Can't Stop the Music es una película de comedia musical estadounidense de 1980 dirigida por Nancy Walker en su única película dirigida. Escrita por Allan Carr y Bronté Woodard , la película es una pseudobiografía del grupo de disco de los años 70Village People basada vagamente en la historia real de cómo se formó el grupo. La película también está protagonizada por Valerie Perrine , Caitlyn Jenner [a] en su debut cinematográfico, Steve Guttenberg , Paul Sand , Tammy Grimes , June Havoc , Barbara Rush , Altovise Davis , Marilyn Sokol y The Ritchie Family en su única película.
Producida por Thorn EMI Screen Entertainment (anteriormente EMI Films), distribuida por la distribuidora independiente Associated Film Distribution (AFD), la película se estrenó después del auge de la música disco. [4] Recibió críticas en gran medida negativas de los críticos y fue un fracaso de taquilla . Junto con Xanadu , Can't Stop the Music es conocida por inspirar la creación de los Golden Raspberry Awards , ganando los primeros Razzies a Peor Película y Peor Guion . [5]
El compositor Jack Morell (una referencia al creador de Village People, Jacques Morali) consigue un descanso trabajando como DJ en la discoteca local Saddle Tramps. Su compañera de piso, Samantha "Sam" Simpson, es una supermodelo recién jubilada que está en la cima de su éxito. Ve la respuesta a una canción que él escribió para ella ("Samantha") y acepta usar sus contactos para conseguirle un contrato discográfico. Su contacto es su ex novio Steve Waits, presidente de Marrakech Records (una referencia al sello discográfico de Village People, Casablanca Records) , que está más interesado en reavivar su relación romántica que en la música de Jack (y más interesado en atender llamadas de negocios que en cortejar a Samantha), pero acepta escuchar una demo .
Sam, que considera inadecuada la voz de Jack, recluta a su vecino y camarero/ go-go boy de Saddle Tramps, Felipe Rose (el indio ), al modelo David "Scar" Hodo (el trabajador de la construcción, que sueña despierto con el estrellato en el número solista "I Love You to Death"), y encuentra a Randy Jones (el vaquero) en las calles de Greenwich Village , ofreciéndoles una cena a cambio de su participación. Mientras tanto, la ex agente de Sam, Sydney Channing, ordena a Girl Friday Lulu Brecht que asista, con la esperanza de atraer de nuevo a la estrella. Ron White, un abogado de St. Louis , es asaltado por una anciana cuando se dirige a entregar un pastel que le envió la hermana de Sam y llega desconcertado. Brecht le da drogas a Jack , lo que lo pone nervioso cuando su amiga Alicia Edwards trae al policía cantante Ray Simpson (el policía), pero Jack graba al cuarteto en " Magic Night ". Ron, manoseado toda la noche por Brecht, hambriento de hombres, se siente abrumado por el choque cultural y se va.
Al día siguiente, Sam se encuentra con Ron, quien se disculpa, se excusa diciendo que es Géminis y la sigue hasta su casa. Sam y Jack le ayudan a quitarse los pantalones y Jack se va para que Sam y Ron pasen la noche juntos . Ron, que está interesado en ayudar, ofrece su oficina de Wall Street para realizar audiciones. Allí, Glenn M. Hughes (el hombre del cuero ) se sube a un piano para interpretar " Danny Boy ", y él y Alex Briley (el soldado ) se unen al grupo, que ahora es un sexteto . Su nombre se debe a un comentario casual de la madre de Ron, Norma, una mujer de la alta sociedad. El jefe de Ron, Richard Montgomery, abrumado por la atmósfera de carnaval, insiste en que la empresa no represente al grupo y Ron renuncia.
La nueva idea de Ron para un espacio de ensayo es la YMCA (el siguiente número de producción, " YMCA ", muestra a sus atléticos habitantes en varios estados de desnudez; la película es una de las pocas propuestas no clasificadas R que muestra desnudez frontal masculina completa ). El grupo graba una maqueta (" Liberation ") para Marrakech, pero Steve ve un atractivo limitado y Sam rechaza su miserable contrato. Reacios a utilizar sus ahorros, deciden autofinanciarse organizando una fiesta de pago.
