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Karel Nepraš

Karel Nepraš (2 de abril de 1932 - 5 de abril de 2002) fue un escultor, dibujante, artista gráfico y profesor de la Academia de Praga checo . Ya en la década de 1960, Nepraš se convirtió en uno de los artistas checos más destacados gracias a su capacidad para dominar nuevos materiales, técnicas y tecnologías y explotarlos creativamente. [1] Su obra original también ha sido reconocida en el extranjero. [2] [3] A través del juego, la ironía subversiva y el humor amargo, se ha mantenido libre del patetismo, la pretensión y cualquier cliché ideológico. [4] La obra de Nepraš a menudo se clasifica como parte del llamado Grotesco checo , [nota 1] que en parte se superponía con la Nueva Figuración , [5] pero el término era más bien un sustituto de nociones como alienación, absurdo y manipulación, que eran inaceptables para el régimen comunista de entonces . [6] Con el rápido deterioro de la política cultural estatal bajo la normalización , lo grotesco actuó como un comentario claramente intelectual sobre la realidad. [7] Según el historiador de arte Jan Kříž, solo hay unos pocos escultores en el mundo que pudieran conectar tan perfectamente la tragicomedia de la existencia humana con la tragicomedia de la historia general. [8]

El período de normalización lo vivió en condiciones existenciales difíciles, sin posibilidad de exponer y en reclusión. Recibió reconocimiento nuevamente sólo después de la caída del régimen comunista , cuando fue nombrado profesor en la Academia de Bellas Artes de Praga . De la Escuela de Karel Nepraš de Socha 1 surgieron una serie de personalidades destacadas , como las escultoras Paulina Skavova , Martina Hozová, Klára Klose y Markéta Korečková, los escultores Karel Bartáček, Zdeněk Šmíd, Vít Novotný, Ján Macko y el pintor MICL. [9] Además de enseñar a sus estudiantes, Nepraš se dedicó intensamente a su propia obra y es considerado uno de los representantes más originales de la Nueva Figuración . [10]

Vida

Karel Nepraš nació el 2 de abril de 1932 en Praga . [11] Nació en el seno de una familia de empleados bancarios . Gracias a su profesor de arte en la escuela de la ciudad, que alentó su interés por el dibujo y lo asesoró, asistió a varias exposiciones antes del golpe de Estado checoslovaco de 1948. [ 12] Entre 1948 y 1951 se graduó en la Escuela Secundaria de Cerámica Industrial de Praga, donde también estudió Bedřich Dlouhý . En 1952 fue admitido en la Academia de Bellas Artes en el taller de escultura del profesor Jan Lauda, ​​y en 1958 se graduó como escultor académico. [13]

Antes de la guerra, Jan Lauda era un destacado representante del llamado arte social y tenía una excelente formación (alumno de Jan Štursa , compartió estudio con Otto Gutfreund ). Fue miembro del Partido Comunista de Checoslovaquia y en 1951 recibió el Premio Estatal de Klement Gottwald por su busto de VI Lenin . [14] Karel Nepraš fue un alumno destacado de Lauda y su profesor lo protegió activamente, dándole repetidamente excelentes calificaciones en escultura. También lo salvó de ser expulsado de la Academia cuando Nepraš suspendió repetidamente los exámenes de marxismo-leninismo y Lauda convenció al compañero examinador para que le diera al menos una C. Al final de sus estudios defendió la tesis de diploma de Nepraš: un monumento poco convencional al pionero de la aeronáutica E. Čihák. [15] De la práctica del ceramista y de los principios de la escuela de Lauda sobre la necesidad de mantener la construcción sólida de la escultura, Nepraš eliminó la inclinación hacia una forma convexa, que "es la bóveda que sostiene el espacio" [16]

Grupo Šmidra

En la atmósfera opresiva del régimen comunista de los años 50, el espionaje general y el énfasis en la enseñanza del marxismo-leninismo y el realismo socialista en la Academia , las amistades personales y las reuniones privadas de estudiantes eran más importantes que la escuela. Nepraš y sus amigos eran conscientes de que estaban completamente fuera del arte oficial y la broma era una autodefensa común necesaria. [17]

Junto con sus compañeros de clase Jan Koblasa, Bedřich Dlouhý y los músicos Rudolf Komorous , Libor Pešek y Jan Klusák fundó el Club (a la manera de los clubes de caballeros ingleses), que preparó un evento dadaísta conjunto de artistas, actores y músicos Malmuzherciáda (abreviado en español sería: PaintActMus-ade ) en el Club de Unitarios (19 de diciembre de 1954). Nepraš expuso el cuadro Madre verde destruyendo a su hijo . También participaron el pintor Ladislav Placatka y el compositor Jan Bedřich y se interpretó una composición conjunta Eine kleine Dadamusik (con las frases Duchaminulost, Duchapřítomnost, Duchabudoucnost). [18] Después de este evento algunos abandonaron el "Club" y los miembros restantes - Karel Nepraš, Jan Koblasa, Bedřich Dlouhý y Rudolf Komorous continuaron reuniéndose como el grupo Šmidra [nota 2] ( Jaroslav Vožniak se unió en 1955). [19] En 1955, Nepraš participó como diseñador en el espectáculo Dos ballets en los jardines de Ledebur ( Malá Strana ), para el cual Jan Koblasa escribió el libreto. [13]

En 1957, junto con artistas literarios invitados ( Václav Havel , Jiří Paukert, Milena Tobolová ) y músicos profesionales (Modern Jazz Quintet de Eugen Jegorov, Rudolf Dašek , Milan Kostohryz, etc.) prepararon una exposición de un día sobre Střelecký ostrov como una velada compuesta, con la presentación de obras de arte privadas. [20]

