Aleš Lamr (12 de junio de 1943 – 16 de febrero de 2024) fue un artista visual checo. Se presentó como pintor, grabador, autor de murales y relieves cerámicos, escultor y ceramista .
Aleš Lamr nació como el hijo mayor de tres hermanos en una familia de fabricantes de estufas y ceramistas que se estableció en Litovel durante varias generaciones. Sus hermanas también son artistas (Eva Bergeå Lamrová, [1] [ verificación fallida ] * 1946, pintora y ceramista, Blanka, [2] Aleš * 1949, fotógrafa y ceramista). El taller de cerámica, con el que colaboraron muchos artistas importantes de Moravia, sigue activo hoy en día. [3] En 1974, se celebró una exposición familiar de cerámica en Ústí nad Orlicí, a la que asistieron diez miembros de la familia Lamr.
Lamr recibió su educación primaria en Litovel (1948-1957) y su dirección posterior estuvo influenciada por el pintor y maestro de Litovel Karel Homola, alumno de Max Švabinský . En 1957, Aleš Lamr, como hijo de un comerciante , fue enviado a realizar un aprendizaje en las minas de Ostrava-Karviná . En Ostrava , asistió a una escuela de arte primaria dirigida por los artistas de Litovel Zdeněk Kučera (1935-2016) y Jaroslav Rusek (1932-2016). [ cita necesaria ]
Entre 1960 y 1964 estudió en la Escuela Secundaria de Artes y Oficios, Departamento de Diseño Espacial de Brno, con el profesor arch. JA Šalek. Allí adquirió experiencia en el campo de la escenografía y dominó técnicas artísticas que abarcaban desde la pintura y el grabado hasta el trabajo con madera, vidrio, metal, plástico y papel. Solicitó sin éxito la admisión al estudio de escultura de la Academia de Bellas Artes de Praga . En 1964-1966, completó el servicio militar básico, donde primero se unió al Conjunto Artístico del Ejército Vít Nejedlý como mimo y más tarde fue asignado como artista en publicidad y en una imprenta móvil. En el apogeo de la Nueva Ola del cine checo (1966-1968), trabajó como asistente de dirección en la Película Estatal Checoslovaca en Barrandov (directores Ivo Novák, Ladislav Helge , Josef Mach , entre otros). En ese momento compartía estudio en la calle Štěpánská con la fotógrafa Helena Pospíšilová-Wilsonová y pertenecía al círculo de artistas de la Escuela Křižovnická . [ cita necesaria ]
En 1968 se inscribió como candidato de la entonces Unión de Artistas Visuales Checos y pudo ganarse la vida como artista independiente (no fue admitido como miembro de pleno derecho hasta 1989). Expuso por primera vez de forma independiente en 1968 en la galería privada Small Gallery en Žižkov (desaparecida desde 1970) y en 1970 en la Young Gallery en Mánes . En 1969 viajó por primera vez a Estocolmo , donde estaba casada su hermana, y visitó las galerías de allí. Fue influenciado por las esculturas monumentales de Pablo Picasso en el Moderna Museet Park. Expuso en la importante muestra nacional de pintura contemporánea, Painting 69 en Brno . En 1969-1970, recibió una beca de la Unión de Artistas Visuales Checos y produjo varios carteles de cine. [ cita requerida ]
En 1971 se mudó a Malá Strana y al año siguiente se casó con la artista textil Blanka Grebeňová. Su hijo Řehoř (nacido en 1973) es empresario, sus hijos Hanuš (nacido en 1976) y Jan (nacido en 1983) son artistas. [4] En 1978 adquirió un estudio en Malá Strana y comenzó a trabajar en litografía en el taller de litografía de Jan Tůma. Posteriormente también colaboró con los litógrafos M. Řehák, J. Lípa y J. Kejklíř. [ cita necesaria ]
En 1975 viajó a Francia y en 1979, con motivo de su primera exposición en el extranjero, a los Estados Unidos, donde conoció a Meda Mládková y visitó galerías en Nueva York y Washington, DC . En la década de 1980 viajó a Francia, los Países Bajos y Alemania. Durante la década de 1980, participó en varios proyectos no oficiales ( Malostranské dvorky , Krabičky - Jazz Section, la galería privada Kruh en Kostelec nad Černými lesy ). A partir de 1982 colaboró como diseñador con el teatro Husa na provázku en Brno (eventos teatrales Sr. Třesky y Sr. Plesky , 1987, con Jaroslav Kořán , 20 años del teatro Husa na provázku ). [ cita requerida ]
En el momento de la caída del régimen comunista en noviembre de 1989 , creó dos carteles ( Nueva vida , Ocurrió en la calle Nacional ). A principios de la década de 1990, a petición de Václav Havel , creó varios murales en la oficina presidencial y en 1995 en su villa privada. Colaboró con varios arquitectos (E. Zavadil, M. Rajniš, B. Dudař, J. Lábus) y tuvo docenas de realizaciones en pintura mural y cerámica (junto con M. Neubert). En 1992, expuso en la Expo '92 de Sevilla (la exposición de la Zarza Ardiente , originalmente en el Monasterio de Emaús ) y en 1993, junto con el arquitecto P. Fuchs participó en el diseño artístico del pabellón de la Expo '93 en Taejŏn, Corea del Sur. [ cita requerida ]
En 2002 se trasladó a un nuevo estudio en Hostivař. [ cita requerida ]
