La música recibió críticas positivas de los críticos musicales , y muchos compararon su producción con Ray of Light . El álbum obtuvo un total de cinco nominaciones a los premios Grammy , ganando una al Mejor Paquete de Grabación en la 43ª ceremonia . El disco también fue un éxito comercial, debutando en el número uno en 23 países con cuatro millones de copias vendidas en sus primeros diez días de lanzamiento. En los Estados Unidos, Music debutó en el número uno del Billboard 200 con ventas de 420.000 copias en la primera semana, lo que lo convierte en su primer álbum en encabezar la lista en más de una década. Recibió múltiples certificaciones en varias regiones y se convirtió en el decimonoveno álbum más vendido de 2001 con un total de más de 11 millones de copias vendidas en todo el mundo.
Para promocionar la música , Madonna se embarcó en una pequeña gira promocional, consistente en actuaciones televisadas en ocasiones como los MTV Europe Music Awards 2000 y la 43ª edición de los premios Grammy , y con dos conciertos gratuitos en el Roseland Ballroom y en la Brixton Academy limitados a los ganadores del concurso. También contó con el apoyo de Drowned World Tour al año siguiente, su primera gira de conciertos en ocho años; La gira visitó América del Norte y Europa, recaudando más de 75 millones de dólares y convirtiéndola en la gira con mayor recaudación de un acto solista del año y la cuarta en general.
Se lanzaron tres sencillos oficiales del álbum. La canción principal fue el sencillo principal , encabezó las listas de discos en 25 países de todo el mundo y se convirtió en el duodécimo y más reciente éxito número uno de Madonna en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . Le siguió otro éxito entre los cinco primeros, " Don't Tell Me ", y " What It Feels Like for a Girl ", que alcanzó el top diez en varios países del mundo. " Impression Instant " fue lanzado como sencillo promocional en los Estados Unidos, encabezando la lista Dance Club Songs . "Amazing" también fue lanzado brevemente como sencillo promocional en países seleccionados antes de ser retirado poco después. Retrospectivamente, Music ha sido reconocido por los periodistas musicales por anticipar una serie de tendencias musicales, como el electro-house , la manipulación vocal, el galimatías lírico, la acústica cortada y la adopción del kitsch vaquero .
Antecedentes y desarrollo
En 1998, Madonna lanzó su séptimo álbum de estudio Ray of Light con éxito comercial y de crítica, ganando cuatro premios Grammy en la 41ª edición de la ceremonia, incluido el de Mejor Álbum Pop . [1] Madonna tenía la intención de embarcarse en una nueva gira de conciertos para promocionarla en 1999, después de filmar The Next Best Thing ; sin embargo, la producción de la película sufrió un retraso y, debido al tiempo limitado, finalmente se cancelaron los planes para una gira. [2] The Next Best Thing fue lanzado en marzo de 2000 y recibió críticas desfavorables de los críticos. [3] Como parte de la banda sonora de la película, grabó una versión de " American Pie " (1971) de Don McLean a petición de su coprotagonista Rupert Everett , que obtuvo reacciones encontradas de la crítica y el público. [4] Sin embargo, se convirtió en un éxito comercial en todo el mundo, encabezando las listas en varios países de Europa. [5] [6] La canción también se convirtió en su noveno sencillo número uno en el Reino Unido, ampliando su récord de mayor número de sencillos de una artista femenina en la cima de las listas de éxitos de la región. [7] A pesar de no haber sido lanzado comercialmente en los Estados Unidos, también fue un éxito en la radio, alcanzando el puesto 29 en la lista Billboard Hot 100 . [8] [9] El éxito de "American Pie" aumentó la anticipación del público por el próximo álbum de Madonna en ese momento. [10]
Poco después de estrenar "American Pie", Madonna anunció que estaba embarazada de su hijo Rocco, fruto de su relación con el director Guy Ritchie . [11] Queriendo distraerse del frenesí mediático que rodea esta noticia, Madonna se concentró en el desarrollo de su octavo álbum de estudio, titulado Music . Animada por el éxito comercial de su álbum anterior, estaba ansiosa por regresar al estudio para grabar nueva música. Madonna tenía buena disposición hacia el productor William Orbit , con quien colaboró en Ray of Light , pero en el año 2000, su producción y sonido se habían vuelto omnipresentes. Además, la industria musical se vio cada vez más influenciada por una nueva generación de artistas como Britney Spears y Christina Aguilera . Al mismo tiempo, los contemporáneos de la propia generación de Madonna, incluidos Prince y Janet Jackson , estaban viendo una caída en sus ventas de discos, lo que llevó a Madonna a buscar un sonido distintivo en el mercado musical. [12] Luego le presentaron al DJ y productor francés Mirwais Ahmadzaï . A Madonna le gustaron instantáneamente sus ritmos pulverizadores y cambiantes de tono y su utilización del bajo ácido en sus canciones. Ahmadzaï, conocido por su inclinación hacia la innovación musical, se sintió inspirado a colaborar con Madonna de una manera que permitiera alcanzar su mayor potencial. [13]
Las sesiones de grabación de Music comenzaron en septiembre de 1999 en los estudios Sarm West en Notting Hill , Londres, donde se había mudado recientemente en ese momento, y casi se completaron en enero de 2000. [14] [15] [16] Madonna comenzó a colaborar con Orbit . [17] Durante sus sesiones con Madonna, invitó a DJ Sasha a trabajar en la música para una posible inclusión en el esfuerzo, ya que estaban "buscando un sonido trancey ". [18] Orbit comentó que el material era "bastante más atrevido" y una continuación "sin detenerse" de su álbum anterior, y explicó: "Es casi como si empezáramos con muchas baladas lentas y ella comenzara para descartarlos en favor de temas más vanguardistas. El álbum se está volviendo más rápido, con un sonido muy europeo, muy inglés y francés , naturalmente, porque todos los que trabajan en él, aparte de ella, son ingleses o franceses. emocionante, en realidad". [19] Después de algunas sesiones de grabación con Orbit, sintió que necesitaba un sonido diferente para su proyecto y descartó la mayor parte del material grabado hasta ese momento. [20] La cantante reveló que habían compuesto nueve canciones y pensó que eran demasiado similares a las de su disco anterior, lo que la llevó a "tirar todo y empezar de nuevo". [21] Madonna expresó que no quería que su música se mezclara con la de otros, especialmente porque Orbit ganó popularidad entre los artistas convencionales después de su colaboración. [22]
