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Cama de matrimonio Dlouhý

Bedřich Dlouhý (nacido el 2 de agosto de 1932) es un pintor checo y profesor emérito de la Academia de Bellas Artes de Praga .

Vida

La familia de Bedřich Dlouhý se trasladó de Pilsen a Most y, tras la anexión de los Sudetes en 1938, se estableció en Praga . Su padre, ex editor de periódico, fue arrestado al comienzo de la ocupación alemana y ejecutado en 1941. En 1947, Bedřich Dlouhý se convirtió en aprendiz en la fábrica de cerámica Upak-Krutý , antes de estudiar en la Escuela Profesional Estatal de Cerámica (1949-1952), donde conoció a Karel Nepraš .

Posteriormente, Dlouhý estudió pintura en el taller de Miloslav Holý en la Academia de Bellas Artes de Praga (1952-1957). En 1957 fue expulsado por razones políticas y enviado a Bohemia del Norte , donde trabajó como obrero. Un año después, a petición del profesor Holý, Dlouhý pudo regresar a la Academia y terminó sus estudios en el taller de Karel Souček (1959).

Junto con Karel Nepraš , Jan Koblasa y Rudolf Komorous , Bedřich Dlouhý fue miembro fundador del Club (1954) y más tarde del grupo llamado Šmidra (1957). En los peligrosos años de la represión estalinista en la década de 1950, Bedřich Dlouhý y sus amigos del grupo Šmidra [1] organizaron varios proyectos no artísticos y patafísicos como la exposición Malmuzherciáda (1954), una novela absurda colectiva llamada Moroa - Un cuento de gran dolor , fundando su propia banda de música y el Club de hockey sobre hielo Palette of the Motherland (1962), [2] una producción de la obra The Incendiary's Daughter y un evento especial en el club de jazz Reduta para conmemorar al poeta ingenuo Václav Svoboda Plumlovský, mientras que durante sus lecciones obligatorias de marxismo en la Academia dibujaban dibujos humorísticos. Dlouhý se graduó en retrato y pintura de figura en 1959. Fue reclutado en 1960 y, al regresar a Praga, fundó su primer estudio en Žižkov, donde en 1962 realizó una exposición privada de su obra.

En 1965, Dlouhý recibió uno de los seis premios principales de la IV Bienal Internacional de Jóvenes Artistas de París , lo que le permitió pasar medio año estudiando en Francia. La exposición de cinco artistas checos en la Bienal fue descrita como un descubrimiento importante. [3] Después de la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia en 1968, Dlouhý enfermó y dejó de pintar hasta 1970. En 1972 se casó con Vlasta Bláhová (nacida en 1945), economista y artista. [4] Durante la era de la normalización no se le permitió exhibir su arte y trabajó en su lugar como diseñador externo para la Organización Comercial Artcentrum y ocasionalmente como artista gráfico para organizadores de exposiciones.

En 1981, Dlouhý, Hugo Demartini y Theodor Pištěk organizaron un encuentro y una exposición de un día para artistas, críticos y amigos en el retiro campestre de Dlouhý, un antiguo molino en Netvořice. [5] En su 50 cumpleaños en 1983 tuvo su primera oportunidad de mostrar su trabajo en Praga , en la Galería Vincenc Kramář; la exposición rompió récords de visitantes y fue ampliamente reseñada en la prensa. [6]

En 1987 fue miembro fundador del grupo The Odd Ones , [7] [8] con el que continuó exponiendo hasta 1992. En 1990 fue nombrado profesor de pintura en la Academia de Bellas Artes de Praga .

Bedřich Dlouhý vive y trabaja en Praga. En 2020, realizó una gran exposición retrospectiva de su obra en la Galería de la Ciudad de Praga. [9]

Premios

Trabajar

Los años cincuenta dejaron su huella en los dibujos de Bedřich Dlouhý de la Academia y en sus primeras pinturas, que tienen un sentido del humor específico y sombrío y una estética que se definía por oposición no al arte oficial (que consideraba ridículo e indigno de atención), sino a las demás presiones del régimen comunista ( El paseo de los románticos , 1958). A principios de los años sesenta, toda su generación se volcó en el informalismo , con su abstracción radical, su pintura expresiva antiestética y sus materiales no convencionales.