Lamr fue miembro del departamento de arte de la Umělecká beseda y entre 1991 y 2013 fue miembro de la Sociedad Hollar. Vivió y trabajó en Praga y Petrovičky . [ cita requerida ]
Lamr murió el 16 de febrero de 2024, a la edad de 80 años. [5]
Aleš Lamr fue uno de los pocos coloristas esenciales en la escena artística checa y sus pinturas son inconfundibles en su estilo. Se caracterizan por dibujos planos y trazos abstractos de la realidad, llenos de colores contrastantes que parecen un mosaico lúdico. [7] Los dibujos de Lamr están compuestos integralmente tanto en la superficie como en los detalles y a menudo contienen mensajes urgentes, interpretados en una clave artística sorprendente. [8]
En su juventud, estuvo influenciado por el ambiente del taller de cerámica de la familia, pero también por las coloridas mariposas exóticas de la colección de su abuelo, que había hecho un viaje a Sudamérica en la década de 1930. Mientras estudiaba en la escuela secundaria, visitó exposiciones de Bohumil Kubišta (1960) e, influenciado por sus pinturas, creó el expresivo Autorretrato (1964). Sus primeras pinturas, que el artista describió como "barroco indio", [9] se caracterizan por formas totémicas, personificando los misteriosos mitos de antiguas civilizaciones exóticas. La fantasía ornamental mágica de las pinturas de Lamr surge de algún lugar en la oscuridad de la historia cultural humana, y el pintor la co-creó con su imaginación, como si no fuera solo una droga artística sino también espiritual. [10] Estos símbolos ornamentales de 1966 a 1967, que a menudo están compuestos simétricamente con respecto a un eje central, tienen el carácter de revelaciones alucinatorias. [11] Las pinturas son oscuramente transparentes y en su mayoría de un azul monocromático, y contrastan notablemente con el resto de la obra de Lamr, pero la razón prosaica fue la falta de fondos, que en ese entonces sólo alcanzaban para la pintura de un pintor.
Durante el servicio militar, cuando Lamr trabajaba como artista y se le encargaba, entre otras cosas, diseñar carteles, su estilo artístico cambió. A mediados de los años 60, en el medio checo, se caracterizó por una creciente polémica con la abstracción y la actualización de diversas formas de figuración. A finales de los años 60, Aleš Lamr adoptó e interpretó a su manera el colorido lúdico del arte pop y recogió los impulsos de la figuración narrativa de una manera original (exposición en la galería Václav Špála, 1966, comisariada por Gérard Gassiot-Talabot), pero también estuvo influenciado por el legado del manierismo doméstico . Creó un mundo de narrativa fantásticamente metafórica, que se basaba en las realidades cotidianas de la vida contemporánea. [7]
Desde principios de los años 70, el estilo artístico de Lamr se caracteriza por dibujos de contornos sueltos de objetos y figuras, y superficies rellenas de tonos variados pero armoniosamente suavizados de pintura acrílica que crean un mosaico dinámico de formas. La formación del pintor en el arte espacial es evidente en su trabajo inventivo con los fondos de los planos espaciales de la pintura, en los que tiene lugar un movimiento vívido. La distinción entre la forma de un objeto concreto derivado de la realidad y un signo completamente abstracto desaparece, y la silueta del objeto y su estructura interna se fusionan a la perfección con el espacio circundante a través de manchas de colores idénticos. [12]
Si bien sus pinturas de la década de 1970 pueden clasificarse libremente con el "grotesco checo" y la "nueva figuración", también deberían ubicarse en el contexto del grotesco hilarantemente artístico del "funk-art" californiano [13] o la ingenuidad lúdica y crítica de los "imaginistas" del área de Chicago. [14] En comparación con el arte pop estadounidense , con su grafismo plano y su naturalidad de reportaje, la "nueva figuración" europea se caracteriza por un juego más suelto con los motivos pictóricos. [nota 1] Lamr combinó esta metáfora de forma dinámica y amanerada con el estilo narrativo que desarrolló en los años siguientes. [15]
El movimiento de la «Nueva Figuración» y su rama específica, cargada de carga existencial, llamada el «Grotesco checo», se desarrollaron a partir de mediados de la década de 1960 y continuaron durante el período de normalización hasta la década de 1980. Entre sus miembros se encontraban los pintores Jiří Načeradský , Jiří Sopko, Václav Mergl, Rudolf Němec , Zbyšek Sion y los escultores Karel Nepraš , Bohumil Zemánek , Karel Pauzer y Hana Purkrábková . Algunas de las pinturas de Aleš Lamr de la década de 1970 tienen el carácter de un gag artístico. Según Václav Havel , un gag puede considerarse un caso específico de embellecimiento de la situación inicial, que consiste en invertirla y exponer el absurdo y el absurdo, creando así el núcleo de significado real del gag. [16] La forma grotesca y lúdica de la "Nueva Figuración" de Lamr, el juego espontáneo con las formas y la alegría del espacio blanco libre continuaron el optimismo liberador de finales de los años 1960 y aligeraron la atmósfera sombría de la desesperación por la ocupación de los años de normalización . [10]
