Nicolas Jack Roeg CBE BSC ( / ˈr oʊ ɡ / ROHG ; 15 de agosto de 1928 - 23 de noviembre de 2018) fue un director de cine y director de fotografía inglés , mejor conocido por dirigir Performance (1970), Walkabout (1971), Don't Look Now (1973), The Man Who Fell to Earth (1976), Bad Timing (1980) y The Witches (1990).
Roeg hizo su debut como director 23 años después de su entrada en el negocio del cine y rápidamente se hizo conocido por un estilo visual y narrativo idiosincrásico, caracterizado por el uso de una edición inconexa y desorientadora. [1] Por esta razón, se le considera un cineasta muy influyente, citado como inspiración por directores como Steven Soderbergh , Christopher Nolan y Danny Boyle .
En 1999, el Instituto de Cine Británico reconoció la importancia de Roeg en la industria cinematográfica británica al nombrar a Don't Look Now y Performance como la 8.ª y 48.ª mejores películas británicas de todos los tiempos en su encuesta Top 100 British films . [2]
Roeg nació en St John's Wood , en el norte de Londres, el 15 de agosto de 1928, hijo de Jack Nicolas Roeg y Mabel Gertrude ( de soltera Silk). [3] Tenía una hermana mayor, Nicolette (1925-1987), que era actriz. [4] Su padre, de origen holandés, alcanzó un éxito considerable en el comercio de diamantes, hasta que una inversión sudafricana fallida le hizo sufrir grandes pérdidas financieras. [3] Sobre su atracción inicial por la industria cinematográfica, Roeg sugirió que fue provocada por un estudio de grabación ubicado frente a su casa. [5] Roeg se educó en la Mercers' School de Londres. [6] [7]
En 1947, después de completar el Servicio Nacional, Roeg entró en el negocio del cine como chico del té y ascendió a cargador de badajos, el último peldaño del departamento de cámara, en Marylebone Studios en Londres. [8] Durante un tiempo, trabajó como operador de cámara en varias producciones cinematográficas, incluidas The Sundowners y Los juicios de Oscar Wilde . [3]
Fue director de fotografía de segunda unidad en Lawrence de Arabia (1962) de David Lean y esto llevó a Lean a contratar a Roeg como director de fotografía en su siguiente película, Doctor Zhivago (1965); sin embargo, la visión creativa de Roeg chocó con la de Lean y finalmente fue despedido de la producción y reemplazado por Freddie Young , quien recibió el crédito exclusivo por la fotografía cuando se estrenó la película en 1965. [9] Fue acreditado como director de fotografía en La máscara de la muerte roja de Roger Corman y Fahrenheit 451 de François Truffaut , así como en Lejos del mundanal ruido de John Schlesinger y Petulia de Richard Lester ; esta última es la última película en la que Roeg fue acreditado únicamente por la fotografía y también comparte muchas características y similitudes con el trabajo de Roeg como director. [10]
A finales de los años 1960, Roeg pasó a dirigir con Performance , junto a Donald Cammell . La película se centra en un aspirante a gánster londinense ( James Fox ) que se muda con una estrella de rock solitaria ( Mick Jagger ) para evadir a sus jefes. La película contó con la fotografía de Roeg y un guion de Cammell, este último había favorecido a Marlon Brando para el papel de James Fox. [11] La película se completó en 1968, pero su distribuidora Warner Bros. retuvo su estreno porque, según Sanford Lieberson , "no creía que fuera estrenable". [11] La película finalmente se estrenó con una clasificación X en 1970 y, a pesar de su mala recepción inicial, ha llegado a ser muy estimada por los críticos debido a su seguimiento de culto. [12]
Continuó con Walkabout , que cuenta la historia de una adolescente inglesa y su hermano menor que son abandonados en el interior de Australia por su padre después de su suicidio y se ven obligados a valerse por sí mismos, con la ayuda de un niño aborigen en su caminata . Roeg eligió a Jenny Agutter en el papel de la niña, a su hijo Luc como el niño y a David Gulpilil como el niño aborigen. [13] Fue ampliamente elogiado por los críticos a pesar de su falta de éxito comercial. [14]
