La nueva ola del heavy metal británico (comúnmente abreviada como NWOBHM ) fue un movimiento musical de alcance nacional que comenzó en Inglaterra a mediados de la década de 1970 y alcanzó atención internacional a principios de la década de 1980. El editor Alan Lewis acuñó el término para un artículo de Geoff Barton en una edición de mayo de 1979 del periódico musical británico Sounds para describir el surgimiento de nuevas bandas de heavy metal a mediados y fines de la década de 1970, durante el período de declive del punk rock y el dominio de la música new wave .
Aunque abarca diversos estilos heredados de la música rock, la música de la NWOBHM es más recordada por inspirarse en el heavy metal de los años 70 e infundirle la intensidad del punk rock para producir canciones rápidas y agresivas. La actitud DIY de las nuevas bandas de metal condujo a la difusión de grabaciones de sonido crudo y autoproducidas y a la proliferación de sellos discográficos independientes . Las letras de las canciones solían tratar temas escapistas , como la mitología, la fantasía, el terror y el estilo de vida del rock 'n' roll.
La NWOBHM comenzó como un fenómeno underground que creció en paralelo al punk y fue ampliamente ignorado por los medios. Fue solo a través de la promoción del DJ de rock Neal Kay y la campaña de Sounds que alcanzó la conciencia pública y ganó difusión, reconocimiento y éxito en la radio en el Reino Unido. El movimiento involucró principalmente a músicos y fanáticos jóvenes, blancos, hombres y de clase trabajadora, que sufrieron las dificultades provocadas por el aumento del desempleo durante años después de la recesión de 1973-75 . Como reacción a su sombría realidad, crearon una comunidad separada de la sociedad dominante para disfrutar de la compañía de los demás y de su música fuerte favorita. La NWOBHM fue duramente criticada por la exageración generada por los medios locales a favor de músicos en su mayoría sin talento. No obstante, generó una renovación en el género de la música heavy metal y promovió el progreso de la subcultura del heavy metal , cuyos códigos visuales y de comportamiento actualizados fueron rápidamente adoptados por los fanáticos del metal en todo el mundo después de la expansión de la música a Europa continental , América del Norte y Japón.
Según algunas estimaciones, el movimiento generó hasta mil bandas de heavy metal, pero solo unas pocas sobrevivieron a la llegada de MTV y al auge del glam metal más comercial en la segunda mitad de la década de 1980. Entre ellas, Iron Maiden y Def Leppard se convirtieron en superestrellas, mientras que Motörhead y Saxon también tuvieron un éxito considerable. Otros grupos, como Diamond Head , Venom y Raven , aunque alcanzaron un éxito limitado en las listas, nunca alcanzaron la popularidad de las bandas mencionadas anteriormente, pero fueron una gran influencia en los exitosos subgéneros del metal extremo de mediados/finales de la década de 1980 y de la de 1990. Muchas bandas de la NWOBHM se reunieron en la década de 2000 y se mantuvieron activas a través de presentaciones en vivo y nuevos álbumes de estudio.
En la segunda mitad de la década de 1970, el Reino Unido se encontraba en un estado de malestar social y pobreza generalizada [1] como resultado de la política social ineficaz de los gobiernos del Partido Conservador y Laborista durante un período de tres años de recesión económica . [2] Como consecuencia de la desindustrialización , la tasa de desempleo fue excepcionalmente alta, especialmente entre los jóvenes de la clase trabajadora. [3] Continuó aumentando a principios de la década de 1980, alcanzando su punto máximo en febrero de 1983. [4] El descontento de tanta gente provocó malestar social con huelgas frecuentes, y culminó en una serie de disturbios, incluidos uno en Brixton y otro en Toxteth . [5] Durante este período, la masa de jóvenes, privada de la perspectiva incluso de trabajos relativamente poco calificados que estaban disponibles para las generaciones anteriores, buscó diferentes formas de ganar dinero en los negocios de la música y el entretenimiento. [6] La explosión de nuevas bandas y nuevos estilos musicales provenientes del Reino Unido a finales de la década de 1970 fue el resultado de sus esfuerzos por ganarse la vida en la depresión económica que golpeó al país antes y durante los gobiernos de la Primera Ministra Margaret Thatcher . [6]
La desesperación y la reacción violenta de una generación privada de un futuro seguro están bien representadas por el movimiento punk británico de 1977-1978, cuya rebelión contra el establishment continuó diluida en la música new wave y post-punk de los años 1980. [7] Estos punks autoproclamados eran políticamente militantes, disfrutaban de su actitud anárquica y prácticas escénicas como el baile pogo . [8] Usaban peinados cortos y puntiagudos o cabezas rapadas, a menudo con imperdibles y ropa rota, [9] y consideraban que la destreza musical no era importante siempre que la música fuera simple y fuerte. [3] Sin embargo, no todos los jóvenes varones de clase trabajadora abrazaron el movimiento punk; algunos prefirieron escapar de su sombría realidad en el heavy metal , que era igualmente eficaz para proporcionar diversión, alivio del estrés y compañía entre pares, de lo contrario negada debido a su desempleo. [10]
