El Museo Nacional de Nueva Delhi , también conocido como el Museo Nacional de la India , es uno de los museos más grandes de la India . Establecido en 1949, alberga una variedad de artículos que abarcan desde la era prehistórica hasta obras de arte modernas. Funciona bajo el Ministerio de Cultura del Gobierno de la India . El museo está situado en Janpath . [1] El proyecto del Museo Nacional había sido preparado por el Comité Gwyer creado por el Gobierno de la India en 1946. El museo tiene alrededor de 200.000 obras de arte, en su mayoría indias, pero algunas de origen extranjero, que abarcan más de 5.000 años.
También alberga en su primer piso el Instituto Nacional de Historia del Arte, Conservación y Museología, que fue creado en 1983 y es una universidad desde 1989, impartiendo cursos de maestría y doctorado en historia del arte , conservación y museología . [2]
En 1946, el Comité Gwyer propuso la idea de construir un Museo Nacional para la India. Sir Maurice Gwyer , ex presidente de la Corte Suprema de la India y vicerrector de la Universidad de Delhi, encabezó el comité. Uno de los miembros del comité fue Sir Mortimer Wheeler , entonces director del Servicio Arqueológico de la India (ASI), a quien se cita a menudo como el principal impulsor del Museo Nacional, ya que abogó por el desarrollo del museo, aunque los informes indican que estaba preocupado por unificar los museos de sitio del ASI bajo el paraguas de una sucursal del museo en lugar de crear un nuevo museo. [3] Sir Sobha Singh había contratado el proyecto. [4]
Las raíces del Museo Nacional se remontan a una exposición de arte y objetos indios organizada por la Real Academia de las Artes de Londres. [5] La exposición se exhibió en las galerías de Burlington House durante los meses de invierno de 1947-48. [6] Esta Exposición de Arte de la India y Pakistán en Londres fue posiblemente la primera exposición patrocinada por el gobierno británico que otorgó a los objetos indios el estatus de arte superior. [7] Antes de su regreso a la India, con el apoyo de Jawaharlal Nehru , se decidió que estas importantes colecciones se exhibirían aquí a su regreso para que pudieran ser disfrutadas y apreciadas por el pueblo de la India. Al final de la exposición, se enviaron solicitudes a los museos y coleccionistas prestatarios, instándolos a entregar la propiedad de los objetos a lo que se convertiría en el Museo Nacional. [8] Cuando se tomó la decisión de hacer un Museo Nacional permanente, las exhibiciones se exhibieron primero en las salas de estado del Rashtrapati Bhavan (entonces llamado Government House) el 15 de agosto de 1949, y las salas fueron inauguradas formalmente por C. Rajgopalachari , Gobernador General de la India. [9] Hasta mediados de la década de 1950, siguió siendo esencialmente una versión permanente de la exhibición temporal, que consistía en las mismas piezas y permanecía en las salas de estado. En 1955 se comenzó a construir la nueva ubicación actual del Museo Nacional en Janpath. [10] Sin embargo, cuando el Museo Nacional estuvo listo en 1960, la estatua de Buda y el Toro Rampurva se conservaron en el Rashtrapati Bhavan a pedido de Jawaharlal Nehru . [11]
Desde sus inicios, el Museo Nacional debe gran parte de su estructura y organización original al ejemplo del Museo Indio de Calcuta , ya que algunos de sus primeros curadores fueron antiguos empleados del Museo Indio , como C. Sivaramamurti , a pesar de que el Museo Nacional aspiraba a desplazar la posición histórica que el Museo Indio había llegado a adquirir como el museo más grande y grandioso de la India. [3] El Museo Nacional alentó a los académicos y al público a pensar de manera diferente sobre los objetos en exhibición al colocarlos dentro de un contexto histórico amplio y permitir que los objetos hablaran por una representación más grande fuera de sí mismos. [3]
Grace Morley fue la primera directora del Museo Nacional de Nueva Delhi, que anteriormente desempeñó un papel instrumental como directora fundadora (1935-1958) del Museo de Arte de San Francisco (ahora Museo de Arte Moderno de San Francisco ). [12] Se incorporó al Museo Nacional el 8 de agosto de 1960 y continuó en el cargo durante seis años más. [13] Fue una de las defensoras de la democracia cultural que creía que el arte debería estar disponible para todos y tenía convicciones firmes sobre el papel crucial que los museos podían desempeñar en este esfuerzo. [14] En sus instalaciones para el Museo Nacional, este deseo de secularización y democratización se llevó a cabo a través de la presentación de esculturas en espacios clásicos de cubos blancos con una información contextual mínima. [15] Fue su sistema de exhibición de "almacenamiento visual", [16] pedestales minimalistas de teca, rejillas de ventilación de aire acondicionado, iluminación en riel y grandes vitrinas con elevadores escalonados para una variedad visual lo que llevó al museo a adquirir reconocimiento internacional y el museo en su funcionamiento todavía refleja su imagen. Encargó a los carpinteros la construcción de vitrinas y sofás, armarios y vitrinas de estilo eamesiano que reflejaran líneas modernistas y despejadas. Dichos elementos creaban el escenario perfecto y estilizado para una representación de lo moderno ante el público. Los esquemas de colores armoniosos, la iluminación tenue y dramática, los espacios reducidos alrededor de los objetos a la altura de los ojos y alguna que otra planta frondosa para hacer una pausa visual contribuyeron a la creación de un museo moderno. [17]
Actualmente el Museo Nacional cuenta con varios departamentos.