Para financiar la fiesta, Sam accede a la petición de Channing de regresar para una campaña publicitaria televisiva de leche, siempre que aparezcan los Village People. El lujoso número "Milkshake" comienza cuando Sam sirve leche para seis niños pequeños con los disfraces arquetípicos con la promesa de que crecerán para ser los Village People. Los anunciantes no quieren tener nada que ver con ese concepto y se niegan a transmitir el anuncio. Norma interviene entonces para invitar al grupo a debutar en su recaudación de fondos de caridad en San Francisco . Sam atrae a Steve prometiéndole un fin de semana romántico, pero la inferencia de que ella procederá con la seducción sorprende a Ron, y Sam termina su relación romántica. En su jet privado, Steve se prepara para una cita, pero en su lugar Jack y su ex madre corista Helen llegan para negociar un contrato. Inicialmente reacia, Helen conquista a Steve con su kreplach , y finalmente están negociando la comercialización de camisetas para el mercado japonés.
En el camerino antes del show, Ron, aliviado al saber que Sam no viajó con Steve, le propone matrimonio. En un momento dado, Montgomery aparece, buscando volver a contratar a Ron como socio menor que represente al grupo. Después de una presentación de The Ritchie Family ("Give Me a Break"), Village People debuta triunfalmente (" Can't Stop the Music ").
Originalmente titulada Discoland... Where the Music Never Ends , [6] Can't Stop the Music era un relato ficticio de la formación de Village People. [7] Allan Carr anunció la película en junio de 1979, describiéndola como " Cantando bajo la lluvia para la multitud disco" y afirmando que la película estaría protagonizada por Village People, Valerie Perrine, Tammy Grimes, Chita Rivera , Barbara Rush, Pat Ast y Bruce Jenner . [a] Iba a ser la primera de una lista de tres películas de Carr, las otras incluían Chicago y The Josephine Baker Story protagonizada por Diana Ross . El rodaje debía comenzar el 20 de agosto de ese año [8] y fue financiado por EMI , entonces bajo la égida de Barry Spikings . Cuando se le preguntó por qué EMI estaba haciendo una película sobre la música disco tanto tiempo después de Saturday Night Fever , Spikings dijo: "Espero que sea diferente. La película abre nuevos caminos". [9]
La directora de la película, Nancy Walker , estrella de teatro, cine y televisión desde la década de 1940, había sido nominada a dos Tonys , cuatro Globos de Oro , [10] y ocho Emmys . [11] Walker había aparecido como estrella invitada como la madre de Rhoda, Ida Morgenstern, en varios episodios de The Mary Tyler Moore Show y continuó ese papel en su spin-off Rhoda . Después de establecer el personaje, Walker dirigió algunos episodios de ambas series, junto con episodios de otras comedias de situación. Can't Stop the Music fue su único esfuerzo en la dirección de películas teatrales, ya que después de eso, Walker regresó a actuar en televisión.
El reparto secundario de la película incluye a Tammy Grimes, Russell Nype , June Havoc , Altovise Davis , Jack Weston y Leigh Taylor-Young . Chita Rivera y Pat Ast fueron elegidas inicialmente, pero abandonaron la producción de la película. [3]
Can't Stop the Music fue el debut cinematográfico de Caitlyn Jenner (como Bruce Jenner), después de hacerse famosa por tres actuaciones que establecieron récords mundiales en el Decatlón y una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 1976. El récord de Jenner se mantuvo desde 1975 hasta poco antes del estreno de esta película en 1980. Jenner no apareció en otra película hasta Jack and Jill (2011) de Adam Sandler , que, al igual que Can't Stop the Music , ganó el premio Golden Raspberry a la peor película . Carr dijo: "Jenner va a ser el Robert Redford de los años 80, y esta película hará por Valerie lo que Carnal Knowledge hizo por Ann-Margret ". [3]
Entre los participantes de la audición de Village People que aparecen en la película se encuentran Blackie Lawless (miembro del grupo de glam - punk New York Dolls y del grupo de heavy metal WASP ) y James Marcel (que más tarde alcanzaría un mayor éxito con el nombre de James Wilder ). Entre los bailarines de fondo se encontraban Perri Lister, novia de Billy Idol y madre de su hijo, y Peter Tramm, que aparecería en docenas de vídeos musicales y sería el doble de Kevin Bacon en Footloose .