Mientras buscaba un nuevo colaborador para empezar de nuevo, Madonna buscaba a alguien "nuevo, vanguardista y por descubrir" con un sonido diferente. [22] Su manager y socio en Maverick Records , Guy Oseary , le presentó a Ahmadzaï . Había recibido una toma con canciones del álbum Production de Ahmadzaï a través del fotógrafo francés Stéphane Sednaoui , y estaba considerando contratarlo como artista para la discográfica. [23] [24] Al escuchar la cinta, Madonna creyó que su sonido era exactamente lo que estaba buscando para su próximo disco. Al cabo de tres semanas, se reunieron en Sarm West para comenzar a trabajar en el álbum. [1] [25] Madonna siempre ha considerado la competencia entre sus productores como la forma de sacar lo mejor de ellos, pero Orbit reveló más tarde que no se sintió ofendido en absoluto por su cambio de opinión, "siempre y cuando utilice buenas Y me encanta lo que ha hecho Mirwais". [16] [25] Tres de sus temas finalmente aparecieron en Music . [21] Por su parte, Ahmadzaï se mostró relajado con la oferta de trabajar con Madonna, porque sabía que ella estaba interesada en él por su propio trabajo, y no por su habilidad como intérprete o por su trabajo anterior con otro artista. [23] El productor se sintió libre de trabajar pero dentro de sus límites, ya que pensó que era importante respetar la ética de trabajo del artista. [26] Según Ahmadzaï, no había planes al comienzo de las sesiones, y Madonna solo pidió algo más extremo y áspero. [27]
Durante sus primeros días de colaboración, Madonna encontró barreras lingüísticas con Ahmadzaï debido a su limitado dominio del inglés. Esto la frustró hasta el punto de querer "arrancarle el pelo". En consecuencia, el representante de Ahmadzaï intervino para actuar como traductor. A medida que pasó el tiempo, la pareja se fue conociendo mejor y la atmósfera en el estudio cambió a una más relajada. Madonna dijo que tenía la intención de hacer que su relación funcionara, porque creía que él era "genial" e "increíblemente inteligente y visionario". [22] La primera canción en la que trabajaron fue " Impressions Instant ", ya que estaba casi completa en el demo que le había enviado a Madonna. El cantante también quiso cantar "Paradise (Not for Me)", otro tema presente en la demo; sin embargo, Ahmadzaï lo quería para su propio álbum, lo que le llevó a hacer versiones ligeramente diferentes para ambos discos. [23] Según Madonna, la canción principal fue una de las primeras canciones que escribieron y produjeron juntos y marcó el tono del resto del álbum. [14] En los primeros diez días, grabaron los coros y las guitarras acústicas en un Sony de 48 pistas y lo transfirieron a una estación de trabajo Logic Audio , utilizando los convertidores de TC Electronic Finalizer . Sintiendo que sus ideas para las pistas serían difíciles de crear en Sarm West, Ahmadzaï quiso regresar a París y trabajar allí solo en su propia computadora. [23] Ella quería que él tratara su voz de manera diferente, y aunque al principio no quería ningún efecto en su voz, el productor usó el conjunto de complementos Antares Auto-Tune para la corrección de tono en algunas pistas según la solicitud del cantante. . [27] El procesador de audio mantuvo las características de la voz de Madonna, y ella cantó un poco desafinada y vibrato . Sin embargo, otras canciones como "I Deserve It" no tuvieron más efectos que la instrumentación acústica. [23]
Madonna desarrolló interés en colaborar con Guy Sigsworth porque se sintió atraída por su aprecio por la tecnología discreta en la música. Ella se acercó a él con la intención de agregar una sensación ambiental a su disco. Madonna le presentó las pistas de demostración preliminares desarrolladas para Music , incluidas las canciones creadas con Ahmadzaï. [28] Ella eligió uno de los dos bocetos que él le había enviado, que estaba casi terminado pero aún se mantenía sin pulir para que Madonna pudiera seguir escribiendo encima. [29] La pista de acompañamiento contenía una muestra de la película británica de 1993 The Cement Garden , con la voz de la actriz Charlotte Gainsbourg , que más tarde se convirtió en " What It Feels Like for a Girl ". Trabajó en la pista en Sarm West en lugar de en su propio estudio, ya que no quería "cagarla" trabajando con Madonna. [28] La canción se terminó rápidamente y en cuatro días pudieron crear la versión final. Desde el primer día, Madonna y Sigsworth optaron por conservar todos los ruidos musicales de la demostración; Esto requirió que el productor reconfigurara creativamente su voz en los segmentos, utilizando Pro Tools en una consola SSL 9000 J. [29] [30] Madonna insistió en que Sigsworth le diera un sonido aproximado, en lugar de trabajar en la música durante dos o tres horas. De esa manera, sabrían si se puede conservar o rechazar y ahorrar tiempo en producción. Durante la grabación, Sigsworth notó que los versos no estaban sincronizados con la música y quiso agregar una barra adicional que los ayudaría a ser coherentes. Sin embargo, Madonna lo descartó y tuvo que cortar la música individual para ponerla en su computadora y acompañar su voz. Sigsworth pensó que hacía que la canción sonara más "fluida y mágica" y elogió a Madonna por no tomar la solución de evasión. [28]
Composición
Sonido y temas
"Este disco, más que cualquier otro disco, cubre todas las áreas de mi vida. Dejé las fiestas en Ray of Light . Pero acababa de tener un bebé, así que mi estado de ánimo era completo, como el asombro de la vida, y estaba increíblemente reflexivo, retrospectivo e intrigado por los aspectos místicos de la vida."