El Reino Unido fue la cuna de la primera ola de heavy metal, que nació a finales de la década de 1960 y floreció a principios de la década de 1970. [11] De las muchas bandas británicas que llegaron a la fama durante ese período, Led Zeppelin , Black Sabbath y Deep Purple alcanzaron el éxito mundial y la aclamación de la crítica. [12] El éxito del género musical, generalmente llamado heavy rock en ese momento, [13] generó una comunidad de fanáticos del Reino Unido con fuertes vínculos con la psicodelia , las doctrinas hippies y la subcultura motera . [14] Cada una de estas bandas estaba en crisis a mediados y finales de la década de 1970: Led Zeppelin estaba plagado de discordias y tragedias personales y había reducido drásticamente sus actividades, [15] Black Sabbath finalmente despidió a su carismático pero poco confiable líder Ozzy Osbourne , [16] y Deep Purple se disolvió. [17] Como consecuencia, todo el movimiento perdió gran parte de su impulso e interés mediático, que se reorientaron hacia lo que el escritor británico Malc Macmillan llama "los mercados más de moda o lucrativos del momento", como la música disco , glam , mod revival , new wave y electrónica . [18] Al igual que los grupos de rock progresivo y otros grupos musicales convencionales de la década de 1970, las bandas de heavy rock eran vistas como -en palabras del periodista Garry Bushell- "dinosaurios torpes" por una prensa musical encaprichada con el punk rock y el new wave. [19] Algunos escritores incluso declararon la desaparición prematura del heavy metal por completo. [20]
La crisis de los gigantes del heavy rock británico dejó espacio para el ascenso de otras bandas de rock a mediados de la década de 1970, [21] incluyendo a Queen , [22] Hawkwind , [23] Budgie , [24] Bad Company , [25] Status Quo [26] y Nazareth , [27] todas las cuales tuvieron múltiples entradas en las listas de éxitos en el Reino Unido y realizaron exitosas giras internacionales. [28] Los resultados de las listas británicas del período muestran que todavía había una gran audiencia para el heavy metal en el país, y las próximas bandas UFO [29] y Judas Priest , [30] también tuvieron un éxito tangible y cobertura mediática a fines de la década de 1970. [31] Los grupos de hard rock extranjeros , como Blue Öyster Cult y Kiss de los EE. UU., [32] [33] Rush de Canadá, [34] Scorpions de Alemania Occidental, [35] Thin Lizzy de Irlanda, [36] y especialmente AC/DC de Australia, [37] subieron en las listas británicas en el mismo período. [28]
Motörhead fue fundada en 1975 por músicos ya experimentados. [39] Su líder Ian "Lemmy" Kilmister era un ex miembro de la banda de space rock Hawkwind, [40] Larry Wallis había tocado con Pink Fairies , [41] y Eddie Clarke había sido miembro de Zeus de Curtis Knight . [42] Su experiencia previa es un elemento que divide a críticos y fans sobre si la banda pertenece a la nueva ola de heavy metal británico. [43] Algunos creen que la banda debería ser considerada una inspiración para el movimiento, pero no parte de él, porque habían firmado contratos de grabación, realizado giras por el país y tenido éxito en las listas antes de que cualquier banda de la NWOBHM hubiera salido de su escena de clubes local. [43] [44] Motörhead también fue la única banda de metal de la época que grabó canciones con el veterano DJ de radio de la BBC John Peel para su programa Peel Sessions [45] y la primera en alcanzar el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido con el álbum en vivo No Sleep 'til Hammersmith en junio de 1981. [44] El propio Lemmy dijo que "la NWOBHM... no nos hizo mucho bien", porque Motörhead "llegó demasiado pronto para ella". [46]
Otros críticos ven a Motörhead como el primer exponente significativo del movimiento [47] y la primera banda en implementar completamente un crossover entre el punk rock y el heavy metal. [48] Su música rápida, la renuncia al virtuosismo técnico en favor de la pura sonoridad y su actitud intransigente fueron bien recibidas por igual por los punks y los fanáticos del heavy metal. [48] Motörhead fue apoyado por muchas bandas de la NWOBHM en gira, [49] y también compartieron escenario con la banda punk de los amigos de Lemmy, The Damned . [50] El estilo musical de Motörhead se volvió muy popular durante la NWOBHM, convirtiéndolos en una referencia fundamental para el movimiento naciente y para los músicos de varios subgéneros del metal en las décadas siguientes. [51]
La NWOBHM involucró tanto a músicos como a fans que eran en su mayoría jóvenes, hombres y blancos y compartían origen de clase, ética y valores estéticos. [52] La socióloga estadounidense Deena Weinstein , en su libro Heavy Metal: The Music and Its Culture , describe el ascenso y crecimiento del movimiento como el logro de la madurez del heavy metal, después de su nacimiento a principios de la década de 1970 y antes de ramificarse en varios subgéneros en los años siguientes. [53] Los fanáticos del heavy metal británico, comúnmente conocidos como muthas, [54] metalheads, [55] o headbangers por el violento y rítmico movimiento de sus cabezas al ritmo de la música, [56] descartaron la imagen simplista de la juventud rebelde heredada de la contracultura de la década de 1960 [57] y los apegos psicodélicos característicos del heavy rock en la década de 1970, [58] actualizando los principios y códigos compartidos de la subcultura del heavy metal [59] y separándolo definitivamente de la sociedad dominante. [60]
Hacia finales de la década de 1970, los metaleros británicos se fusionaron en una comunidad cerrada de pares que exaltaban el poder y celebraban la masculinidad . [61] Según el análisis de Deena Weinstein, su camaradería masculina y la ausencia general de mujeres en sus filas no se convirtieron en machismo y misoginia . [62] En el mismo artículo, escribió que el heavy metal británico: "no es racista, a pesar de sus intérpretes uniformemente blancos, y sus letras están desprovistas de referencias raciales". [62] Otra característica de la subcultura era su homofobia latente , menos violenta, pero no muy diferente a la disposición de los skinheads británicos; [63] en su libro Running with the Devil: Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music , Robert Walser lo llama una "afirmación colectiva de la heterosexualidad", [64] y en una revista el sociólogo británico John Clarke lo considera como "una reacción contra la erosión de los estereotipos de masculinidad tradicionalmente disponibles". [65]
