La nueva ola fue un estilo de ciencia ficción de las décadas de 1960 y 1970, caracterizado por un gran grado de experimentación con la forma y el contenido de las historias, una mayor imitación de los estilos de la literatura no científica y un énfasis en las ciencias psicológicas y sociales en oposición a las ciencias físicas . Los autores de la nueva ola a menudo se consideraban parte de la tradición modernista de la ficción, y la nueva ola fue concebida como un cambio deliberado de las tradiciones de la ciencia ficción característica de las revistas pulp , que muchos de los escritores involucrados consideraban irrelevantes o poco ambiciosas.
La fuente más destacada de la ciencia ficción de la nueva ola fue la revista británica New Worlds , editada por Michael Moorcock , quien se convirtió en editor durante 1964. En los Estados Unidos, la antología Dangerous Visions de Harlan Ellison de 1967 a menudo se considera como la mejor representación temprana del género. A nivel mundial, Ursula K. Le Guin , Stanisław Lem , [1] J. G. Ballard , Samuel R. Delany , Roger Zelazny , Joanna Russ , James Tiptree Jr. (un seudónimo de Alice Bradley Sheldon), Thomas M. Disch y Brian Aldiss también fueron escritores importantes asociados con el estilo.
La nueva ola estuvo influenciada por el posmodernismo , el surrealismo , la política de los años 1960, como la controversia sobre la guerra de Vietnam , y por tendencias sociales como la subcultura de las drogas , la liberación sexual y el ambientalismo . Aunque la nueva ola fue criticada por el ensimismamiento de algunos de sus escritores, influyó en el desarrollo de géneros posteriores, principalmente el ciberpunk y el slipstream . [ cita requerida ]
La frase "Nueva Ola" se usó generalmente para las nuevas modas artísticas durante la década de 1960, imitando el término nouvelle vague usado para ciertos estilos cinematográficos franceses. [2] P. Schuyler Miller , el crítico de libros habitual de Analog Science Fiction and Fact , lo usó por primera vez en la edición de noviembre de 1961 para describir una nueva generación de autores británicos: "Es una cuestión discutible si Carnell descubrió los 'grandes nombres' de la ciencia ficción británica -Wyndham , Clarke , Russell , Christopher- o si ellos lo descubrieron a él. Cualquiera que sea la respuesta, no hay ninguna duda sobre la 'nueva ola': Tubb , Aldiss y, para ir al grano, Kenneth Bulmer y John Brunner ". [3] [2] [4]
El término 'Nueva Ola' ha sido incorporado al concepto de Fabulismo de la Nueva Ola, una forma de realismo mágico "que a menudo mezcla una estética realista o posmoderna con interrupciones no realistas, en las que tecnologías alternativas, ontologías, estructuras sociales o formas biológicas se abren paso en tramas que de otro modo serían realistas". [5] :76 El propio fabulismo de la Nueva Ola ha sido relacionado con el género literario slipstream , una interfaz entre la ficción convencional o posmoderna y la ciencia ficción. [6]
El concepto de "nueva ola" se ha aplicado a la ciencia ficción en otros países, incluso en la ciencia ficción árabe, siendo la exitosa novela de Ahmed Khaled Tawfik , Utopía , considerada un ejemplo destacado, [7] y en la ciencia ficción china , donde se ha aplicado a algunas de las obras de Wang Jinkang y Liu Cixin , incluida la trilogía de Liu Remembrance of Earth's Past (2006-2010), [8] obras que enfatizan el aumento del poder de China, el mito del desarrollo y la posthumanidad . [9]
Los primeros defensores de la Nueva Ola lo consideraron como un cambio importante con respecto al pasado del género, y así lo experimentaron muchos lectores a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. [10] Los escritores de la Nueva Ola a menudo se consideraban parte de las tradiciones modernistas y luego posmodernistas y, a veces, se burlaban de las tradiciones de la ciencia ficción más antigua, que muchos de ellos consideraban aburridas, adolescentes y mal escritas. [11] [12] Muchos también rechazaron el contenido de la Edad de Oro de la Ciencia Ficción , enfatizando no en el espacio exterior sino en la psicología humana, es decir, la subjetividad, los sueños y el inconsciente. [12] No obstante, durante el período de la Nueva Ola, los tipos tradicionales de ciencia ficción continuaron apareciendo y, en opinión de Rob Latham , el género más amplio había absorbido la agenda de la Nueva Ola y la había neutralizado en su mayoría al final de la década de 1970. [10]
La Nueva Ola coincidió con un cambio importante en la producción y distribución de ciencia ficción, ya que la era de las revistas pulp fue reemplazada por el mercado del libro; [10] en cierto sentido también fue una reacción contra los estilos típicos de las revistas pulp. [13]
La Nueva Ola interactuó con una serie de temas durante los años 1960 y 1970, incluyendo la sexualidad ; [14] la cultura de las drogas , especialmente el trabajo de William S. Burroughs y el uso de drogas psicodélicas ; [12] y la popularidad del ambientalismo. [15] Los temas de JG Ballard incluyeron la alienación , el aislamiento social , la discriminación de clase y el fin de la civilización , en escenarios que iban desde un solo bloque de apartamentos ( High Rise ) hasta mundos enteros. [16] [17] Rob Latham señaló que varias de las obras de JG Ballard de la década de 1960 (por ejemplo, el cuarteto iniciado por The Wind from Nowhere [1960]), abordaron el concepto de ecocatástrofe, al igual que The Genocides de Disch y la novela corta de Ursula K. Le Guin The Word for World Is Forest . Este último, con su descripción del uso de napalm contra los pueblos indígenas, también estuvo influenciado por las percepciones de Le Guin sobre la guerra de Vietnam , y ambos enfatizaron el fatalismo antitecnócrata en lugar de la hegemonía imperial a través de la tecnología, con la Nueva Ola interactuando más tarde con el feminismo, el activismo ecológico y la retórica poscolonial. [15] [ aclaración necesaria ] Una de las principales preocupaciones de la Nueva Ola era la fascinación por la entropía , es decir, que el mundo (y el universo) debe tender al desorden, lo que eventualmente resulta en una " muerte térmica ". [12] La Nueva Ola también se involucró con la utopía , un tema común de la ciencia ficción, ofreciendo interpretaciones más matizadas. [12] :74–80
