Nam June Paik [a] ( coreano : 백남준 ; RR : Baek Nam-jun ; 20 de julio de 1932 - 29 de enero de 2006) fue un artista coreano . Trabajó con una variedad de medios y se lo considera el fundador del videoarte . [1] [2] Se le atribuye el primer uso (1974) del término "superautopista electrónica" para describir el futuro de las telecomunicaciones. [3]
Nacido en Seúl en el seno de una adinerada familia de empresarios, Paik se formó como músico clásico, pasando un tiempo en Japón y Alemania Occidental, donde se unió al colectivo Fluxus y desarrolló una amistad con el compositor experimental John Cage . Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1964 y comenzó a trabajar con la violonchelista Charlotte Moorman para crear arte escénico . Poco después, comenzó a incorporar televisores y grabadoras de vídeo a su trabajo, adquiriendo una creciente fama. Un derrame cerebral en 1996 lo dejó parcialmente paralizado durante la última década de su vida.
Paik nació en Seúl en 1932, en la actual Corea del Sur , el menor de cinco hermanos. Tenía dos hermanos y dos hermanas mayores. Su padre, que en 2002 se reveló que era un Chinilpa , o un coreano que colaboró con los japoneses durante la ocupación de Corea por parte de estos últimos, era dueño de una importante empresa de fabricación textil. Mientras crecía, se formó como pianista clásico . En virtud de su origen acomodado, Paik recibió una educación de élite en música moderna (en gran parte occidental) a través de sus tutores. [4] : 43
En 1950, durante la Guerra de Corea , Paik y su familia huyeron de su hogar en Corea , primero huyendo a Hong Kong , pero luego se mudaron a Japón . Paik se graduó con una licenciatura en estética de la Universidad de Tokio en 1956, donde escribió una tesis sobre el compositor Arnold Schoenberg . [5]
Paik luego se mudó a Alemania Occidental en 1957 para estudiar historia de la música con el compositor Thrasybulos Georgiades en la Universidad de Munich . [4] : 19 [6] Mientras estudiaba en Alemania, Paik conoció a los compositores Karlheinz Stockhausen y John Cage y a los artistas conceptuales Sharon Grace , George Maciunas , Joseph Beuys y Wolf Vostell .
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En 1961, Paik regresó a Tokio para explorar las tecnologías avanzadas del país. [7] : 14 Mientras vivía en Japón entre 1962 y 1963, Paik adquirió por primera vez una Sony Portapak , la primera grabadora de video disponible comercialmente, tal vez en virtud de su estrecha amistad con Nobuyuki Idei , quien era ejecutivo (y luego presidente) de la corporación Sony . [4] : 19–20
Desde 1962, Paik fue miembro del movimiento de arte experimental Fluxus . [8] [9]
En 1964, Paik emigró a los Estados Unidos de América y comenzó a vivir en la ciudad de Nueva York, donde comenzó a trabajar con la violonchelista clásica Charlotte Moorman , para combinar su video, música y actuación . [4] : 20 [10] De 1979 a 1996, Paik fue profesor en la Kunstakademie Düsseldorf . [ cita requerida ]
Después de casi 35 años de exilio de su patria, Corea, [4] : 43 Paik regresó a Corea del Sur el 22 de junio de 1984. [11] : 152 Desde mediados de los años 1980 hasta mediados de los años 1990, Paik desempeñó un papel integral en la escena artística de Corea. Como ha argumentado el curador Lee Sooyon, Paik se convirtió en algo más que un ilustre visitante de Corea, se convirtió en el líder que ayudó a abrir la escena artística de Corea al mundo del arte internacional en general. [11] : 154
Paik abrió exposiciones individuales en Corea y montó dos proyectos de transmisión mundial para los Juegos Asiáticos de 1986 y las Olimpiadas de 1988, ambos celebrados en Seúl , y organizó una serie de exposiciones en Corea. Algunas exposiciones coordinadas por Paik introdujeron a John Cage, Merce Cunningham y Joseph Beuys en la escena artística de Corea; otras trajeron desarrollos recientes en videoarte e interactividad de Europa y los EE. UU. a Corea, de manera que unieron actividades similares en la escena artística de Corea. [11] : 154 Paik también participó en traer la Bienal Whitney de 1993 a Seúl, así como en la fundación de la Bienal de Gwangju y el establecimiento del Pabellón de Corea en la Bienal de Venecia .