Su siguiente película, Don't Look Now , está basada en el cuento homónimo de Daphne du Maurier y protagonizada por Julie Christie y Donald Sutherland como un matrimonio en Venecia que llora la muerte de su hija que se había ahogado. Atrajo el escrutinio desde el principio debido a una escena de sexo entre Sutherland y Christie, que era inusualmente explícita para la época. La decisión de Roeg de intercalar la relación sexual con tomas de la pareja vistiéndose después se debió supuestamente a la necesidad de calmar los temores de los censores y hubo rumores en el momento de su estreno de que el sexo no era simulado. [15] La película fue ampliamente elogiada por los críticos y considerada una de las películas de terror más importantes e influyentes jamás realizadas. [16]
De manera similar a Performance , eligió a músicos para los papeles principales en sus siguientes dos películas, The Man Who Fell to Earth y Bad Timing . The Man Who Fell to Earth (1976) está protagonizada por David Bowie como un extraterrestre humanoide que llega a la Tierra para recolectar agua para su planeta, que sufre una sequía. La película dividió a los críticos y fue truncada en su estreno en Estados Unidos. [17] A pesar de esto, se presentó en el Festival Internacional de Cine de Berlín , donde Roeg fue nominado al Oso de Oro . Hoy en día se considera una película de ciencia ficción importante y es una de las películas más celebradas de Roeg. Bad Timing se estrenó en 1980 y está protagonizada por Art Garfunkel como un psiquiatra estadounidense que vive en Viena y que desarrolla una relación amorosa con una compañera expatriada (interpretada por Theresa Russell , con quien Roeg se casó más tarde), que culmina con esta última siendo trasladada de urgencia al hospital debido a un incidente cuya naturaleza se revela en el transcurso de la película. Al principio, no fue del agrado de los críticos, así como de la Organización Rank , su distribuidora, que supuestamente la describió como "una película enfermiza hecha por gente enferma para gente enferma". [18] Rank solicitó que se eliminara su logotipo de la película terminada. [19]
Bad Timing marcó el comienzo de una colaboración de tres películas con Jeremy Thomas . La segunda de estas películas, Eureka (1983), está basada libremente en la historia real de Sir Harry Oakes ; tuvo un estreno en gran parte limitado tanto en cines como en video doméstico. [20] Fue seguida por Insignificance , que imagina un encuentro entre Marilyn Monroe , Albert Einstein , el segundo marido de Monroe, Joe DiMaggio , y el senador Joseph McCarthy . Insignificance se proyectó en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1985 , y la película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro . [21]
En 1986, el entonces Secretario de Estado de Salud y Servicios Sociales, Norman Fowler , y la agencia de publicidad TBWA le pidieron a Roeg que dirigiera la campaña de salud pública del gobierno británico SIDA: No mueras de ignorancia . [22]
Sus siguientes dos películas, Náufrago y Track 29 , se consideran entradas menores en su obra [ ¿por quién? ] . [23] Roeg fue seleccionado para dirigir una adaptación de la novela infantil de Roald Dahl Las brujas por Jim Henson , quien había adquirido los derechos cinematográficos del libro en 1983. [24] Esta resultaría ser su última película de estudio importante y resultó un gran éxito entre los críticos, aunque fue un fracaso de taquilla. Roeg hizo solo tres películas teatrales después de Las brujas : Cold Heaven (1992), Two Deaths (1995) y Puffball (2007). [25] Roeg también hizo una pequeña cantidad de trabajo para televisión, incluyendo Sweet Bird of Youth , una adaptación de la obra de Tennessee Williams , y Heart of Darkness y un episodio de Young Indiana Jones de George Lucas . [26] [27]
Roeg no hizo más películas después de 2007, pero publicó unas memorias, The World Is Ever Changing , en 2013. [25]