Las colecciones del Museo Nacional representan casi todas las disciplinas del arte: arqueología (esculturas en piedra, bronce y terracota), armas , armaduras , [18] artes decorativas , joyería , manuscritos , miniaturas y pinturas de Tanjore , textiles , numismática , epigrafía , antigüedades de Asia Central, antropología , colecciones de arte precolombino americano y occidental. [19]
El museo posee más de 200.000 obras de arte, tanto de origen indio como extranjero. Si bien el Museo Nacional tiene más de 200.000 objetos expuestos, actualmente exhibe entre el seis y el siete por ciento de su colección. El resto se exhibe de manera rotatoria o en exposiciones temporales. La fase final de expansión le permitirá exhibir entre el tres y el cuatro por ciento de los tesoros. [20]
El edificio actual del Museo Nacional fue diseñado por el arquitecto Ganesh Bikaji Deolalikar , y la primera piedra fue colocada por el Primer Ministro Jawaharlal Nehru el 12 de mayo de 1955. Una vez que el edificio estuvo listo, el nuevo museo fue inaugurado por el Dr. Sarvepalli Radhakrishnan , Vicepresidente de la India, el 18 de diciembre de 1960. Hoy se encuentra en la parcela de tierra destinada en el plan de Edwin L. Lutyens para el Museo Imperial y estaba ocupada por un pequeño Museo de Antigüedades de Asia Central que albergaba la importante colección del explorador Sir Aurel Stein . [7]
El edificio del Museo Nacional se planeó construir en fases para finalmente darle una forma octogonal. Su primera fase se inauguró en 1960 y la segunda se completó en 1989. Para la tercera y última fase, se colocó una piedra fundamental el 18 de diciembre de 2017, e implica la demolición del edificio del Servicio Arqueológico de la India (ASI), que se ha trasladado a Dharohar Bhawan. [20] Como sugieren los mapas del plan original, queda aproximadamente una cuarta parte por agregar para completar el edificio. El edificio del Museo Nacional tiene tres pisos con galerías que irradian desde un patio central con jardín. [21] El Instituto del Museo Nacional, que está en el primer piso del museo y tiene un estatus de "universidad considerada", se trasladará a un nuevo campus en Noida. [20]
El museo tiene varios artefactos de la civilización Harappa , también conocida como la civilización del valle del Indo . Tiene la colección más representativa del mundo de antigüedades de la civilización Harappa: más de 3500 objetos que están en préstamo permanente del Servicio Arqueológico de la India al museo. [22] El más famoso entre los objetos es la Bailarina [23] hecha en bronce, que pertenece al período Harappa temprano, el Esqueleto excavado en Rakhigarhi en Haryana , imágenes de terracota de la Diosa Madre y cerámica de arcilla. Aparte de estos, la galería tiene esculturas en bronce y terracota, objetos de hueso, marfil, esteatita, piedras semipreciosas, cerámica pintada y artículos de joyería. También se exhiben muchos sellos que se han descubierto durante numerosas excavaciones y probablemente se usaron con fines comerciales. Estos sellos representan toros, elefantes, unicornios, tigres, cocodrilos y símbolos desconocidos. En uno de los sellos se encuentra la representación de Pasupati, que se ha interpretado como el proto-Shiva. La galería intenta presentar la vitalidad de la civilización humana en la India a la par de las civilizaciones contemporáneas de Mesopotamia , Egipto y China .
Cuando en la década de 1920 se excavó uno de los principales yacimientos de la civilización Harappa, Mohenjo Daro , los arqueólogos depositaron sus importantes hallazgos primero en el Museo de Lahore , y luego Mortimer Wheeler los trasladó a Delhi en previsión de la construcción de un Museo Imperial Central allí. En el momento de la Partición , surgió la cuestión de la propiedad de estos objetos y, finalmente, los dos países acordaron compartir todas las colecciones por igual, aunque a veces esto se interpretó en sentido literal, con varios collares y cinturones desarmados, la mitad de las cuentas enviadas a Pakistán y la otra mitad retenidas en la India. [7] En palabras de Nayanjot Lahiri , "la integridad de estos objetos se vio comprometida en nombre de una división equitativa". [24] De las dos figuras esculpidas más famosas encontradas en Mohenjo Daro, Pakistán pidió y recibió la figura de esteatita de un hombre barbudo, apodado el 'Rey Sacerdote', mientras que el Museo Nacional de la India conservó la estatuilla de bronce de la 'Chica Bailarina', una mujer desnuda adornada con joyas. [7] Teniendo en cuenta que los principales sitios como Mohenjo Daro y Harappa pertenecieron a Pakistán después de la Partición, las colecciones de esta galería también surgieron de los descubrimientos de las excavaciones realizadas después de la independencia de la India en 1947, como Daimabad, Rakhigarhi y Dholavira.