La transformación del estilo fue parte de la base de la moda de la Nueva Ola. [18] :286 Combinada con temas controvertidos, introdujo innovaciones de forma, estilo y estética, involucrando más ambiciones literarias y uso experimental del lenguaje, con significativamente menos énfasis en la ciencia física o temas tecnológicos en su contenido. [19] Por ejemplo, en el cuento " Una rosa para Eclesiastés " (1963), Roger Zelazny introduce numerosas alusiones literarias , patrones onomásticos complejos , significados múltiples y temas innovadores, y otras obras de Zelazny, como " Las puertas de su rostro, las lámparas de su boca " (1965) y El que da forma (1966) involucran autorreflexividad literaria, colocaciones lúdicas y neologismos. En historias como "¡Arrepiéntete, Arlequín!" Dijo el Tic-tac , se considera que Harlan Ellison usa una sintaxis de estilo gonzo . Muchos autores de la Nueva Ola usaron la obscenidad y la vulgaridad intensa o frecuentemente. [20] En cuanto a los aspectos visuales, algunas escenas de las novelas de J. G. Ballard hacen referencia a las pinturas surrealistas de Max Ernst y Salvador Dalí . [12]
Las tendencias de la nueva ola británica y estadounidense se superponían, pero eran algo diferentes. Judith Merril señaló que se estaba llamando a la ciencia ficción de la nueva ola "la nueva cosa". En un artículo de 1967 para The Magazine of Fantasy and Science Fiction, contrastó la nueva ola de ciencia ficción de Inglaterra y los Estados Unidos, escribiendo:
Lo llaman la Nueva Cosa. A la gente que lo llama así, en su mayoría, no le gusta, y los únicos acuerdos generales que parecen tener son que Ballard es su Demonio y yo soy su profetisa, y que eso es lo que está mal con Tom Disch y con la ciencia ficción británica en general... La contraparte estadounidense es menos cohesiva como "escuela" o "movimiento": no ha tenido una única publicación en la que concentrar su desarrollo y, de hecho, hasta hace poco, estuvo prácticamente excluida de las revistas de ciencia ficción habituales. Pero por las mismas razones, es más difusa y tal vez más extendida. [21] :105
El académico de ciencia ficción Edward James también analizó las diferencias entre la nueva ola de ciencia ficción británica y estadounidense. Creía que la primera, gracias a JG Ballard y Michael Moorcock, estaba asociada principalmente a una revista específica con un programa establecido que tuvo poca influencia posterior. James señaló además que incluso los escritores estadounidenses de la época que vivían en Londres, como Samuel R. Delany, Thomas M. Disch y John Sladek, tenían sus propias agendas. James afirmó que la nueva ola estadounidense no alcanzó el estatus de "movimiento", sino que fue más bien una concordancia de talentos que introdujo nuevas ideas y mejores estándares en la creación de ciencia ficción, incluso a través de las tres primeras temporadas de Star Trek . En su opinión, "...la Nueva Ola estadounidense marcó el comienzo de una gran expansión del campo y de sus lectores... está claro que el aumento de los estándares literarios e imaginativos asociado con finales de los años 1960 contribuyó en gran medida a algunos de los escritores más originales de los años 1970, incluidos John Crowley , Joe Haldeman , Ursula K. Le Guin , James Tiptree, Jr. y John Varley ". [22] : 176
Aunque la Nueva Ola comenzó durante la década de 1960, algunos de sus principios se pueden encontrar en la edición de Galaxy por parte de HL Gold , que comenzó a publicarse en 1950. James Gunn describió el énfasis de Gold como "no en el aventurero, el inventor, el ingeniero o el científico, sino en el ciudadano promedio", [23] y según el historiador de ciencia ficción David Kyle, el trabajo de Gold daría como resultado la Nueva Ola. [24] :119-120
La Nouvelle Vague fue en parte un rechazo a la Edad de Oro de la Ciencia Ficción . En 1965, Algis Budrys escribió sobre la "tensión recurrente en la ciencia ficción de la 'Edad de Oro' de los años 1940: la implicación de que el mero logro tecnológico resolvería todos los problemas, ¡hurra!, y que todos los problemas eran lo que parecían ser en la superficie". [25] La Nouvelle Vague no se definió como un desarrollo de la ciencia ficción que la precedió, sino que inicialmente reaccionó contra ella. Los escritores de la Nueva Ola no operaban como un grupo organizado, pero algunos de ellos sentían que los tropos de las revistas pulp y de los períodos de la Edad de Oro se habían usado en exceso y debían abandonarse: JG Ballard afirmó en 1962 que "la ciencia ficción debería darle la espalda al espacio, a los viajes interestelares, a las formas de vida extraterrestres (y) a las guerras galácticas", [26] y Brian Aldiss dijo en Trillion Year Spree: The History of Science Fiction que "los apoyos de la ciencia ficción son pocos: naves espaciales, telepatía, robots, viajes en el tiempo... como las monedas, se devaluan por la sobrecirculación". [27] Harry Harrison resumió el período diciendo que "las viejas barreras estaban cayendo, los tabúes pulp se estaban olvidando, se estaban explorando nuevos temas y nuevas formas de escritura". [28]
Los escritores de la Nueva Ola comenzaron a usar temas literarios no relacionados con la ciencia ficción, como el ejemplo del escritor beat William S. Burroughs : los autores de la Nueva Ola Philip José Farmer y Barrington J. Bayley escribieron pastiches de su obra ( The Jungle Rot Kid on the Nod y The Four Colour Problem , respectivamente), mientras que JG Ballard publicó un ensayo admirativo en un número de New Worlds . [29] El uso de la experimentación por parte de Burroughs, como la técnica del cut-up , y su uso de tropos de ciencia ficción de nuevas maneras demostraron hasta qué punto la ficción en prosa podía parecer revolucionaria, y algunos escritores de la Nueva Ola buscaron emular este estilo.