Las actividades del grupo Šmidra , además de reuniones regulares, eventos de recesión y rituales formalizados con actividades literarias colaborativas fragmentarias, continuaron después de que terminaron los estudios en la Academia de Praga . Nepraš trajo un talento lúdico escénico al club y cultivó el ámbito del dibujo. [5] En 1958, el club, inspirado por la idea espontánea de Bedřich Dlouhý , formó la " Banda de metales Šmidra ". Ninguno de los participantes tenía formación musical (excepto Koblasa, que ganó un concurso de canto). Nepraš tocaba el fliscorno y recibió clases privadas durante unos tres meses de un trompetista del conservatorio. [21] Más tarde tocó el violín . [13] Su actuación conjunta fue también una destacada producción de 1959 de La hija del pirómano de Josef Kajetán Tyl y una parodia de los rituales oficiales de la época: la Academia Ceremonial del grupo Šmidra en memoria del poeta Václav Svoboda Plumlovský en el Reduta Jazz Club en 1960 (con la participación de Hana Purkrábková , Aleš Veselý , Kateřina Černá, Čestmír Janošek, Jan Klusák , Petr Lampl, Bohumír Mráz). Ese mismo año se rodó la película amateur La linterna del mago de Šmidra . [13]

De la diversión desenfrenada surgió una obra completamente seria, pero aún absurdamente afinada, inspirada en Kafka y Klíma e influida por la inclinación contemporánea hacia el existencialismo . [22] La historia de diez años del "Grupo Šmidra" fue conmemorada con una exposición en Ostrov nad Ohří en 1965, preparada por el teórico del grupo Jan Kříž, el autor del término general "extrañeza" para sus obras. [23] [24] En 1968, tuvo lugar la primera exposición en Praga del "Grupo Šmidra" en la Galería Václav Špála , [25] más tarde repitió en la Galería de Arte Moderno en Hradec Králové .

A medida que el ambiente político se fue relajando y la necesidad de dedicarse a su propio trabajo fue disminuyendo la actividad del "Grupo Šmidra". El "Grupo Šmidra" se reunió brevemente en 1962 con la fundación del club de hockey Paleta vlasti (Paleta de la Patria) . Además de Koblasa, Nepraš y Dlouhý , los miembros fundadores fueron Hugo Demartini, Theodor Pištěk , Josef Klimeš, Karel Kouba, Milan Stibůrek (el único jugador de hockey, miembro del equipo B del Sparta ), Bohumil Němeček, Radek Venclík y Jan Vachuda. En la década de 1960, el club Paleta de la Patria estuvo activo, entre otros, en el Baráčnická rychta. Las actividades amateurs, los bailes y los cabarets de la Paleta de la Patria fueron tan populares en los años 60 como las charlas del Teatro Sklep en los años 70. En 1992, una delegación del club entregó el premio Paleta de la Patria a Václav Havel . [26]

La reconstrucción de las actividades del grupo Šmidra fue posible gracias a Jan Koblasa, quien publicó las entradas de su diario [27] y envió un cuestionario a los miembros vivos en 2004-2005. [28]

Escuela de los cruzados

Como autor de dibujos para revistas, Nepraš conoció al artista Jan Steklík y en 1963, en compañía de los que se reunían en el pub U Křižovníků (Entre los cruzados) , fundaron la Escuela de los Cruzados de humor puro sin chistes , [29] donde él y Steklík se turnaron como directores. [13] Además de artistas ( Naděžda Plíšková , Zbyšek Sion , Otakar Slavík , Zdeněk Beran , Rudolf Němec , Aleš Lamr , Olaf Hanel, Antonín Tomalík, etc.) y fotógrafos (Jiří Putta, Helena Wilsonová, Jan Ságl, Jaroslav Kořán , el historiador de arte Jan Kříž, Eugen Brikcius, Vladimír Borecký, Věra Jirousová, Josef Kroutvor, Karel Oujezdský, Paul Wilson , Andrej Stankovič, Petr Lampl, etc.), jóvenes poetas del círculo de la revista Workbooks for Young Literature ( Petr Kabeš , Ivan Wernisch , Pavel Šrut ) y miembros de la entonces clandestinidad cultural ( Iván Martin Jirous). , Vratislav Brabenec , Jiří Němec , Dana Němcová y otros). [30] La asociación libre de la Escuela de las Cruzadas fue un fenómeno creativo completamente único, que, como paralelo distintivo del movimiento Fluxus , conectó la realidad cotidiana con el arte, con la ambición de entrar en el entorno social o natural. Promovió la llamada estética de la "rareza" y dio lugar al grotesco visual checo . [31] Slavíková sitúa a la Escuela de las Cruzadas entre los movimientos neovanguardistas de los años 1960 y 1970, que buscaban cruzar los límites entre la vida y el arte a través del juego. [32]

La Escuela Cruzada , que se trasladó del pub cerrado U Křižovníků al pub U Svitáků en 1968, al Zlatý soudek en Ostrovní en 1970 y luego de regreso a U Svitáků, [33] [34] revivió su actividad después de la ocupación en 1968. al inicio de la normalización . [35] Actividades musicales de la banda Sueño de una noche de verano (fundador Karel Nepraš (violín), Miloslav Hájek, Milan Čech, Petr Lampl, Vratislav Brabenec ) [36] y La gente de plástico del universo , acontecimientos, viajes desde Praga a las fuentes El río Moldava o la escalada del Říp , las llamadas de atención a los caballeros de Blaník , la "recolección de muestras de cerveza", proyectos conjuntos efímeros (la puesta en escena de La novia vendida en el pub U Svitáků) [37] eran parte de la regeneración mental colectiva, pero no estaban directamente relacionados con la vida de los habitantes. Relacionada con las actividades artísticas de los miembros. Según Olaf Hanel, la actividad principal era "la conversión de las tonterías en rituales cotidianos en una atmósfera de romance de pub". [35] Una filosofía práctica de la vida como autodefensa contra las adversidades de El mundo nació aquí. Había leyes no escritas pero que se respetaban, como la de no hablar del trabajo, la familia, los amores, el empleo o la situación económica. La escuela de las Cruzadas no cultivaba la pureza estilística. Se abría de buen grado a todas las posibilidades y no era indiferente a las nuevas formas de arte. , ideas y direcciones, lo nuevo siempre la inspiraba. Transformaba los impulsos a su imagen: podía convertir un pensamiento o una idea seria en una farsa, las cosas y los encuentros ordinarios se convertían en artefactos y acontecimientos sorprendentes. [30] Tenía sus propios aforismos, Probablemente el más famoso de ellos fue: Un pequeño trago de ron es el gran trago de ron de los pobres. [38]

