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Jaroslav Vožniak

Jaroslav Vožniak (26 de abril de 1933, Suchodol - 12 de mayo de 2005, Praga) [1] fue un pintor y grabador checo, miembro del grupo de artistas Šmidra .

Jaroslav Vožniak, Autorretrato (principios de 1950)

Biografía

Jaroslav Vožniak se formó como litógrafo de reproducciones entre 1949 y 1951. Se graduó en 1952 y ese mismo año comenzó sus estudios en la Academia de Artes y Oficios de Praga con el profesor Karel Svolinský . En 1954 se trasladó a la Academia de Bellas Artes al taller del profesor Vladimir Silovský. Se graduó en 1959. A partir de 1955 fue miembro del grupo Šmidra . Expuso individualmente a partir de 1964 (Museo Roztoky), en exposiciones conjuntas Object (Praga, 1965), con el grupo Šmidra (Ostrov nad Ohří, 1965) y con el grupo Umělecká beseda en Praga (1966). Durante el transporte de los cuadros a la exposición de Vožniak en Roztoky (1964), el viento se llevó el cuadro más grande, titulado Ícaro (1958-1959), y lo arrastró hasta el río. El cuadro dañado fue encontrado después de muchos años en el ático de una casa, restaurado en 2019-2020 y expuesto en la Galería de Arte Moderno de Roudnice nad Labem en 2021. [2]

Desde principios de los años 60 hasta 1965 trabajó como vigilante nocturno en la colección de esculturas de la Galería Nacional de Zbraslav . Después de 1965 colaboró ​​con el arquitecto Jindřich Santar, que trabajaba en el sector de las exposiciones (entre otras cosas, escribió el guión del pabellón de Checoslovaquia en la Expo 58 en Bruselas ).

En 1965 Vožniak expuso también en Cracovia , en el Salón de la Jeune Peinture y en la Galería Lambert de París y en la Alternative attuali de L'Aquila . Ese mismo año ganó dos medallas de oro por su contribución a la Exposición Internacional de Joyería Jablonec 65. [ 3]

En la segunda mitad de los años 60, Vožniak colaboró ​​con la empresa estatal de joyería Jablonec y también participó en una instalación en la Expo 67 en Montreal . A finales de los años 1968 y 1969, creó una famosa serie de iconos modernos para esta empresa, que primero se exhibieron en el Mercado de Exposiciones de Liberec [4] y más tarde en Montreal (1969). En relación con las exposiciones, Vožniak visitó París , Suecia y Leningrado varias veces y se quedó dos veces en Canadá .

Durante el período de la normalización , Jaroslav Vožniak tuvo problemas con el régimen comunista , también a causa de su hijo, que era el baterista del grupo The Plastic People of the Universe . En esa época diseñó diplomas y otros materiales impresos, carteles para la Galería Nacional y el Instituto de Educación para la Salud, e ilustró varios libros. A lo largo de su vida sufrió narcolepsia y se vio obligado a tomar medicamentos para concentrarse en su trabajo. Desde 1980, recibe una pensión por invalidez debido a su estado de salud adverso de larga duración.

Con su esposa Marta (*1934) tuvo un hijo, Jaroslav (*1954) y una hija, Marta (*1958), que también es artista. Después de 1989 Jaroslav Vožniak, a diferencia de sus amigos Nepraš y Dlouhý , que fueron nombrados profesores de la Academia , ya no participó en actividades públicas. Sin embargo, en Zbraslav se formó una especie de "escuela Vožniak" en torno a él, que incluía a su hija, su yerno y su nuera. [5]

Trabajar

El extenso conjunto de dibujos de Vožniak para la Divina Comedia de Dante y el Nuevo Testamento , creados entre 1958 y 1960, fue su intento distintivo de interpretar temas tradicionales en una forma moderna. Las figuras se simplifican radicalmente a un símbolo en forma de cono dominado por grandes ojos luminosos, el paisaje está representado por un desierto estilizado con rocas y palmeras. El efecto de las pinturas se intensifica mediante el uso de colores contrastantes y marcados. Aquí aparecen algunos motivos característicos de otras obras de Vožniak: el ojo como centro de la escena, símbolo del observador y testigo, así como de la visión interior, rocas desmoronadas como símbolo general de la desintegración de los valores. [6] Al mismo tiempo, se crearon dibujos en tinta y acuarela, con los que el pintor describió una especie de panóptico de personajes libremente seleccionados del mundo real ( Gengis Khan , Savonarola , Cleopatra , Clown , etc.). [7]

A finales de los años 50 y principios de los 60, Vožniak, como la mayoría de sus compañeros, se dedicó por un tiempo a la abstracción, creando una serie de composiciones rojas en las que la suavidad de la pintura se vio alterada por intervenciones de grabado y rayado. Lo que siguió fueron pinturas abstractas con dibujos detallados y virtuosos, cuyos motivos en forma de brotes, vástagos, tubos y hojas de cuchillos hacen referencia al mundo real. Más tarde, colocó algunos de estos dibujos en marcos negros ensamblados a partir de fragmentos de antiguos adornos de madera tallada ( Huevos , 1963).