Los aspectos más destacados de la colección incluyen: [22]
La galería tiene objetos desde el siglo IV a. C. hasta el siglo I a. C. Tiene objetos que abarcan tres dinastías principales: los Maurya , los Shunga y los Satvahana . Los objetos de la galería tienen influencia griega caracterizada por un acabado similar al espejo. La galería también alberga fragmentos de barandillas de varias estupas antiguas que están talladas con episodios de la vida de Buda. Un objeto importante es el que muestra la visita del sabio Asita al bebé Siddharta y las barandillas de Bharhut que representan la historia relacionada con las reliquias asociadas con Buda por el sabio Drona. Una característica típica del período al que pertenecen los objetos de la galería es que las esculturas no representan a Buda en forma física. Siempre se lo muestra usando símbolos como el Dharmachakra , el árbol Bodhi , el trono vacío y huellas.
Esta galería tiene objetos de arte del período Kushan (siglos I-III d. C.). Las principales escuelas de arte fueron la Escuela de Arte de Gandhara y la Escuela de Arte de Mathura . La escuela de Gandhara tuvo una gran influencia de la iconografía griega y los temas eran principalmente budistas. El más destacado entre los objetos es el Buda de pie , hecho en piedra de esquisto gris en la Escuela de Artes de Gandhara y pertenece al siglo II d. C. Este período fue la primera vez que Buda fue mostrado en forma física. La escuela de artes de Mathura tenía temas principales de budismo , jainismo y brahmanismo, mientras que las artes de Gandhara eran principalmente de temas budistas. Otras esculturas incluyen el Kuber (dios hindú de la fortuna) de Ahichchhatra , [25] el Chattramukhi Shivlinga , el Bodhisattva y las placas votivas jainistas.
Como sugiere el nombre, esta galería exhibe artefactos de la dinastía Gupta (siglos IV-VI d.C.). El arte del período Gupta representa un punto culminante en el arte indio. [3] Mathura y Sarnath fueron los principales centros de actividad artística. Bajo el patrocinio de los gobernantes Gupta, las esculturas alcanzaron una perfección de forma que estableció el estándar de belleza artística para los siglos venideros. Durante este período se produjeron importantes avances en la iconografía, ya que las esculturas Kushan parecen perfeccionarse aún más y algunas de las esculturas de este período se consideran insuperables por las figuras proporcionadas con rasgos claros.
Las esculturas de la época medieval se dividen en dos categorías: temprana y tardía. Los objetos de los respectivos períodos se dividen en dos galerías.
Esta galería cuenta con esculturas que abarcan desde el siglo VII al X. Después de la caída del imperio Gupta, el subcontinente indio se dividió y quedó controlado por diferentes dinastías en diferentes partes de la India como
Se produjo una disminución general de la calidad artística debido al número limitado de maestros artesanos y al gran número de templos que se construían.
Esta galería cuenta con esculturas que datan de los siglos X al XIII. Durante este período, el país se subdividió en varios principados independientes.
Los principales artefactos de esta galería son:
La colección de Artes Decorativas del Museo Nacional es un reflejo de los estilos de vida del pueblo indio desde el siglo XVI hasta el siglo XX. Las Artes Decorativas se refieren a las Artes relacionadas con el diseño y la decoración de objetos que son apreciados por su utilidad, en lugar de por sus cualidades puramente estéticas. Estos incluyen objetos utilitarios y decorativos hechos a mano por maestros artesanos. Ayudan a comprender el desarrollo social, religioso, económico, comercial y tecnológico de la sociedad india. [26] Cerámica , Alfarería , Muebles , Textiles , Cristalería , Metalería y Joyería son algunos incluidos en las Artes Decorativas. La sección de Artes Decorativas está dividida en dos galerías.
Esta galería ofrece una visión de tres colecciones del museo: marfil , jade y cerámica. El grupo de marfil tiene varias figuras religiosas hindúes y cristianas. La sección de jade muestra los objetos utilitarios, mientras que los azulejos vidriados y la cerámica azul-blanca se encuentran en el grupo de cerámica. La galería también tiene dos temas interesantes: Tronos de la India y Juegos y ocio en el pasado. El tema de los tronos muestra la evolución de la sede del poder. Desde los asientos bajos y planos de la antigüedad hasta la silla armada moderna, el viaje del trono es una historia fascinante. También están presentes un santuario del hogar intrincadamente tallado y algunas pitikas hindúes y jainistas de metal (pequeños asientos para guardar ídolos para santuarios domésticos). El trono tachonado de joyas del rey de Varanasi es uno de los mejores ejemplos para mostrar el poder. La sección de juegos tiene sonajeros, yo-yo, jugadores de ajedrez y chaupar. También se exhiben peonzas hechas de diferentes materiales con diferentes diseños. Estos artefactos combinan los elementos estéticos y artísticos con objetos cotidianos utilizados para juegos. La Colección de Jade del museo tiene objetos interesantes del período mogol.
