David Altmejd (nacido en 1974) es un escultor canadiense que vive y trabaja en Los Ángeles . [1] Crea esculturas muy detalladas que a menudo desdibujan la distinción entre interior y exterior, superficie y estructura, lo bello y lo grotesco, la representación figurativa y la abstracción. [2]
Nacido en Montreal , Quebec , Altmejd obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes de la Université du Québec à Montréal . [3] Altmejd completó su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Columbia en 2001.
Las esculturas de Altmejd presentan a los espectadores una amalgama de objetos orgánicos aleatorios, como cabezas de hombre lobo decapitadas con estrellas de David estilo graffiti , torres hechas de espejos, flores de plástico y bisutería como herramientas creativas para sistemas escultóricos cargados de lo que él llama "potencial simbólico" y narrativas "abiertas". [4] Altmejd aborda la dualidad en su obra, entre los contrastes de lo bello y lo grotesco, la representación figurativa y la abstracción, el interior y el exterior. Para Altmejd, hay tensión en las dualidades de los opuestos, que es como crea energía en su obra . [5] Cabezas de hombre lobo aparecen con frecuencia en su obra, que en el mundo del arte contemporáneo son ampliamente reconocidas por ser estrechamente reconocidas con el creador y visionario canadiense. Ocuparon un lugar destacado en su exposición individual de 2011 en la Fundación Brant , Art Study Centre, Greenwich, Connecticut, incluidas muchas otras plataformas de escultura. [6] Las figuras literarias y los íconos de la cultura popular son fundamentales para su arte y se los considera de alguna manera parecidos al artista, como Louise Bourgeois , Kiki Smith , Matthew Barney , Paul McCarthy , el artista minimalista Sol LeWitt y Donald Judd , y novelistas. y los cineastas David Cronenberg , Jorge Luis Borges y Mary Shelley . [7]
Kara L. Rooney escribe sobre su obra, The Vessel (2011), la pieza central de su exposición de marzo de 2011 en la Galería Andrea Rosen:
Al igual que los gigantes figurativos de Altmejd, 'The Vessel' contiene una miríada de pequeños universos que se alojan como secretos en bolsas de carne y plástico. Longitudes de fina cadena de oro, manos y orejas de plastilina, fragmentos de espejo y cuarzo, carretes de hilo multicolor, moldes de caballitos de mar e insectos, así como referencias abstractas a dioses aviares, como grullas y otras criaturas aéreas, pululan por el castillo de Plexi. en una cacofonía de movimiento congelado. [8]
En 2016, Altmejd diseñó el arte del álbum de Yeasayer , Amen & Goodbye , que la banda describió como " Sgt Pepper se encuentra con Hieronymous Bosch , se encuentra con Dalí y PeeWee's Playhouse ". [9]
Desde que se graduó con una maestría en Bellas Artes, Altmejd ha participado en muchas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluidas numerosas exposiciones con galerías que representaron su trabajo, Andrea Rosen Gallery, Nueva York, y Stuart Shave/Modern Art, Londres. The Swarm de Altmejd en la Galería Andrea Rosen recibió elogios por su enfoque nuevo y matizado de la escultura, como se supone para sus obras monolíticas anteriores. [10] En 2003, participó en la 8ª Bienal Internacional de Estambul , Justicia Poética curada por Dan Cameron ; en 2004, fue incluido en la Bienal Whitney de Arte Americano comisariada por el equipo compuesto por Chrissie Illes, Shamim M. Momin y Debra Singer para mostrar el nuevo arte realizado en Estados Unidos. Además de estas exposiciones, realizó una exposición individual en Oakville Galleries en Gairloch Gardens, Metamorphosis (2007) comisariada por Louise Déry y organizada como exposición itinerante en la Galérie de l' UQAM , Montreal, QC, Canadá, y la Illingworth Kerr Gallery. , Facultad de Arte y Diseño de Alberta , Calgary, Alberta.
En 2007 Altmejd representó a Canadá en la Bienal de Venecia ; Su instalación The Index and The Giant, fue encargada por la curadora Louise Déry para el pabellón canadiense. Posteriormente, la instalación escultórica fue comprada por la Galería de Arte de Ontario , [11] Toronto, y una segunda parte de la instalación fue adquirida por un coleccionista privado en Grecia. [12]
Su obra ha aparecido en importantes exposiciones en la Galería Nacional de Canadá , Ottawa (2010), el New Museum (2010) y el Solomon R. Guggenheim Museum (2010); el Centro de Estudios de Arte de la Fundación Brant (2011); MOCA Cleveland, Cleveland (2012); Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París (2015); el Museo de Arte Moderno de Luisiana, Humlebaek (2015); el Mudam Luxemburgo, Musée d'art moderne Grand-Duc Jean, Luxemburgo (2015-2016); y los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas (2016). Desde una fecha temprana, su trabajo apareció en exposiciones colectivas canadienses contemporáneas, Artifice 98 en el Centro de Arte Saidye Bronfman, Montreal (1998), la Trienal de Quebec en el Musée d'art contemporain de Montréal , Montreal (2008); Intrus/Intruders en el Musée national des beaux-arts du Québec , Ciudad de Quebec (2008) y muchos más espacios culturales.
Su trabajo más reciente incluye exposiciones individuales en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, White Cube en Hong Kong (2019) y la Galería David Kordansky en Los Ángeles (2021). [13] [14] Su exposición individual más reciente fue Mason's Yard en White Cube, que consistía en retratos de cabezas y bustos de fantásticos híbridos entre humanos y animales. [13] También ha aparecido en exposiciones colectivas en The Thick Stream en Canadá, Nueva York (2021); Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya en Herzliya, Israel (2023); y el Museo Guangdong Times en Guangzhou, China. [13]
Altmejd está representado por Xavier Hufkens , White Cube (desde 2018) [15] y David Kordansky Gallery (desde 2020) [16] Anteriormente trabajó con Andrea Rosen Gallery. [17] [18]
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