En 1991, cuando se celebró la exposición retrospectiva de la Escuela de las Cruzadas en la Galería de Arte Moderno de Hradec Králové, había más de 40 miembros de pleno derecho y un círculo más amplio de más de 60. Se aplicaron criterios estrictos para la admisión de nuevos miembros, en particular, demostrar la capacidad de ser uno mismo creativamente y ser capaz de respetar las reglas del juego nunca establecidas, que solo podían derivarse de una situación específica. [39] En 1999, Ben Patterson (una figura fundadora del movimiento Fluxus ) y la pintora alemana Annegret Heinl fueron aceptados como nuevos miembros. [40]

Década de 1960

En 1960 y luego en 1962 y 1963 Nepraš expuso sus dibujos por primera vez (Teatro Rokoko, Teatro Paravan, Galería Regional en Liberec ). En 1964 participó en la Exposición D en la Galería Nová síň en Praga y en la exposición Escultura 1964 en Liberec, [41] tuvo una exposición individual en la Galería en la Plaza de Carlos , que estaba dirigida por Ludmila Vachtová , comenzó a publicar sus dibujos en las revistas Host do domu , [13] Trn o Plamen . En la década de 1960, expuso junto con la asociación de dibujantes Polylegran . [42] Antes del comienzo de la normalización , perdió la posibilidad de publicar humor en caricaturas en la revista Dikobraz y otras publicaciones periódicas, y en los años siguientes se dedicó al dibujo libre y al arte gráfico. [43]

En 1964 Karel Nepraš se casó con la artista y poeta Naděžda Plíšková . En 1975 tuvieron una hija, Karolína, que luego se casó con Kračková, que también es artista.

Desde mediados de los años 1960, Karel Nepraš se estableció gradualmente como dibujante y escultor, participando en importantes exposiciones en su país y en el extranjero, y su trabajo fue de interés para galerías y coleccionistas de arte. En 1965 expuso en la Bienal Internacional de Jóvenes Artistas de París y en la exposición Jeune avant-garde tchécoslovaque en la Galería Lambert de París, y en 1967 en la Exposición de Arte Contemporáneo Checoslovaco en Turín . Recibió varios premios por sus esculturas ( Estocolmo , Písek , en la exposición Fantasy Aspects en la Galería Václav Špála , Jihlava ). [13] Su exposición en la Galería Lambert fue reseñada favorablemente por el eminente crítico de arte Gérard Gassiot-Talabot. [44]

En 1968, Nepraš y Naděžda Plíšková asistieron a un simposio en Stuttgart y pasaron seis meses allí. Durante esta estancia, Nepraš, entre otras cosas, aprendió la técnica de trabajar el hierro fundido. [35] En febrero de 1969 realizaron una exposición conjunta en el Studium Generale de Stuttgart . En 1969 decidieron regresar a Checoslovaquia ocupada por las tropas del Pacto de Varsovia . [13] En 1969, Nepraš estuvo representada en la exposición Nueva Figuración en el Mánes (comisariada por Eva Petrová, Luděk Novák), que se repitió en 1970 en la Kunsthalle de Brno (Casa de Arte de Brno).

Participó en el simposio Artchemo , centrado en el uso de plásticos en las artes visuales, en Pardubice (1968/1969) y en el segundo Simposio Internacional de Formas Espaciales en Ostrava (1969), donde trabajó con hierro fundido y transmisiones de cadena. Creó una de sus obras cumbre: una gran escultura compuesta Familia lista para partir . Al comienzo de la normalización, fue sacada del parque en el centro de Ostrava a un vertedero y destruida durante los años 80. Nepraš conoció a un modelista experimentado en Praga y aprendió por sí mismo todo el proceso hasta la fundición de la escultura, adquirió su propia rectificadora y se hizo amigo del antiguo propietario de la fundición en Stará huť, donde se fundieron todas sus esculturas de hierro fundido posteriores. [45]

En 1969, Karel Nepraš recibió una beca de la Fundación Ford , pero las autoridades comunistas se negaron a permitirle salir del país. [13]

1970–1989

Tras la ocupación soviética en 1968 , pasaron más de dos años hasta que las autoridades comunistas consiguieron el control total de la escena artística. En 1970, la editorial Obelisk publicó una antología para la exposición del grupo Šmidra en el castillo de Bítov y, aunque el libro iba a ser enviado a la fábrica de pulpa, un empleado de la editorial salvó parte de la tirada. [44] Ese año, Karel Nepraš realizó su última exposición individual de esculturas en la galería Václav Špála (comisariada por Jan Kříž) y una exposición conjunta con Naděžda Plíšková en Havlíčkův Brod (comisariada por Karel Miler), y participó en la exposición de los resultados del simposio Artchemo en Pardubice . [46]

En 1971, Nepraš participó en el VI Simposio Internacional de Cerámica en Hradec Králové y volvió a dedicarse a la cerámica, que había estudiado en la escuela secundaria. En 1972, realizó una exposición conjunta con Jan Steklík en la Casa de Arte de Brno, organizada por Jiří Valoch. [13]

A principios de los años 70 se intensificó la represión del régimen contra la cultura independiente. Muchos amigos de Nepraš se vieron obligados a emigrar, otros acabaron en prisión. En 1973 se prohibió una exposición conjunta prevista de Nepraš, Plíšková y Steklík en la galería regional de Ústí nad Orlicí . [47] Nepraš perdió la oportunidad de presentar sus obras y se vio obligado a ganarse la vida restaurando. Pasó por una crisis personal y creativa ( Autorretrato - escultura de cementerio , 1973, Intento de suicidio , 1976-1977, Tarjetas de Año Nuevo - por ejemplo para el año de la Carta 77 con dos horcas ) [6] [48] y entre 1974 y 1987 casi renunció tanto al dibujo como a la escultura. Le faltaba energía y motivación para completar sus esculturas. [49] La actividad artística en la frontera entre la creación y la vida cotidiana, tal como la practicaban los miembros de la Escuela de las Cruzadas, se encontraba automáticamente en la periferia o en el basurero de la cultura. Las esculturas de Nepraš de esa época continúan la orientación dadaísta y duchampiana del arte moderno y crean formas tempranas de arte conceptual en la escena artística checa, en las que se afirma la objetualidad y la técnica del mundo en el que vivimos. [50]

En los años 70 se celebraban actuaciones clandestinas de la Midsummer Night's Dream Band , en la que Nepraš actuaba como violinista. En 1974 participó en el Primer Festival no oficial de la Segunda Cultura en Postupice .

