John Russell Taylor (nacido el 19 de junio de 1935) es un crítico y autor inglés . Es autor de estudios críticos del teatro británico ; de biografías críticas de figuras del cine como Alfred Hitchcock , Alec Guinness , Orson Welles , Vivien Leigh e Ingrid Bergman ; de Strangers in Paradise: The Hollywood Emigres 1933–1950 (1983); y de varios libros sobre arte .
Taylor nació en Dover , Inglaterra, hijo de Arthur Russell y Kathleen Mary (Picker) Taylor, y ahora vive en Londres y Gales Occidental. [1] Asistió a la Dover Grammar School, se licenció en inglés en el Jesus College de Cambridge y estudió ilustración de libros Art Nouveau en el Courtauld Institute of Art . [2] En 2006, se unió civilmente con su compañera de toda la vida, la artista y fotógrafa Ying Yeung Li. [3]
En la década de 1960, Taylor escribió sobre cine para Sight and Sound y el Monthly Film Bulletin , sobre teatro en Plays and Players , sobre televisión para The Listener y el Times Educational Supplement , y sobre artes para The Times Literary Supplement . A finales de la década de 1950, comenzó a escribir anónimamente sobre televisión y teatro para The Times , y en 1962 se había convertido en el crítico de cine del periódico, inicialmente anónimo pero más tarde nombrado después de que el periódico abandonara su regla de anonimato en enero de 1967 cuando William Rees-Mogg se convirtió en editor.
Durante esta época, Taylor escribió libros como Anger and After: A Guide to the New British Drama (1962), titulado The Angry Theatre in the USA; revisado, ampliado y publicado en edición de bolsillo (1969); Anatomy of a Television Play (1962), sobre las producciones de Armchair Theatre Afternoon of a Nymph y The Rose Affair ; Cinema Eye, Cinema Ear: Some Key Film-Makers of the Sixties (1964); y The Art Nouveau Book in Britain (1966). Posteriormente, escribió The Penguin Dictionary of the Theatre (1966), The Rise and Fall of the Well-Made Play (1967), The Art Dealers (1969) y The Hollywood Musical (1971), así como monografías del British Council sobre Harold Pinter , Peter Shaffer y David Storey . También editó la crítica cinematográfica de Graham Greene en The Pleasure Dome (1972, llamada Graham Greene on Film in the USA).
En 1969, Taylor fue miembro del jurado del 19º Festival Internacional de Cine de Berlín , [4] y posteriormente formó parte con frecuencia del jurado de otros festivales, incluidos Delhi, Venecia, Cracovia, Cork, Estambul, Troja, Parnu, Río de Janeiro, Montreal y, varias veces, el Festival Internacional de Cine de Chicago .
A principios de la década de 1970, Taylor escribió el libro The Second Wave: British Drama of the Sixties , una secuela de Anger and After , y varias obras de televisión, incluida una versión de Drácula con Denholm Elliott en el papel principal, que fue elogiada por Kingsley Amis como la mejor versión de la historia. En 1972, se mudó a California , para enseñar cine en la Universidad del Sur de California , en Los Ángeles , y se desempeñó como profesor de cine de 1972 a 1978, [5] mientras continuaba colaborando con el London Times , como su corresponsal cultural estadounidense, Sight and Sound , The New York Times y Los Angeles Times . Durante este período, escribió Directors and Directions: Cinema for the Seventies (1975).
Tras entablar amistad con Alfred Hitchcock durante la década de 1970, se convirtió en el biógrafo autorizado de Hitchcock. [6] En 1978, después de publicar Hitch , Taylor regresó al Reino Unido , convirtiéndose en el crítico de arte de The Times , un puesto que ocupó hasta 2005. Sus otros libros desde 1978 incluyen Strangers in Paradise: The Hollywood Emigres 1933–1950 (1983), y estudios biocríticos de Ingrid Bergman (1983), Alec Guinness (1984), Vivien Leigh (1984), Orson Welles (1986), Elizabeth Taylor (1991), el historiador de cine John Kobal (2008) y los artistas Edward Wolfe (1986), Peter Samuelson (1987), Robin Tanner (1989), Bernard Meninsky (1990), John Copley (1990 ), Muriel Pemberton (1993), Ricardo Cinalli (1993), Claude Monet (1995), Bill Jacklin (1997), Cyril Mann (1999), y otros. (1997), Peter Coker (2002), Zsuzsi Roboz (2005), Peter Prendergast (2006), Panayiotis Kalorkoti (2007), Carl Laubin (2007), Philip Sutton (2008), Kurt Jackson (2010), Philip Hicks (2013) y Paul Day (2016). Entre los libros de arte más generales se encuentran Impressionist Dreams (1990) y Exactitude: Hyperrealist Art Today (2009).
Desde 2005, ha colaborado con frecuencia con The Times sobre temas de arte y cine y con Apollo sobre arte, y ha reseñado teatro regularmente para Plays International . También fue editor de la revista Films and Filming desde 1983 hasta su cierre en 1990. En 2013, se publicó una edición de libro electrónico de Hitch con un largo capítulo introductorio que cuenta la historia de su relación con Hitchcock, y cinco de sus primeros libros, Anger and After , The Rise and Fall of the Well-Made Play , The Second Wave , Cinema Eye, Cinema Ear y Directors and Directions , se reimprimieron como parte de la serie de textos críticos clásicos de Routledge .