Nirvana es una banda de pop rock formada en Londres en 1966. [1] [2] Aunque la banda logró sólo un éxito comercial limitado, fue aclamada tanto por los profesionales de la industria musical como por la crítica. [3] En 1985, la banda se reformó. Los miembros de la banda demandaron a la banda estadounidense Nirvana por el uso del nombre, llegando a un acuerdo extrajudicial. [4]
Nirvana se creó como el brazo interpretativo de la asociación de compositores con sede en Londres del músico irlandés Patrick Campbell-Lyons y el compositor griego Alex Spyropoulos (nacido en 1941, Atenas) y el productor inglés Ray Singer (nacido en 1946). En sus grabaciones, Campbell-Lyons, Ray Singer y Spyropoulos proporcionaron todas las voces. El trabajo instrumental fue realizado principalmente por los mejores músicos de sesión y de orquesta, con Campbell-Lyons aportando un poco de guitarra y Spyropoulos contribuyendo con algunos teclados.
Musicalmente, Campbell-Lyons y Spyropoulos combinaron innumerables estilos musicales que incluyen rock, pop, folk , jazz , ritmos latinos y música clásica , principalmente complementados con arreglos de estilo de cámara barroco para crear un sonido único.
En octubre de 1967, lanzaron su primer álbum: un álbum conceptual producido por Chris Blackwell titulado The Story of Simon Simopath . [5] El álbum fue uno de los primeros álbumes conceptuales narrativos jamás lanzados, anterior a los álbumes conceptuales basados en historias como SF Sorrow de Pretty Things (diciembre de 1968), Tommy de Who (abril de 1969) y Arthur de Kinks ( septiembre de 1969), y el álbum de Moody Blues Days of Future Passed (noviembre de 1967) por un mes.
Island Records lanzó el primer álbum de Nirvana "con un espectáculo en vivo en el Saville Theatre, compartiendo cartel con sus compañeros del sello Traffic , Spooky Tooth y Jackie Edwards ". [3]
Al no poder interpretar sus canciones en vivo como dúo y con el inminente lanzamiento de su primer álbum, Campbell-Lyons y Spyropoulos decidieron crear un conjunto de interpretación en vivo, el Nirvana Ensemble , y reclutaron a cuatro músicos para que pudieran realizar conciertos y apariciones en televisión. [6] Aunque fueron contratados para ser parte del grupo de presentación en vivo en lugar de como miembros de la banda, estos cuatro músicos también fueron incluidos en la fotografía junto al dúo principal en la portada del álbum de su primer álbum para ayudar a proyectar una imagen de un grupo en lugar de que un dúo. Sin embargo, no eran los miembros fundadores principales del grupo, y en unos pocos meses Nirvana había vuelto a su formación original de dos personas. Los cuatro músicos que complementaron a Campbell-Lyons y Spyropoulos en sus apariciones en vivo y programas de televisión durante esos pocos meses fueron Ray Singer (guitarra), Brian Henderson (bajo), Sylvia A. Schuster (violonchelo) y Michael Coe (trompa, viola). . Sue & Sunny también participaron en Nirvana Ensemble, proporcionando voces. [7]
La banda apareció en la televisión francesa con Salvador Dalí , quien les salpicó pintura negra durante la interpretación de su tercer sencillo "Rainbow Chaser". Campbell-Lyons se quedó con la chaqueta, pero lamenta que Dalí no haya firmado ninguna de sus prendas salpicadas de pintura. Island Records supuestamente envió al artista una factura por la limpieza del violonchelo de Schuster. [ cita necesaria ]
Tras el pequeño éxito de "Rainbow Chaser" en las listas, "las apariciones en vivo se volvieron cada vez más raras" y el dúo de compositores en el núcleo de Nirvana "decidió disolver el sexteto" y confiar en músicos de sesión para futuras grabaciones. [3] Spyropoulos citó la salida de Schuster debido al embarazo como el instigador para que la banda regresara a su membresía principal. Campbell-Lyons también citó el alto costo de tener miembros adicionales como motivo de su salida. [8] Schuster más tarde se convirtió en violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC . [9]
En 1968, Nirvana grabó su segundo álbum, All of Us , que presentaba una amplia gama de estilos musicales similar a la de su primer álbum. Después del lanzamiento del álbum, Ray Singer dejó el grupo para producir Peter Sarstedt.
Su tercer álbum, Black Flower , fue rechazado por Blackwell, quien lo comparó despectivamente con A Man and a Woman de Francis Lai . Bajo el título To Markos III (supuestamente llamado así por un "tío rico" de Spyropoulos que ayudó a financiar el álbum), se lanzó en el Reino Unido con el sello Pye en mayo de 1970, aunque, según se informa, solo se imprimieron 250 copias, se eliminó poco después. después. Una canción, "Christopher Lucifer", era una burla a Blackwell. [10]
En 1971, el dúo se separó amistosamente, siendo Campbell-Lyons el principal colaborador de los dos siguientes álbumes de Nirvana, Local Anesthetic (1971) y Songs of Love And Praise (1972), este último con el regreso de Sylvia Schuster. Posteriormente, Campbell-Lyons trabajó como solista y publicó más álbumes: Me and My Friend , 1973, The Electric Plow , 1981 y The Hero I Might Have Been , 1983, aunque no tuvieron éxito comercial.