En 1978, en la galería Sonnenring de Münster , organizada por Jan Kříž, se celebró una exposición única de Nepraš . Meda Mládková incluyó a Nepraš en la exposición Once artistas contemporáneos de Praga en Nueva York (1980) y Ann Arbor (1981). En 1983, estuvo representado en la exposición Dibujos checos del siglo XX de las colecciones de la Galería Regional de Bellas Artes de Olomouc , organizada por Pavel Zatloukal. En 1984, gracias a František Šmejkal, sus dibujos se presentaron en la exposición Dessins tchèques du 20e siècle (Dibujos checos del siglo XX) en el Centro Georges Pompidou de París . En 1984, Vlastimil Tetiva organizó una exposición de los dibujos de Nepraš en la pequeña Casa de Cultura de České Budějovice . [51]

A finales de los años 1980 aparecieron nuevas oportunidades de exposición. En los años 1980 se trataba primero de exposiciones no oficiales en espacios improvisados ​​(Galería ÚMCH ​​(Makráč), Galería H, Casa del Pueblo en Vysočany, Galería Opatov, Vojanovy sady, Forum 1988, Salón de Artistas de Praga '88, Teatro Litvínov, 1989) o exposiciones en el extranjero ( Museo Moderner Kunst , Viena 1987/1988, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington DC , 1988, Museo de Arte Herbert F. Johnson , Ítaca , 1988, Varsovia , 1988). Gracias a su amistad con Jiří Sopko, Nepraš participó en la Feria de Arte de Basilea en 1987. [13] A finales de 1987/1988 fue incluido en la exposición Lo grotesco en el arte checo del siglo XX , organizada por la Galería de la Ciudad de Praga. La autora de la exposición, A. Pomajzlová, presentó lo grotesco en el arte como un horror de la vida y una salida a la desolación de la época. [52] Con el regreso de la posibilidad de presentar sus obras, Nepraš recuperó una nueva vitalidad para la creación libre. [43]

1990–2002

Desde 1990 Karel Nepraš trabajó como profesor asociado y desde 1991 como profesor y director del Estudio de Escultura 1 (Escuela Karel Nepraš) en la Academia de Bellas Artes de Praga hasta abril de 2002. En el año escolar 1996-1997 el estudio se trasladó a Doubice durante la reconstrucción del edificio de la academia. El estudio incluía visitas obligatorias a exposiciones de arte moderno, viajes al extranjero (Grecia, Bienal de Venecia, Dokumenta-Kassel, París, Berlín, Viena), un taller de escultura al aire libre de verano en Helfštýn , dirigido por Marius Kotrba, y exposiciones conjuntas de los estudiantes de Nepraš. [53]

Nepraš, como profesor, valoraba la apertura y la franqueza y odiaba las poses. [54] Se comunicaba de forma más bien extraverbal y se apoyaba en la inteligencia escultórica de sus estudiantes, enfatizando el contenido, el significado y la importancia; la búsqueda de la forma era una idea de último momento. Parte de la metodología de enseñanza era el problema de la forma y la proporción y la solución de la relación entre el contenido y la forma. [55] Era una autoridad natural y generalmente respetada por los estudiantes y la dirección de la AVU y permitía a los estudiantes consultar con otros profesores. Normalmente nadie se trasladaba de su estudio a otro. La relación cercana y amistosa de los estudiantes con su profesor se evidencia por el cambio de nombre interno del estudio a Escuela Lésbica Karel Nepraš , [56] una fiesta anual para el cumpleaños de Nepraš, un calendario de compañeras de juegos de Nepraš creado espontáneamente o un torso de gelatina comestible creado para su aniversario. [5]

Nepraš aprovechó su propia experiencia en el taller del profesor Jan Lauda (que mediaba en el estilo de Jan Štursa ) e introdujo la práctica del modelado según un modelo vivo, que estaba disponible en el taller todos los días entre las 8 y las 12 de la mañana. Por las tardes, los estudiantes podían dedicarse a su propia creación libre. Parte del ambiente libre y relajado en el taller de Nepraš se centraba en el trabajo y la creación artística como una forma natural de vida, sin hacer hincapié en la actuación. [57] De su taller surgieron varias personalidades destacadas, por ejemplo, las escultoras Paulina Skavova , Martina Hozová y Klára Klose o el escultor Zdeněk Šmíd y el pintor MICL.

En 1992 la Galería de la Ciudad de Praga organizó una velada de gala con motivo del aniversario de la vida de Karel Nepraš . En 1994 creó la escultura Diálogo VIII - Pararrayos en el marco del simposio Prostor Zlín . En el cambio de 1993 a 1994 participó en el renovado Simposio Internacional de Formas Espaciales en Ostrava (escultura Yogi , 1994) [58] y en 1998 en el Simposio de Escultura de Hierro en la Herrería de Třinec . [59] [60] Durante el Simposio Internacional de Cerámica "Luz, Sombra y Porcelana" en Louny en 1996 conoció al ceramista Ivan Jelínek, quien compartió con él su experiencia en el trabajo con electroporcelana . En 1994-1998 colaboró ​​en la reconstrucción de palacios de Praga con el arquitecto Pavel Kupka. Ganó el concurso para el monumento a Jaroslav Hašek en Žižkov (1995), pero no vivió para ver su realización y en 2005 el monumento fue completado por su hija Karolína Kračková. [43] En 2000 fue invitado a participar en un concurso para un monumento a Franz Kafka . [61]

Karel Nepraš se dedicó intensamente a su propio trabajo y realizó más de 30 exposiciones individuales entre 1991 y 2019. La exposición retrospectiva más grande de las obras de Karel Nepraš tuvo lugar en 2012 en el Centro de Arte Contemporáneo DOX en Praga . [62] Ha estado representado en cientos de exposiciones colectivas en su país y en el extranjero (Alemania, Francia, EE. UU., Países Bajos, Bélgica, Reino Unido, Austria, Suecia, Noruega, Finlandia, Polonia, España, Indonesia).