Esta galería cuenta con artefactos que abarcan desde el período protohistórico hasta la actualidad. La variedad, la calidad y los medios aumentaron con el gusto y el estatus de las diferentes generaciones y el proceso continúa hasta nuestros días. Esta galería exhibe objetos de metal, joyería y madera. Entre los objetos de madera, los más notables son los Vahana que se exhiben.
Las pinturas en miniatura, sobre papel, tela, corteza, madera y marfil, forman una de las colecciones más prestigiosas del Museo Nacional y la más grande del mundo. Hay más de 17.000 pinturas en el Departamento de Pintura del Museo Nacional, que abarcan 900 años y la mayoría de los formatos estilísticos que se pueden encontrar en la India: Pala, estilo jainista temprano, Sultanato, los estilos indígenas de Malwa, Mewar, Bundelkhand, Raghogarh, Mughal, Deccani, más tarde Rajasthani, Pahari, Sikh, Jammu, Tanjore y Mysore, y las pinturas de la Escuela de la Compañía. [22]
La pintura en miniatura floreció durante el gobierno mogol. [23] El emperador Jahangir y Shah Jahan fueron grandes mecenas del arte. En sus cortes, los pintores adoptaron temas que abarcaban desde retratos hasta paisajes, escenas de durbar y procesiones para sus obras. El estilo de Deccani fue una fusión del lenguaje islámico con estilos artísticos indígenas y de tradiciones clásicas locales con elementos del Renacimiento persa y europeo.
Las pinturas de la India central incluyen miniaturas de Malwa y Bundelkhand.
Las miniaturas de Rajasthani florecieron principalmente en Mewar , Bundi , Kota , Kishangarh , Jaipur , Jodhpur y Bikaner .
Las miniaturas de Mewar ilustran temas mitológicos hindúes. Las miniaturas de Bundi y Kota se destacan por su composición compacta. Las escenas de caza son la especialidad de Kota. Bikaner se destaca en el arte del retrato. Kishangarh es conocida por su Bani Thani , que retrata el modelo de una mujer idealizada y elegante.
Las escuelas Pahari florecieron principalmente en Basohli , Chamba , Guler y Kangra . Bajo el patrocinio de Maharaja Sansar Chand a fines del siglo XVIII y principios del XIX, Kangra se convirtió en el centro más destacado del estilo Pahari.
La Sección de Arte Budista es conocida principalmente por las reliquias sagradas de Buda (siglos V-IV a. C.) desenterradas en Piprahwa, distrito de Siddharthnagar , en Uttar Pradesh , [19] que arrojaron ataúdes con fragmentos de hueso, junto con adornos, figuras y piedras preciosas. La inscripción en un ataúd habla de las reliquias de Buda. El Servicio Arqueológico de la India realizó más excavaciones en el sitio entre 1971 y 1977, lo que resultó en el descubrimiento de dos ataúdes más en esteatita , que contenían más reliquias óseas sagradas. El sitio ha sido identificado con la antigua Kapilavastu , la ciudad natal de Buda Sakyamuni. Se muestran ejemplares excepcionales de arte budista a través de exhibiciones en piedra , bronce , terracota , estuco , esculturas de madera y rollos pintados o Thangkas de Nepal , el Tíbet , Asia Central , Myanmar , Java y Camboya, que representan las tres principales formas budistas: Hinayana , Mahayana y Vajrayana . Estos objetos estimulan un sentido de devoción, dedicación y amor por la humanidad.
Los aspectos más destacados de la colección incluyen:
En esta galería se exhiben muchas transparencias de gran tamaño y bien iluminadas que narran el desarrollo de varias escrituras y monedas indias .