El camino transnacional de Paik, que comenzó con su carrera artística en Alemania en la década de 1960 y continuó con su inmigración a los EE. UU., su posterior participación en la escena artística de Corea del Sur y su participación más amplia en corrientes artísticas internacionales, influyó tanto en su identidad como en su práctica artística de maneras complejas. [4] : 48 Al comienzo de su carrera en Europa, Paik declaró: "¡El peligro amarillo ! C'est moi", en un panfleto de 1964, una referencia a su identidad asiática que, como han señalado los curadores June Yap y Lee Soo-yon, se apropia de una frase xenófoba acuñada por el Káiser Guillermo II cuando Paik hizo referencia a su identidad asiática. [11] : 158 [12]
El curador John Hanhardt observó que ciertas obras recuerdan la experiencia vivida de Paik de inmigración transnacional de Corea del Sur a Japón, Alemania y los EE. UU.; un ejemplo es Guadalcanal Requiem (1977), que invoca "la historia y los recuerdos de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico". [4] : 43 Hanhardt también ha concluido que, aunque "ninguna historia" de Nam June Paik puede capturar la complejidad de quién era y los lugares que lo formaron, a medida que Paik crecía en reconocimiento público, transcultural y global, se aferró a la importancia de su lugar de nacimiento en Corea. [4] : 48 De manera similar, la curadora Lee Sook-kyung ha dicho que identificar lo que es coreano, japonés, estadounidense o alemán sobre Nam June Paik es un esfuerzo "inútil", [7] : 9 sin embargo, ha observado que Paik enfatizó constantemente su herencia coreana y sus linajes "mongoles". [7] : 135
Nam June Paik comenzó entonces a participar en el movimiento artístico neo-dadaísta , conocido como Fluxus , que se inspiró en el compositor John Cage y su uso de sonidos y ruidos cotidianos en su música. Hizo su gran debut en 1963 en una exposición conocida como Exposición de Música-Televisión Electrónica [13] en la Galerie Parnass en Wuppertal en la que esparció televisores por todas partes y utilizó imanes para alterar o distorsionar sus imágenes. En una actuación de piano de 1960 en Colonia , tocó Chopin , se arrojó sobre el piano y se precipitó hacia el público, atacando a Cage y al pianista David Tudor cortándoles la ropa con tijeras y vertiéndoles champú en la cabeza. [14] [15]
Cage sugirió a Paik que estudiara el budismo zen. Aunque Paik ya estaba familiarizado con el budismo desde su infancia en Corea y Japón, el interés de Cage por la filosofía zen obligó a Paik a reexaminar su propia base intelectual y cultural. [7] : 13
Durante 1963 y 1964, los ingenieros Hideo Uchida y Shuya Abe mostraron a Paik cómo interferir con el flujo de electrones en los televisores en color, trabajo que condujo al sintetizador de vídeo Abe-Paik, un elemento clave en su futuro trabajo en televisión. [16]
En 1965, Paik adquirió una Sony TCV-2010, una unidad combinada que contenía la primera grabadora de cintas de vídeo del mercado de consumo CV-2000 . Paik utilizó esta videograbadora para grabar emisiones de televisión, manipulando con frecuencia las calidades de la emisión y la cinta magnética en el proceso. En 1967, Sony presentó la primera videograbadora verdaderamente portátil, que incluía una fuente de alimentación portátil y una cámara de mano, la Sony Portapak . Con ella, Paik podía mover y grabar cosas, ya que era la primera grabadora de vídeo y audio portátil. [17] [18] A partir de ahí, Paik se convirtió en una celebridad internacional, conocido por sus obras creativas y entretenidas. [19]