Los headbangers mostraban poco interés por los problemas políticos y sociales, encontrando en la compañía de los demás, en el consumo de cerveza y en la música, los medios para escapar de su desoladora realidad; [66] por ello se les acusaba a menudo de nihilismo [67] o de escapismo . [68] A diferencia de los punks, amaban la musicalidad e hicieron ídolos de guitarristas y vocalistas virtuosos , [69] viendo el espectáculo en vivo como la plena realización de su estatus. [70] Los fans eran muy leales a la música, entre ellos y a las bandas con las que compartían orígenes y a las que exigían coherencia con sus valores, autenticidad y accesibilidad continua. [71] Apartarse de este estricto código significaba ser marcado como un " vendido " o un " impostor " y ser en cierto modo excluido de la comunidad. [72] La letra de la canción "Denim and Leather" de Saxon refleja precisamente la condición de los metaleros británicos en aquellos años de gran entusiasmo. [73] El acceso a este mundo dominado por los hombres para las músicas y sus fans no fue fácil, y solo las mujeres que se adaptaron a los estándares y códigos de sus contrapartes masculinas fueron aceptadas, [74] como lo atestiguan Girlschool [75] y Rock Goddess , [76] las únicas bandas notables de heavy metal compuestas exclusivamente por mujeres de esa época. [77]
La música, la filosofía y el estilo de vida de las bandas de heavy metal y sus fans fueron frecuentemente criticados tanto por los críticos de izquierda como por la opinión pública conservadora, [78] describiéndolos como absurdos, ridículos hasta el límite de la autoparodia, [79] e incluso peligrosos para la generación joven. [80] El falso documental de 1984 This Is Spinal Tap abordó muchas idiosincrasias de las bandas de metal británicas, mostrando lados cómicos de ese mundo que los observadores externos juzgarían absurdos. [81] En cambio, los músicos de metal consideraron que el contenido de la película era demasiado real. [82]
El código de vestimenta de los headbangers británicos reflejaba la cohesión recién encontrada del movimiento y recordaba el aspecto de los rockeros de los años 1960 y los moteros estadounidenses . [83] Los elementos comunes eran el pelo largo y los vaqueros, las camisetas negras o blancas con logotipos de bandas y portadas y las chaquetas de cuero o chalecos de mezclilla adornados con parches. [56] Siguiendo el ejemplo de Judas Priest, los elementos de la moda S&M entraron en el vestuario metalero de los años 1980 y se volvió típico lucir tachuelas y adornos metálicos, o que los músicos de metal usaran pantalones de spandex o cuero. [84] Los elementos de militaria , como cinturones de balas e insignias, también se introdujeron en esta época. [85] Este estilo de vestir se convirtió rápidamente en el uniforme de los metaleros de todo el mundo. [86]
La mayoría de las bandas de la NWOBHM tenían el mismo aspecto que sus fans [83] y producían espectáculos de rock sin efectos visuales especiales. [87] Una notable excepción fue Iron Maiden , que creó al macabro personaje Eddie the Head como un accesorio de escenario para enriquecer sus actuaciones muy temprano en su carrera. [88] Otras excepciones fueron Demon , [89] Cloven Hoof [90] y Samson , [91] que utilizaron varios accesorios, disfraces y trucos en sus espectáculos, mientras que Pagan Altar [92] y Venom se hicieron conocidos por su elaborada escenografía inspirada en el shock rock y el satanismo . [93]
La NWOBHM –que comprende bandas con influencias y estilos muy diferentes [94] – fue promovida como un movimiento y un género musical distinto solo en sus años de formación, a mediados y fines de la década de 1970. [18] Especialmente en esos primeros años, lo que caracterizó la avalancha de nueva música fue su sonido crudo, debido en gran parte a producciones de bajo presupuesto, pero también al talento amateur de muchas bandas jóvenes. [95] Esos jóvenes músicos también estaban vinculados por una inspiración compartida de las obras de las exitosas bandas de heavy rock antes mencionadas de fines de la década de 1960 y 1970, y mantuvieron una especie de continuidad con los actos anteriores, cuya música había pasado de moda temporalmente, pero aún prosperaba en la clandestinidad. [96] Sin embargo, los medios de comunicación de la década de 1980 y la literatura promocional de los sellos discográficos generalmente colocaban la música rock que empleaba guitarras ruidosas, pero que no era clasificable como "punk", bajo el término general de "heavy metal", subsumiendo todo el espectro de bandas de la NWOBHM dentro de un solo género musical. [97]
Siguiendo un impulso en gran medida orgánico y no calculado, muchas de estas nuevas bandas infundieron al heavy metal clásico la inmediatez del pub rock y la intensidad del punk rock, implementando en diversos grados el cruce de géneros iniciado por Motörhead; [98] en general evitaron las baladas, restaron importancia a las armonías y produjeron canciones más cortas con tempos rápidos y un sonido muy agresivo basado en riffs y acordes de poder , con voces que iban desde lamentos agudos hasta gruñidos ásperos y bajos. [99] Iron Maiden, [100] Angel Witch , [101] Saxon, [102] Holocaust , [103] Tygers of Pan Tang , [104] Girlschool, [105] Tank [106] y más [107] son intérpretes notables de este estilo, que bandas como Atomkraft , [108] Jaguar , [109] Raven [110] y Venom [111] llevaron a cabo para producir resultados aún más extremos. Los críticos consideran que este nuevo enfoque del heavy metal es el mayor logro musical de la NWOBHM y un paso evolutivo importante para el género. [112]