Las películas de Roeg son conocidas por tener escenas e imágenes de la trama presentadas de manera desordenada, fuera de orden cronológico y causal, lo que requiere que el espectador haga el trabajo de reorganizarlas mentalmente para comprender la línea argumental. Parecen "romper la realidad en mil pedazos" y son "impredecibles, fascinantes, crípticas y propensas a dejarte preguntándote qué diablos acaba de pasar..." [28] Esta es también la estrategia de la película Petulia de Richard Lester de 1968 , que fue la última película de Roeg como director de fotografía únicamente. Una característica de las películas de Roeg es que están editadas de manera disyuntiva y semicoherente que cobran pleno sentido solo en los momentos finales de la película, cuando surge una pieza crucial de información; son "montajes tipo mosaico [llenos de] detalles elípticos que se vuelven muy importantes más adelante". [9]
Estas técnicas, junto con el sentido de la atmósfera premonitoria de Roeg, influyeron en cineastas posteriores como Steven Soderbergh , [9] Tony Scott , [29] Ridley Scott , François Ozon y Danny Boyle . [30] Además de esto, Christopher Nolan ha dicho que su película Memento habría sido "bastante impensable" sin Roeg y cita el final de Insignificance como una influencia en su propia Inception . [31] Además de esto, Out of Sight de Steven Soderbergh presenta una escena de amor que está visiblemente influenciada por la de Don't Look Now . [32]
Otro tema que se puede ver presente en la filmografía de Roeg son los personajes que están fuera de su entorno natural. [33] Ejemplos de esto incluyen a los escolares en el interior de Australia en Walkabout , los hombres y mujeres en Venecia en Don't Look Now , el extraterrestre en la Tierra en The Man Who Fell to Earth y los estadounidenses en Viena en Bad Timing .
La influencia de Roeg en el cine no se limita a la deconstrucción de la narrativa. La secuencia " Memo from Turner " en Performance es anterior a muchas técnicas utilizadas posteriormente en los vídeos musicales. La secuencia del "cuadrante" en Bad Timing , en la que se escuchan los pensamientos de Theresa Russell y Art Garfunkel antes de que se pronuncien las palabras con la música de piano de Keith Jarrett de The Köln Concert , amplió los límites de lo que se podía hacer con el cine. [23]
El trabajo cinematográfico de Roeg se exhibió en los Riverside Studios del 12 al 14 de septiembre de 2008. Introdujo la retrospectiva con Miranda Richardson , quien protagonizó Puffball . El programa incluyó Bad Timing , Far from the Madding Crowd , The Man Who Fell to Earth , The Witches , Eureka , Don't Look Now e Insignificance . La Academia de Cine de Londres organizó este evento para Roeg en honor a su patrocinio de la escuela. [34] [35]
En 1994, recibió una beca del British Film Institute . En los honores de Año Nuevo de 1996 , Roeg fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico . [36] [37]
De 1957 a 1977, Roeg estuvo casado con la actriz inglesa Susan Stephen . Tuvieron cuatro hijos: Waldo, Nico, Sholto y (el productor de cine) Luc Roeg . Luc apareció como actor, como Lucien John, en Walkabout , [38] la primera película de Roeg como director en solitario. [6] En 1982, Roeg se casó con la actriz estadounidense Theresa Russell y tuvieron dos hijos: Maximillian (un actor) y Statten Roeg. Más tarde se divorciaron. [6] Roeg estuvo casado con Harriet Harper desde 2005 hasta su muerte, por demencia, el 23 de noviembre de 2018, en un asilo de ancianos en Ladbroke Grove , Londres. [6] [25]
El actor Donald Sutherland (que nombró a uno de sus hijos en honor a Roeg) describió a Roeg como un "visionario intrépido". El cineasta Duncan Jones , hijo de David Bowie, que protagonizó El hombre que cayó a la Tierra (1976), también rindió homenaje a Roeg, llamándolo un "gran narrador" e "inimitable". [39]
Roeg aparece acreditado en las siguientes películas: [40]