Karel Nepraš murió en Praga el 5 de abril de 2002, tres días después de cumplir 70 años. El presidente Václav Havel le concedió en 2002 la Medalla al Mérito en su memoria . [63]

Premios (selección)

Trabajar

Dibujos y grabados

Los primeros dibujos humorísticos de Nepraš fueron creados en 1956 durante las clases obligatorias sobre marxismo-leninismo en la Academia , originalmente como una obra de teatro y una respuesta a los dibujos de Bedřich Dlouhý , y más tarde a las caricaturas de Saul Steinberg . [64] [13] Con el tiempo, abandonaron la poética primitivizadora lírica hacia la abstracción y evolucionaron hacia un humor de caricatura peculiar, a menudo muy duro y negro, con el que reaccionó a la opresión política de la época. El dibujo no era una mera recesión, sino que tenía una función defensiva necesaria. Se caracterizaba por la sátira, la parodia, la ironía, el sarcasmo, la burla y lo grotesco. Los dibujos de Nepraš aparecieron en revistas desde finales de la década de 1950 en adelante, por ejemplo en Plamen o Host do domu en la década de 1960, y brevemente en Dikobraz , y después de 1989 en Přítomnost . En la década de 1960 sus dibujos fueron publicados en libros ( Totenklagen , Artia 1966, Puppenbusen (Satirische Zeichnungen), 1969). No eran caricaturas ni chistes de dibujos animados, más bien se caracterizaban por una amarga veracidad y exigencias al intelecto del perceptor. [65] Los dibujos también fueron fuente para su trabajo escultórico posterior. [66]

Los dibujos de figuras humanas de finales de los años 50 reflejan un mundo absurdo, deshumanizado y alienado en el que el horror y el terror, así como la comedia y el humor, crecen a partir de la misma base ( Funeral de un payaso , 1957). Algunos se inspiraron en la lectura -ilustraciones para El proceso de Franz Kafka (1959) o los poemas de Edgar Allan Poe (' Berenice , 1960), la música ( El tono de medianoche , 1959) o la atmósfera social ( Teatro de marionetas , Laberintos del mundo , 1956-1961), y gradualmente evolucionaron hacia un tipo específico de humor negro con matices existencialistas ( Pequeña brutalidad , 1959). El propio Nepraš afirma que "registró la crueldad y la brutalidad de forma inconsciente e involuntaria con el objetivo de mostrar lo que no es agradable en la realidad, sin querer moralizar" . El castillo de Kafka capturó con precisión la atmósfera de la década de 1950 e influyó en los sentimientos, el pensamiento y la filosofía de vida de Nepraš durante mucho tiempo. [67]

En su correspondencia, Rudolf Komorous empezó a utilizar el término de extrañeza como principio estético, y los demás miembros del grupo Šmidra se identificaron con él. [13] El concepto de extrañeza se manifestó como una técnica de ensamblaje polimorfa en la pintura, la escultura y la música, y los absurdos de las realidades históricas del régimen totalitario checoslovaco le dieron cada vez nuevos impulsos. [68]

Después de un breve período no figurativo (1960), los dibujos posteriores de Nepraš se crearon en paralelo a su trabajo escultórico y precedieron a las expresivas figuras y cabezas con estructuras corporales desnudas. Nepraš encontró inspiración en ilustraciones anatómicas, pero no dibujó directamente sobre ellas. De manera selectiva y con exageración metafórica, enfatizó las orejas, las cavidades nasales y los canales dentales, o los tendones, los vasos sanguíneos y los nervios. [69] Los dibujos reflejaban tramas absurdas y gradualmente alcanzaron una mayor complejidad de significado (variantes de Diálogos , Todo está en una pelota , el catálogo Ciclo de desgracias humanas , décadas de 1960-1980), [11] al tiempo que mantenía una perspectiva irónica y un humor cruel.

La obra de Nepraš tiene paralelismos con el artículo de Karel Kosík Hašek y Kafka o el mundo grotesco , publicado en 1963 [70] en relación con una conferencia sobre Franz Kafka en Liblice . En él, Kosík desarrolla la metáfora de la sociedad moderna como un Gran Mecanismo absurdo en el que el hombre se encuentra indefenso en una red de maquinaria burocrática y en una realidad alienada perpetuada. Las obras gráficas de Nepraš ( Situación desagradable , 1969) y las esculturas de la segunda mitad de la década de 1960 ilustran este sentimiento al involucrar varios engranajes y piezas móviles. [71] Un testimonio personal específico de las vicisitudes de la vida son las tarjetas de Año Nuevo de Nepraš, que en su radicalidad golpean el núcleo de la realidad. A fines de la década de 1960, su humor ya había sido reemplazado por náuseas, soledad, amenaza, manipulación, opresión y envenenamiento de la realidad. [72]

Algunos ciclos de dibujos fueron publicados en libros en los años 1960 ( Totenklagen , Funeral Songs , 1966) y en los años 1980 en la Galería de Bohemia del Sur en Hluboká nad Vltavou o en samizdat ( editorial Trigon ). A finales de los años 1980 ilustró Los sufrimientos del príncipe Sternenhoch de Ladislav Klíma (Paseka, 1990). Durante los años 1990 realizó ilustraciones para nuevas ediciones de libros de Franz Kafka. [73]

Además de los dibujos, Karel Nepraš también creó numerosos grabados, principalmente utilizando las técnicas del aguafuerte y la litografía (' Una situación desagradable' , 'Berenice' , 'Birdie ').

Cerámica y porcelana

Las figuras de cerámica de humanos y animales ( Perro ángel como monumento , Perro madre y niño como fuente , 1961) o torsos femeninos estilizados datan de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Nepraš también utilizó cerámica para el relieve estructural, pero a principios de la década de 1960 prefirió trabajar con metal. Algunas esculturas de cerámica más pequeñas se realizaron en paralelo con otros trabajos hasta la década de 1980.

