Glenda León es una artista cubana nacida en La Habana , en 1976. [1]
León recibió una licenciatura en artes visuales del Instituto Superior de Arte (ISA) en La Habana, [1] mientras también se graduó de la Academia de Artes de Medios de Colonia en Colonia, Alemania en 2007. Es conocida por su trabajo que abarca desde el dibujo hasta el videoarte , incluyendo la instalación, los objetos y la fotografía. León está "interesada en los intersticios entre lo visible y lo invisible, entre el sonido y el silencio, entre lo efímero y lo eterno". [2] Actualmente reside en La Habana y Madrid.
Su obra, aclamada internacionalmente, ha recibido premios como el Premio de la Fundación Pollock-Krasner y residencias como Couvent des Recollets, en París y Fonderie Darling, en Montreal. [3] Otros premios internacionales incluyen el premio Latin American Roaming Art (LARA). [4]
Sus obras pertenecen a las colecciones permanentes del Centro Georges Pompidou , el Museo de Bellas Artes de Montreal , el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana , el Museo de Bellas Artes de Houston , la Galería de Arte de Ontario, el Museo Hammer y el Museo de Arte Pérez de Miami . [5] [3] [6]
León comenzó sus estudios de Artes Plásticas a los 12 años y comenzó a exponer a nivel profesional en el año 1999. También estudió Ballet Clásico y Filología en la Universidad de La Habana , donde obtuvo una Licenciatura en Historia del Arte . Desde el principio su obra pareció novedosa, en el contexto del arte cubano, debido a su peculiar aproximación al conceptualismo . El uso de flores naturales y artificiales, textos, sonidos y materiales como el pelo y la goma de mascar fueron parte de sus primeras obras. Por ejemplo, su obra titulada "Chewed Line from Chewed Ideas series" es una fotografía de un chicle estirado a gran distancia, creando el efecto de abstracción del objeto. [1]
León ha expuesto en las bienales de La Habana y Venecia desde 2012. [1] Algunas de sus instalaciones más conocidas son Mundo interpretado, Tiempo perdido y los videos Inversión, Cada respiro y Destino . Su trabajo ha sido publicado y reseñado por diferentes revistas de arte y periódicos como Bomb Magazine , ArtNexus , ArtForum , ArteCubano entre otros.
Un tema recurrente en la obra de Léon es la yuxtaposición de lo natural y lo artificial. En 2004, Léon realizó una instalación al aire libre a gran escala en Montreal, titulada "Esperanza (Fuera de temporada)", en la que adhirió ramas y hojas falsas a los árboles de un parque público, una obra que solo se hizo visible con el paso de la estación, a medida que las hojas de los árboles caían lenta y naturalmente, revelando las ramas de imitación en marcado contraste. Léon repitió este proyecto para la Bienal de las Américas de 2014 de Site Santa Fe , "Paisajes inestables". [7]
Muchas de las obras de Léon abordan la estética del sonido, trabajando con "el espacio donde el sonido y lo visual se fusionan", como ella lo describe. [8] Su exposición individual de 2012 en Magnan Metz en Nueva York, Listening to Silence , se centró en la relación entre el mundo visual y las composiciones musicales, en una serie de obras realizadas superponiendo partituras musicales vacías sobre fotografías de la naturaleza, sugiriendo que los patrones visuales que se encuentran en el mundo - la disposición de los pájaros en el cielo, las gotas de lluvia sobre una lámina de vidrio, el resultado de un juego de dados - podrían "tocarse" como música. [9]
En 2013, realizó una importante exposición individual en el Château des Adhémar , en Montélimar , Francia, donde exhibió varias obras en papel, esculturas e instalaciones, entre ellas "Tiempo perdido", una gran pila de arena con un reloj de arena en la parte superior, que representa el tiempo perdido. [8]
En 2013 participó en el Pabellón de Cuba en la 55 Bienal de Venecia , donde mostró un proyecto titulado Música de las esferas , una caja de música esférica de vidrio suspendida del techo que reproducía una composición en bucle de 30 segundos cuyas notas musicales se relacionan con la posición de los planetas en el sistema solar en un día determinado. [10]
Cada sonido es una forma de tiempo , una exposición basada en colecciones en el Museo de Arte Pérez de Miami en 2024, curada por Franklin Sirmans , tomó prestado su título de una obra de arte de León, quien exhibió junto con otros diecisiete artistas modernos y contemporáneos y sus obras de arte coleccionadas durante más de tres décadas, desde la fundación del museo hasta el presente. [11]