Los conjuntos materiales de mediados de la década de 1960 están unificados por el esquema de color rojo ( Paisaje de Fakir , Jinetes del Apocalipsis , 1964).

La imaginación barroca de Vožniak se hizo plenamente patente en los años 60, cuando su fama se disparó. En esa época creó obras en la frontera entre el surrealismo y el pop art , rebosantes de imaginación, mezclando seriedad con vulgaridad y rompiendo todos los tabúes. Entre 1963 y 1964 Vožniak incorporó libremente algunos motivos surrealistas en sus cuadros, como el huevo, el ojo, el corazón, los labios, la cabeza, pero no se convirtió en un surrealista ortodoxo. El principio de interpenetración y desintegración, la oposición del todo y lo desorganizado se convertiría en una de las señas de identidad de su obra. La trama está ambientada en marcos restrictivos y rebosante de todo tipo de símbolos tomados del repertorio surrealista , combinados con imágenes de ídolos de consumo adaptadas del pop art .

Vožniak no rehuía las representaciones directas del erotismo, a veces hasta el punto de resultar insoportable. En el espacio de un dibujo, una pintura o un ensamblaje, el pintor concentra una multitud de motivos individuales que crean un reflejo racionalmente elusivo del mundo. Lo hiriente y lo vulnerable, la agresión erótica, las fuerzas oscuras y la magia aterradora coexisten. [8]

En los años 70, Vožniak volvió a pintar de forma cada vez más oscura y trágica ( El paso del tiempo , 1976; Muerte , 1977). La desintegración de los valores sociales y la moralidad (tras la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia ), durante el llamado período de normalización , se refleja en los objetos que se van desintegrando: cristales rotos, esqueletos de animales muertos, estatuas y paredes agrietadas, bóvedas y columnas rotas, todo ello a menudo sobre un fondo gris neutro en mutuo aislamiento y silencio. Paralelamente, crea ensamblajes en alto relieve utilizando formas de madera para sombreros.

Vožniak también transformó el arte pop , cuya influencia comenzó a penetrar en Checoslovaquia desde Occidente, en una forma específicamente checa. En 1967-1969, creó una serie de treinta iconos modernos en paneles de madera para una exposición de joyas de Jablonec en la Feria de Liberec . Estos consistían en retratos de estrellas de la pantalla de cine, decorados con ejemplos de lujosas joyas checas ( Jeanne Moreau , 1967; Monica Vitti , 1968-1969 GMU Roudnice; Jane Fonda , 1968). Toda la exposición estaba complementada por espejos, dramáticamente iluminados y acompañados por música compuesta por Rudolf Komorous .

Las visiones de decadencia de Vožniak están llenas de fetiches sociales e ídolos degradados, que se balancean entre la imaginación onírica, el arte pop irónico y la magia mágica. El autor sigue las tendencias narrativas de la década de 1960, pero las imbuye de un concepto pictórico complicado que no es fácil de descifrar. En la segunda mitad de la década de 1960, Vožniak complementa la suave pintura ilusionista con objetos reales en forma de ensamblajes . El sentido hiperbólico de Vožniak de lo extraño y su inclinación por la variedad material se manifiestan en un desprecio brutalmente utilitario por el precio de los objetos utilizados. En una serie de ensamblajes, utiliza simultáneamente objetos viejos y raros, como si fueran extraídos de una colección de antigüedades y curiosidades, junto con fragmentos banales y baratos del mundo contemporáneo. Como un "tributo a lo extraño", [9] combina de manera hiperbólica y grotesca la morbosidad de las expresivas lápidas de cera barrocas, la degeneración de salón de fin de siglo y el mito figurativo contemporáneo ( Beatles , 1976). [10]