La Galería de Bronce exhibe obras pioneras en bronce en el arte y la escultura de la India. Renovada para presentar la información de una manera única y accesible, la galería presenta un diseño sorprendente que yuxtapone las esculturas con descripciones detalladas que brindan contexto, significado y procesos de producción de los objetos. La galería ha sido comisariada por Shri Tejpal Singh, comisario adjunto de arqueología, y diseñada por la Sra. Matriká, Mumbai , y ejecutada por CPWD . [27]
Se exhiben cuatro imágenes de Buda de Phophnar, Madhya Pradesh, conocidas por su excelencia. Los bronces de Pala del siglo VIII al X, principalmente de temática budista, son de Nalanda en Bihar . Los bronces de la región del Himalaya, especialmente los que pertenecen a Cachemira y Himachal Pradesh , representan bronces del norte de la India. Svachchhanda Bhairavi muestra la habilidad del herrero de Chamba y Vishnu Vaikuntha da testimonio del alto nivel de artesanía de los artistas de Cachemira. También se exhiben bronces nepaleses y tibetanos seleccionados. La imagen de Vasudeva-Kamalja (mitad Vishnu y mitad Lakshmi) que se exhibe aquí es un magnífico ejemplo del arte y la iconografía del bronce nepalí. [28]
Los aspectos más destacados de las colecciones incluyen:
El museo comprende más de 14.000 manuscritos y textos, de los cuales unos 1.000 están ilustrados. [22] La colección de manuscritos está en varios idiomas y escrituras que cubren una gran cantidad de temas. Están escritos en diferentes tipos de materiales como pergamino , corteza de abedul , hojas de palma, tela, papel y metales . Todos los manuscritos representan varias religiones y sectas del subcontinente indio que abarcan el período comprendido entre los siglos VII y XIX. Los manuscritos fechados elaboran la historia de la India con autenticidad autorizada.
Los aspectos más destacados de las colecciones incluyen:
La Galería de Monedas del Museo Nacional de Nueva Delhi tiene más de 130.000 monedas en su reserva, algunas de las más raras, que datan del siglo VI a. C., cuando se cree que aparecieron por primera vez en el país. [29] La galería exhibe 1.669 monedas junto con cinco réplicas de monedas, cinco vasos de medición y algunos couries y ratties que se usaban en la antigüedad como pesas y medidas. Tiene casi todas las monedas indias, desde las primeras monedas de barra doblada y marcadas con punzón hasta las de los Estados de la olla india con mono sentado, la India británica y las monedas posteriores a la independencia. Se exhibe toda la historia de la acuñación de monedas indias desde aproximadamente el siglo VI a. C. hasta principios del siglo XXI. Hay varios dioramas que representan varias técnicas de producción de monedas. Estas monedas pueden considerarse una fuente rica y auténtica de información sobre varios aspectos de la historia india antigua, medieval y moderna. [22]
La vasta y variada colección de esta galería fue excavada, explorada y recopilada por Sir Aurel Stein , uno de los principales exploradores arqueológicos de principios del siglo XX. Recopiló estos materiales culturales de más de 100 ciudades antiguas a lo largo de la Ruta de la Seda durante tres grandes expediciones llevadas a cabo por él en 1900-1901, 1906-1908 y 1913-1916. La colección consta de pinturas murales, estandartes de seda pintada, esculturas en madera, estuco y terracota, monedas, objetos de porcelana y cerámica, cuero, hierba y fibra, artículos preciosos de oro y plata, documentos religiosos y seculares.
En el primer piso del Museo Nacional se encuentra una galería del patrimonio marítimo que muestra el rico patrimonio marítimo de la India a través de diversos objetos, fotografías y dioramas. La galería se creó en 1991.
Esta galería exhibe pinturas de las dos escuelas más famosas del sur de la India: Tanjore y Mysore . Los temas importantes de las escuelas Tanjore y Mysore incluyen pinturas del vaishnavismo que representan imágenes de los dioses hindúes Krishna, Rama, Vishnu y sus otras encarnaciones y del shaivismo que representa varias formas de Shiva, Parvati, Kartikeya, Ganesha y otras deidades shaivanas; y retratos de varios reyes, santos y patrones reales.
Las pinturas de Tanjore, que deben su nombre a la antigua ciudad de Tanjavur en Tamil Nadu, emplean láminas de oro y plata auténticas, piedras preciosas y semipreciosas, cuentas, espejos y metales en polvo, además del uso de colores primarios (rojo, verde, azul, negro y blanco) para representar figuras clave. La escuela de pintura de Mysore surgió en el sur de Karnataka durante el reinado de Maharaja Mummudi Krishnaraja Wadiyar y presenta una amplia variedad, desde murales hasta pinturas estilísticas de Mysore sobre tela, papel y madera. Se han exhibido 88 pinturas en la galería y algunas de las obras maestras incluyen Navaneeta Krishna con Tanjore King Shivaji II (1830 d. C.), Nataraja Shiva a principios del siglo XIX, Rama Pattabhisheikha a principios del siglo XIX, Durbar de Serfoji II (1798-1833) y la ceremonia de matrimonio de Shiva-Parvati y Sita-Rama a finales del siglo XVIII. [26]
La Galería de Textiles exhibe la colección de textiles tradicionales indios del período mogol tardío. En la galería se exhiben textiles de algodón, seda y lana tejidos, estampados, teñidos y bordados.
La colección de arte precolombino donada por el Sr. y la Sra. Heeramaneek representa las principales culturas del mundo precolombino. La cultura olmeca de México se caracteriza por enormes esculturas de piedra que representan cabezas humanas, así como pequeñas esculturas en jade y otras piedras 0. [30] Los objetos son principalmente de antes del descubrimiento de América del Norte y del Sur por Cristóbal Colón , incluyendo objetos de México , Perú , maya , inca , costa noroeste de América, Panamá , Costa Rica y El Salvador .
