejores películas del siglo" en 1999, basada en una encuesta de críticos. [65] Entertainment Weekly la votó como la 44.ª mejor película de todos los tiempos en 1999. [66] La película ocupa el puesto 98 en la lista de Empire de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [67] El Writers Guild of America clasificó el guion en el puesto 21 en su lista de los 101 mejores guiones jamás escritos. [68] Está clasificada como la 40.ª mejor película estadounidense por el American Film Institute. [69] La película fue votada en el puesto 28 en la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [70] En las encuestas Sight & Sound de 2012 del British Film Institute sobre las mejores películas jamás realizadas , North by Northwest ocupó el puesto 53 entre los críticos; [71] y en las encuestas de 2022 , la película ocupó el puesto 45 entre los críticos. [72] En 2010, The Guardian la clasificó como la segunda mejor película de acción y guerra de todos los tiempos. [73] Con la muerte en los talones ocupó el puesto 13 en la lista de la BBC de 2015 de las 100 mejores películas estadounidenses. [74] En 2022, Time Out nombró a Con la muerte en los talones la mejor película de suspenso jamás realizada. [75]
La revista Time calificó la película como "suavemente elaborada y completamente entretenida". [76] AH Weiler, del New York Times, la nombró "elección de la crítica" y dijo que era "la persecución más escénica, intrigante y alegre del año"; también elogió a los dos protagonistas:
Cary Grant, un veterano miembro del equipo de actores de Hitchcock, nunca se sintió más a gusto que en este papel del publicista prófugo. Maneja las muecas, la mirada de sorpresa, la sonrisa rápida... y toda la valentía con aplomo y gracia profesionales. Al elegir a Eva Marie Saint como su pareja romántica, Hitchcock ha puesto a prueba algunos talentos que la actriz no había mostrado hasta ahora. Aunque aparentemente es un tipo duro y diseñador, también emerge como la heroína dulce y una encantadora glamurosa. [77]
El crítico de cine Charles Champlin consideró la película como una "antología de situaciones típicas de Hitchcock" y se sintió particularmente atraído por la escena y el suspenso en el que el personaje de Grant evita la muerte cuando es atacado por un avión fumigador en los campos de maíz, lo que, en su opinión, era representativo del mejor trabajo de Hitchcock. [78] La crítica de Sight & Sound, Penelope Houston, la calificó como "la pieza más pura de cine de entretenimiento". [79]
La edición londinense de Time Out , al reseñar la película casi medio siglo después de su estreno inicial, comentó:
Cincuenta años después, se podría decir que el elegante, irónico y paranoico thriller de Hitchcock captó el espíritu de la época a la perfección: la turbiedad de la Guerra Fría, los agentes secretos del poder, el modernismo urbano, el bullicio hormiguero de la vida en la ciudad y un toque de terror detrás de los elegantes trajes de la opulencia. Roger Thornhill (Cary Grant), el ejecutivo publicitario elegantemente vestido de la película que se ve absorbido por un vórtice de identidad equivocada, ciertamente no estaría fuera de lugar en Mad Men . Pero no hay nada anticuado en esta tormenta perfecta de talento, desde Hitchcock y Grant hasta el escritor Ernest Lehman ( El dulce aroma del éxito ), los coprotagonistas James Mason y Eva Marie Saint, el compositor Bernard Herrmann e incluso el diseñador Saul Bass, cuya secuencia de créditos iniciales todavía logra provocar un escalofrío en la columna vertebral. [80]
El autor y periodista Nick Clooney elogió la historia original de Lehman y su diálogo sofisticado, calificando la película como "sin duda el thriller más elegante de Alfred Hitchcock, si no el mejor". [81]
Con la muerte en los talones fue nominada a tres premios Óscar : mejor montaje ( George Tomasini ), mejor dirección artística (decoración y color) ( William A. Horning , Robert F. Boyle , Merrill Pye , Henry Grace y Frank R. McKelvy ) y mejor guion original ( Ernest Lehman ) en la 32.ª ceremonia de los premios Óscar . [82] Dos de los tres premios fueron para Ben-Hur y el otro para Pillow Talk . La película (y Lehman en concreto) también ganó en 1960 el premio Edgar al mejor guion cinematográfico. Hitchcock recibió su segundo premio Concha de Plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (también había recibido el premio Concha de Plata el año anterior por Vértigo ). [83] [84]
En 1995, North by Northwest fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En junio de 2008, el American Film Institute reveló su " Top 10 " (las 10 mejores películas en 10 géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos") después de encuestar a más de 1500 personas de la comunidad creativa. North by Northwest fue reconocida como la séptima mejor película en el género de misterio. [85] También fue catalogada como la n.° 40 en 100 Years...100 Movies del AFI , [86] la n.° 4 en 100 Years...100 Thrills del AFI , [87] y la n.° 55 en 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) del AFI . [88]
Hitchcock planeó la película como un cambio de ritmo después de su oscuro thriller romántico Vértigo un año antes. En su entrevista extensa Hitchcock/Truffaut (1967) con François Truffaut , Hitchcock dijo que quería hacer "algo divertido, alegre y generalmente libre del simbolismo que impregna sus otras películas". [89] El escritor Ernest Lehman también se ha burlado de aquellos que buscan simbolismo en la película. [90] A pesar de su atractivo popular, la película se considera una obra maestra por sus temas de engaño , identidad equivocada y relativismo moral en la era de la Guerra Fría .