En un notorio incidente de 1967, Moorman fue arrestada por ir en topless mientras actuaba en la Opera Sextronique de Paik . Dos años después, en 1969, interpretaron TV Bra for Living Sculpture , en la que Moorman llevaba un sujetador con pequeñas pantallas de televisión sobre sus pechos. [20] A lo largo de este período, el objetivo de Paik fue poner la música a la altura del arte y la literatura, y hacer del sexo un tema aceptable. Una de sus obras conceptuales Fluxus ("Playable Pieces") instruye al intérprete a "meterse en la vagina de una ballena viviente". [21] De las "Playable Pieces", la única que realmente se interpretó fue la del compositor Fluxus Joseph Byrd ("Corta tu antebrazo izquierdo a una distancia de diez centímetros") en 1964 en el New Music Workshop de la UCLA. [22]
En 1971, Paik y Moorman crearon TV Cello , un violonchelo formado por tres televisores apilados uno sobre el otro y algunas cuerdas de violonchelo. [23] Durante la actuación de Moorman con el objeto, pasó su arco por encima del "violonchelo", mientras aparecían imágenes de ella y otros violonchelistas tocando en las pantallas. Paik y Moorman crearon otro TV Cello en 1976 como un Proyecto de Arte Público Kaldor en Sídney, Australia. [24]
En 1974 Nam June Paik utilizó el término "superautopista" en aplicación a las telecomunicaciones, lo que dio lugar a la opinión de que pudo haber sido el autor de la frase " Superautopista de la Información ". [25] De hecho, en su propuesta de 1974 "Planificación de medios para la sociedad postindustrial: el siglo XXI está ahora a sólo 26 años de distancia" a la Fundación Rockefeller utilizó una frase ligeramente diferente, "superautopista electrónica": [26]
"La construcción de nuevas superautopistas electrónicas será una empresa aún más grande. Suponiendo que conectamos Nueva York con Los Ángeles por medio de una red de telecomunicaciones electrónicas que funcione en fuertes rangos de transmisión, así como con satélites continentales, guías de ondas, cable coaxial y, más tarde, también mediante fibra óptica con rayos láser: el gasto sería aproximadamente el mismo que para un alunizaje , excepto que los beneficios en términos de subproductos serían mayores.
También en la década de 1970, Paik imaginó una comunidad global de espectadores para lo que llamó un Mercado Común de Video que difundiría videos libremente. [27] En 1978, Paik colaboró con Dimitri Devyatkin para producir una comparación desenfadada de la vida en dos grandes ciudades, Media Shuttle: Nueva York-Moscú en WNET . [28] El video se conserva en colecciones de museos de todo el mundo.
Posiblemente la obra más famosa de Paik, TV Buddha , es una instalación de video que muestra una estatua de Buda que ve su propia imagen en vivo en un circuito cerrado de televisión. Paik creó numerosas versiones de esta obra utilizando diferentes estatuas; la primera versión es de 1974. [29] [30] [31]
Otra pieza, Positive Egg , muestra un huevo blanco sobre un fondo negro. En una serie de monitores de vídeo, la imagen en la pantalla va aumentando de tamaño, hasta que el propio huevo se convierte en una forma abstracta e irreconocible. [32] En Video Fish , [33] de 1975, una serie de acuarios dispuestos en línea horizontal contienen peces vivos nadando frente a un número igual de monitores que muestran imágenes de vídeo de otros peces. Paik completó una instalación en 1993 en el edificio NJN en Trenton, Nueva Jersey. Esta obra fue encargada en virtud de la ley de inclusión artística en edificios públicos de 1978. El medio de la instalación son luces de neón incorporadas alrededor de pantallas de vídeo. Esta pieza en particular no está operativa actualmente, aunque hay planes para realizar las mejoras y reparaciones necesarias para restaurarla a su estado de funcionamiento. [ cita requerida ]
Durante la celebración del Año Nuevo el 1 de enero de 1984, se emitió Good Morning, Mr. Orwell , un enlace en directo entre WNET Nueva York, el Centro Pompidou de París y Corea del Sur. Con la participación de John Cage , Salvador Dalí , Laurie Anderson , Joseph Beuys , Merce Cunningham , Allen Ginsberg y Peter Orlovsky , George Plimpton y otros artistas, Paik demostró que el Gran Hermano de George Orwell no había llegado.