—Madonna hablando de los temas del álbum. [31]
Sónicamente, Music es predominantemente un álbum de pop , dance-pop y electrónica , [21] [32] [33] que contiene influencias de una amplia gama de géneros como funk , house , techno , rock , country , folk y R&B . [32] [33] [34] [35] Fue visto como una continuación del trabajo de orientación electrónica que estuvo presente en Ray of Light . [36] Madonna caracterizó a Music como "más atrevida y un poco más funky" en comparación con su disco anterior. [37] Ella describió la composición de Music como "música electrónica funky mezclada con folk futurista", completa con "guitarras tintineantes y líneas melancólicas de mal humor". [38] Shaad D'Souza de Pitchfork vio el disco como "un álbum diseñado para unir los gustos dispares de América y Europa, para actuar como un puente entre el pop adolescente y el pop sofisticado, la corriente principal y el underground". [21] Para Sal Cinquemani de Slant Magazine , Madonna tomó una "dirección más experimental " con el álbum, [39] mientras que David Browne de Entertainment Weekly pensó que el estilo folktrónico de Ahmadzaï era la "fuerza musical dominante" en seis de los canciones. [32]
Temáticamente, el álbum se puede dividir en dos categorías; la fiesta y el amor, que Madonna describió como los lados frívolos y no frívolos de su vida, respectivamente. Declaró que suele hacer "un disco que es uno o el otro", pero consideró que tocó ambos temas al mismo tiempo en Música . [31] Madonna quería que el álbum encarnara su deseo de bailar, contrastando con el tono introspectivo de Ray of Light . Se comparó a sí misma con un animal "listo para ser sacado de una jaula" después de llevar una vida tranquila y doméstica durante años, expresando un anhelo de actuar y estar en el escenario. [31] [22] La cantante caracterizó Música como un disco hecho para cerrar la brecha entre la experiencia impersonal de vivir en una era de tecnología avanzada, con la "calidez," compasión y sentido del humor "de la conexión humana. percibió el álbum como un espejo de las tendencias sociales, ya que sentía que la sociedad se había vuelto "demasiado complaciente". Para D'Souza, a diferencia de sus discos anteriores o futuros, el álbum no tiene concepto y se basa en la espontaneidad .
Música y letras
La canción principal, " Music ", es la primera que aparece en el disco y presenta una producción disco y funk. [41] Su producción presenta un sonido seco con un uso intensivo de ecualización que creó contraste en la voz, continuando hasta el primer estribillo . [42] Comenzando con la voz codificada por voz de Madonna que dice "Hola, señor DJ, ponga un disco, quiero bailar con mi bebé", reitera el poder unificador de la música. [42] Se consideró que el gancho principal tenía implicaciones políticas, con Madonna renunciando a la burguesía . [41] La segunda pista, " Impression Instant " , ha sido descrita por Larry Flick de Billboard como un "stomper experto en discotecas" marcado por líneas de teclado futuristas, con la voz de Madonna cambiando de "líneas robóticas y distorsionadas" a "líneas juguetonas e infantiles". cantos". [22] Las voces a menudo están aisladas y están respaldadas por ruidos de láser y una octava de bajo . Aparece un sintetizador "burbujeante" y es seguido por un coro repetido de "Estoy en trance", terminando la canción con una frase vocal solista. [43] Líricamente, la canción trata sobre el amor a primera vista cuando Madonna afirma: "Tú eres el que he estado esperando / Ni siquiera sé tu nombre". [44] También habla de estar en trance y de compararlo con diversos fenómenos cósmicos en líneas como "Los sistemas cósmicos en un hilo, los cuerpos astrales gotean como vino", pero finalmente vuelve al tema de la danza. [43] "Runaway Lover" presenta un "pulso techno duro" mientras trata líricamente con Madonna reprendiendo a un hombre por no estar en deuda con una sola mujer, como se ejemplifica en la línea "Just like a ship that's lost in sea / You don' "No me importa dónde eches el ancla / Asegúrate de que no caiga sobre mí". [32] [43]
La cuarta pista del disco, "I Deserve It", estaba dedicada a su entonces socio Guy Ritchie, señalado por la secuencia de juegos de palabras con "este tipo"; [43] en la pista, Madonna afirma que Ritchie fue hecho para ella y cree que el verdadero amor pertenece a aquellos que lo merecen. [35] [33] La canción es una pista con marco acústico apoyada por un ritmo con inflexión folk y hip-hop , con guitarra de doble pista y una secuencia de tres acordes. [43] [45] La quinta canción, "Amazing", se abre con una combinación de teclados y cuerdas similar a una caja de música mientras Madonna cuenta una historia de amor y deseo del que no puede deshacerse. [22] Se transforma en una pista pop con tintes de rock con un estribillo de ensueño y altísimo, que presenta una sección rítmica de ritmo de los sesenta rematado con bruscos arpegios de guitarra eléctrica en estéreo. A las 2:30 se repite el estribillo "Es asombroso lo que un niño puede hacer" sin mucha instrumentación en la mezcla antes de regresar. [46] [47] En la siguiente canción, "Nobody's Perfect", una Madonna arrepentida confiesa que tal vez le ha sido infiel a alguien, pero al mismo tiempo reconoce que nadie es perfecto. [46] [34] Ella yuxtapone sus emociones humanas con voces manipuladas con un vocoder en la canción. [39] [46]