El Departamento de Antropología del Museo Nacional cuenta con una colección de objetos de interés etnográfico adquiridos a lo largo de los años mediante expediciones exploratorias, así como valiosos obsequios de colecciones privadas. La galería de arte étnico exhibe ejemplos de arte tribal y popular como parte de un patrimonio más amplio. [26]
Esta galería está dedicada a los estados del noreste de la India. Los ocho estados del noreste se denominan estados de las Siete Hermanas y Un Hermano ( Sikkim ) . Los ocho estados tienen una gran riqueza de artesanía cultural, artes escénicas y tradiciones únicas. Esta galería exhibe artefactos tradicionales como vestidos, prendas de vestir, tocados, adornos, pinturas, cestería, tallas de madera, pipas y artículos de adorno personal de varios grupos tribales.
La colección que se exhibe en la Galería de Instrumentos Musicales fue donada al museo por la Sra. Sharan Rani Backliwal, maestra del sarod de la India, y difunta Padamshree. Esta galería tiene una colección de instrumentos musicales de grupos tribales, folclóricos y clásicos. También hay algunos instrumentos occidentales del siglo XIX. La colección está dividida en tres partes: instrumentos de viento , instrumentos de cuerda e instrumentos de percusión . Esta galería también tiene una escultura hecha en bambú de la diosa Saraswati tocando la veena .
La galería de tallado en madera del museo no solo exhibe artefactos de la India, sino también de Nepal y el Tíbet . Esta galería ofrece una visión de la tradición de tallado en madera de la India, que pertenece principalmente a los siglos XVII al XIX, ilustrando los diferentes estilos de tallados en madera de Rajastán , Gujarat , Odisha y el sur de la India. Las colecciones en exhibición incluyen objetos decorativos y utilitarios, elementos arquitectónicos y esculturas. Un pilar cuadrado con un capitel de cinco pies de altura que data del siglo IX es el ejemplar de tallado en madera más antiguo del Museo Nacional. La galería ha sido comisariada por Anamika Pathak. [31]
Esta galería exhibe armas desde la Edad de Piedra hasta la Edad Moderna . La colección incluye armas blancas, proyectiles, armas de destrucción masiva, armas sacrificiales y rituales, armas de fuego, armaduras para hombres y animales, accesorios ornamentales y de guerra. La colección es predominantemente mogol, además de armas maratha , sikh y rajput , que también están bien representadas.
[32] En la colección permanente de esta Galería también se exhibe el símbolo internacional de la paz. La pieza denominada Metamorfosis de la serie “Cultivemos la Paz” fue creada por el artista colombiano Alex Sastoque, quien fundió un AK-47 –el fusil más usado por el grupo armado de las FARC- con una pala, como símbolo de la transformación de las armas en herramientas de cultivo, según el diario El Espectador.
Alex Sastoque es el autor de la escultura que se convirtió en uno de los símbolos del desarme de las FARC. De esta manera apoyó artística y conceptualmente los acuerdos de paz en Colombia. [33]
El 6 de febrero de 2014 se incorporó al museo una galería con más de 200 objetos de un amplio espectro geográfico y social, adquiridos a coleccionistas privados. Entre los objetos expuestos se encuentran un palanquín de la comunidad Santhal , pinturas en pergamino de Bengala Occidental, textiles como los Phulkaris de Punjab y esculturas de bronce de Bastar , además de obras de terracota y cestería. La galería es una rica representación del arte de diversas partes de la India. [34] [35]
El Museo Nacional, en colaboración con la UNESCO, la Plataforma Nacional para los Derechos de los Discapacitados (NPRD) y Saksham, inauguró una nueva galería permanente para personas con discapacidad en el año 2015, que presenta réplicas táctiles de 22 objetos de las colecciones del museo, así como una guía de audio, rampas y etiquetas descriptivas en Braille; la galería anima a los visitantes a "tocar" y sentir los objetos en exposición. "Anubhav: A Tactile Experience" garantiza un espacio propicio y la exposición de los objetos para las personas con discapacidades. La galería fue concebida y desarrollada por Rige Shiba, Curador Asistente, bajo la guía general de Vijay Kumar Mathir, Curador, con la asistencia de Vasundhra Sangwan. Las réplicas exhibidas en el espacio han sido realizadas por el departamento de Modelado del Museo Nacional dirigido por Hemant Tomar y sus colegas y la galería ha sido diseñada por Amardeep Labana, [36] con un énfasis especial en las dimensiones. Por ejemplo, uno puede tener una experiencia sensorial de una moneda de mediados del siglo XIX de la región de Awadh que ha sido recreada con un diámetro de 23 pulgadas y un espesor de 2 pulgadas. [37]
En base a la naturaleza de las subvenciones y el ejercicio del control, el Museo Nacional está dentro de la competencia del Gobierno Central de la India. [38] Inicialmente estuvo a cargo del Director General de Arqueología hasta 1957, cuando el Ministerio de Educación del Gobierno de la India lo declaró una institución separada y lo puso bajo su propio control directo; luego de este cambio, el museo comenzó a aumentar significativamente tanto su personal como sus colecciones utilizando fondos del Comité de Compra de Arte. [10] En la actualidad, el Museo Nacional está bajo el control administrativo del Ministerio de Cultura del Gobierno de la India. [39]