Ursula K. Le Guin , una de las escritoras más nuevas que se publicaron durante la década de 1960, describe la transición a la era de la Nueva Ola de esta manera:
Sin menospreciar ni menospreciar en lo más mínimo a los escritores y obras anteriores, creo que es justo decir que la ciencia ficción cambió alrededor de 1960, y que el cambio tendió hacia un aumento en el número de escritores y lectores, la amplitud del tema, la profundidad del tratamiento, la sofisticación del lenguaje y la técnica, y la conciencia política y literaria de la escritura. Los años sesenta fueron un período emocionante para la ciencia ficción, tanto para los escritores y lectores consagrados como para los nuevos. Todas las puertas parecían estar abriéndose. [30] : 18
Otros escritores y obras que se consideran como precursores o transicionales de la Nueva Ola incluyen The Martian Chronicles de Ray Bradbury , A Canticle for Leibowitz de Walter M. Miller de 1959 , The Space Merchants (1952) antihiperconsumista de Cyril M. Kornbluth y Frederik Pohl , Player Piano (1952) y The Sirens of Titan (1959) burlonas de Kurt Vonnegut , More Than Human (1953) y la sociedad hermafrodita de Venus Plus X (1960) de Theodore Sturgeon , y los encuentros sexuales entre humanos y extraterrestres de Philip José Farmer en The Lovers (1952) y Strange Relations (1960). [12]
No hay consenso sobre un comienzo preciso para la Nouvelle Vague: el autor británico Adam Roberts se refiere a Alfred Bester como el inventor del género sin ayuda de nadie, [17] y en la introducción a una colección de cuentos de Leigh Brackett , Michael Moorcock se refirió a ella como una de las "verdaderas madrinas" del género. [31] Algis Budrys dijo que en los escritores de la Nouvelle Vague "hay ecos... de Philip K. Dick , Walter Miller, Jr. y, con toda probabilidad, Fritz Leiber ". [32] Sin embargo, muchos críticos aceptan que la Nouvelle Vague comenzó en Inglaterra con la revista New Worlds y Michael Moorcock , quien fue nombrado editor en 1964 (primer número 142, mayo y junio [13] [33] : 251 ); [nota 1] Moorcock fue editor hasta 1973. [12] Mientras que las revistas estadounidenses Amazing Stories y The Magazine of Fantasy & Science Fiction habían publicado desde el principio historias literarias inusuales, Moorcock convirtió eso en una política más definida y buscó usar la revista para "definir un nuevo papel de vanguardia " para la ciencia ficción [34] mediante el uso de "nuevas técnicas literarias y modos de expresión". [35] :251-252 Ninguna otra revista de ciencia ficción se diferenció de la ciencia ficción tradicional de manera tan consistente como New Worlds . Para cuando dejó de publicarse regularmente, había rechazado la identificación con el género de la ciencia ficción en sí, y se autodenominó una revista literaria experimental . En los Estados Unidos, la representación más conocida del género es probablemente la antología de 1967 Dangerous Visions , editada por Harlan Ellison . [36] [37] [12]
Según Brian W. Aldiss, durante la edición de New Worlds por parte de Moorcock , "las guerras galácticas terminaron; las drogas entraron; hubo menos encuentros con extraterrestres, más en el dormitorio. La experimentación en estilos de prosa se convirtió en una de las órdenes del día, y la nefasta influencia de William Burroughs a menudo amenazó con ganar la partida". [38] : 27 Judith Merril observó: "... esta revista [''New Worlds''] fue el termómetro editorial de la tendencia que se denominó "la Nueva Ola". En los Estados Unidos, la tendencia creó una intensa e increíble controversia. En Gran Bretaña, la gente la encontró interesante o no, pero en los Estados Unidos fue una herejía por un lado y una maravillosa revolución por el otro". [39] : 162–163
Brooks Landon, profesor de inglés en la Universidad de Iowa, dice de Dangerous Visions que
Fue innovadora e influyente antes de tener lectores, simplemente porque fue la primera gran antología original de CF, que ofrecía a sus escritores precios competitivos con los de las revistas. Sin embargo, los lectores no tardaron en sumarse, atraídos por 33 historias de escritores de CF, tanto consolidados como relativamente desconocidos. Estos escritores respondieron al llamado del editor Harlan Ellison para historias que no se podían publicar en otro lugar o que nunca se habían escrito ante la casi segura censura de los editores de CF... [P]ara los lectores de CF, especialmente en los Estados Unidos, Dangerous Visions ciertamente se sintió como una revolución... Dangerous Visions marca un punto de inflexión emblemático para la CF estadounidense. [40] : 157