Una muestra de 28 muestras de "Don't Tell Me", una canción de "electónica y country rock ", que muestra el sonido de un reproductor de CD "saltando", así como la letra en la que Madonna insta a su amante a dejar de controlar sus acciones y sentimientos. . [48] [49]
La séptima pista, " Don't Tell Me ", fue descrita como una canción de "electónica y country rock ". Comienza con el sonido de una guitarra acústica editada para que suene como un reproductor de CD "saltando"; cada cuarto tiempo es seguido por un pequeño silencio que finalmente se convierte en el coro. [22] [48] Líricamente, Madonna insta a su amante a dejar de controlar sus acciones y sentimientos, mientras evoca imágenes antinaturales a través de la letra cantando "Dile a la cama que no se acueste / Como la boca abierta de una tumba, sí / No lo hagas". mírame fijamente / Como un ternero de rodillas". [49] [50] "What It Feels Like for a Girl" comienza con el monólogo de Gainsbourg de la película The Sement Garden , al que siguen sonidos de batería, una sección rítmica apoyada por pads de cuerdas y la secuencia de acordes que resalta la melodía. La producción ambiental tiene una serie de sonidos flotando dentro y fuera de la pista, ecos largos y voces retiradas. [48] También presenta el mismo sonido de un reproductor de CD "saltando" que se escuchó en la canción anterior. [29] Líricamente, Madonna condena el chovinismo masculino abordando mitos hirientes sobre la inferioridad femenina y el juego de roles femenino en la sociedad, e invita a los oyentes masculinos a imaginarse a sí mismos como niñas. [51]
El siguiente tema, "Paradise (Not for Me)", es una balada que encuentra al cantante "pisoteado y triste". Comienza con la yuxtaposición de una marimba y una voz infantil medio susurrada, y de vez en cuando a la voz de Madonna se une un androide. También canta algunas líneas en francés . [52] "Gone", la última pista de las versiones estadounidense y canadiense del álbum, continúa el estado de ánimo deprimido de las pistas anteriores, presentando una producción "esquizofrénica del futuro folk", contrastando guitarras acústicas con elementos electrónicos. [22] [36] [52] Líricamente, presenta a una Madonna espiritualmente inquieta que proclama que "venderse no es lo mío", [34] [53] abordando cómo la fama ha afectado su vida personal. [54] Algunas ediciones internacionales de Music incluyen "American Pie" de la banda sonora de The Next Best Thing como pista extra; La producción combina elementos electro-pop futuristas con rock de la década de 1970. [55] El coprotagonista de Madonna, el actor Rupert Everett, también proporciona coros. [56] La versión de Madonna elimina la mayor parte del contenido lírico de la canción original. [52] La cara B, "Cyber-Raga", se grabó durante las sesiones del álbum y se incluye en el lanzamiento japonés y australiano del álbum. [22] Se canta en sánscrito y es una oda de devoción a un poder superior y un deseo de paz en la tierra. [57]
Obra de arte y lanzamiento
Las sesiones de fotos para Música estuvieron a cargo de Jean Baptiste Mondino , que había trabajado anteriormente con el cantante en varias sesiones de fotos y vídeos musicales. [58] La dirección de arte y el diseño fueron realizados por Kevin Reagan. [30] La obra de arte mostraba a Madonna como una vaquera , vestida con sombreros stetson rosas y azules y jeans bordados, entre fardos de heno y autos de los años 50. [58] Las imágenes y el estilo tipográfico rindieron homenaje a la iconografía del oeste americano , saboreando la cultura americana y al mismo tiempo satirizándola. [58] [59] Mondino propuso el concepto de motivos occidentales para el álbum. Madonna inicialmente no estaba segura de la idea, pero el fotógrafo la convenció y finalmente apreció el resultado final. [60] Santiago Fouz-Hernández, autor de Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Subcultural Transformations , describió lo visual como "una celebración completa del camp ", que se destacó por la combinación de Madonna de ropa occidental con zapatos costosos como tacones altos de color rojo brillante. tacones. [61] [62] También pensó que estaba inspirado en Miss Rodeo America y el libro de fotografías Rodeo Girl (2000) de Lisa Eisner, y también lo definió como una evocación de Judy Garland . [59] [62] Madonna también usó su estilo vaquera durante sus apariciones públicas para promocionar el álbum, incluyendo jeans, camisas y sombreros de vaquero, [63] y eventualmente se convirtió en una de sus reinvenciones más reconocidas. [64] [65]
Un sombrero de vaquera y gafas de sol rosas, dos de los diversos artículos promocionales producidos para apoyar el lanzamiento del álbum.