Como ha observado el curador Suh Jinsuk, después de regresar a Corea en 1984, Nam June Paik exploró cada vez más los símbolos del intercambio global con Asia, como la Ruta de la Seda y Eurasia. [34] : 22 Además, a medida que Paik se involucró en la escena artística de Corea, encabezó proyectos que se basaron en sus conexiones con los círculos empresariales y gubernamentales de Corea del Sur. [11] Bye Bye Kipling , una cinta que mezclaba eventos en vivo de Seúl, Corea del Sur; Tokio, Japón; y Nueva York, EE. UU., demuestra esta nueva fase en la práctica de Paik. Transmitido con motivo de los Juegos Asiáticos en Seúl, el título de Bye Bye Kipling hacía referencia a un poema de Rudyard Kipling, "Oriente es Oriente y Occidente es Occidente, y nunca los dos se encontrarán", ya que fomentaba colaboraciones como entre el artista estadounidense Keith Haring y el diseñador de moda radicado en Japón Issey Miyake . [7] : 145 Como ha argumentado el curador Lee Sooyon, Bye Bye Kipling también contribuyó a las agendas del gobierno de Corea de "el avance y la internacionalización de la cultura" al reunir videos de rituales chamánicos y bailarines de tambores coreanos con el "milagro económico" de Seúl y el ajetreado negocio del Mercado Namdaemun . [11] : 162
En 1988, Paik instaló The More, The Better en el atrio del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Gwacheon. Una torre gigante, la obra está hecha de 1003 monitores, un número que hace referencia al 3 de octubre como el día en que Corea fue fundada por Dangun , según la leyenda. The More, The Better aparece de manera destacada en la transmisión de Paik de 1988 Wrap Around the World, que se realizó para los Juegos Olímpicos de Seúl . [11] : 152 El mismo año, presentó Metrobot , su estatua más grande y su primera instalación al aire libre, en el Centro de Artes Contemporáneas de Cincinnati . [35]
Para el pabellón alemán de la Bienal de Venecia de 1993, Paik creó una serie de esculturas robóticas de figuras históricas, como Catalina la Grande y el legendario fundador de Corea, Dangun , con el fin de enfatizar las conexiones entre Europa y Asia. [7] : 135
La obra de Paik de 1995 Electronic Superhighway: Continental US, Alaska, Hawaii (Superautopista electrónica: Estados Unidos continental, Alaska, Hawái ) se exhibe de forma permanente en la Galería Lincoln del Museo Smithsonian de Arte Americano . [36] Paik era conocido por fabricar robots a partir de televisores. Estos se construían utilizando trozos de alambre y metal, pero más tarde Paik utilizó partes de aparatos de radio y televisión.
A pesar de su derrame cerebral, en 2000 creó una transmisión por satélite del milenio titulada Tiger is Alive y en 2004 diseñó la instalación de monitores y proyecciones de video Global Groove 2004 [37] para el Deutsche Guggenheim en Berlín. [6] Global Groove se convirtió en una obra de arte basada en NFT y se puso en línea en Christie's , la casa de subastas de arte global [38] Se vendió por $ 56,250. [39]
La primera exposición de Paik, titulada "Exposición de música - Televisión electrónica", se celebró en 1963 en la Galerie Parnass en Wuppertal , Alemania. Una retrospectiva de la obra de Paik se realizó en el Museo Whitney de la ciudad de Nueva York en la primavera de 1982. Grandes retrospectivas de la obra de Paik han sido organizadas por el Kölnischer Kunstverein (1976), el Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1978), el Whitney Museum of American Art de la ciudad de Nueva York (1982), el San Francisco Museum of Modern Art (1989) y la Kunsthalle de Basilea (1991).