Como antóloga y conferenciante, Merril, junto con otros autores, abogó por el restablecimiento de la ciencia ficción dentro de la corriente literaria dominante y por unos estándares literarios mejores. Su "increíble controversia" es caracterizada por David Hartwell en la frase inicial de un capítulo de un libro titulado "New Wave: The Great War of the 1960s": "El conflicto y la discusión son una presencia duradera en el mundo de la ciencia ficción, pero la política literaria ha cedido ante la guerra abierta en la mayor escala solo una vez". [41] : 141 Los cambios fueron más que los experimentales y explícitamente provocadores inspirados por Burroughs; en coherencia con la nouvelle vague literaria , aunque no en estrecha asociación con ella, y dirigiéndose a un grupo menos restringido de lectores, la Nueva Ola estaba invirtiendo la actitud estándar del héroe hacia la acción y la ciencia. Ilustró el egoísmo, a menudo privando a la trama de motivación hacia una explicación racional. [42] :87
En 1962 Ballard escribió:
A menudo me he preguntado por qué la ciencia ficción muestra tan poco del entusiasmo experimental que ha caracterizado a la pintura, la música y el cine durante las últimas cuatro o cinco décadas, en particular ahora que estos últimos se han vuelto totalmente especulativos, cada vez más interesados en la creación de nuevos estados mentales, en la construcción de símbolos y lenguajes nuevos allí donde los antiguos dejan de ser válidos... Los mayores avances del futuro inmediato tendrán lugar, no en la Luna o Marte, sino en la Tierra, y es el espacio interior , no el exterior, el que necesita ser explorado. El único planeta verdaderamente alienígena es la Tierra. En el pasado, el sesgo científico de la ciencia ficción se ha orientado hacia las ciencias físicas (cohetería, electrónica, cibernética) y el énfasis debería desplazarse hacia las ciencias biológicas. La precisión, ese último refugio de los poco imaginativos, no importa un comino... Es ese traje espacial interior el que todavía se necesita, ¡y depende de la ciencia ficción construirlo! [43] : 197
En 1963 Moorcock escribió:
"Veamos rápidamente qué es lo que le falta a mucha ciencia ficción. En resumen, estas son algunas de las cualidades que echo de menos en general: pasión, sutileza, ironía, caracterización original, estilo original y bueno, un sentido de implicación en los asuntos humanos, color, densidad, profundidad y, en general, sentimiento real por parte del escritor..." [11]
Roger Luckhurst señaló que el ensayo de JG Ballard de 1962, ¿Cuál es el camino hacia el espacio interior? [43] "mostró la influencia del teórico de los medios Marshall McLuhan y la 'antipsiquiatría' de RD Laing ". [44] : 148 Luckhurst rastrea la influencia de ambos pensadores en la ficción de Ballard, en particular en The Atrocity Exhibition (1970). [44] : 152
Después de Dangerous Visions de Ellison , Judith Merril contribuyó a esta ficción en los Estados Unidos editando la antología England Swings SF: Stories of Speculative Fiction (Doubleday 1968).
La Nueva Ola también tuvo asociaciones políticas:
La mayoría de los escritores «clásicos» habían empezado a escribir antes de la Segunda Guerra Mundial y a principios de los años 60 ya estaban llegando a la mediana edad; los escritores de la llamada Nueva Ola nacieron en su mayoría durante o después de la guerra y no sólo reaccionaron contra los escritores de ciencia ficción del pasado, sino que también desempeñaron su papel en la revolución juvenil general de los años 60 que tuvo efectos tan profundos en la cultura occidental. No es casualidad que la Nueva Ola comenzara en Gran Bretaña en la época de los Beatles y despegara en los Estados Unidos en la época de los hippies , ambos en una época de innovación cultural y de cambio generacional... [22] : 167
Eric S. Raymond observó:
Los inventores de la Nueva Ola (en particular Michael Moorcock, JG Ballard y Brian Aldiss) fueron socialistas y marxistas británicos que rechazaron de un plumazo el individualismo, la exposición lineal, los finales felices, el rigor científico y la hegemonía cultural de los Estados Unidos sobre el campo de la ciencia ficción. Los exponentes estadounidenses posteriores de la Nueva Ola estuvieron fuertemente asociados con la Nueva Izquierda y la oposición a la Guerra de Vietnam, lo que dio lugar a algunas disputas públicas rencorosas en las que la política se enredó con cuestiones de definición sobre la naturaleza de la ciencia ficción y la dirección del campo. [45]
Por ejemplo, Judith Merril, "una de las apóstoles más visibles -y locuaces- de la Nueva Ola en la ciencia ficción de los años 60" [46] :251 recuerda su regreso de Inglaterra a los Estados Unidos: "Así que volví a casa buscando ardientemente una revolución. Seguí buscando hasta la Convención Demócrata de Chicago en 1968. Fui a Chicago en parte para buscar una revolución, si es que había alguna, y en parte porque mi hija de diecisiete años... quería ir". [39] :167 Merril dijo más tarde: "Al final de la semana de la Convención, el sabor de Estados Unidos era amargo en todas nuestras bocas"; [39] :169 pronto se convirtió en una refugiada política que vivía en Canadá. [41] :142
Roger Luckhurst no está de acuerdo con los críticos que percibían la Nueva Ola principalmente en términos de diferencia (da el ejemplo de Thomas Clareson), sugiriendo que un modelo de este tipo "no parece encajar del todo en la escena estadounidense, a pesar de que los conflictos más amplios de la liberalización de los años 1960 en las universidades, el movimiento de derechos civiles y las contradicciones culturales inherentes a la sociedad de consumo fueron más marcados y ciertamente más violentos que en Gran Bretaña". [44] : 160 [47] En particular, señaló:
Los jóvenes turcos dentro de la CF también tenían un "régimen antiguo" osificado que derrocar: los editoriales de derecha intolerantes de John Campbell para Astounding Science Fiction (que rebautizó Analog en 1960) se tambaleaban hacia la autoparodia. En 1970, cuando la revuelta del campus contra la participación estadounidense en Vietnam alcanzó su apogeo y resultó en la Guardia Nacional matando a tiros a cuatro estudiantes en la Universidad Estatal de Kent , Campbell editorializó que el "castigo era debido" y que los alborotadores debían esperar ser respondidos con fuerza letal. Vietnam dividió famosamente a la comunidad de CF hasta el punto de que, en 1968, la revista "Galaxy" publicó dos anuncios, uno firmado por escritores a favor y otro por aquellos en contra de la guerra. [44] : 160 [47] Es necesario tener cautela al evaluar cualquier movimiento literario, particularmente en lo que respecta a las transiciones. El escritor de ciencia ficción Bruce Sterling , reaccionando a su asociación con otro movimiento de CF en la década de 1980, comentó: "¿Cuándo terminó la nueva ola de CF? ¿Quién fue el último escritor de CF de la nueva ola? Hoy en día no se puede ser un escritor de CF de la nueva ola. Se pueden recitar sus números: Ballard, Ellison, Spinrad, Delaney, bla, bla, bla. ¿Qué pasa con una figura de transición como Zelazny? Un movimiento literario no es un ejército. No se viste un uniforme y se jura lealtad. Es solo un grupo de personas que intentan desarrollar una sensibilidad". [48]
De manera similar, Rob Latham observó:
...de hecho, una de las formas centrales en que se experimentó la Nueva Ola, en los Estados Unidos y Gran Bretaña, fue como un estallido "liberado" de expresión erótica, a menudo contrapuesto, por los defensores de la "Nueva Cosa" (como la llamó Merril), con el puritanismo mojigato de la Edad de Oro. Sin embargo, este marcado contraste, aunque no es irrazonable, tiende en última instancia, como lo hacen la mayoría de las distinciones históricas establecidas entre la Nueva Ola y sus predecesoras, a enfatizar demasiado la ruptura a expensas de la continuidad, "desapareciendo" efectivamente algunas de las tendencias pioneras en la ciencia ficción de los años 50 que allanaron el camino para las innovaciones de la Nueva Ola. [46] : 252
Sin embargo, Darren Harris-Fain, de la Universidad Estatal de Shawnee, enfatizó la Nueva Ola en términos de diferencia:
La división entre la Nueva Ola y el resto de la CF estadounidense a finales de los años 60 fue casi tan dramática como la división que se produjo al mismo tiempo entre los jóvenes manifestantes y lo que ellos llamaban "el establishment" y, de hecho, las opiniones políticas de los escritores más jóvenes, que a menudo se destacan en sus obras, reflejan muchas preocupaciones contemporáneas. La Nueva Ola acusó a lo que se convirtió de facto en la vieja ola de ser anticuado, patriarcal, imperialista y obsesionado con la tecnología; muchos de los escritores más establecidos pensaban que la Nueva Ola era superficial, decían que sus innovaciones literarias no eran innovaciones en absoluto (lo que, de hecho, fuera de la CF, no lo eran) y la acusaban de traicionar la gran visión de la CF sobre el papel de la humanidad en el universo. Ambas afirmaciones eran en gran medida exageraciones, por supuesto, y en la década siguiente ambas tendencias se fusionarían en una síntesis de estilos e inquietudes. Sin embargo, en 1970 la cuestión estaba lejos de estar resuelta y seguiría siendo una fuente de discordia durante los años siguientes. [49] : 13–14
En el número de agosto de 1970 del SFWA Forum , una publicación para los miembros de Science Fiction Writers of America , Harlan Ellison afirmó que el furor de la nueva ola, que había florecido a fines de los años 60, parecía haber sido "felizmente enterrado". También afirmó que no había ningún conflicto real entre escritores:
Todo fue una controversia fabricada, montada por los fans para promocionar su propia participación en el género. Su total incomprensión de lo que estaba sucediendo (algo nada inusual para los fans, como nos muestra la historia...) logró despertar una gran cantidad de animosidad sin sentido y, si tuvo algún efecto real, sospecho que fue en el desafortunado área de hacer que ciertos escritores sintieran que no podían seguir el ritmo y, en consecuencia, disminuyeron su producción de escritura. [50]
Sin embargo, Latham señala que el análisis de Ellison "oscurece el papel destacado del propio Ellison -y el de otros autores y editores profesionales como Judith Merril, Michael Moorcock, Lester Del Rey, Frederik Pohl y Donald A. Wollheim- en fomentar el conflicto..." [51] : 296
Para Roger Luckhurst, el cierre de la revista New Worlds en 1970 (uno de los muchos años en que cerró) "marcó la contención del experimento de la Nueva Ola con el resto de la contracultura. Las diversas manifestaciones cojeando de New World a lo largo de la década de 1970... demostraron la naturaleza póstuma de su vanguardismo". [44] : 168