El 22 de agosto de 2000, un mes antes del lanzamiento oficial del álbum, todas las pistas de Music se filtraron online a través de Napster . [66] Maverick y Warner Bros. Records lo publicaron por primera vez el 18 de septiembre de 2000, en regiones como Australia, Japón y el Reino Unido, y contiene dos pistas extra, "American Pie" y "Cyber-raga", en las dos primeras. países. [67] [68] [27] Fue lanzado un día después en los Estados Unidos. [69] [70] También se lanzó una edición limitada, que contenía un folleto de 24 páginas sobre el álbum, un broche de cobre con el logo del álbum y dos pegatinas, envueltos en una tela de lino disponible en cuatro colores diferentes. [71] Además, la versión internacional incluyó "American Pie" como pista extra, una decisión que Madonna lamentó más tarde, explicando que era "algo que cierto ejecutivo de una compañía discográfica me obligó a hacer". [10] [72] Como resultado, no se agregó como pista extra en los Estados Unidos y Canadá. [30] El álbum también estuvo disponible para descarga digital a través del sitio web de Madonna en el formato QuickTime de Apple , incluido el acceso exclusivo a dos remixes de "Music". [70] La edición lanzada en México contiene como bonus tracks la versión en español de "What It Feels Like for a Girl", titulada "Lo Que Siente la Mujer", y un remix del tema de Above & Beyond . [73] Se lanzó una edición especial para promocionar el Drowned World Tour con un CD extra con remixes y el video de "What It Feels Like for a Girl". [74]
Madonna conversó con sus fans a través de su primer chat en vivo en AOL el día del lanzamiento de Music en el Reino Unido. [75] Para celebrar el lanzamiento del álbum, celebró una fiesta de lanzamiento en el emporio de baile Catch One en Los Ángeles, el 20 de septiembre de 2000. A la fiesta de £ 1,4 millones asistieron 600 invitados seleccionados que recibieron invitaciones especiales. Las invitaciones se enviaron en cajas de cuero blanco, forradas con piel negra. Dentro había un collar de oro con letras que deletreaban el título del álbum, y solo aquellos que llevaran los collares podrían ingresar al club. Más de una docena de strippers asistieron como referencia al vídeo musical de "Music". [76] Ella lucía un anillo de diamantes de cinco quilates que Ritchie le regaló para su cumpleaños y una camiseta negra que decía " Snatch Coming Soon" promocionando la película de Ritchie, mientras él promocionaba el álbum de Madonna usando una camiseta con la palabra Música estampada. en eso. [77] Entre los que asistieron a la fiesta se encontraban Sheryl Crow , Gwen Stefani , Guy Oseary y George Clinton , quienes llegaron con Macy Gray en un carruaje tirado por caballos. Inicialmente, a Ritchie se le negó el acceso a la sala VIP por parte de un guardia de seguridad que no sabía quién era y, según los informes, se peleó a empujones con él. [78]
Tras el lanzamiento del álbum, Madonna se embarcó en una gira promocional y apareció en varios programas de televisión para publicitar el álbum. Dio una entrevista y interpretó "Don't Tell Me" en The Late Show with David Letterman el 3 de noviembre de 2000, convirtiéndose en la primera vez desde su controvertida aparición en 1994 . [79] Luego viajó a Europa para promover aún más el álbum. El cantante interpretó "Don't Tell Me" en el programa de juegos alemán Wetten, dass..? el 11 de noviembre de 2000. [80] En los MTV Europe Music Awards 2000 , Madonna interpretó "Music" el 16 de noviembre en Estocolmo, Suecia . Después de ser presentada por Ali G como " Maradona ", interpretó la canción vistiendo una camiseta con el nombre de la cantante australiana Kylie Minogue impreso. [81] Posteriormente interpretó "Don't Tell Me" y "Music" en el programa de televisión británico Top of The Pops , en una aparición transmitida el 17 de noviembre. [82] Una semana después, la cantante interpretó las canciones antes mencionadas en vivo en francés. programa de televisión Nulle Part Ailleurs . [83] ¡Madonna también interpretó "Don't Tell Me" en Carràmba! Che fortuna en Italia, el 2 de diciembre de 2000, conducida por Raffaella Carrà . [84]
El 21 de febrero de 2001 interpretó "Music" en la 43ª ceremonia de los premios Grammy . [85] Durante la actuación, el escenario estaba equipado con cinco grandes pantallas de video que mostraban imágenes de varios momentos de su carrera. Madonna subió al escenario en un Cadillac clásico conducido por el rapero Bow Wow . El cantante salió del asiento trasero del auto con un abrigo de piel largo y un sombrero, quitándose rápidamente la ropa para revelar una chaqueta de cuero ajustada y jeans. [86] Se quitó la chaqueta para revelar una camiseta negra con las palabras " Material Girl " impresas, una referencia a su sencillo de 1984. [87]
Madonna también realizó dos pequeños conciertos promocionales para lanzar Music . El primero fue el 5 de noviembre de 2000, en el Roseland Ballroom de Nueva York; fue un concierto gratuito para un público de 3.000 personas, exclusivo para los ganadores del concurso y celebridades selectas. [88] El vestuario y el decorado fueron diseñados por Dolce & Gabbana y reflejaban la personalidad de vaquera de Madonna, con el escenario decorado como un país de las maravillas neooccidental , con fardos de heno, herraduras iluminadas en amarillo y cactus plateados en todo el vestíbulo y la entrada. [88] Las canciones interpretadas incluyeron "Impression Instant", "Runaway Lover", "Don't Tell Me", "What It Feels Like for a Girl" y "Music". [89] Para la actuación, usó una camiseta con "Britney Spears" escrito en ella. [90] El segundo concierto se celebró en la Academia Brixton de Londres, el 29 de noviembre de 2000. Se transmitió vía Internet a través del sitio web de MSN a aproximadamente 9 millones de espectadores en todo el mundo. El setlist era el mismo del concierto del Roseland Ballroom, con " Holiday " (1983) añadido al setlist. [91] Para el concierto de Londres, la camiseta de Madonna mostraba los nombres de sus hijos Rocco en el frente y Lola en la espalda. [92] Se planeó celebrar otro concierto en París, pero no sucedió. [93]
Gira de conciertos
Para promocionar Music y Ray of Light , Madonna se embarcó en el Drowned World Tour , su quinta gira de conciertos. Originalmente planeado para comenzar en 1999, se retrasó hasta 2001 y fue su primera gira desde The Girlie Show (1993). [85] [94] Cuando Madonna decidió ir de gira, se encontró con limitaciones de tiempo y solo tenía tres meses para preparar el espectáculo. Jamie King se desempeñó como director creativo y coreógrafo del espectáculo. [95] El concierto se dividió en diferentes actos temáticos: Rock 'n' Roll Punk Girl , Geisha Girl , Cyber Cowgirl y Spanish Girl / Ghetto Girl , representando cada acto una fase de la carrera de Madonna. [96] [97] La gira recibió críticas positivas y fue un éxito comercial; Con una recaudación de 75 millones de dólares, fue la gira más taquillera del año realizada por un solista y la cuarta en general. [98] [99] Drowned World fue nominado a Gira Mayor del Año y Producción Escénica Más Creativa en los premios Pollstar de 2001 , pero los perdió ante U2 . [100] El concierto fue transmitido en vivo por HBO desde The Palace of Auburn Hills en Auburn Hills, Michigan, el 26 de agosto de 2001. [101] El 13 de noviembre, fue lanzado en video casero con el título Drowned World Tour 2001 . [102]
Individual
Lanzada como sencillo principal, la canción principal " Music " se convirtió en el duodécimo número uno de Madonna en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . En la imagen, el artista canta el tema del Rebel Heart Tour 2015-2016 .