Un estilo más melódico y más parecido al hard rock de bandas como Rainbow , Magnum , UFO, Thin Lizzy y Whitesnake estuvo igualmente representado durante la NWOBHM. [114] La música de Def Leppard , [115] Praying Mantis , [116] White Spirit , [117] Demon, [89] Shy , [118] Gaskin, [119] Dedringer [120] y muchos otros, contenía ganchos tanto como riffs, a menudo conservaba un vínculo más cercano con el blues rock , [121] incluía baladas potentes y presentaba teclados, instrumentos acústicos y voces melódicas y elevadas. Después del auge del movimiento en 1981, este estilo fue favorecido por los medios y ganó mayor aceptación entre la audiencia británica; se volvió frecuente cuando las bandas que usualmente tocaban el estilo más agresivo del metal se adaptaron al sonido más popular, que se parecía al de los actos estadounidenses convencionales. [122] Estos cambios en la dirección musical desorientaron a algunos fans y los llevaron a rechazar aquellas bandas que percibían que habían comprometido elementos clave de su identidad musical en la búsqueda del éxito. [123]
Estos dos estilos no agotan todas las influencias musicales que se encuentran en la música heavy metal británica de principios de los años 1980, porque muchas bandas también se inspiraron en el rock progresivo (Iron Maiden, [100] Diamond Head , [124] Blitzkrieg , [125] Demon, [89] Saracen, [126] Shiva, [127] Witchfynde [128] ), el boogie rock (Saxon, [129] Vardis , [130] Spider , [131] Le Griffe [132] ) y el glam rock ( Girl , [133] Wrathchild [134] ). Las bandas de doom metal Pagan Altar y Witchfinder General también fueron parte de la NWOBHM y sus álbumes se consideran entre los mejores ejemplos de ese subgénero ya establecido. [135]
El escritor británico John Tucker escribe que las bandas de la NWOBHM en general estaban impulsadas por sus primeras experiencias con la vida adulta y "sus letras lo convertían todo en una gran fantasía juvenil". [136] Por lo general evitaban los temas sociales y políticos en sus letras, [137] o los trataban de una manera superficial y "callejera", [138] prefiriendo temas de la mitología , lo oculto , la fantasía , la ciencia ficción y las películas de terror . [139] Las canciones sobre el romance y la lujuria eran raras, [140] pero las letras frecuentes sobre la unión masculina y el estilo de vida del rock contienen muchas alusiones sexistas . [141] El simbolismo cristiano suele estar presente en las letras y las portadas, [142] al igual que la figura de Satanás , utilizada más como un tema impactante y macabro que como el dispositivo antirreligioso de la subcultura del black metal de los años 1990. [143]
Bandas populares de heavy rock como Thin Lizzy, UFO y Judas Priest ya eran grandes éxitos y tocaban en escenarios internacionales, [145] cuando nuevas bandas de heavy metal, compuestas por gente más joven, debutaron en pequeños locales en muchas ciudades del Reino Unido. [8] Los lugares más grandes del país solían estar reservados para la música disco que encabezaba las listas, porque su uso como clubes de música rock se consideraba menos rentable. [146] Como la mayoría de las bandas británicas en el pasado, los nuevos grupos pasaron sus años de formación tocando en vivo en clubes, pubs, salas de baile y círculos sociales por salarios bajos; esta formación perfeccionó sus habilidades, creó una base de fans locales dedicada y les permitió entrar en contacto con managers y agentes de sellos discográficos. [147]
Angel Witch, Iron Maiden, Praying Mantis y Samson de Londres, [148] Son of a Bitch (más tarde Saxon) de Barnsley , [129] Diamond Head de Stourbridge , [149] Marseille de Liverpool , [150] White Spirit de Hartlepool , [151] Witchfynde de Derbyshire , [152] Vardis de Wakefield , [153] Def Leppard de Sheffield , [154] Raven and Tygers of Pan Tang de los alrededores de Newcastle , [155] y Holocaust de Edimburgo [156] fueron las bandas de metal más importantes fundadas entre 1975 y 1977 que animaron la escena club en sus respectivas ciudades y pueblos. [157] Las primeras bandas del recién nacido movimiento musical compitieron por el espacio en los locales con grupos punk, lo que a menudo provocó que los clubes se especializaran, presentando solo punk o solo rock y hard rock. [158] Las diferencias en ideología, actitud y apariencia también causaron acaloradas rivalidades entre los dos públicos. [159] Lo que los músicos punk y de la NWOBHM tenían en común era su actitud de "hazlo tú mismo" hacia el negocio de la música y la consiguiente práctica de autoproducción y autodistribución de material grabado en forma de demos de casetes de audio o sencillos prensados de forma privada, dirigidos inicialmente a los seguidores locales. [5]
También condujo al nacimiento y difusión de pequeños sellos discográficos independientes , a menudo una extensión de las tiendas de discos y estudios de grabación independientes, que a veces producían lanzamientos tanto de punk como de metal. [160] Los sellos independientes se consideran importantes para la evolución del movimiento, porque eliminaron la intrusión de los negocios corporativos que habían obstaculizado la música rock a fines de la década de 1970, dando a las bandas locales la oportunidad de experimentar con formas de música más extremas. [161]
La NWOBHM era una ficción, en realidad, una invención de Geoff Barton y Sounds . Era una artimaña astuta para aumentar la circulación. Dicho esto, representaba a muchas bandas que habían sido completamente ignoradas por los medios tradicionales. Por eso se volvió real y la gente la apoyó.