A principios de la década de 1970, varios escritores y lectores comentaban sobre las diferencias entre los ganadores de los Premios Nebula , que habían sido creados en 1965 por la SFWA y eran otorgados por escritores profesionales, y los ganadores de los Premios Hugo , otorgados por los fanáticos en la Convención Mundial de Ciencia Ficción anual , y algunos argumentaban que esto indicaba que muchos autores estaban alejados de los sentimientos de sus lectores: "Si bien algunos escritores y fanáticos continuaron discutiendo sobre la Nueva Ola hasta fines de la década de 1970 (en El mundo de la ciencia ficción, 1926-1976: la historia de una subcultura , por ejemplo, Lester Del Ray dedica varias páginas a castigar al movimiento), en su mayor parte la controversia se calmó a medida que avanzaba la década". [49] : 20
En un ensayo de 1979, el profesor Patrick Parrinder , al comentar sobre la naturaleza de la ciencia ficción, señaló que "cualquier acto significativo de desfamiliarización solo puede ser relativo, ya que no es posible para el hombre imaginar lo que le es completamente ajeno; lo completamente ajeno también carecería de sentido". [52] : 48 También afirma: "Sin embargo, dentro de la CF, no es necesario romper con las convenciones más amplias de la narrativa en prosa para producir un trabajo que sea válidamente experimental. La escritura de la 'Nueva Ola' de la década de 1960, con sus formas fragmentadas y surrealistas, no ha tenido un impacto duradero, porque lanzó su red demasiado amplia. Para reformar la CF uno debe desafiar las convenciones del género en sus propios términos". [52] : 55–56
Otros le atribuyen un efecto más importante, aunque todavía limitado. Cuando en 1991 se le preguntó al veterano escritor de ciencia ficción Jack Williamson (1908-2006): "¿El énfasis de la [Nueva] Ola en el experimentalismo y sus esfuerzos conscientes por hacer que la ciencia ficción fuera más 'literaria' tuvieron algún tipo de efectos permanentes en el campo?", respondió:
Después de que se apaciguara (ya es cosa del pasado), probablemente nos dejó una conciencia más aguda del lenguaje y un interés más vivo por la experimentación literaria. Sí que se llevó consigo algunos fragmentos ocasionales de belleza y poder. Por ejemplo, ayudó a lanzar las carreras de escritores como [Samuel R.] Chip Delany, Brian Aldiss y Harlan Ellison, todos los cuales parecen haber seguido sus propios caminos altamente individualistas. Pero el punto clave aquí es que la ciencia ficción de la nueva ola no logró conmover a la gente. No estoy seguro de si este fracaso se debió a sus temas pesimistas o a que la gente sintiera que el material era demasiado pretencioso. Pero nunca logró realmente captar la imaginación de la gente . [53]
Hartwell observó que "hay algo eficaz en la marginalidad de la ciencia ficción y su siempre tenue identidad propia —su ambigua distinción genérica respecto de otras categorías literarias— y, quizás más importante, en su distinción respecto de lo que se ha denominado de diversas maneras ficción realista, convencional o mundana". [54] : 289 Hartwell sostuvo que después de la Nueva Ola, la ciencia ficción todavía había logrado conservar esta "marginalidad y tenue identidad propia":
La Nueva Ola británica y estadounidense en conjunto habría negado por completo el estatus de género de la ciencia ficción y habría acabado con el desarrollo continuo de nuevas palabras y frases especializadas comunes al corpus de la ciencia ficción, sin las cuales la ciencia ficción sería indistinguible de la ficción mundana en su totalidad (en lugar de sólo en los límites de la ciencia ficción experimental, que es propiamente indistinguible de cualquier otra literatura experimental). La negación del estatus especial o de género es, en última instancia, la causa del fracaso de la Nueva Ola a la hora de alcanzar la popularidad, que, si se hubiera vuelto verdaderamente dominante, habría destruido la ciencia ficción como un campo separado. [55] : 153
Los temas científicos y tecnológicos eran más importantes que las tendencias literarias para Campbell, y algunos de los principales contribuyentes a The Astounding, Isaac Asimov , Robert A. Heinlein y L. Sprague de Camp, tenían educación científica o de ingeniería. [56] Asimov dijo en 1967: "Espero que cuando la Nueva Ola haya depositado su espuma y retrocedido, la vasta y sólida costa de la ciencia ficción aparezca una vez más". [57] [58] : 388 Sin embargo, el propio Asimov ilustraría cómo esa "costa de ciencia ficción" realmente resurgió, pero cambió. Un biógrafo señaló que durante la década de 1960:
...historias y novelas que a Asimov no le debían gustar y que debía sentir que no formaban parte de la ciencia ficción que él había ayudado a crear estaban ganando elogios y premios. También debió sentir que la ciencia ficción ya no lo necesitaba. Su escritura de ciencia ficción... se volvió aún más inconexa y casual.