"Music" estuvo disponible comercialmente como sencillo principal del álbum el 21 de agosto de 2000. Anteriormente se había filtrado en plataformas de Internet como Napster, lo que llevó al equipo de Madonna a responder con una declaración amenazando con tomar medidas legales contra ellos. [66] [103] Ha sido elogiado por los críticos contemporáneos. [39] [104] [105] El sencillo logró un éxito internacional al encabezar las listas en 25 países en todo el mundo. [106] Se convirtió en el duodécimo sencillo número uno de Madonna en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , lo que la hizo empatar con las Supremes como la quinta artista con más números uno del Hot 100. [107] En el Reino Unido, "Music" también alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido , y la cantante se convirtió en la primera artista solista en recopilar diez sencillos número uno . [108]
"Don't Tell Me" fue lanzado a las radios de Estados Unidos el 28 de noviembre de 2000, como segundo sencillo del álbum, mientras que "Music" iba descendiendo lentamente en las listas. [109] Alcanzó el número cuatro en la lista Hot 100, empatando a Madonna con los Beatles como el artista con la segunda mayor cantidad de sencillos entre los diez primeros en la historia de la lista. [110] En 2015, Billboard clasificó "Don't Tell Me" en el puesto 26 de su lista de "Los 40 mayores éxitos de Madonna" en el Hot 100. [111] La canción encabezó las listas musicales en Canadá, Italia y Nueva Zelanda. , al tiempo que alcanzó posiciones entre los diez primeros en las listas de varios países europeos. [112] [113] [114] En 2005, la canción se colocó en el número 285 en Las 500 mejores canciones desde que naciste de la revista Blender . [115]
"What It Feels Like for a Girl" fue lanzado en las radios de éxito contemporáneas de América del Norte como tercer y último sencillo del álbum, el 6 de abril de 2001. [116] Recibió comentarios positivos de los críticos contemporáneos. [35] La canción no pudo alcanzar el top 20 en el Hot 100, pero encabezó la lista US Dance Club Songs . [9] [117] Sin embargo, "What It Feels Like for a Girl" alcanzó el top ten en varios otros países del mundo. [118] El vídeo musical, dirigido por Guy Ritchie, retrata a Madonna como una mujer enojada en una ola de crímenes. Los críticos criticaron el video por ser demasiado violento y gráfico, y fue prohibido en la mayoría de las estaciones de video de América del Norte y Europa, y solo se reprodujo a primera hora. [119] [120]
"Impression Instant" fue lanzado como sencillo promocional con remezclas encargadas por Peter Rauhofer . [121] No se lanzó comercialmente ni se promocionó en la radio, por lo tanto, no apareció en ninguna lista de ventas o reproducción al aire de Billboard . [122] Llegó al número uno en la lista Dance Club Songs, donde permaneció durante dos semanas, convirtiéndose en la canción número uno número 27 de Madonna en la lista. [117] [122] Madonna había planeado que la canción fuera el cuarto sencillo oficial de Music , pero su sello discográfico tenía la intención de lanzar "Amazing" en su lugar, publicando promociones y ediciones de prueba para la pista. [123] [124] Sin embargo, debido a la falta de consenso, no se lanzaron sencillos adicionales. [125]
Recepción de la crítica
La música recibió críticas positivas de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 80, basada en 16 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [126] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió la música en capas del álbum y describió la colaboración de Madonna con Ahmadzaï como la razón por la cual el álbum "cobra vida con chispa y estilo". [127] Robert Christgau de The Village Voice dijo que tiene "consistencia y fluidez" porque todas sus canciones son buenas y vulgares, y afirmó que "ha recuperado su descaro". [132] Dimitri Ehrlich de Vibe elogió los "teclados brillantemente arreglados, la batería futurista y los aderezos electrónicos" del disco y consideró que era un "álbum con un sonido extraño y fresco". [104] Alex Pappademas de Spin dijo que el álbum es "un soplo muy necesario de VapoRub fresco ", y señaló que es "el primer disco de Madonna en años que se siente tan natural como el dance-pop de su juventud Ciccone". [131] Danny Eccleston, en una reseña de Q , lo llamó "valiente, radical y contundente", así como "Madonna sin red de seguridad". [34] Michael Paoletta de Billboard señaló cómo "gran parte del set es vibrante y de tono edificante" y aunque el proyecto está "decididamente impregnado de la cultura juvenil", "rara vez corteja a los adolescentes que aparentemente controlan las listas". [133]
Gary Crossing de Dotmusic describió Music como "un álbum generalmente alegre y bailable que encuentra a Madonna todavía a la vanguardia dieciséis años después de su carrera". [46] John Hand de BBC News dijo que el tono melancólico de Ray of Light había sido reemplazado por "energía real y un sentido renovado de diversión" en Música , y escribió que "la producción puede ser impresionante gracias a Orbit y Mirwais, pero en el centro de todo está Madonna, que lo hace decididamente a su manera". [134] Tony Power, de Blender , lo clasificó como el primer "álbum con auriculares" de Madonna y también observó que era "más divertido y menos pomposo que Ray of Light ". [128] En la misma línea, Greg Kot del Chicago Tribune calificó la música como el "groove más feliz" que había sido Madonna desde The Immaculate Collection (1990), y dijo que era más amigable con el baile en contraste con el "altamente introspectivo" Ray de Luz . [53] En una reseña para Rolling Stone , Barry Walters también comparó Music con Ray of Light , afirmando que la primera era una versión tosca e improvisada de la segunda, pero elogió que Madonna hubiera elegido hacer un disco más "instintivo" que ella. esfuerzos anteriores. [35] Jason Ferguson de MTV también pensó que era más emocionante que cualquier disco convencional desde Ray of Light , así como "un álbum increíblemente atractivo y completamente interesante". [36]