El papel de Ray Simpson estaba originalmente pensado para Victor Willis , el cantante original de Village People, que abandonó el grupo durante la preproducción de esta película. Morali había contratado a la entonces esposa de Willis, Phylicia Ayers-Allen , para interpretar a su novia. Cuando Willis dejó el grupo, Ayers-Allen abandonó la película y fue reemplazada por Altovise Davis.
"Esta película es una revolución", dijo Carr. "Quiero decir que esta película está impulsando nuevas carreras y hoy necesitamos nuevas estrellas. Warren, Ryan y Redford, estas personas tienen más de 40 años". [12]
Carr había intentado contratar a Olivia Newton-John para esta película como Samantha, pero después de las discusiones entre su productor, John Farrar , y Morali sobre quién escribiría los números de Newton-John, Newton-John en cambio firmó para interpretar el papel principal en Xanadu . [13] "No era solo dinero", dijo Carr, "era control creativo y otras demandas". [3] Newton-John ha dicho en entrevistas desde entonces que no entendió la declaración de Carr, ya que su única "demanda" fue que Farrar escribiera dos canciones para que ella cantara en la película, que era la misma "demanda" que hizo en Grease . [ cita requerida ]
El programa de rodaje de la película era de 11 semanas: ocho en Los Ángeles, dos en Nueva York y una en San Francisco. Una semana de rodaje prevista en Fire Island se descartó por temor al clima. [3] Carr venía de un gran éxito mundial con el musical pop Grease cuando el rodaje tuvo lugar entre mayo y julio de 1979, en el apogeo de la locura disco. Carr asumió un papel activo en la producción y dirigió y eligió personalmente a los extras atletas masculinos para la secuencia musical " YMCA ". [13]
El rodaje se llevó a cabo en los estudios MGM en Culver City, California , con rodajes en exteriores en la ciudad de Nueva York y San Francisco . El rodaje en exteriores en Nueva York se complicó un poco por las protestas adyacentes de activistas homosexuales por la película de William Friedkin Cruising (protagonizada por Al Pacino ), que se estaba filmando en un lugar cercano. [13] Las dos producciones fueron confundidas entre sí más de una vez, con manifestantes interrumpiendo los rodajes en exteriores de Can't Stop the Music cuando tenían la intención de detener la producción de Cruising . [13] Unas semanas antes del estreno, Jenner y Perrine presentaron un especial de televisión, Allan Carr's Magic Night , para promocionar la película.
Las tensiones entre Walker y Perrine aumentaron en el set hasta el punto de que Walker no estaría presente en las escenas en las que aparecía Perrine, y dejó al director de fotografía Bill Butler para dirigir en su lugar. [13] Además, se informó que Perrine no estaba contenta de que un número de baile en el que ella actuaba fuera eliminado de la película. [14]
Carr dijo que decidió cambiar el título durante el rodaje porque, como la banda sonora incluía baladas antiguas y números de Broadway, sería inexacto llamarlo Discoland . [3] Sin embargo, la decisión se tomó poco después de Disco Demolition Night , que efectivamente terminó con la popularidad del género. [15] Durante el rodaje, las ventas de los álbumes de Village People comenzaron a disminuir y la música disco se volvió cada vez más pasada de moda. "Seguirán estando de moda", dijo Carr sobre Village People. "Si no, los resucitaré". [3] Dos de los tres mayores éxitos de la banda, " In the Navy " y " Macho Man ", no aparecen en la película, aunque Perrine usa una camiseta estampada con las palabras "Macho Woman" mientras trota por el vestuario masculino en el YMCA. Otra referencia a una de las canciones de la banda, " San Francisco (You've Got Me) ", aparece en los créditos iniciales, cuando Jack pasa junto a un grupo de tres mujeres con las palabras "San Francisco" impresas en sus camisetas.
Los trajes plateados y blancos de la banda en la secuencia "Milkshake" y los trajes rojos en las secuencias finales fueron diseñados por Theoni V. Aldredge .