La primera gran retrospectiva de Nam June Paik en Corea, Video Time – Video Space , se inauguró en la sede de Gwacheon del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea el 30 de julio de 1992. [11] : 154 Aunque la exposición duró solo 34 días, recibió 117.961 visitantes pagos; el recuento no oficial de visitantes alcanzó casi los 200.000. [11] : 154 La exposición contó con la participación de importantes entidades de los medios de comunicación y el sector empresarial, entre ellas Korea Broadcasting Corporation y Samsung Electronics. [11] : 154 La exposición presentó aproximadamente 150 obras de arte, comenzando con The More, The Better como punto de partida de la exposición. [11] : 156 Según Lee Sooyon, Paik adaptó cuidadosamente las obras de la exposición a su público. Sabiendo que el público de Corea no estaba familiarizado con las conversaciones internacionales sobre videoarte, Fluxus y el arte escénico, Paik seleccionó obras de arte que apelaban a temas populares de la cultura y la historia de Corea. [11] : 156 La exposición también presentó obras de las series TV Buddha y My Faust de Paik . [11] : 156
En 2000 se realizó una retrospectiva final de su obra en el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York, con la instalación específica para el sitio Modulation in Sync (2000) [40], que integró el espacio único del museo en la exposición misma. [41] Esto coincidió con una exhibición en una galería del centro de la ciudad de las obras de arte en video de su esposa Shigeko Kubota , que trataban principalmente sobre su recuperación de un derrame cerebral que sufrió en 1996.
En 2011, se inauguró una exposición centrada en la videoescultura de Paik One Candle, Candle Projection (1988-2000) en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC. [42] Otra retrospectiva se montó en el Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington, DC, en 2012-2013. [43] [44] Como experto líder en la obra de Paik, el historiador de arte John G. Hanhardt fue el curador de tres exposiciones históricas dedicadas al artista, las del Museo Whitney, el Museo Guggenheim y el Museo Smithsonian de Arte Americano. [45]
La obra de Paik también apareció en importantes exposiciones colectivas como la Bienal de São Paulo (1975), la Bienal del Whitney (1977, 1981, 1983, 1987 y 1989), Documenta 6 y 8 (1977 y 1987) y la Bienal de Venecia (1984 y 1993). [6]
Del 24 de abril de 2015 al 7 de septiembre de 2015, las obras de Paik TV Clock , 9/23/69: Experiment with David Atwood y ETUDE1 se exhibieron en "Watch This! Revelations in Media Art" en el Museo Smithsonian de Arte Americano. [46]
Aunque el experimentalismo pionero de Paik y su previsión del importante papel que seguirían desempeñando los medios en la sociedad se han examinado en muchas exposiciones, para una exposición de 2019, la Tate Modern centró su atención en Paik como colaborador. [7] : 6 [11] : 152 Esta exposición viajó posteriormente al Museo de Arte Moderno de San Francisco , donde se presentó en la primera retrospectiva de la costa oeste de la obra de Paik del 8 de mayo de 2021 al 3 de octubre de 2021. [47] Más tarde se presentó en la Galería Nacional de Singapur del 10 de diciembre de 2021 al 27 de marzo de 2022, la primera vez que se presentaba una presentación tan expansiva y ambiciosa de la obra de Paik en el sudeste asiático [48]
A finales de 2022, el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea presentará una exposición que se centra en Paik como organizador cultural que tuvo un inmenso impacto en la escena artística de Corea del Sur; su objetivo es poner de relieve la relación de Paik con la identidad nacional. [11] : 152 [ necesita actualización ]
Las colecciones públicas que albergan o han exhibido obras de Nam June Paik incluyen:
Dada su tecnología en gran medida anticuada, la obra de Paik plantea un desafío de conservación único. [90] En 2006, el patrimonio de Nam June Paik pidió a un grupo de museos propuestas sobre cómo cada uno utilizaría el archivo. De un grupo que incluía al Museo de Arte Moderno , el Museo J. Paul Getty , el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo Whitney de Arte Estadounidense , eligió el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense . El archivo incluye los primeros escritos de Paik sobre historia del arte, historia y tecnología; correspondencia con otros artistas y colaboradores como Charlotte Moorman, John Cage, George Maciunas y Wolf Vostell ; y una colección completa de cintas de vídeo utilizadas en su trabajo, así como notas de producción, trabajo de televisión, bocetos, cuadernos, modelos y planos para videos. También cubre televisores y proyectores de video de modelos antiguos, radios, tocadiscos, cámaras e instrumentos musicales, juguetes, juegos, esculturas populares y el escritorio donde pintó en su estudio de SoHo. [45]