El título North by Northwest es un tema de debate. Muchos lo han visto [ cita requerida ] como si hubiera sido tomado de una línea ("No soy más que un loco norte-noroeste: cuando el viento es del sur, distingo un halcón de un serrucho") en Hamlet , una obra que también se ocupa de la naturaleza cambiante de la realidad. [91] Hitchcock señaló, en una entrevista con Peter Bogdanovich en 1963: "Es una fantasía. Toda la película está resumida en el título: no existe tal cosa como norte-noroeste en la brújula". [92] ("Noroeste por norte", sin embargo, es uno de los 32 puntos cardinales ). Lehman afirma que utilizó un título provisional para la película de En dirección noroeste porque la acción de la película iba a comenzar en Nueva York y culminar en Alaska. Luego, el jefe del departamento de historia de MGM sugirió North by Northwest , pero este seguía siendo un título provisional. Se consideraron otros títulos, incluido The Man on Lincoln's Nose , pero se mantuvo North by Northwest porque, según Lehman, "nunca encontramos un título [mejor]". [16] La referencia a Northwest Airlines en la película juega con el título.
La trama de la película gira en torno a un " MacGuffin ", un término popularizado por Hitchcock, que es un objeto físico que todos los protagonistas de la película persiguen, pero que no tiene una relación profunda con la trama. Más adelante en Con la muerte en los talones , se descubre que los espías están intentando sacar del país de contrabando microfilmes que contienen secretos gubernamentales. Han estado tratando de matar a Thornhill, a quien creen que es el agente que los sigue, "George Kaplan".
Se ha dicho que Con la muerte en los talones es "la primera película de James Bond " [93] por sus escenarios de colores llamativos, sus agentes secretos y su protagonista elegante, atrevido y ocurrente frente a un villano siniestro pero extrañamente encantador. La escena del avión fumigador inspiró la persecución en helicóptero en Desde Rusia con amor . [94]
La última toma de la película (la del tren entrando a toda velocidad en un túnel durante un abrazo romántico a bordo) es un famoso ejemplo de simbolismo freudiano que refleja el travieso sentido del humor de Hitchcock. En el libro Hitchcock/Truffaut (págs. 107-108), Hitchcock la llamó "símbolo fálico... probablemente una de las tomas más descaradas que he hecho nunca".
La película fue muy influyente en las películas de James Bond y las posteriores películas de acción y suspenso, así como en la serie de televisión The Man from UNCLE , donde Leo G. Carroll desempeñó el mismo tipo de papel como jefe de una agencia de inteligencia de alto secreto. [95] [96] [97] Se informa que el título de la película fue la influencia para el nombre del popular festival anual de música en vivo South by Southwest en Austin, Texas, que comenzó en 1987, con la idea del nombre proveniente de Louis Black, editor y cofundador del semanario alternativo local The Austin Chronicle , como un juego de palabras con el título de la película de Hitchcock. [98]
El tercer episodio de la temporada 14 del serial de Doctor Who " The Deadly Assassin " (1976) incluye un homenaje a Con la muerte en los talones , cuando el Doctor, quien como el héroe de Hitchcock es falsamente acusado de un asesinato por motivos políticos, es atacado por disparos desde un biplano pilotado por uno de los secuaces de su enemigo. [99]
La película de comedia negra española de 2010 El último circo rinde homenaje visual a la escena del Monte Rushmore en su escena culminante en lo alto de un controvertido monumento franquista . [100] [101]
Con la muerte en los talones fue adaptada como obra de teatro por Carolyn Burns. La adaptación se estrenó en la Melbourne Theatre Company en 2015. [102]
{{cite web}}: CS1 maint: estado de la URL ( enlace )Aunque están involucrados en un romance vertiginoso y algunas intrigas sueltas, todo se hace con un estilo enérgico, genuinamente ingenioso y sofisticado.
"Con la muerte en los talones", el nuevo estudio de Alfred Hitchcock sobre los caprichos del sistema nervioso bajo presión, es la brillante realización de una hazaña hacia la que se había estado dirigiendo sin querer durante más de una década: una parodia perfecta de su propio trabajo.
El Radio City Music Hall de Manhattan, en la cresta de la ola de auge, anunció su propio récord, una recaudación de dos semanas fuera de las vacaciones de 404.056 dólares, para
North by Northwest
de Alfred Hitchcock , muy por encima del total de la segunda mejor película,
High Society
.
Bibliografía