En 1962, Dlouhý expuso sus obras de informalismo (1960-1962) en su estudio. En lugar de expresionismo abstracto estructural, estas pinturas (por ejemplo, Paisaje rojo ) se asemejan a “paisajes interiores”, como se define en la obra de Mikuláš Medek en ese momento. Dlouhý incluyó pequeños objetos en sus pinturas existenciales de informalismo, que mezclaban ironía con humor negro ( Muro , 1960; Prueba de presión , 1962-1963).

Al mismo tiempo, Dlouhý desarrolló su versión de la “estética de lo extraño”, [10] a menudo con una pequeña intencionalidad escondida en detalles y comentarios sarcásticos sobre la realidad. Todas estas obras tienen en común el rechazo de la función imitativa del arte y el énfasis en su existencia autónoma, utilizando objetos específicos por sus cualidades visuales, en lugar de semánticas. La magia de estas obras reside principalmente en la tensión entre su objetividad y la sugerencia de un contenido misterioso en su interior. [11] Los críticos de la década de 1960 vieron una conexión con el manierismo rodolfino en la perfección artificial, el refinamiento, el hermetismo y la extravagancia de las pinturas de Bedřich Dlouhý, y compararon su arte con el movimiento Fases, las obras contemporáneas del Grupo Surrealista y los artistas presentados en la exposición Mythologies quotidiennes en París. [12]

A mediados de los años 1960, Dlouhý fue uno de los artistas que trabajó con el arte material y el objeto colgante. Formó parte de una exposición La historia y el presente del montaje, los objetos, el ensamblaje y el arte material en la Galería Václav Špála en Praga. [13] Los elementos que incorporó a sus objetos, originalmente simples materiales aplicados, gradualmente se volvieron semánticamente independientes, por ejemplo, como relicarios de vidrio ( Moroa como predicador , 1965), y cada vez más tridimensionales ( Máquina para empeorar las cosas , 1967).

La serie Modelos de finales de los años 60 enfatiza la importancia del objeto (un ensamblaje en una caja de plexiglás), mientras que la pintura juega un papel menor como telón de fondo ilusionista ( Modelo de todo lo posible, principalmente un gran viaje , 1969; Cielo n.° 4 , 1971). Dlouhý examina constantemente si "el plano del cuadro es suficiente para decirlo todo". [14]

En los años 70, Dlouhý creó también una “galería de retratos de la banalidad” que tomaba prestados elementos de la iconografía de las revistas de moda. Elevó objetos cotidianos a objetos de arte, combinándolos en sus ensamblajes con pinturas al óleo ilusionistas sobre lienzo que recordaban a los viejos maestros. A finales de los años 70, realizó dibujos de gran formato de objetos cotidianos, a los que les colocaba bombillas para iluminarlos desde atrás.

Los temas de las pinturas ilusionistas de Dlouhý de la segunda mitad de la década de 1980 eran a menudo paredes y detalles ampliados del cuerpo humano ( Muro y cuerpo , 1990), o citas de viejos maestros ( Rembrandt , Vermeer ) que transponía semánticamente casi hasta el punto de la frivolidad ( La encajera , 1986). En el arte de Bedřich Dlouhý, la simbiosis de objetos reales (que Dlouhý utiliza por sus cualidades formales) y la pintura ilusionista perfectamente tridimensional no tiene reglas ni limitaciones, y apunta al legado del surrealismo ( Cosa extraña , 1991; Simbiosis de futilidad , 1997). Su proceso de trabajo es "pensar a través de la materia", que puede entenderse como un drama de forma pura que se une para crear ciertas composiciones antes de colapsar nuevamente en fragmentos y componentes. Juntos, forma y contenido representan una unidad absoluta. [15]

A finales de los años 1990, la pintura magistral de Dlouhý jugó con la ilusión de realidad en una serie sobre la evaluación ( Evaluating Plasticity ; Evaluating the Genuineness of Drawing ; Evaluating the Vitality of Drawing , 1997) y los evaluadores ( Normality Evaluator , 1997). También invirtió por completo el significado del autorretrato del artista, que para él es más un resumen impresionante de su dominio de varias técnicas ( Autorretrato II , 2002). También podemos ver una imagen de su mesa de trabajo como una especie de autorretrato que revela el mundo cotidiano de su creador. La obra de Dlouhý es fuertemente autobiográfica y en su totalidad forma un autorretrato continuo del artista. [16]

Las pinturas de Bedřich Dlouhý desde el año 2000 son únicas en el arte checo moderno . Entre ellas se encuentra su monumental bodegón Foundation Test (2003-2004), que en sus dimensiones (140 × 180 cm) y precisión puede rivalizar con los bodegones flamencos del siglo XVII. Las pinturas posteriores tienen profundidad espacial y un refinado juego de luz ( Thing II , 2004; la serie Inversion , 2007) o estructuras de superficie complicadas, creadas puramente mediante pintura, que dan una ilusión perfecta de escultura tridimensional ( Mythology , 2009).