En 1971, en el simposio de cerámica de Hradec Králové , Karel Nepraš creó un gran conjunto de elementos de mayólica, La gran fuente (Galería de Bohemia del Sur en la colección de Hluboká). [74] De la década de 1980 proviene la serie de fuentes de cabeza hechas de tubos de gres, hierro fundido y material de plomería. [1]

Esculturas y ensamblajes de metal (década de 1960-1970)

Las primeras figuras alargadas de forma clásica ( De pie , Mujer con el interior expuesto , 1959) se basan en los dibujos de Nepraš de la época. A principios de la década de 1960, Nepraš creó relieves de cobre informal (1960, 1961) y luego varias esculturas hechas de latón o láminas de cobre con una estructura interna distintiva de nervaduras y proyecciones ( Relieve , 1962, Luneta I , 1963, Pequeño relieve , 1963). A esto le siguió un período de experimentación con esculturas de metal galvanizado, en su mayoría informal ( Hiena , antes de 1964, Relieve , 1964). Nepraš eligió esta tecnología, trabajando con el elemento de acreción aleatoria de masa, para acelerar la estructuración de la superficie, [5] pero eliminó las protuberancias que no correspondían a su idea antes de terminar ( Escultura galvanizada , 1961). [75] Posteriormente pasó a esculturas soldadas inspiradas en F. Kafka ( Retrato de Gregor Samsa 1964, Variantes de El castillo , 1963, 1967) con motivos vegetales o elementos literarios. [76]

En 1964, Karel Nepraš hizo tocados con alambres, textiles y laca roja para un próximo ballet de marionetas basado en Edgar Allan Poe y libreto de Jan Koblasa, con música de Rudolf Komorous ( La máscara de la muerte roja ), donde el movimiento de las marionetas debía ser reemplazado por iluminación variable. [77] El tipo figurativo ya estaba fijado en los dibujos, pero la estilización necesaria en la construcción de la escultura también significó un cambio de significado. [75] Las esculturas se crearon utilizando una técnica muy laboriosa como ensamblajes de alambres, tubos y objetos de metal encontrados unidos con textiles o medias de mujer y fijados con epoxi, generalmente coloreados con laca roja para realzar la plasticidad. La apariencia cruda de las cabezas sin piel permitió una variedad de expresiones, que iban desde la indiferencia hasta la desesperación, la ansiedad y la amenaza. [5] El artista pretendía en un principio fundir las esculturas en bronce, pero finalmente prefirió el efecto de la materia prima y sólo fundió algunas figuras más pequeñas creadas de manera similar ( Oyente de música 1976/77). En ese momento, Nepraš abandona definitivamente las prácticas escultóricas establecidas y la artesanía académica, pero no reemplaza la escultura por un objeto. Combina orgánicamente la escultura figurativa clásica y el ready-made. Trabaja con los objetos banales que elige para construir sus obras de una manera puramente escultórica, explotando su potencial de significado original y sus cualidades escultóricas específicas. Los incorpora a su propia nueva estructura artística, cuya concepción desarrolla aún más la tradición de la figuración monumental. [78]

El grupo Šmidra tenía su propia mitología con Moroa , la hermana de Demona de la novela de Ladislav Klíma , que combina la fragilidad femenina angelical con el horror del más allá. En la atractiva concepción del horror de Nepraš, sus tres versiones de Moroa (1965-1967) son monstruos anatómicos sin piel, ensamblados a partir de alambres cubiertos de tela y pintados con laca blanca, rosa o roja. [68] Algunas esculturas tempranas, derivadas originalmente de marionetas, no eran lo suficientemente autosuficientes a mayor escala y tuvieron que ser reforzadas adicionalmente ( Moroa Called Berkciade , 1966). La escultura Sitting (1966) fue creada simultáneamente con The Great Dialogue (1966). [79] [69] En el campo de la escultura, la contribución de Nepraš al mundo del ensamblaje posabstracto, basada audazmente en el grotesco satírico, es una de las más originales. [80]

En la segunda mitad de la década de 1960, Nepraš creó un dibujo y tres versiones escultóricas de Diálogo ( Diálogo , 1965, Diálogo II , 1967) de las cuales El gran diálogo (1966) se convirtió en una obra importante de la escultura moderna checa y está en exhibición permanente en la Galería Nacional de Praga . [81] Luego vino una gran escultura de siete figuras Familia (1967-1969), hecha de piezas de metal soldadas y tubos envueltos en tela y en parte usando algunas herramientas (rastrillos, horcas). En ese momento, Nepraš usó solo laca de nitrocelulosa roja brillante para terminar la obra, lo que unificó la superficie.

Nepraš comenzó a incorporar gradualmente elementos móviles en sus esculturas, al principio solo como manivelas no funcionales que no movían nada ( Cabeza - Molinillo , década de 1960), pero su versión de Diálogo de 1969 a 1970 ya contiene una pista dentada horizontal sobre la que se mueve una cabeza entre dos torsos. También trató de involucrar al público ( Simplemente sigue girando , 1967). En la década de 1970, creó otra serie de esculturas más pequeñas de color rojo distintivo hechas de alambres y otros elementos metálicos, envueltos en textiles ( Cabeza roja , 1975, Cabeza , 1977).

Karel Nepraš practicó la técnica de modelado y fundición de hierro en el simposio de esculturas de formas espaciales en Ostrava en 1969, donde creó su obra clave Familia lista para partir . Manivelas, engranajes y cadenas se convirtieron en una parte integral de las esculturas de Nepraš. Desde entonces ha utilizado hierro fundido en su forma bruta como un elemento básico de sus cabezas, figuras y ensamblajes con engranajes en movimiento ( Bigger Rebukes Smaller 1969-1970) creados hasta mediados de la década de 1970.

La creciente opresión política tras la ocupación soviética de Checoslovaquia también inspiró dos esculturas de hierro fundido concebidas como prensas: Figuras con relleno I y II (1969-1970) o esculturas de hierro fundido rojo de figuras unidas firmemente entre sí (' Multitud' , 1969-1970). Los refuerzos y las costillas de los moldes de hierro fundido tienen sus antecedentes en los dibujos de Nepraš. [43] En 1972, creó la instalación escultórica El asalto a la conejera como un monumento descarnado a la época, tematizando la disfunción, el horror y la ironía de la situación, con bustos mecanizados y deshumanizados de un hombre manipulado. La obra fue adquirida en su momento por el conocido galerista milanés Arturo Schwarz . [82]

Las figuras, compuestas por mecanismos y componentes técnicos, son autómatas en los que sólo su antropometría se relaciona con la del hombre. Pero en ellas se puede encontrar un humor sutil en los detalles y un humor absurdo en la posible pero carente de sentido aplicación. El humor de Nepraš ataca al intelecto y libera la tensión. Al mismo tiempo, la concepción del escultor del hombre como un mecanismo sin individualidad se ve debilitada por los medios artísticos utilizados. El contraste entre el motivo drástico y su parodia artística resulta muy atractivo. Excluye la tragedia y el patetismo de las situaciones extremas y, como una comedia amarga, se acerca más a la realidad, que también mezcla diferentes géneros. Encuentra su punto de partida en la autorreflexión y el análisis crítico, que incluye un desprecio metódico por el yo. [83]