Bruce Dickinson [162]
Mientras que los medios británicos e internacionales cubrían intensamente el punk, el nuevo movimiento metalero de base permaneció clandestino hasta 1978, en gran medida ignorado por las revistas de música popular como New Musical Express , The Face y Melody Maker y por las estaciones de radio. [4] Las noticias sobre las bandas y la música circulaban de boca en boca y fanzines , [163] o a través de DJ interesados, que viajaban por el país de club en club. [164] Neal Kay fue uno de esos DJ; comenzó a trabajar en 1975 en un club de discoteca llamado The Bandwagon en Kingsbury, al noroeste de Londres, ubicado en la trastienda del pub Prince of Wales y equipado con un sistema de sonido masivo. [165] Transformó sus noches en The Bandwagon en The Heavy Metal Soundhouse, un lugar especializado en música hard rock y heavy metal y un lugar para escuchar álbumes de actos establecidos y demos de nuevas bandas, [166] que circulaban entre los fanáticos a través del intercambio de casetes . [167] El cantante y compositor principal de NWOBHM International Heroes, [168] Sean T. Wright, era un reconocido comerciante de casetes en ese momento. [169]
Además de participar en concursos de guitarra aérea [170] y ver espectáculos en vivo, [171] la audiencia también podía votar por las selecciones de Kay. [172] El DJ hizo una lista semanal de las 100 mejores canciones de Heavy Metal más solicitadas en The Soundhouse, tanto por los recién llegados como por las bandas establecidas y la envió a las tiendas de discos y a la revista musical Sounds , el único periódico que mostró interés en la escena en desarrollo. [172] Muchos músicos jóvenes se dieron cuenta de que no estaban solos al tocar metal solo a través de esa lista semanal, que incluía bandas de todo el país. [173] En ese momento, Geoff Barton era un miembro del personal de Sounds que escribía artículos sobre las nuevas bandas de metal prometedoras y fue fundamental para dirigir la subcultura en desarrollo de los metaleros con sus artículos. [174] Por sugerencia de su editor Alan Lewis , y en un intento de encontrar un elemento estilístico común en la música de las bandas, utilizó el término "New Wave of British Heavy Metal" por primera vez en su reseña de un concierto de la gira Metal Crusade con Angel Witch, Iron Maiden y Samson en The Music Machine en Londres el 8 de mayo de 1979. [175] El término pronto se convirtió en el identificador de todo el movimiento. [176]
Comenzaron a circular álbumes recopilatorios con bandas del naciente movimiento, publicados por Neat Records , Heavy Metal Records y Ebony Records, compañías que se convirtieron en líderes en el mercado de sellos de metal independiente durante la década de 1980. [177] La nueva salida de la lista de Neal Kay, la atención de Sounds y las muchas compilaciones publicadas por sellos independientes, centraron los esfuerzos de las nuevas bandas en producir demos y sencillos. [178] The Soundhouse Tapes de Iron Maiden es una de las colecciones más conocidas de tales demos. [179] Como recordó Barton: "Había cientos de estas bandas. Tal vez incluso miles. Apenas pasaba un día sin que un puñado de nuevos sencillos de NWOBHM llegaran a la oficina de Sounds ". [162]
Tommy Vance , un presentador de radio de la BBC, se dio cuenta del fenómeno y tocó sencillos de las nuevas bandas de metal en su programa de rock nocturno Friday Rock Show en BBC Radio 1. [ 162] Junto con la transmisión de John Peel, [180] Vance fue el único programa de radio convencional que presentó canciones de grupos de metal underground, muchos de los cuales fueron invitados a tocar en vivo en los estudios de la BBC bajo la supervisión de su colaborador y productor de larga data, Tony Wilson. [181] Alice's Restaurant Rock Radio, una estación de radio FM pirata en Londres, [182] también defendió a las nuevas bandas en el aire y con su propio "roadshow" en pubs y clubes de rock. [183]
A pesar de la transición de las bandas jóvenes de ser atracciones locales a realizar giras extensas en el Reino Unido, los agentes A&R de los principales sellos discográficos todavía no reconocieron la nueva tendencia en ascenso. [185] Por lo tanto, la mayoría de las nuevas bandas firmaron contratos con pequeños sellos independientes, que solo podían permitirse impresiones limitadas de sencillos y álbumes y generalmente ofrecían solo distribución nacional. [186] Muchas otras bandas, incluidas Iron Maiden, Def Leppard y Diamond Head, autoprodujeron sus primeros lanzamientos y los vendieron por correo o en conciertos. [187] Saxon fue el primero en firmar con un sello distribuido internacionalmente, el francés Carrere Records , [188] seguido por Def Leppard con Phonogram en agosto de 1979, [189] y Iron Maiden con EMI en diciembre de 1979. [190] A principios de 1980, EMI probó el mercado con el álbum compilado por Neal Kay Metal for Muthas y una gira por el Reino Unido de las bandas que habían contribuido a la compilación, [191] finalmente firmando a Angel Witch (que fueron descartados después del lanzamiento de su primer sencillo) [192] y Ethel the Frog . [193]