Objetos

Grabados y carteles de cine

Bedřich Dlouhý produjo principalmente a finales de los años cincuenta pequeñas ediciones de grabados en punta seca ( Ejecución , del ciclo Guerra , 1958). Más tarde volvería periódicamente al grabado, por ejemplo en un grabado que realizó para el Club de Amigos del Nuevo Grupo ( Home , 2001).

En la década de 1960 también diseñó carteles de cine. Era un trabajo bien pagado que le ofrecía cierta libertad artística. En 1971 ya había realizado 23 diseños ( 8½ de Fellini , Hiroshima mon amour de Resnais, Rashomon de Kurosawa , La pantera rosa , Desierto rojo de Antonioni , etc.) y era considerado uno de los mejores artistas de carteles de cine del mundo. [17] En 2010, los carteles recopilados por Dlouhý se exhibieron en el vestíbulo del cine Světozor de Praga. [18]

Evaluación

En un catálogo de 2002, Alena Potůčková resumió a Bedřich Dlouhý y su obra: El artista maduro ha dejado atrás a sus compañeros y sólo quiere ser él mismo. Se siente solo y lleno de escepticismo y cuestiona el sentido de lo que hace. Pon a prueba sus habilidades, se somete a exámenes exigentes, pone obstáculos en el camino de su propio talento. Se esfuerza por dar un gran testimonio. No le importan las modas, las corrientes, las tendencias. Quiere crear belleza a través del dolor. Quiere que su pintura se convierta en parte de la gran tradición que lo precedió. En esencia, no le importa nada más . [19]

Colecciones

Exposiciones importantes

Referencias

  1. ^ Fenomén Underground, TV Checa, 2019
  2. ^ Čiháková Vlasta: Dlouhý Bedřich, Liga gentlemanů aneb hokejový tým Paleta vlasti / League of Gentlemen o el equipo de hockey Palette of the Motherland, Výtvarná práce 1968, 16, no. 4, pág. 2.
  3. ^ Pierre Restany, Paříž na podzim 1965 / París en otoño de 1965, Výtvarná práce XIV, 1966, no 2, p. 8.
  4. ^ Perfil de Vlasta Dlouhá, artista
  5. ^ Mahulena Nešlehová, Popis jednoho dne / Descripción de un día – Netvořice 81, Zakázané umění I., Výtvarné umění 1995, no. 3 y 4, págs. 104 a 107
  6. ^ Jiří Blahota, Krása, která nezmizí / Belleza que no se desvanecerá, Mladá fronta 39, 1983, núm. 81, pág. 4
  7. ^ P. Wittlich, M. Nešlehová (eds), Zaostalí Forever, Galería, Praga 2007
  8. ^ Beran Zdeněk, Trochu světla k temné historii vzniku skupiny Zaostalí / Un poco de luz sobre la oscura historia de los Odd Ones, en: Zakázané umění I., Výtvarné umění 1995, no. 3–4, págs. 102–103.
  9. ^ Bedřich Dlouhý: Lo que me gusta Galería de la ciudad de Praga (11. 1. 2019 - 29. 3. 2020)
  10. ^ Jan Kříž, Šmidrové, Městská galerie Ostrov, 1965
  11. ^ Jan Kříž, Estetika divnosti, Výtvarné umění XVII, 1967, núm. 1, págs. 1-13.
  12. ^ František Šmejkal, Krize a východiska, Výtvarná práce XIII, 1965, núm. 10-11, pág. 5.
  13. ^ Eva Petrová, Objeto, ČFVU Praga, 1965
  14. ^ Eva Petrová, Diálogo 90, Výtvarné umění I, 1990, núm. 6, pág. 50.
  15. ^ Vlastimil Tetiva, 1991, pág. 125.
  16. ^ Radim Španihel, Bedřich Dlouhý - pokus o portrét, 2009, p. 68
  17. ^ Plakáty - Autoři: Bedřich Dlouhý
  18. ^ Entrevista con Bedřich Dlouhý, Radio Checa, 2010
  19. ^ Potůčková A, en: Bedřich Dlouhý, autoportrét II., Praga 2002

Fuentes

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Bedřich Dlouhý .