El regreso de Asimov a la escritura seria en 1972 con Los propios dioses (cuando gran parte del debate sobre la Nueva Ola se había disipado) fue un acto de valentía... [59] : 105
Darren Harris-Fain observó sobre esta reanudación de la escritura de ciencia ficción por parte de Asimov que
...la novela [ Los propios dioses ] es notable por mostrar que Asimov era, en efecto, el mismo escritor en los años 70 que en los 50 y que, no obstante, se había visto afectado por la Nouvelle Vague, aunque nunca hubiera formado parte de ella. Su descripción de un trío alienígena, con escenas homoeróticas entre los dos hombres, marca un interesante cambio respecto de su ficción anterior, en la que el sexo de cualquier tipo está notoriamente ausente. También hay una pequeña experimentación con la estructura. [49] : 43
Otros temas tratados en la novela son las preocupaciones por el medio ambiente y "la estupidez humana y la creencia delirante en la superioridad humana", ambos temas frecuentes en la ciencia ficción de la nueva ola. [49] : 44
Otros comentaristas atribuyen un efecto mucho mayor a la Nueva Ola. En 2002, al comentar la publicación de la edición del 35º aniversario de la antología Dangerous Visions de Ellison , el crítico Greg L. Johnson señaló que
...si bien la Nouvelle Vague no revolucionó por completo la forma de escribir ciencia ficción (la exploración de un mundo inventado mediante el uso de una trama de aventuras sigue siendo el esquema prototípico de la historia de ciencia ficción), sí logró ampliar los límites de lo que podría considerarse ciencia ficción, y su uso de innovaciones estilísticas ajenas a la ciencia ficción ayudó a elevar los estándares. A los escritores les resultó cada vez más difícil salirse con la suya con personajes estereotipados que soltaban diálogos acartonados con jerga técnica. Tales historias todavía existen y se siguen publicando, pero ya no son típicas de este campo. [36]
Asimov estuvo de acuerdo en que "en general, la Nueva Ola fue algo bueno". [60] : 137 Describió varios "efectos secundarios interesantes" de la Nueva Ola. La ciencia ficción no estadounidense se volvió más prominente y el género se convirtió en un fenómeno internacional. Otros cambios observados fueron que "la Nueva Ola alentó a más y más mujeres a comenzar a leer y escribir ciencia ficción... La ampliación de la ciencia ficción significó que se estaba acercando a la 'corriente principal'... en estilo y contenido. También significó que un número cada vez mayor de novelistas convencionales estaban reconociendo la importancia de cambiar la tecnología y la popularidad de la ciencia ficción, y estaban incorporando motivos de ciencia ficción en sus propias novelas". [60] : 138–139
El crítico Rob Latham identifica tres tendencias que asociaron la nueva ola con el surgimiento del ciberpunk durante la década de 1980. Dijo que los cambios en la tecnología, así como una recesión económica , restringieron el mercado de la ciencia ficción, generando un malestar "generalizado" entre los fanáticos, mientras que los escritores establecidos se vieron obligados a reducir su producción (o, como Isaac Asimov , cambiaron su énfasis a otros temas); finalmente, los editores alentaron nuevos métodos que los anteriores tendían a desalentar. [61]
Moorcock, Ballard y otros generaron cierta animosidad hacia sus escritos. Al reseñar 2001: A Space Odyssey , Lester del Rey la describió como "la primera de las películas de la Nueva Ola, con el habitual simbolismo vacío". [62] Al reseñar World's Best Science Fiction: 1966 , Algis Budrys se burló de "'¡Arrepiéntete, Arlequín!', dijo el Hombre Tictac" de Ellison y otras dos historias como "conciencia social rudimentaria... material profundo" e insuficiente para "una historia de ciencia ficción sobresaliente". [63] Hartwell señaló el "desprecio sonoro y la indignación justa" de Budrys ese año en "una de las diatribas clásicas contra Ballard y el nuevo modo de ciencia ficción que entonces emergía": [41] : 146
Como sabéis, una historia de J. G. Ballard requiere de personas que no piensen. Se empieza con personajes que consideran el universo físico como un lugar misterioso y arbitrario, y que ni se les ocurriría intentar comprender sus leyes reales. Además, para ser el protagonista de una novela de J. G. Ballard, o algo más que un personaje secundario en ella, hay que haberse desvinculado de todo el cuerpo de la educación científica. De esta manera, cuando el desastre mundial (ya sea viento o agua) se nos viene encima, no tenemos ninguna obligación de hacer nada al respecto, salvo sentarnos y adorarle. Más aún, alguna fuerza ha actuado para eliminar de la faz del mundo a todas las personas que podrían imponernos el sentido común o un comportamiento racional... [64]
Budrys en Galaxy , al reseñar una colección de historias recientes de la revista, dijo en 1965 que "Hay esta sensación en este libro... de que la ciencia ficción moderna refleja una insatisfacción con las cosas como son, a veces al borde de la indignación, pero también conserva el optimismo sobre el resultado final". [25] A pesar de su crítica a Ballard y Aldiss ("el menos talentoso" de los cuatro), Budrys los llamó, a ellos, a Roger Zelazny y Samuel R. Delany "un nuevo tipo de escritores revolucionarios". [32] Asimov dijo en 1967 sobre la Nueva Ola: "Quiero ciencia ficción. Creo que la ciencia ficción no es realmente ciencia ficción si carece de ciencia. Y creo que cuanto mejor y más verdadera sea la ciencia, mejor y más verdadera será la ciencia ficción", [57] pero Budrys advirtió ese año que los cuatro pronto dejarían a aquellos "que todavía leen todo desde el punto de vista de El asombroso libro de 1944 ... nada más que una colección completa de desconcierto amarillento y de bordes desmoronados". [32]