Sounds le dio a Metal for Muthas una mala crítica, pero el álbum fue, sin embargo, un éxito comercial [194] y puede haber sido fundamental para alentar a las grandes discográficas a contratar a unas cuantas bandas más. [195] A II Z , [196] Fist , [197] White Spirit [197] y Praying Mantis [198] fueron abandonados después del lanzamiento de sus álbumes debut, mientras que Tygers of Pan Tang, [197] Samson, [199] More, [107] Demon [200] y Girlschool [201] tuvieron más éxito y duraron más tiempo en las alineaciones de las grandes discográficas. Los nuevos lanzamientos de estas bandas fueron mejor producidos y algunos de ellos, con el apoyo de giras intensivas en el Reino Unido y Europa, [202] obtuvieron buenos resultados en las listas. [203] Los mejores resultados en las listas de ese período fueron para el álbum debut de Iron Maiden, Iron Maiden , y para Wheels of Steel de Saxon, que alcanzaron el número 4 y el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido respectivamente, mientras que sus sencillos " Running Free ", "Wheels of Steel" y " 747 (Strangers in the Night) " entraron en el Top 50 de la lista de sencillos del Reino Unido. [204] La consecuencia inmediata de ese éxito fue una mayor cobertura mediática para las bandas de metal, [205] que incluyó apariciones en los programas de televisión musicales británicos Top of the Pops [206] y The Old Grey Whistle Test . [207] El surgimiento de muchas bandas nuevas en el período entre 1978 y 1980 fue otro efecto notable de la promoción del movimiento a un fenómeno nacional relevante. [5] [a]
El impulso detrás de la NWOBHM también benefició a bandas ya establecidas, que recuperaron el protagonismo con lanzamientos nuevos y aclamados. [223] El ex cantante de Deep Purple Ian Gillan regresó a cantar heavy metal con el álbum Mr. Universe en 1979 [224] y estuvo a la vanguardia de la escena del metal británico con su banda Gillan en los años siguientes. [225] Su ex compañero de banda de Deep Purple, Ritchie Blackmore, también escaló las listas del Reino Unido con los lanzamientos de su grupo de hard rock Rainbow Down to Earth (1979) y Difficult to Cure (1981). [226] Black Sabbath se recuperó y volvió al éxito con los álbumes Heaven and Hell (1980) y Mob Rules (1981), [227] con el ex cantante de Rainbow Ronnie James Dio . [228] En 1980 hubo otras entradas de bandas de hard rock y heavy metal en el top 10 de las listas británicas: el primer álbum de MSG alcanzó el puesto número 8, [229] Ready an' Willing de Whitesnake en el número 6, [230] el best-seller de Judas Priest, British Steel [30] y Ace of Spades de Motörhead en el número 4, [44] mientras que Back in Black de AC/DC alcanzó el número uno. [37]
Como prueba del exitoso resurgimiento de la escena británica de hard rock y metal, las giras y conciertos de grupos antiguos y nuevos se agotaron, tanto en casa como en otros países europeos, donde el movimiento se había extendido. [231] Los grupos que surgieron de la NWOBHM ya no estaban excluidos de las giras mundiales y a menudo eran elegidos como actos de apertura de las principales bandas en arenas y estadios. Iron Maiden apoyó a Kiss en Europa en 1980, [232] embarcándose en su primera gira mundial como cabezas de cartel en 1981, [233] además de abrir para Judas Priest y UFO en los EE. UU. [234] Def Leppard visitó los EE. UU. por primera vez en 1980 para una gira de tres meses apoyando a Pat Travers , Judas Priest, Ted Nugent , AC/DC y Sammy Hagar . [235] Saxon abrió para Judas Priest en Europa y para Rush y AC/DC en los EE. UU. en 1981. [236] Las bandas de NWOBHM ya estaban presentes en la lista del famoso Festival de Reading en 1980, [237] y rápidamente fueron promovidas a cabezas de cartel para los eventos de 1981 [238] y 1982. [239] La edición de 1980 también fue notable por las violentas protestas contra Def Leppard, cuyo interés declarado en el mercado estadounidense fue mal recibido por los fanáticos británicos. [240] Además de Reading, un nuevo festival llamado Monsters of Rock se creó en 1980 en Castle Donington , Inglaterra, para mostrar solo actos de hard rock y heavy metal. [241]
La NWOBHM finalmente encontró espacio en periódicos y revistas de música además de Sounds , a medida que los periodistas se ponían al día con la "próxima gran cosa" que estaba sucediendo en el Reino Unido. [243] Melody Maker incluso publicó una lista semanal de heavy metal basada en las ventas en tiendas de discos. [244] El editor de Sounds explotó su apoyo al movimiento para lanzar el primer número de Kerrang!, una revista en color dirigida por Geoff Barton dedicada exclusivamente al hard rock y al heavy metal, en junio de 1981. [245] Kerrang! fue un éxito inesperado y pronto se convirtió en la revista de referencia para los metaleros de todo el mundo, [245] seguida poco después por las estadounidenses Circus y Hit Parader , la holandesa Aardschok , la alemana Metal Hammer y la británica Metal Forces . [246] La atención de los medios internacionales significó más ventas de discos y más giras mundiales para las bandas de la NWOBHM, [247] cuyos álbumes entraron en muchas listas extranjeras. [248] Sus intentos de escalar las listas británicas culminaron con The Number of the Beast de Iron Maiden encabezando la lista de álbumes del Reino Unido el 10 de abril de 1982 y permaneciendo en el número 1 durante dos semanas. [249] El álbum llegó al número 33 en los EE. UU., [250] donde la banda adquirió una reputación de adoradores del diablo debido a la representación de una escena infernal en la portada del álbum. [251]
El éxito de la música producida por el movimiento y su paso de fenómeno underground a género mainstream, impulsó a su principal promotor Geoff Barton a declarar terminada la NWOBHM en 1981. [252] Se sintió decepcionado por la baja calidad de las nuevas bandas y frustrado por la facilidad con la que las discográficas explotaron el entusiasmo por el heavy metal. [253] Casualmente, en el mismo año, el Bandwagon fue cerrado y el pub Prince of Wales fue posteriormente demolido para construir un restaurante. [254] Aunque el movimiento había perdido algo de su atractivo para los fans acérrimos, como lo demuestra la creciente popularidad de los lanzamientos de AOR con influencia estadounidense en las encuestas nacionales basadas en ventas, [255] mantuvo suficiente vitalidad para lanzar una segunda ola de bandas, que surgieron del underground y lanzaron sus primeros álbumes en 1982 y 1983. [256] [b]