La canción de Jack "Samantha" aparece acreditada en la película como cantada por David London, un seudónimo del cantante de rock Dennis "Fergie" Frederiksen, quien fue el cantante principal de varias bandas de rock populares durante la década de 1980, cuyo mayor éxito llegó como uno de los cantantes principales del disco Isolation de TOTO lanzado en 1984. London/Frederiksen también canta una segunda canción en la banda sonora, "The Sound of the City". [16]
Si bien el álbum de la banda sonora de la película contiene las 10 canciones de la película, la banda sonora incidental de Morali y Belolo se lanzó en LP solo en Australia. [17] Una de las canciones en la banda sonora de fondo de la película es la pista de acompañamiento instrumental de "Like an Eagle", una canción exitosa de otro artista de Casablanca Records , Dennis Parker . [17]
En el momento del estreno de la película durante el verano de 1980, el género disco no solo había alcanzado su punto máximo en los Estados Unidos, sino que también estaba experimentando una reacción violenta allí. Como resultado, la película recibió críticas mordaces de los críticos y tuvo un mal desempeño en taquilla. Con un costo estimado de $ 20 millones, la película fue un fracaso colosal financieramente , generando solo una décima parte de eso en ingresos brutos, [18] y se considera una de las razones de la caída de AFD. "Nuestro momento fue incorrecto, y en este negocio, el momento lo es todo", escribió Lew Grade , quien invirtió en la película. [19] El álbum de la banda sonora fue mejor recibido, y si bien alcanzó solo el puesto número 49 en los EE. UU. (el primer álbum de Village People en no obtener el disco de oro), alcanzó el número 9 en el Reino Unido y el número 1 en Australia. La película en sí también tuvo un buen desempeño en Australia, donde el preestreno mundial se mostró en el Teatro Paramount, Sydney el 1 de junio de 1980, con la fiesta posterior celebrada en Maxy's. La BBC compró la película para dos proyecciones por 3,5 millones de dólares, lo que causó mucha controversia en su momento, [20] mientras que ABC en Estados Unidos pagó 6 millones de dólares. [21]
La siguiente película de Carr, Grease 2 , recaudó más del doble en su primer fin de semana que lo que recaudó esta película en toda su exhibición. A pesar de que se consideró un fracaso, Grease 2 casi recuperó su inversión solo en su recaudación en Estados Unidos. [22]
Helados Baskin-Robbins vendió un sabor llamado "Can't Stop the Nuts" como parte de la promoción de la película. [13]
Can't Stop the Music recibió críticas generalmente negativas de los críticos. En Rotten Tomatoes tiene un índice de aprobación del 21% basado en 19 reseñas, con una calificación promedio de 3.1/10. [23] El New York Times le dio a la película una crítica mordaz, calificándola de "completamente homogeneizada". [24] La revista Variety sintió lo mismo, escribiendo "The Village People, junto con la ex campeona olímpica de decatlón [Caitlyn] Jenner, tienen un largo camino por recorrer en las apuestas de actuación". [25] Gene Siskel y Roger Ebert seleccionaron la película como uno de sus "perros del año" en un episodio de 1980 de Sneak Previews . [26]
Rex Reed le dio a la película 3 (de 4) estrellas, escribiendo: "La gran sorpresa es que, aunque Can't Stop the Music es sin duda una de las películas más tontas que se han hecho, también es un musical vibrante y estimulante cuya energía logró confundirme y entretenerme tan completamente que no estoy seguro de poder siquiera comenzar a evaluarlo racionalmente. Todo lo que puedo decirles es que vale la pena verla dos veces, y para mí ese es un elogio poco común". [27]
Can't Stop the Music fue la primera película ganadora del premio Golden Raspberry a la peor película , ya que fue una película doble de esta y Xanadu la que inspiró a John JB Wilson a iniciar los Razzies. [5] La película aparece en el libro de Wilson The Official Razzie Movie Guide como una de "Las 100 películas más disfrutablemente malas jamás hechas". [28]
Can't Stop the Music fue lanzado en DVD Región 1 por Anchor Bay Entertainment , bajo licencia de StudioCanal el 16 de abril de 2002. Shout Factory lanzó una edición Blu-ray el 11 de junio de 2019. [29]
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