Aunque reconoció la "energía, el gran talento y la dedicación" de la Nouvelle Vague, y afirmó que "de hecho puede ser la forma de la ciencia ficción del mañana en general -diablos, puede ser la forma de la ciencia ficción de hoy", como ejemplos de la moda, Budrys prefería con mucho This Immortal de Zelazny a The Genocides de Thomas Disch . Prediciendo que la carrera de Zelazny sería más importante y duradera que la de Disch, describió el libro de este último como "incansablemente derivado de" la Nouvelle Vague y lleno de "víctimas mudas y resignadas" que "corren, se esconden, se deslizan, andan a tientas y mueren", como The Drowned World de Ballard pero a diferencia de The Moon is a Harsh Mistress ("sobre personas que hacen algo por sus problemas"). [64] En su libro Los sueños de los que está hecha nuestra materia , Disch observó que "los movimientos literarios tienden a estar compuestos, en diversas proporciones, por el genio de dos o tres talentos genuinamente originales, algunos otros escritores capaces o establecidos que han sido cooptados o se han sumado al viaje, el trabajo de aprendiz de epígonos y aspirantes, y una gran cantidad de propaganda. Mi sensación de la Nueva Ola, con veinticinco años de retrospectiva, es que su núcleo irreductible fue la díada de JG Ballard y Michael Moorcock..." [65] : 105
La Nueva Ola no era una organización formal con una membresía fija. Thomas M. Disch , por ejemplo, rechazó su asociación con algunos otros autores de la Nueva Ola. [66] :425 No obstante, es posible asociar autores y obras específicas, especialmente antologías, con la moda. Michael Moorcock , JG Ballard y Brian Aldiss son considerados los principales escritores de la Nueva Ola. [12] Las antologías anuales de Judith Merril (1957-1968 [67] ) "fueron los primeros heraldos de la llegada del culto [de la Nueva Ola]", [21] :105 y la serie Orbit de Damon Knight y Dangerous Visions de Harlan Ellison presentaron a escritores estadounidenses inspirados por escritores británicos, así como a autores británicos. [40] Entre las historias que Ellison imprimió en Dangerous Visions se encuentran Riders of the Purple Wage de Philip José Farmer , " Carcinoma Angels" de Norman Spinrad , " Aye, and Gomorrah " de Samuel R. Delany e historias de Brian Aldiss, JG Ballard, John Brunner , David R. Bunch , Philip K. Dick , Sonya Dorman , Carol Emshwiller , John Sladek , Theodore Sturgeon y Roger Zelazny . [40]
Alfred Bester fue defendido por los escritores de la Nueva Ola y se lo considera una influencia importante. [17] [68] La obra de Thomas M. Disch está asociada con la Nueva Ola, y The Genocides ha sido vista como un emblema del género, al igual que la antología de Disch de 1971 de historias de catástrofes ecológicas The Ruins of Earth . [15] El crítico John Clute escribió sobre los primeros escritos de M. John Harrison que "... revelan su procedencia de la Nueva Ola en discontinuidades narrativas y subtítulos al estilo de JG Ballard". [69]
Barefoot in the Head (1969) de Brian Aldiss y No Direction Home (1971) de Norman Spinrad se consideran ilustrativos del efecto de la cultura de las drogas , especialmente los psicodélicos, en la nueva ola. [12] Sobre el tema de la entropía, Ballard proporcionó "una visión explícitamente cosmológica del declive entrópico del universo" en "The Voices of Time" , que proporcionó una tipología de ideas que los escritores posteriores de la nueva ola desarrollaron en diferentes contextos, siendo uno de los mejores ejemplos "La muerte térmica del universo" de Pamela Zoline . [43] : 158 Al igual que otros escritores de New Worlds , Zoline utilizó "lenguaje e imágenes científicas y de ciencia ficción para describir escenas de la vida perfectamente 'ordinarias'", y al hacerlo produjo "percepciones alteradas de la realidad en el lector". [22] Las obras de la Nueva Ola que abordan la utopía, el género y la sexualidad incluyen La mano izquierda de la oscuridad (1969) de Ursula K. Le Guin, El hombre mujer (1975) de Joanna Russ y La mujer al borde del tiempo (1976) de Marge Piercy . [12] :82–85 En la historia de Robert Silverberg El hombre en el laberinto , en una inversión típica de la Nueva Ola, Silverberg retrata a un hombre discapacitado que usa una ciudad laberíntica alienígena para rechazar la sociedad de los discapacitados. [70] Babel-17 (1966) de Samuel R. Delany proporciona un ejemplo de una obra de la Nueva Ola que aborda la relatividad lingüística de Sapir-Whorf , al igual que The Embedding (1973) de Ian Watson . [12] :86–87
Dos ejemplos de escritores de la Nueva Ola que utilizan la utopía como tema son The Dispossessed: An Ambiguous Utopia (1974) de Ursula K. Le Guin y Trouble on Triton: An Ambiguous Heterotopia (1976) de Samuel R. Delany, [12] :74–80, mientras que John Brunner es un exponente principal de la ciencia ficción distópica de la Nueva Ola. [71]
Ejemplos de modernismo en la Nouvelle Vague incluyen Joycean Riders of the Purple Wage (1967) de Philip José Farmer , Stand on Zanzibar (1968) de John Brunner, que está escrita en el estilo de la trilogía USA de John Don Passos (1930-1936), y Camp Concentration de Thomas Disch , que incluye una corriente de referencias literarias, incluyendo a Thomas Mann . [12] :61–62 La influencia del posmodernismo en la Nouvelle Vague se puede ver en Report on Probability A de Brian Aldiss , Ubik de Philip K. Dick, la colección The Atrocity Exhibition de JG Ballard y Dhalgren and Triton de Samuel R. Delany . [12] :66–67
La mayoría de las historias de The Best of the Nebulas de Ben Bova , como " A Rose for Ecclesiastes " de Roger Zelazny, se consideran escritas por escritores de la Nueva Ola o que utilizan técnicas de la Nueva Ola. [20] The Martian Time-Slip (1964) y otras obras de Philip K. Dick se consideran de la Nueva Ola. [12]
Brian Aldiss, Harlan Ellison, Robert Silverberg, Norman Spinrad y Roger Zelazny son escritores cuyo trabajo, aunque no necesariamente considerado New Wave en el momento de su publicación, más tarde se asoció con el término. [72] [ página necesaria ] Entre los autores posteriores, se considera que parte del trabajo de Joanna Russ tiene semejanza estilística con New Wave. [73] [74]