Michael Hubbard de MusicOMH declaró que el trabajo de Orbit en el álbum era "demasiado similar" a algunas pistas de Ray of Light , pero felicitó a Madonna por regresar "con algo más que demuestra que sigue siendo la mejor que existe". [56] En una reseña para Slant Magazine , Sal Cinquemani criticó las colaboraciones de Madonna con Orbit, calificándolas de repetitivas y poco interesantes, a pesar de ser pegadizas; También sintió que el disco parecía "más una colección de canciones que un álbum cohesivo". [39] David Browne se mostró menos entusiasta en Entertainment Weekly , calificándolo de "su disco con más mosaicos desde los años de Sean Penn " y "frustrantemente inconsistente", que "se siente como una colección de sonidos, inteligentes e intrigantes, sin duda, que "Buscamos compensar las melodías ordinarias y la entrega estoica de Madonna". [32] Victoria Segal de NME dijo que la música es "deliberadamente eclipsada por ritmos tan llamativos que pertenecen a un local de striptease", lo que casi logró hacer que Madonna desapareciera del disco. Segal también afirmó que el "título francamente explícito" no era irónico ya que el disco trataba "sobre la música, no sobre Madonna; sobre los sonidos, no la imagen". [130] Para Reece Shrewsbury de WhatCulture , "[ La música ] simplemente no es tan icónica o impresionante" y "no se sostiene tan bien" como las otras obras del cantante. [135] Stephen Thompson de The AV Club lo calificó como "un paso en falso terriblemente aburrido" con "muchos trucos de estudio pero prácticamente sin personalidad". [136] Garry Mulholland , de The Guardian , lo descartó como "grituoso, divertido e hipnóticamente desagradable [...] el sonido de un grupo de observadores de tendencias de mediana edad cuestionando lo que buscan los niños de hoy". [129]
Desempeño comercial
CNN informó que Music había vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo 10 días después de su lanzamiento. [1] El álbum estableció un récord en Warner Music Group como el mayor envío de álbumes de la compañía, con tres millones de copias en todo el mundo en su primera semana de lanzamiento. [137] Debutó en el número uno en 23 países. [138] En general, el disco fue el decimonoveno álbum más vendido de 2001 en todo el mundo, vendiendo 4,1 millones de copias. [139] En octubre de 2008, Music ha vendido más de 11 millones de unidades en todo el mundo. [140]
Music debutó en el número uno del Billboard 200 de EE. UU. con más de 420.000 copias vendidas en su primera semana, convirtiéndose en el primer álbum de Madonna en encabezar la lista en más de una década desde Like a Prayer (1989). [141] El álbum fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 21 de noviembre de 2005. [142] En agosto de 2016, Music ha vendido 2.934.000 copias allí según Nielsen SoundScan . [143] Vendió 97.000 unidades adicionales a través del BMG Music Club, cuyas ventas no cuentan con Nielsen SoundScan. [144] En Canadá, el álbum debutó en la cima de la lista canadiense de álbumes RPM con ventas de 50.300 copias en la primera semana y fue certificado platino por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA) por envíos de 300.000 unidades. [145] [146] El álbum experimentó éxito en América Latina, encabezó las listas de éxitos en Argentina y recibió dos veces certificación platino por parte de la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF). [147] También fue certificado oro en Brasil, Chile y México. [148] [149] [150]
El álbum también tuvo éxito en los países de Asia y el Pacífico . En Australia, Music debutó en el número dos de las listas ARIA el 1 de octubre de 2000, sin poder alcanzar el primer puesto debido al éxito de Los Juegos de la XXVII Olimpiada: Música oficial de la ceremonia de apertura . [151] Pasó 41 semanas en la lista y finalmente fue certificado triple platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). [67] [152] El álbum también fue destacado por ARIA como uno de los lanzamientos más importantes en su informe de fin de año de 2000. [153] En Nueva Zelanda, Music también debutó en el número dos el 8 de octubre de 2000, solo detrás de Robbie. Williams ' Canta cuando estés ganando '; [154] estuvo en las listas durante 33 semanas y fue certificado dos veces platino por Recorded Music NZ (RMNZ). [155] [156] El álbum debutó en el número siete en la lista de álbumes de Oricon en Japón. [68] Posteriormente fue certificado platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ) por ventas de 200.000 copias. [157] En Hong Kong, Music fue galardonado con el Premio de Ventas Discos de Hong Kong 2001 otorgado por la IFPI Hong Kong por convertirse en uno de los diez álbumes internacionales más vendidos del año. [158]
En Europa, Music encabezó la lista europea de los 100 mejores álbumes , vendiendo dos millones de unidades en sus primeros 10 días, [159] [160] por lo que rompió récords según Paul Sexton de Billboard . [161] Terminó como uno de los álbumes con mayor certificación en Europa por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), siendo certificado cinco veces platino. [162] El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido en el Reino Unido con 152.000 copias vendidas, [163] [164] y fue certificado cinco veces platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI). [165] A enero de 2020, Music ha vendido 1.640.000 copias en la región. [166] En Dinamarca, encabezó las listas y fue el quinto álbum más vendido en el país con 66.996 copias vendidas en 2000. [167] [168] Posteriormente, el álbum fue certificado dos veces platino por la IFPI Danmark por ventas de 100.000 unidades. [169] Después de debutar en la cima de las listas en Francia, Music permaneció durante 67 semanas en la lista, antes de caer el 29 de junio de 2002. [170] El álbum fue certificado dos veces platino por el Syndicat National de l'Édition Phonographique. (SNEP). [171] El álbum vendió 50.000 unidades en Polonia en sus primeros cinco días y luego fue certificado con platino por la Sociedad Polaca de la Industria Fonográfica (ZPAV) por ventas de 100.000 unidades; [172] terminó como el álbum extranjero más vendido de 2000 en el país. [173]
Legado
"Con el cambio de milenio, Madonna había dominado por completo el arte de cambiar de forma. Mientras tanto, una nueva generación joven de estrellas adolescentes se estaba abriendo paso en el pop [...] Aunque Madonna, que en ese momento tenía 42 años, a veces rendía homenaje a esta próxima ola [...] Las imágenes cursis de vaqueros de la música y el pop retorcido y sin pulir se sentían como un mundo aparte del resto del resto. Lo más importante es que se sentía como si se estuviera divirtiendo soltándose ".