La primera oleada de coleccionismo para el Museo Nacional comenzó en 1948 y duró alrededor de 1952, recurriendo en gran medida a académicos como VS Agarwala, Moti Chandra, Rai Krishnadas, Karl Khandalavala y sus relaciones personales con coleccionistas privados. El Parlamento concedió financiación para el coleccionismo masivo a partir de 1947, pero este primer período de adquisición está marcado por la falta de detalles descriptivos, datos cuantificables y parámetros en torno a los criterios de selección. OC Gangoly (1881-1974) vendió un grupo de su colección de pinturas al Museo Nacional, en cuya fundación afirma haber desempeñado un papel. Afirma además que animó a otros coleccionistas a legar sus colecciones al Museo Nacional, pero no siempre tuvo éxito. [40] Las colecciones de Burjor N. Treasurywalla (fallecido en 1947) también residen en el Museo Nacional, sobre el que Gangoly no dice casi nada excepto que era grande e importante. Hace hincapié en cómo estuvo involucrado en la compra de la colección en sí, excepto que era probable que Khandalavala, un pariente de Treasurywallla, desempeñara un papel más importante. [40] VS Agarwala fue fundamental para asegurar la extensa colección privada de Ajit Ghose de Calcuta, la colección de Dickinson, la colección de Gulab Chand, la colección de Modi y la colección de Medd.
En los últimos años, según una consulta del Comité Permanente de Transporte, Cultura y Turismo, el número de colecciones añadidas al Museo Nacional fue de un total de 2269 objetos durante el período de 1994 a 2010. De estos, 1360 objetos fueron adquiridos y los 906 restantes se adquirieron mediante donaciones, etc. Esta pequeña cifra se atribuyó a que el Comité de Adquisiciones de Arte del Museo Nacional está inactivo desde 1997. [41]
Además de las galerías, el museo cuenta con un auditorio con capacidad para 250 personas. En el auditorio se proyecta periódicamente una breve película que presenta el museo y sus colecciones. También se proyectan proyecciones de películas sobre arte, historia y patrimonio.
El Museo Nacional ha iniciado un proyecto especial para digitalizar su colección de objetos con el fin de que los visitantes puedan verla en línea. Este proceso implica la digitalización y el almacenamiento de las colecciones del museo en un sistema de gestión de colecciones llamado "JATAN". JATAN es un software de creación de museos virtuales que permite la creación de un sistema de gestión de colecciones digitales para los museos indios y que se utiliza en varios museos nacionales de toda la India. Su objetivo es crear una huella digital de todos los objetos conservados en los museos y ayudar a los investigadores, conservadores y otras personas interesadas en el campo, que ha sido diseñado y desarrollado por el Centro para el Desarrollo de la Computación Inteligente (C-DAC) de Pune.
Las huellas digitales (de objetos y monumentos preservados) creadas con el software JATAN se integran en el repositorio y portal digital nacional para que sean accesibles al público. El portal nacional y el repositorio digital para museos de la India brindan un acceso integrado a colecciones y artefactos temáticos (en términos de esculturas, pinturas, manuscritos, armas, monedas y muchas otras categorías de artefactos) independientemente de la ubicación física y geográfica de los museos. El Centro para el Desarrollo de la Computación Inteligente también ha desarrollado "Darshak", una aplicación para dispositivos móviles destinada a mejorar la experiencia de las visitas a museos entre las personas con capacidades diferentes. Permite a los visitantes del museo obtener en tiempo real todos los detalles sobre los objetos o artefactos simplemente escaneando un código QR ubicado cerca del objeto. [42]
El Museo Nacional ha ofrecido voluntariamente objetos de su colección al Google Art Project, una iniciativa no comercial de Google a través del Google Cultural Institute . Se han fotografiado más de cien objetos y sus descripciones están disponibles en el sitio web del Google Art Project bajo el nombre de Museo Nacional de Nueva Delhi, lo que ha permitido que la colección llegue a muchos visitantes en línea. La página de Google del Museo Nacional se completará aún más añadiendo otras colecciones pertinentes del Museo Nacional. [36]
En 2010, en el primer estudio de este tipo, la UNESCO presentó un informe [43] en el que calificaba al Museo Nacional, junto con otros siete museos, de mal mantenido, mal iluminado y con señalización incorrecta. En una respuesta escrita al Parlamento, la entonces Ministra de Justicia Social, Empoderamiento y Turismo, Selja Kumari, dijo que las calificaciones y las conclusiones del informe no eran válidas porque el número de inspectores era inadecuado. [44]