Las bandas de la NWOBHM habían estado de gira de manera constante en los Estados Unidos, pero aún no habían recibido suficiente difusión en la radio FM allí para dejar una impresión significativa en las listas estadounidenses. [263] Def Leppard remedió eso, lanzando Pyromania a principios de 1983, un álbum con un enfoque más melódico y amigable con la FM en comparación con el sonido más agresivo de su música anterior. [264] El objetivo de la banda de llegar a una audiencia internacional más amplia, que incluía a muchas fanáticas femeninas, se logró por completo en los EE. UU., [265] donde Pyromania alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard 200 detrás de Thriller de Michael Jackson . [266] Gracias a una serie de sencillos exitosos y la fuerte rotación de sus videos musicales en la recientemente lanzada MTV , el álbum había vendido más de seis millones de copias en los EE. UU. en 1984 y convirtió a Def Leppard en superestrellas. [267] El abrumador éxito internacional de Pyromania indujo a bandas estadounidenses y británicas a seguir el ejemplo de Def Leppard, [268] dando un impulso decisivo al glam metal más comercial y melódico y anunciando el fin de la NWOBHM. [269]
El Reino Unido había sido el hogar de pioneros del video musical . Cuando el canal de cable de videos musicales MTV comenzó a transmitir en 1982, la importancia de los videos creció abruptamente, cambiando el video de una herramienta promocional ocasional a un medio indispensable para llegar a una audiencia. [270] MTV llenó sus programas con muchos videos de hard rock y heavy metal, [271] pero estos eran demasiado caros para las bandas que no tenían contrato de grabación o habían firmado con pequeñas discográficas independientes. [272] Además, los videos musicales exaltaban el atractivo visual de una banda, un área en la que algunos grupos de metal británicos eran deficientes. [273] Por lo tanto, la NWOBHM sufrió el mismo declive que otros fenómenos musicales que se basaban en producciones de bajo presupuesto y un seguimiento underground. [274] Muchos de sus líderes, como Diamond Head, Tygers of Pan Tang, Angel Witch y Samson, no pudieron seguir con su éxito inicial; sus intentos de actualizar su apariencia y sonido para cumplir con las nuevas expectativas de la audiencia más amplia no solo fracasaron, sino que también alejaron a sus fanáticos originales. [275]
A mediados de la década de 1980, el glam metal, que a menudo enfatizaba la apariencia de una banda y presentaba letras sobre el amor y el sexo, reemplazó rápidamente a otros estilos de metal en los gustos de muchos fanáticos del rock británico; este subgénero que emanaba del Sunset Strip de Hollywood fue encabezado ya a fines de la década de 1970 por Van Halen y seguido por bandas como Mötley Crüe , Quiet Riot , Dokken , Great White , Ratt y WASP [269] El acto de Nueva Jersey Bon Jovi y los suecos Europe , gracias a su exitosa fusión de hard rock y pop romántico, [276] también se volvieron muy populares en el Reino Unido, y los primeros incluso encabezaron el Monsters of Rock Festival de 1987. [277] Las compañías discográficas se aferraron al subgénero glam metal más pulido sobre las bandas de NWOBHM, que mantenían una base de fanáticos en otras partes de Europa, pero se vieron desplazadas de los mercados del Reino Unido y los EE. UU. por el éxito de estos grupos estadounidenses. [269] Mientras que la atención dedicada a las bandas de la NWOBHM disminuía, una nueva sucesión de subgéneros de metal mucho menos mainstream comenzó a surgir y a atraer a muchos metaleros británicos. [278] El power metal y el thrash metal , ambos derivados de la NWOBHM y que mantenían gran parte de su espíritu, [279] estaban ganando elogios de la crítica y éxito comercial en la segunda mitad de la década de 1980 con su sonido aún más rápido y pesado. [280] Bandas como Helloween , [281] Savatage , [282] Metallica , [283] Slayer , [284] Megadeth , [285] y Anthrax capturaron gran parte de la cuota de mercado de aquellos metaleros que no estaban contentos con el sonido o el estilo de bandas de metal más mainstream y orientadas al pop. [286]
La enciclopedia NWOBHM de Malc Macmillan enumera más de 500 bandas discográficas establecidas en la década entre 1975 y 1985 y relacionadas con el movimiento. [244] [c] Probablemente muchas bandas se lanzaron en el mismo período, pero nunca surgieron de su escena de club local, o no grabaron nada más que cintas de demostración o prensados limitados de sencillos autoproducidos. [291] La falta de interés de los sellos discográficos, la mala gestión de las bandas, las luchas internas y las elecciones musicales que alejaron a gran parte de su base de fans original, dieron como resultado que la mayoría de los grupos se disolvieran y desaparecieran a fines de la década. [292] Algunos de los grupos más conocidos, como Praying Mantis en Japón y Saxon, Demon y Tokyo Blade en Europa continental, sobrevivieron en los mercados extranjeros. [293] Otros, como Raven, [294] Girlschool [295] y Grim Reaper , [296] intentaron abrirse paso en el mercado estadounidense firmando con sellos estadounidenses, pero sus intentos no tuvieron éxito. Sin embargo, dos de las bandas más populares del movimiento lograron un éxito considerable y duradero. Iron Maiden se ha convertido desde entonces en una de las bandas de heavy metal más influyentes y de mayor éxito comercial de todos los tiempos, [297] incluso después de adoptar un estilo más progresivo. [100] Def Leppard tuvo aún más éxito, apuntando al mercado del rock mainstream estadounidense con su sonido hard rock más refinado. [298]