En 1978 volvió brevemente a la abstracción en una serie de monotipos, sintiendo que no había agotado suficientemente el problema a principios de los años 1960. El motivo de las esferas aparece en su pintura ( Homenaje a Vasarely , 1980). [11] En la primera mitad de la década de 1980, el artista interrumpió su trabajo y no regresó hasta 1987. Fue entonces cuando creó una serie de ensamblajes más pequeños con bolas, impresiones anatómicas en collage, postales y valiosas pegatinas antiguas ( Pascua , 1987). Las bolas y las pelotas de tenis de mesa desarrollan el tema del círculo como una ventana al mundo micro o macro. En estos, Vožniak vuelve a recurrir a la exageración burlesca y a la acumulación de detalles. Los collages están subordinados al orden geométrico y se caracterizan por la perfección formal, pero ilustran los aspectos horrorosos de la existencia humana. Algunas obras toman la forma de dípticos, compuestos por una placa de plástico con un ensamblaje y una placa plana pegada con monotipos abstractos recortados del artista.

A principios de los años 1990, Vožniak volvió a buscar un camino hacia la abstracción, adaptando el método de Pollock utilizando pintura sintética fundida ( Homage to Pollock , 1991, 1994, 2003). Sin embargo, sus obras no parecen expresivas: son casi monocromáticas o se limitan a una gama de tonos de amarillo, y el rastro de pintura creado por el vaciado se acerca a una cuadrícula regular. Vožniak se centra únicamente en la energía "abstracta" en sí misma: sus rastros, registros, caligrafía, flujo ritual, armonía en capas y efecto meditativo. [12]

Vožniak representa un tipo particular de extrovertido visual e introvertido significante, creando, desde una perspectiva externa, una hipérbole excitada y sarcástica de la civilización contemporánea con sus impulsos animales, fetichismo y promiscuidad sexual. Su funcionamiento interno solo se puede conjeturar y adivinar. [12] La percepción de Vožniak de las confrontaciones inesperadas de los elementos de la vida cotidiana apuntaba a un estado de la sociedad "en el que los ideales hipócritas del progreso y la moralidad ocultan una obsesión por el sexo y una fascinación por el horror y el crimen". [13]

Grabados, dibujos e ilustraciones

Ilustraciones

Colaboración en el cine

Jaroslav Vožniak, como escenógrafo y creador de diversos objetos de atrezzo (joyas, amuletos, altar), junto con otros artistas, participó en la película más importante del cine checo de los años 60, Marketa Lazarová (dirigida por František Vláčil , 1967). [14]

Sello

Amantes del ensamblaje (1965), Galería de la Región de Bohemia Central en Kutná Hora, emitido en un sello postal en 2011 (grabado de Václav Fajt). [15]

Representación en colecciones

Exposiciones

Solo

Exposiciones colectivas en el extranjero (selección)

Referencias

  1. ^ Jan Kříž, Jaroslav Vožniak, Obituario, Ateliér 18, núm. 13 (2005), pág. 3
  2. ^ Galería Roudnice, Jaroslav Vožniak. La historia de un cuadro perdido, del 30 de abril al 8 de agosto de 2021
  3. ^ Tendencias actuales del arte checo, Miroslav Míčko (ed.), AICA, Praga 1966, n.º 71
  4. ^ Historia de las exposiciones de joyería en Jablonec nad Nisou (parte 5), 1968
  5. ^ Jan Kříž: Jaroslav Vožniak y su escuela, 1998, galerie.pb.cz, 1998
  6. ^ Judlová M, 1990, págs. 4-5
  7. ^ Jan Kříž, Estética de lo extraño, 1967, p. 9
  8. ^ Judlová M, 1990, pág. 6
  9. ^ Jan Kříž, Jaroslav Vožniak: Homenaje a lo extraño: obras de 1957 a 1999, 2000
  10. ^ Judlová M, 1991, pág. 6
  11. ^ Jůza V, 1995, pág. 3
  12. ^ ab (rojo), Revue Art 4, 2017, pág. 65
  13. ^ Šmejkal F, 1996, pág. 403
  14. ^ Market Lazarová
  15. ^ Obras de arte en sellos - Jaroslav Vožniak (1933 - 2005)
  16. ^ Galería Nacional de Praga - colecciones: Jaroslav Vožniak
  17. ^ Museo Kampa: Jaroslav Vožniak
  18. ^ Galería de la ciudad de Praga: Jaroslav Vožniak
  19. ^ Galería Morava en Brno: Jaroslav Vožniak
  20. ^ Galería regional de las tierras altas de Jihlava: Jaroslav Vožniak
  21. ^ Galería de Bellas Artes de Ostrava, Jaroslav Vožniak: Sin título (1969)
  22. ^ Jaroslav Vožniak, ¡Abandonad toda esperanza, vosotros que entráis!, GASK

Fuentes

Artículos

Catálogos

Tesis de diploma

Enlaces externos