Espacio Solo –y la Colección Solo que lo acompaña– es un museo privado de arte contemporáneo en Madrid , fundado por la industrial española Ana Gervás y el ejecutivo de entretenimiento David Cantolla en 2013 y ampliado a su forma actual en 2018. David Cantolla es el fundador de Zinkia Entertainment y ganador del premio BAFTA por la serie animada Pocoyo .
La colección comprende 948 pinturas, esculturas y dibujos de un grupo internacional de artistas, incluidos artistas consagrados y emergentes que trabajan en el arte figurativo, la escultura contemporánea, el surrealismo pop y los nuevos medios. [1] [2] [3] La colección de arte forma el núcleo de varios programas del museo que tienen como objetivo apoyar a los artistas y la educación artística en Madrid con diferentes proyectos de apoyo al arte, premios y subvenciones. [4]
Colección Solo exhibe en su museo Espacio Solo una diversa gama de obras de arte a través de sus exposiciones temporales rotativas.
En 2021, Colección Solo comisarió una exposición especial titulada El jardín de las delicias. A través de las obras de Colección Solo [12] en el Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid. [13] La exposición tenía como objetivo recontextualizar la obra maestra de El Bosco en la era contemporánea y presentó las obras de 15 artistas internacionales [14] en varios medios, incluida la animación digital, la inteligencia artificial, el sonido, la pintura y la cerámica. [15] La exposición atrajo a más de 90.000 visitantes [16] [17] e incluyó obras de artistas como Cassie McQuater , Dan Hernandez y el colectivo holandés SMACK, [18] que crearon una interpretación digital contemporánea del SPECULUM de El Bosco . [19]
Préstamos de la Colección Solo como Secrets and Truth de Gari Baseman, que formó parte del Summerhall del Festival de Arte de Edimburgo en 2014 y 2015; la obra Peace is a Dirty Word de D*Face fue prestada para la primera retrospectiva del artista en el CAC Málaga; la obra The Butcher's Son de Mario Klingemann fue donada al Victoria & Albert Museum en 2021 [20] y la pieza X=Y=Z de Filip Custic fue prestada al Ohm Museum en 2022, entre otros. [21]
En 2023, Colección Solo coprodujo con el Museo PARCO de Japón [22] una exposición de Filip Custic titulada Producto humano . [23] El artista explora la relación entre el cuerpo, la mente y la tecnología, [24] y cómo estos tres elementos interactúan para dar forma a nuestra identidad en una época en la que estamos conectados las 24 horas del día, los 7 días de la semana. [25]
Colección Solo opera ONKAOS, un programa dedicado a apoyar a artistas de nuevos medios. Artistas como Mario Klingemann , Filip Custic , el colectivo holandés SMACK, el artista Chino Moya y el artista sonoro Koka Nikoladze forman parte de este programa de apoyo a los nuevos medios.
Un proyecto nacido a través del programa ONKAOS es el trabajo de Mario Klingemann. Memories of Passersby I se convirtió en la primera obra de arte de IA subastada por Sotheby's. [26] Otras creaciones de Klingemann incluyen "Appropriate Response", reconocida en Ars Electronica 2020, [27] y AICCA, una escultura performativa de arte canino crítica en 2023. [28]
Presentada en Solo Space, AICCA es una escultura performativa: un robot con forma de perro que genera ensayos críticos sobre obras de arte observadas de forma autónoma. [29] [30] Al desafiar el papel tradicional de la IA, difumina la escultura, la tecnología y la performance, planteando preguntas sobre la subjetividad de la crítica de arte. [31] Inspirada en juguetes antiguos, AICCA emplea un algoritmo sofisticado para aprender y tomar decisiones independientes basadas en patrones y datos de entrenamiento. [32]
Colección Solo ha apoyado a diversos artistas a través de residencias artísticas y programas de apoyo. Artistas como Juan Díaz-Faes, conocido por crear murales en ciudades como Hamburgo, Madrid y Miami, así como Ryan Heshka , Raymond Lemstra y el artista español Bnomio, conocido por sus acciones artísticas Memento Mori con íconos contemporáneos, [33] han sido parte de esta iniciativa.
Además, Colección Solo celebra premios internacionales dedicados a diferentes disciplinas como el arte sonoro [34] o el arte con inteligencia artificial. En 2020, el premio PowSOLO [35] reconoció el mejor arte sonoro entre más de 100 propuestas globales: 'Phonotic Readers' del artista Enrique del Castillo. Esta creación genera melodías y patrones sonoros a través de la luz, el movimiento y el celuloide. En 2023 lanzó un premio para reconocer la mejor obra de arte realizada con inteligencia artificial [36] y el ganador fue Lars Nagler.
Además, Colección Solo apoya diversas ferias de arte internacionales con premios de adquisición. En 2023, la obra de Sandra Vasquez de la Horra titulada " La liberación del mito" ganó en la Feria ARCO. [37] [38] En Untitled Miami en 2022, los artistas Alba Triana y Pablo Benzo ganaron los Premios de Adquisición de SOLO. [39] En 2022, Richard Burton ganó el premio Urbanity, [40] seguido por Hugo Alonso en 2023. [41] Promoviendo el diálogo y la experimentación en el arte contemporáneo, Colección Solo participa activamente en proyectos y conferencias académicas. [42] Una de estas iniciativas de experimentación artística es el proyecto Ulyss3s , [43] que fomenta colaboraciones entre inteligencia artificial y artistas de diversas disciplinas. La obra debut del proyecto fue el tríptico 'Persistencia de la Narración' .
Colección Solo se encuentra en Espacio Solo, un museo ubicado en la Puerta de Alcalá, [44] Madrid. El diseño arquitectónico de Espacio Solo fue diseñado y ejecutado por el estudio de arquitectura español EstudioHerreros ( Juan Herreros + Jens Richter), arquitecto galardonado con el Premio del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) en 2018 [45] por su trabajo en el edificio del museo. El museo fue construido en un edificio relevante de la ciudad de Madrid llamado edificio Millenium, en la Plaza de la Independencia , conocida popularmente como Puerta de Alcalá . El estudio de Juan Herreros está construyendo un nuevo espacio artístico para Colección Solo en Madrid , que constará de 4.000 metros para exposiciones y espacios dedicados a la experimentación artística y cultural. Está previsto que abra en enero de 2025.