La popularidad generalizada de Internet a finales de los años 1990 y principios de los 2000 ayudó a los fans y músicos de la NWOBHM a reconectarse y reavivar su entusiasmo compartido. [299] La NWOBHM experimentó un pequeño renacimiento underground, resaltado por las buenas ventas de vinilos viejos y objetos de colección y por la demanda de nuevas actuaciones. [300] Las declaraciones de agradecimiento de las bandas de metal de los años 1990, [301] el éxito de las bandas tributo , las reediciones de viejos álbumes y la producción de nuevas compilaciones completamente editadas, atrajeron la atención de los medios y animaron a muchos de los grupos originales a reunirse para apariciones en festivales y giras. [302] Según el crítico de Macmillan y AllMusic Eduardo Rivadavia, probablemente el más importante de esos álbumes recopilatorios fue New Wave of British Heavy Metal '79 Revisited , compilado por el baterista de Metallica Lars Ulrich y el ex periodista de Sounds y Kerrang! Geoff Barton. [303] Fue lanzado en 1990 como un CD doble, presentando bandas tan desconocidas como Hollow Ground hasta los actos más importantes de la época. [304]
Una nueva publicación llamada Classic Rock , que presenta a Barton y a muchos de los escritores de la primera edición de Kerrang!, defendió el resurgimiento de la NWOBHM y continúa centrando gran parte de su atención en los grupos de rock de los años 1980. [305] A partir de la década de 2000, muchas bandas reunidas grabaron nuevos álbumes y revisaron sus estilos originales, abandonados en la segunda mitad de la década de 1980. [306] Su presencia, en festivales de metal y en el circuito internacional de clubes de rock, ha sido constante desde entonces. [162]
La NWOBHM desencadenó un renacimiento en un género de rock estancado, pero recibió fuertes críticas por la excesiva publicidad de los medios locales que rodeaba a una legión de músicos típicamente mediocres. [308] Los detractores piensan que, a diferencia del heavy metal de las décadas anteriores, su música no era original [309] y no incluía grabaciones de rock clásico. [308] Sin embargo, estas bandas y su diversa producción ofrecieron un modelo que sus contrapartes en todo el mundo occidental luego emularían y expandirían. [310] La colisión de estilos que caracterizó a la NWOBHM ahora se considera clave para la diversificación del heavy metal en la segunda mitad de la década de 1980 en varios subgéneros que cobraron protagonismo en la década de 1990. [311] El estrellato de Def Leppard en los EE. UU. proporcionó un catalizador para el crecimiento del glam metal, [312] al igual que bandas como Angel Witch, Witchfynde, Cloven Hoof y especialmente Venom [d] generaron la música, las letras, las portadas y la actitud que desencadenaron el black metal en sus diversas formas en Europa y América. [313] Motörhead, Iron Maiden, Raven, Tank, Venom y varios grupos menores son vistos como precursores del speed metal y el thrash metal, dos subgéneros que llevaron adelante el crossover con el punk, incorporando elementos del hardcore mientras amplificaban el volumen, la velocidad y el tono agresivo. [314]
A partir de 1982, puntos distantes como América del Norte, [315] Alemania Occidental, [316] y Brasil [317] se convirtieron en el centro de sus propias escenas distintivas de thrash metal: East Coast and Bay Area , Teutonic y Brazilian thrash metal . Su deuda con la NWOBHM fue reconocida, por ejemplo, por Lars Ulrich de Metallica, un fanático activo y ávido coleccionista de grabaciones y recuerdos de la NWOBHM. [318] Bajo su influencia, las listas de canciones de los primeros shows de Metallica estaban llenas de versiones de grupos de metal británicos. [319] El sonido de la NWOBHM incluso "polinizó de forma cruzada" un subgénero del punk, ya que las bandas de punk callejero del Reino Unido de 1982 como Discharge mezclaron la música punk con elementos del metal. [320] El nacimiento del speed metal a principios de los años 1980 también fue fundamental para la evolución del power metal en la segunda mitad de la década, [321] como lo ejemplifican Helloween de Alemania, [322] y Manowar , [323] Savatage, [282] y Virgin Steele [324] de los EE. UU.
Desde el comienzo de la NWOBHM, bandas norteamericanas como Anvil , [326] Riot , [326] Twisted Sister , [327] Manowar, [326] Virgin Steele, [328] The Rods , [329] Hellion , [330] Cirith Ungol , [331] y Exciter [332] tuvieron un intercambio continuo con el otro lado del Atlántico, donde su música era apreciada por los metaleros británicos. [333] En este clima de reciprocidad, Manowar y Virgin Steele firmaron inicialmente con el sello indie británico Music for Nations , [334] mientras que Twisted Sister grabó sus dos primeros álbumes en Londres. [327]
El sonido de las bandas japonesas Earthshaker , Loudness , Anthem y otros grupos menores también fue influenciado por la NWOBHM, cuyos ingenieros de sonido británicos fueron utilizados para sus primeros álbumes. [335] La banda japonesa Bow Wow incluso se trasladó a Inglaterra para ser parte de la escena del metal británico. [336] Alemania, Suecia, Dinamarca, Bélgica, Países Bajos, Francia, España, Yugoslavia y México dieron la bienvenida rápidamente a las nuevas bandas británicas y engendraron imitadores casi de inmediato. [333] Bandas como Accept , Grave Digger , Sinner y Warlock de Alemania, [337] E. F. Band de Suecia, [338] Mercyful Fate de Dinamarca, [339] Killer y Ostrogoth de Bélgica, [340] Picture y Bodine de los Países Bajos, [341] Trust , Sortilège y Nightmare de Francia, [342] Barón Rojo , Obús y Ángeles del Infierno de España, [343] Gordi , Pomaranča , Divlje Jagode y Warriors de Yugoslavia, [344] Luzbel de México [345] o Aria de la Unión Soviética [346] se formaron entre 1978 y principios de la nueva década y estuvieron fuertemente influenciadas por el sonido de la NWOBHM. Muchas de estas bandas firmaron con el sello holandés Roadrunner Records o con el belga Mausoleum Records , sellos independientes que también publicaron grabaciones de actos británicos de la NWOBHM. [347]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )No hacemos conciertos, hacemos espectáculos. Es jodidamente enorme. ¡Si te paras en la parte delantera del escenario te van a volar la cabeza!
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