El dúo [ se necesita más explicación ] se reunió en 1985, realizó una gira por Europa y lanzó un álbum recopilatorio Black Flower (Bam-Caruso, 1987) que contenía material nuevo. ( Black Flower había sido el título original planeado para su tercer álbum). En la década de 1990 se lanzaron dos álbumes más. Secret Theatre 1994 recopiló pistas y demos poco comunes, mientras que Orange and Blue 1996 contenía material inédito, incluida una versión flower power de la canción " Litio " grabada originalmente por la banda grunge de Seattle del mismo nombre, Nirvana . Según el sitio web oficial de la banda, esto fue pensado como parte de un álbum irónico llamado Nirvana Sings Nirvana que fue abortado cuando el cantante Kurt Cobain murió. Cuando la grabación se presentó en el álbum Orange and Blue , las notas de Campbell-Lyons la trataron en serio y con alusión a Heathcliff de Cumbres borrascosas . También según el sitio web, la banda todavía quería abrir para Hole incluso después de la muerte de Cobain.
El grupo original presentó una demanda en California contra la banda grunge de Seattle en 1992. El asunto se resolvió extrajudicialmente en términos no revelados que aparentemente permitieron a ambas bandas continuar usando el nombre y publicando nuevas grabaciones sin ningún descargo de responsabilidad ni advertencia para distinguir a Nirvana. del otro. El compositor musical Everett True ha afirmado que el sello discográfico de Cobain pagó 100.000 dólares al Nirvana original para permitir que la banda de Cobain continuara usando el nombre. [11]
En 1999, lanzaron una antología en CD de tres discos titulada Chemistry , que incluía doce temas inéditos y algo de material nuevo. Sus primeros tres álbumes fueron reeditados en CD por Universal Records en 2003 y recibieron elogios de la crítica. En 2005, Universal (Japón) reeditó Anestésico local y Canciones de amor y alabanza .
En 2018, se lanzó un nuevo álbum en el sello Island Rainbow Chaser: The 60s Recordings (The Island Years) , que incluía los dos primeros álbumes en un paquete de CD doble, con 52 pistas con 27 tomas descartadas, demos y versiones alternativas inéditas.
El grupo estaba en la escuela de música pop-rock melódica y con sabor barroco, representada por los Beach Boys de Pet Sounds y God Only Knows , los Zombies de Odessey y Oracle y Time of the Season , los Procol Harum de A Whiter Shade of Pale. , el Moody Blues de Days of Future Passed y Nights in White Satin y los Kinks de Waterloo Sunset y el amor de Forever Changes . La mayoría de las canciones de los álbumes de Nirvana pertenecen a ese amplio género de música popular contemporánea , no fácilmente categorizable pero quizás mejor descrita como la vertiente barroca o de cámara del rock progresivo , el soft rock o el pop orquestal y el pop de cámara. [12]
Se cree que la canción de Nirvana "Rainbow Chaser" es la primera grabación británica que presenta el efecto de audio conocido como phasing o flanging en toda una pista, a diferencia de ocasionalmente dentro de una canción como Small Faces en " Itchycoo Park ". En 1967, Phasing estaba fuertemente identificado con el estilo musical conocido como psicodelia , y como "Rainbow Chaser" fue el único sencillo de Nirvana que alcanzó el éxito comercial, alcanzando el puesto 34 en la lista de singles del Reino Unido durante mayo de 1968, [13] invariablemente eran etiquetados como una banda " psicodélica ". "Rainbow Chaser" fue una de las pocas grabaciones de Nirvana que tenía alguna conexión con la música "psicodélica". Sin embargo, se reconoció que "Orange and Blue" fue escrito bajo la influencia de LSD según las notas del álbum homónimo. [ cita necesaria ]
Los productores, arreglistas, ingenieros y mezcladores de Nirvana incluyeron:
Mike Weighell, Nova Studios, principios de los años 1970.
Otros que trabajaron en la producción con Nirvana incluyen a Muff Winwood (anteriormente del Spencer Davis Group ); el arreglista y productor Mike Hurst , que trabajó con Jimmy Page , Cat Stevens , Manfred Mann , Spencer Davis Group y Colin Blunstone ; el arreglista Johnny Scott, quien arregló para los Hollies y posteriormente compuso la música para películas como The Shooting Party y Greystoke .
Los mejores músicos que tocaron en las sesiones de Nirvana incluyen: Lesley Duncan , Big Jim Sullivan , Herbie Flowers , Billy Bremner (más tarde famoso por Rockpile / Dave Edmunds ), Luther Grosvenor , Clem Cattini y la formación completa de la banda de rock Spooky Tooth , Pete Kelly (también conocido como Patrick Joseph Kelly (teclados), quien también coescribió la canción 'Modus Operandi' del álbum 'Local Anaesthetic'.