El curador John Hanhardt , un viejo amigo de Paik, dijo sobre el archivo: "Llegó en un gran desorden, lo que lo hizo aún más complicado. No es como si su espacio estuviera perfectamente organizado. Creo que el archivo es como una enorme máquina de memoria. Una wunderkammer, un gabinete de maravillas de su vida". [91] Hanhardt describe los archivos en el catálogo de la muestra Smithsonian de 2012 en el libro Nam June Paik: Global Visionary . [92]
Michael Mansfield, curador asociado de cine y artes mediáticas en el Museo Smithsonian de Arte Americano, supervisó la compleja instalación de varios cientos de televisores CRT, el cableado para conectarlos todos y el software y los servidores para hacerlos funcionar. Desarrolló una aplicación en su teléfono para operar cada obra de arte electrónica en exhibición. [93]
Muchos de los primeros trabajos y escritos de Paik están recopilados en un volumen editado por Judson Rosebush titulado Nam June Paik: Videa 'n' Videology 1959–1973, publicado por el Museo de Arte Everson, Syracuse, Nueva York, en 1974.
Como pionero del videoarte, su influencia provino de una estudiante que conoció en CalArts llamada Sharon Grace, a quien describió como "pura genialidad" desde el momento en que se conocieron. [ cita requerida ] Los dos se conocieron mientras ella filmaba a compañeros de estudios al azar con su Sony Portapak como una práctica sociológica artística similar al artista en el estudio. Esto condujo a TV Buddha y al modelo de Internet de la gente tal como lo conocemos hoy con piezas de arte como "Enviar / Recibir". Las obras de arte y las ideas de Nam June Paik fueron una gran influencia en el arte de finales del siglo XX y continúan inspirando a una nueva generación de artistas. Los artistas contemporáneos considerados influenciados por Paik incluyen a Christian Marclay , Jon Kessler , Cory Arcangel , Ryan Trecartin y Haroon Mirza . [43]
La obra de Nam June Paik se proyectó por primera vez en Corea del Sur el 20 de marzo de 1974, en el Centro de Información de los Estados Unidos en Seúl. [94] : 196 El artista Park Hyunki estaba entre el público (que presentó Global Groove de Paik); la proyección inspiró notablemente a Park Hyunki a experimentar por primera vez con el video. [94] : 196
Christie's tiene el récord de subasta para la obra de Paik, ya que alcanzó los 646.896 dólares en Hong Kong en 2007 por su Wright Brothers , un cuadro de 1995 con forma de avión de hélice que comprende 14 monitores de televisión. [90]
En 2015, la Galería Gagosian adquirió el derecho a representar el patrimonio artístico de Paik. [95]
Paik se mudó a la ciudad de Nueva York en 1964. [96] En 1977, se casó con la videoartista Shigeko Kubota . [97] Después de casarse con Kubota y vivir en los Estados Unidos durante varias décadas, Paik se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado . [98]
Paik fue budista toda su vida y nunca fumó ni bebió bebidas alcohólicas, ni condujo un coche. [97]
En 1996, Paik sufrió un derrame cerebral que le paralizó el lado izquierdo. Durante la última década de su vida utilizó una silla de ruedas, aunque podía caminar con ayuda.
Murió el 29 de enero de 2006, en Miami , Florida, debido a complicaciones de un derrame cerebral . [99] [100]
A Paik le sobrevivieron su esposa, su hermano, Ken Paik, y un sobrino, Ken Paik Hakuta , un inventor y personalidad televisiva mejor conocido por crear el juguete Wacky WallWalker , y quien dirigió los estudios de Paik en la ciudad de Nueva York. [97] [101]
En una de sus últimas entrevistas, Paik expresó su creencia de que ser enterrado en un cementerio sería inútil y expresó su deseo de que sus cenizas fueran esparcidas por todo el mundo y que algunas de ellas fueran enterradas en Corea. [102]
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