Esculturas y ensamblajes de metal (década de 1970-1990)

El escultor utilizó cada vez más elementos prefabricados de hierro fundido, tuberías, tornillos, ruedas y accesorios de plomería para ensamblar objetos ( Escultura figurativa con tornillo , 1972, Galería Nacional de Praga, Un intento de autorretrato ) o combinó moldes de hierro fundido con herramientas (Variaciones sobre el tema Cosecha , 1993/94), con gres, accesorios de plomería y varios objetos banales como fuentes de cabeza o retratos . A fines de la década de 1980, Nepraš regresó a los inicios de su trabajo escultórico, pero los materiales que usaba y la técnica de unirlos habían cambiado. Además de las tuberías, que solo pretenden ser funcionales, utilizó otros materiales y accesorios de plomería. [84] Para su exposición en la galería no oficial de Opatov, creó un conjunto de retratos en relieve en los que, seleccionando cuidadosamente los materiales utilizados, intentó caracterizar a algunas personas seleccionadas de su entorno ( Retrato de SS , 1989). [43]

El tema del diálogo, que de hecho refleja la imposibilidad del diálogo, acompaña la obra de Nepraš hasta finales de la década de 1980. Una de las últimas variantes son dos cabezas negras sobre mangos de pala, ahogadas en una tina de lavar negra, que podrían servir como ilustraciones de las obras absurdas de Samuel Beckett (Dialogue VI, 1989). [85] Al mismo tiempo, ensambla esculturas individuales en nuevos contextos de significado (variantes de Blancanieves y los siete enanitos , 1988-1991), o crea entornos conceptuales ( The Lament Wall , 1990, Bath para MV ). En 1990, participó en el Simposio Internacional de Escultura en el Castillo de Lemberk y creó una instalación espacial hecha de tuberías y tubos de hierro fundido que se asemeja a un esqueleto de animal gigante. [86]

Electroporcelana y gres

El objeto cerámico Diálogo VIII - pararrayos fue creado durante el simposio Prostor Zlín en 1994. Desde mediados de los años 90, cuando Nepraš participó en el simposio internacional de cerámica Luz, sombra y porcelana en Louny , ha estado trabajando en una serie de esculturas hechas de porcelana y gres. Aprendió a trabajar con electroporcelana, que utilizó en esculturas en relieve más pequeñas ( Paisaje secante , 1995, Blancanieves y los 7 enanitos IV , 1995, Manifestación en Temelín , 1995-1996, Fosa de Thurn-Taxis , 1995). [1] Los relieves, con muchos detalles paródicos, se caracterizan por un sentido relajado de representación de las situaciones y presentan un delicado juego humorístico sin coloración negra. [87]

En la década de 1990, creó una serie de bustos como ensamblajes sobre un cuerpo de porcelana en forma de urinario o lavabo invertido ( Porcelana Bust I , 1996, Porcelana Bust II , 1998). Después de los objetos-ensamblajes figurativos ( Senos de una manera diferente , 1996-1997, Sentado , 1999), creó variaciones originales que parodiaban los artículos sanitarios ( serie Tender Toilet Bowls , 1999). [43]

Obras tardías

Durante el simposio de Greiz , creó figuras monumentales en hierro fundido. [11] Hacia el final de su carrera, Nepraš redujo los volúmenes y la gama de materiales y se limitó al uso de tuberías y acoplamientos de plomería, algunos de los cuales fundió en bronce. Presentan un contraste entre la sublime tradición de los materiales nobles y la interpretación de la figura a través de la tubería de agua. En su título, reivindica de manera demostrativa la inspiración histórica con la autoironía inherente a toda su obra. Sus obras escultóricas más recientes fueron una serie de esculturas minimalistas de metal, Egipto-Giacometti-Nepraš ( Galería Nacional de Praga ), en la que la forma escultórica pura contrasta con los materiales no artísticos utilizados. [10]

Karel Nepraš nunca se interesó por las tendencias actuales en el arte, sino más bien por la tradición y confiaba en su intuición. Estaba bendecido con una extraordinaria dosis de humor negro y, como un observador aparentemente no participante o cruel, llamó la atención sobre las pequeñas y grandes tragedias de los destinos humanos. [88] Su trabajo era lúdico y espontáneo, y su humor, a veces rayando en lo insoportable, era una declaración seria y cruelmente veraz. [43] Aunque a menudo se le considera la figura fundadora del "grotesco checo", sus esculturas tienen sus raíces en el período trágico de la década de 1950 y los tiempos de normalización después de la ocupación de Checoslovaquia en 1968. Tienen un fuerte subtexto existencial y no pueden interpretarse de manera convencional. Sus “Diálogos” son más bien una reflexión sobre la imposibilidad del diálogo, “Figura con relleno” es una prensa para una figura, “Moroa” y otras esculturas hechas de alambre y tela son “monstruos cuya excéntrica fisicalidad se tambalea al borde de la línea entre el horror y el ridículo” (M. Halířová). [75]

Citas

No importa lo que se enfatice, pero hay que enfatizar algo. KN, en: Jaroslav Anděl (ed.), Karel Nepraš, 2012, pág. 111

Puedes reírte como quieras, pero el arte, incluso si es grotesco, es serio. KN, Ironstory [89]

Realizaciones en el espacio público

En 1962 Karel Nepraš participó en un encargo para la Iglesia de San Pedro y San Pablo en Jedovnice , para la que diseñó la barandilla del coro con el órgano. [11] El altar fue creado por Mikuláš Medek y Jan Koblasa.