—El Hunt hablando sobre el ranking de álbumes de Madonna de Music on the Evening Standard , donde ocupó el puesto número cuatro. [174]
Tom Breihan de Stereogum escribió que la música anticipó "muchas cosas" y, aunque Madonna no inventó ninguna de ellas, estaban "ausentes de la música pop convencional en el cambio de milenio". En su reseña, añadió ejemplos como electro-house de "gran sala ruidosa" , manipulación vocal "agresiva", falta de sentido lírico "extático", guitarras acústicas cortadas y refractadas en formas irreconocibles, hedonismo alegre, voces de robots y el abrazo. del kitsch vaquero . [175] Al escribir para el sitio web oficial de los premios Grammy, Zel McCarthy llamó al álbum "un recordatorio de una época menos complicada y un modelo para nuestro futuro", y señaló que Madonna podría ser analógica y digital, acústica o electrónica. [176] Elogió particularmente "Impressionant Instant", describiéndolo como "nada que nadie haya escuchado antes; 20 años después, todavía lo hace". [176]
En 2015, Rob Sheffield de Rolling Stone escribió que Music sigue siendo el "álbum más seductor y de rock más duro" de Madonna. [177] En el vigésimo aniversario del álbum, Joe Lynch de Billboard se refirió a él como "una pieza clave del canon de la pista de baile del siglo XXI". [178] Señaló que el álbum fue concebido durante un período en el que la música estadounidense estaba dividida por géneros musicales, así como durante una época en la que la industria estaba gobernada por artistas más nuevos que estaban adoptando el pop adolescente y la música orientada al estilo urbano. [176] Lynch elogió la utilización del dance-pop en el álbum a pesar de su declive en los Estados Unidos en los albores del nuevo milenio, en contraste con el pop adolescente o los estilos de R&B con sabor a hip-hop que eran más populares en ese momento. [178] McCarthy comentó que Madonna "evitó hábilmente las pequeñas batallas culturales entre géneros y generaciones". [176] The Straits Times también destacó el dominio de las boybands y los artistas pop adolescentes, y escribió cómo Madonna marcó el comienzo del electro de los 80 como "una nueva moda retro". [179]
Después del lanzamiento de su tema principal, Silvio Pietroluongo de Billboard calificó como "un movimiento que podría considerarse inusual o genial" la decisión de lanzar varios formatos, maxi-CD y vinilo una semana en casete y CD la siguiente. Fue descrita como una "semana fenomenal en el comercio minorista" y ayudó a llevar "Music" al número uno en el Billboard Hot 100, dándole a Madonna su mejor total de ventas en una semana de la era Nielsen SoundScan para un sencillo en ese momento con 62.000 unidades. . Pietroluongo comentó que "me resulta bastante difícil pensar en otro maxi-CD que haya escaneado tantas unidades en una semana". [178]
La música fue votada como el 16º y 18º mejor disco de 2001 en Pazz & Jop y Dean's List, ambas encuestas anuales publicadas por The Village Voice . [184] [185] Spin también nombró al disco como el 18º mejor álbum de 2000. [186] En la lista de NME de los 50 mejores álbumes de 2000, el álbum ocupó el puesto 47. [187] Tres editores de Billboard también eligió Música entre sus cinco mejores álbumes de 2000. [188] También apareció en varios de los mejores álbumes de la década; Slant Magazine incluyó el álbum en su lista de "Los mejores álbumes de los años" en el número 31, [189] mientras que fue incluido en los 500 álbumes de la década de 2000 de WFPK en el número 223. [190] En 2003, el álbum fue listado en el número 452 de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone . Es el cuarto álbum de Madonna en la lista, el mayor número entre artistas femeninas. [10] [191] En 2005, la música apareció en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [192]
Listado de pistas
Notas
David Torn no fue acreditado en las notas originales de Music . Madonna lo agregó como coautor de "What It Feels Like for a Girl" después de descubrir que Sigsworth había tomado muestras del álbum de Torn de 1987, Cloud About Mercury , sin su conocimiento. [195] [196]
"What It Feels Like for a Girl" contenía una muestra de palabra hablada de la actriz Charlotte Gainsbourg de la película británica de 1993 The Cement Garden . [48]
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