Aunque se encuentra en sus primeras etapas, otro proyecto para el cual el sitio propuesto para la reurbanización constituye la parte más emblemática de la ciudad capital de la India, [45] el Proyecto de Reurbanización de Central Vista , el Museo Nacional es uno de los edificios enumerados en la licitación, ya que algunos de estos edificios se están acercando al final de sus "vidas estructurales", mientras que los que tienen alrededor de 100 años, como los Bloques Norte y Sur, no son "a prueba de terremotos". [46]
El Museo organizó una exposición titulada "La conexión entre la India y Tailandia: la búsqueda de la herencia india en el arte y las tradiciones vivas de Tailandia", en asociación con la Embajada Real de Tailandia , en la antigua Galería Budista del Museo, del 28 de febrero al 31 de mayo. Se organizó para celebrar el 75.º aniversario de las relaciones diplomáticas entre la India y Tailandia . La exposición, que presentó nociones transculturales reflejadas en las conexiones entre la India y Tailandia, como se ve en los aspectos multifacéticos de la religión, los textos, el arte visual, la arquitectura, los textiles y las representaciones, destacó cómo ambos países comparten un glorioso entorno histórico, cultural y religioso de larga data desde la antigüedad, que continúa floreciendo hasta el día de hoy. [47] [48]
Esta exposición presentó variaciones temáticas mostrando la progresión cronológica y los diversos elementos visuales, que muestran las relaciones culturales y artísticas continuas y dinámicas compartidas por los dos países. La conexión entre las dos naciones se trazó a través de la idea de navegación, orientación y movilidad de personas, bienes y patrones de creencias, que facilitaron los procesos de transmisión cultural y localización de íconos, textos y actividades artísticas. En consecuencia, condujo a la formación de ciudades santificadas como representación del poderoso arte de gobernar y la realeza. Estas se basaron en los conceptos del simbolismo cosmológico unificado, el patrocinio divino y el espiritualismo, marcados por la creación de importantes edificios arquitectónicos, incluidos templos y estupas. Esta proliferación de intercambios culturales, evidente en la búsqueda del despertar y el aprendizaje espirituales, condujo a la difusión de símbolos, rituales, prácticas yóguicas, tradiciones orales y sistemas de creencias. Este viaje visual destacó todas estas diversas corrientes a través de la riqueza de las diferentes variedades de exhibiciones en exhibición. [48]
A special focus was on the Tai ethnic groups residing in Northeast India, who are also are scattered through much of mainland Southeast Asia and parts of China, as their lifestyles and traditions help in tracing the contemporary dynamic paths of cultural exchanges in the modern times. Among the various ethnic groups inhabiting the expansive region of Assam, and Arunachal Pradesh, particularly, the Tai Ahom, Tai Phai, Tai Aiton, and the Tai Khampti tribes played a seminal role in the spread of Buddhism in Thailand via Burma and they show similarities in cultural and material life with the indigenous communities of Thailand. The exhibition also had a section devoted to the concept of celebration of life as seen in the oral and visual performances of these indigenous groups.[48]
The theme was primarily visualized through the artifacts from the National Museum collection. There were pottery stone sculptures, bronzes, wood carvings, terracotta, paintings, textiles and ethnic objects. These masterpieces range from collections of Anthropology, Archaeology, Decorative Art, and Pre-Columbian to Western Art. Additionally, to enhance the comparative artistic tradition of Thailand, select replicas of the masterpieces of ancient Thai art masks, musical instruments, photographs of Thai archaeological sites and objects, etc., contributed by the Royal Thai Embassy, were also on display. A wide range of silk-textiles from Assam and Thailand, from the collection of Dr, Pawan Jain, Art Historian and Smt, Gunjan Jain, Textile Designer, were also exhibited. The Swargadeo Chaolung Siukapha Samanway Kshetra, Mohbandha, Jorhat, Assam, also contributed a rare collection of Tal-Ahom manuscripts. Photographs from the field documentation conducted by the curatorial team of the Museum in Arunachal Pradesh and Assam, which were on display, highlighted the similarities in Buddhist architectural edifices.[48][49]
There were almost a hundred and fifty objects on display that emphasized on aspects of the shared heritage and artistic linkages of Indo-Thai spheres from ancient to modern times. The exhibition located the fundamental and prominent role India has played throughout the waves of cultural dissemination, and the displayed objects collectively brought forth a historical narrative that has been part of an India consciousness for centuries.[47]
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![Metamorfosis, Artista Alex Sastoque [1]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Metamorphosis,_AK4PEACE,_2017,_From_the_series_%E2%80%9CLet%E2%80%99s_Cultivate_Peace%E2%80%9D._Melted_AK-47_-_Bronze_and_metal_alloy_Accompanied_by_a_certificate_of_authenticity_from_the_artist.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
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