En los años 80, cuando el cansancio general de la sociedad con la atmósfera de normalización estaba en su apogeo, apareció un color oscuro en las pinturas de Lamre, de las que surgían un arcoíris, una estrella, una espiral o una cruz como símbolos cromáticos relacionados con el cielo más que con la tierra. Entra en juego un elemento serio de profunda fe personal, y este respeto por los valores espirituales se asocia a un mayor nivel de abstracción y a un movimiento hacia formas simbólicas agregadas con validez atemporal. [17] [10]
La pintura de Lamr a partir de 1989 se orienta hacia la generalización y la despsicologización del contenido. Formatos cada vez más grandes muestran la gracia de configuraciones geométricas y anárquicamente abstractas, en las que parecía dispuesto a mostrar al espectador todos los tipos de formas que determinan la naturaleza sintética del mundo. El lema de Lamr para la exposición en la Sala de Juego de Pelota del Castillo de Praga (2003), "El espíritu sopla donde quiere", tomado de la Biblia, expresa plenamente la ligereza y la imaginación lúdica de su obra a partir de 2000. Está dominada por la abstracción y el gesto espontáneo de la pintura, expresado al arrojar pintura sobre el lienzo, simboliza la dinámica del mundo moderno y el momento liberador de la alegría elemental de vivir. [7]
Lamr también utilizó el goteo de color, utilizando pinturas acrílicas brillantes y componiendo pinturas en collage a partir de sus fragmentos. En una serie de pinturas abstractas titulada Maranatha (2015), [nota 2] abrió el espacio pictórico a la aleatoriedad, a veces con la intención de yuxtaponer expresiones abstractas dispares. El resultado es un juego lúdicamente optimista en el que el pintor ve una manera de entender el genio creativo de la creación [nota 3] y el mito de la creación . [18] Los títulos de las pinturas abstractas pintadas en acrílico se refieren vagamente a fuentes de inspiración específicas ( Pelo rojo , 2016, Paseo rosa , 2016, Rasputín , 2016), pero de hecho expresan la necesidad de capturar la esencia y el significado de la pintura en sí. [19] Después de la serie anterior, Aleš Lamr regresó gradualmente a la figuración ( Nuevas mujeres , 2016). Utilizó la técnica del collage, recortando siluetas de cuerpos femeninos a partir de retazos de pinturas acrílicas de colores, combinándolas en composiciones lúdicas, eróticas y dinámicas de atletas o bailarinas. Algunas pinturas parafrasean temas clásicos ( Master y Margaret , 2013, Leda y el cisne , 2014, Apolo y Marsias , 2015). Lamr activa algunos aspectos de su obra temprana y reflexiona sobre el creciente elemento femenino del mundo contemporáneo, que, además de ser conmovedoramente atractivo, invita a una reflexión más profunda. [20]
Después de graduarse en la escuela de arte, Aleš Lamr sintió que había dominado bien el dibujo y la pintura y se sintió más atraído por la expresión artística en forma espacial. Suspendió los exámenes de ingreso para la escultura, pero a lo largo de su vida, en paralelo con la pintura, ha estado creando esculturas que son en realidad objetos de pintura tridimensionales. De la figuración clásica de mediados de la década de 1960, cuando trabajaba en piedra y bronce, pasó a figuras sueltas, policromadas y grotescas en madera, que se acercan en carácter a las metáforas escultóricas lúdicas y celebrativas de la vida de Niki de Saint Phalle . Sus esculturas están talladas en su mayoría a partir de un bloque de madera y complementadas con varias protuberancias ( Elefante rayado , 1973) o ensambladas a partir de piezas planas ( Bufón y reina , 1985). La serie Cabezas (madera policromada, 2015) forma una contraparte de las pinturas abstractas del mismo período y se caracteriza por su alegría y color espontáneo. El escultor también trabaja con cerámica y porcelana, decoradas con esmaltes de colores. Algunos objetos de porcelana de menor tamaño también fueron fundidos en bronce.
La inclinación hacia la forma escultórica sigue las acciones al aire libre de Lamr de la década de 1970, y muchas de las esculturas han encontrado aplicación en la arquitectura. [8]
Como contrapartida tridimensional a sus cuadros, también crea instalaciones espaciales de alambre de acero. Utiliza armaduras metálicas dobladas obtenidas del reciclaje de hormigón armado y las policroma. Junto con la herrería artística de Jan Beran, ha realizado esculturas policromadas de músicos en metal soldado para Průhonice.
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