El primer encargo en colaboración con el arquitecto Pavel Kupka fue un relieve con cabezas de aluminio estilizadas en la entrada del edificio de máquinas de oficina en Praga, en Můstek (1969-1971). El relieve ha estado desaparecido desde la reconstrucción de la estación de metro de Praga en los años 1990. [11] [73] Durante la realización de los relieves de aluminio, Nepraš dominó la técnica de modelado de moldes para fundición y, por lo tanto, siguió siendo completamente independiente en su trabajo posterior. [43] El segundo encargo fue una pancarta publicitaria de cobre Maniquí de sastre - Bata (1968) en la zona peatonal, concebida como un letrero de casa . [90]

Karel Nepraš dominó la técnica del modelado y fundición en hierro fundido en el Simposio de Escultura de Formas Espaciales de 1969 en Ostrava , donde creó su obra principal Familia lista para partir (1969) (desinstalada en 1974 y destruida en la década de 1980). [91] El grupo escultórico reconstruido, creado entre 2011 y 2015 según los diseños conservados de Nepraš, se exhibe de forma permanente en el Centro de Arte Contemporáneo DOX, Praga.

A principios de los años 70, también se interesó en el diseño de una fuente moderna para el parque del castillo de Litomyšl. [92] En los años 70, Nepraš se vio obligado a ganarse la vida como restaurador por razones existenciales. Gracias al arquitecto Pavel Kupka, al menos pudo crear algunas realizaciones arquitectónicas, por ejemplo, en la fachada de la Sala de Luto en Svitavy (1973). [93] [94] [95]

Karel Nepraš también utilizó elementos de hierro fundido y acero en objetos más grandes para el espacio público ( Cameraman , 1988, Bower and Springhouse , 1989, Residencia para ancianos en Malešice ). Después de la reactivación del Simposio de Ostrava , Nepraš creó la escultura Yogi en 1993, que fue instalada en el huerto Milada Horáková en Ostrava. [96] En 1993-1994 comenzó a colaborar con la Galería Regional de Zlín y durante el simposio Prostor Zlín (Espacio Zlín) creó el gran grupo escultórico Diálogo VIII - Conductor de luz , que está instalado desde 1994 frente al Instituto de Cultura Alternativa de Zlín . [11]

La colaboración con el arquitecto Kupka fue importante también en los años 90 para sus proyectos arquitectónicos. En esa época abandonó los ensamblajes y creó una serie de torsos de hierro fundido estilísticamente puros ( Medida de responsabilidad , 1993), columnas figurativas para el Palacio de Liechtenstein (realizadas por SVOAS, la fundición y planta de ingeniería de Stará Huť ), columnas semifigurativas Tres figuras (1999, Museo Kampa ) o diseños para los elementos de piedra de la escalera del Palacio de Liechtenstein . En su diseño inventivo de las balaustradas y barandillas del vestíbulo de la escalera, aplicó el motivo de coros angelicales cantando de perfil. [97]

Delante del Palacio de la Toscana en Hradčany, las columnas de piedra de Nepraš están hechas en proporciones barrocas de bustos estilizados de damas con pañuelo en el cuello, formando así la contraparte de los guardias masculinos del Castillo de Praga . [90] La altura de los bolardos en el terreno inclinado crea una línea recta horizontalmente. Las máscaras de relieve grotescas de Nepraš sobre la chimenea no funcional en el salón principal del palacio completan el carácter manierista del salón. [92] Kupka y Nepraš están unidos por un grado especial de sensibilidad artística y un deseo de máxima pureza y perfección del orden formal. [98] La obra de Nepraš no es solo una decoración acompañante, sino que codetermina significativamente el carácter del lugar y trae el espíritu del presente a los palacios barrocos . [99]

La última creación de Nepraš para el espacio público es el Monumento a Jaroslav Hašek , que contiene una fusión de dos ideas clásicas: una estatua ecuestre y un Herm . [43] Nepraš ha estado diseñando este monumento atípico para Hašek desde 1995 [100] En el caso del monumento, donde no se podía eludir la necesidad de una representación realista del rostro, Nepraš resolvió la necesidad de libre expresión con un poco de malicia en el estilo de sus dibujos y colocó el busto del escritor sobre un pedestal que atraviesa el cuerpo del caballo. La escultura estilizada del caballo fue refrescada por un mostrador con bandejas de cerveza y una cita discreta de sus esculturas anteriores compuestas de materiales de plomería. [101] Originalmente, el monumento iba a incluir un grifo de cerveza funcional. [102] El escultor no vivió para ver la finalización del monumento, por lo que el busto de Jaroslav Hašek y las patas del caballo fueron creados por la hija del escultor, Karolína Neprašová, en 2005.

En 2008, en el reconstruido Palacio Nostic (Ministerio de Cultura) se colocó otra copia de la estatua del caballo del monumento a Jaroslav Hašek . El caballo atraviesa el muro y, aunque su parte trasera se encuentra en los antiguos establos, la cabeza del caballo es visible en la vista dominante desde el patio del palacio. [90]

Esculturas en el espacio público

Realizaciones en arquitectura

Publicaciones

Representación en colecciones

Exposiciones

Del autor (selección)

Colectivo (selección entre más de 300)

[114]

Notas

  1. ^ Por ejemplo, Josef Kroutvor escribió: "Lo grotesco es una contradicción interior, una doble conciencia, el reverso y la cara de la vida. La manifestación exterior no se corresponde con la experiencia interior". Josef Kroutvor, Manifiesto del grotesco checo, en: Kroutvor J, Fernety, Torst, Praga 1998, pp. 301–305
  2. ^ "Šmidra" es un término ligeramente despectivo para referirse a un policía de una obra de marionetas; en el caso del grupo Šmidra, es una forma de autoestilización de los artistas que se sintieron marginados bajo el régimen comunista.

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  105. ↑ Litinový prameník v areálu domova pro seniory / Muelle de hierro fundido en la zona de la residencia de ancianos
  106. ^ Verduras y hortalizas: Altán
  107. ^ 27 nobles de Bohemia por Karel Nepraš
  108. ^ Encyklopedie Brna: Karel Nepraš - Sin título (Comunicación)
  109. ^ Galería Národní Praga: Karel Nepraš
  110. ^ Galería Moravská v Brně: Karel Nepraš
  111. ^ Museo Kampa: Karel Nepraš
  112. ^ Galería Nacional de Arte: Karel Nepras
  113. ^ GVUO: Karel Nepraš / Sedící (1966)
  114. ^ Sistema de información abART: Karel Nepraš – exposiciones

Fuentes

Monografía

Catálogos de autores

Fuentes generales (selección)

Enciclopedias

Artículos (selección)

Tesis

Enlaces externos

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