El Museo de Arte de Cleveland ( CMA ) es un museo de arte en Cleveland , Ohio, Estados Unidos, ubicado en el distrito Wade Park , en el barrio University Circle en el lado este de la ciudad. Conocido internacionalmente por sus importantes colecciones de arte asiático y egipcio , el museo alberga una colección permanente diversa de más de 61.000 obras de arte de todo el mundo. [3] El museo ofrece entrada general gratuita al público. Con una dotación de 755 millones de dólares, es el cuarto museo de arte más rico de Estados Unidos . [4] Con alrededor de 770.000 visitantes al año (2018), es uno de los museos de arte más visitados del mundo . [1]
El Museo de Arte de Cleveland se fundó como un fideicomiso en 1913 con una donación de los destacados industriales de Cleveland Hinman Hurlbut , John Huntington y Horace Kelley . [5] El edificio neoclásico de mármol georgiano blanco de estilo Beaux-Arts se construyó en el extremo sur de Wade Park, a un costo de 1,25 millones de dólares. [6] Wade Park y el museo fueron diseñados por el estudio de arquitectura local Hubbell & Benes , con el museo planeado como la pieza central del parque. [7] El espacio verde de 75 acres (300.000 m 2 ) toma su nombre del filántropo Jeptha H. Wade , quien donó parte de su finca boscosa a la ciudad en 1881. [8] El museo abrió sus puertas al público en junio El 6 de noviembre de 1916, con el nieto de Wade, Jeptha H. Wade II, proclamándolo "para el beneficio de todas las personas, para siempre". [9] Wade, al igual que su abuelo, tenía un gran interés por el arte y se desempeñó como primer vicepresidente del museo; en 1920 se convirtió en su presidente. [10] Hoy en día, el parque, con el museo todavía como pieza central, está en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [11]
En marzo de 1958, se inauguró la primera ampliación del edificio, duplicando la superficie del museo. Esta adición, que estaba en el lado norte del edificio original, fue diseñada por el estudio de arquitectura Hayes and Ruth de Cleveland. Diseñaron un nuevo espacio de galería y una nueva biblioteca de arte.
El museo volvió a ampliarse en 1971 con la apertura del ala norte. Con su fachada escalonada de granito de dos tonos, la adición diseñada por el arquitecto modernista Marcel Breuer proporcionó líneas angulares en marcado contraste con los adornos de la fachada neoclásica del edificio de 1916. La entrada principal del museo se trasladó al ala norte. El auditorio, las aulas y las salas de conferencias también se trasladaron al ala norte, lo que permitió renovar sus espacios en el edificio original como espacio de galería.
En 1983, se completó el ala oeste, diseñada por el estudio de arquitectura Dalton, van Dijk, Johnson & Partners de Cleveland. Esto proporcionó un espacio de biblioteca más grande, así como nueve nuevas galerías.
Entre 2001 y 2012 se derribaron las ampliaciones de 1958 y 1983. Se construyeron un nuevo edificio envolvente y las alas este y oeste. Diseñado por Rafael Viñoly , este proyecto de 350 millones de dólares duplicó el tamaño del museo a 592.000 pies cuadrados (55.000 m 2 ). Para integrar las nuevas alas este y oeste con el edificio Breuer al norte, se construyó una nueva estructura a lo largo del lado sur de la ampliación de 1971, creando un nuevo y extenso espacio de galería en dos niveles, además de proporcionar una tienda del museo y otras comodidades. . Viñoly cubrió el espacio creado por la demolición de las estructuras de 1958 y 1983 con un atrio con techo de vidrio. El ala este se inauguró en 2009 y el ala norte y el atrio en 2012. [12] El ala oeste se inauguró el 2 de enero de 2014. [13]
El proyecto de construcción y renovación del museo, "Construyendo para el futuro", [9] comenzó en 2005 y originalmente estaba previsto que estuviera terminado en 2012 (aunque no se completó hasta 2013) [1] con costos proyectados de 258 millones de dólares. [14] El museo celebró la finalización oficial del proyecto de renovación y ampliación con una gran celebración de inauguración celebrada el 31 de diciembre de 2013 y actividades adicionales que continuaron durante la primera semana de 2014. [15] El proyecto de 350 millones de dólares: dos tercios del cual se destinó a la renovación completa de la estructura original de 1916: se agregaron dos nuevas alas y fue el proyecto cultural más grande en la historia de Ohio. [9] Las nuevas alas este y oeste, así como el cerramiento del patio del atrio bajo un altísimo dosel de cristal, han elevado la superficie total del museo a 592.000 pies cuadrados (55.000 m 2 ) (un aumento de aproximadamente el 65%).
La primera fase del proyecto tuvo $9,3 millones en sobrecostos; la apertura se retrasó 9 meses. El director del museo, Timothy Rub, aseguró al público que el aumento de la calidad valdría la pena tanto la espera como el gasto. [16] En junio de 2008, después de estar cerrado durante casi tres años por reformas, el museo reabrió al público 19 de sus galerías permanentes en el renovado piso principal del edificio de 1916.
El 27 de junio de 2009, el ala este recién construida (que contiene las colecciones de arte impresionista, contemporáneo y moderno) se abrió al público.
El 26 de junio de 2010 se reabrió la planta baja del edificio de 1916. Ahora alberga colecciones de arte griego, romano, egipcio, africano subsahariano, bizantino y medieval. [17] El museo ampliado incluye servicios mejorados para los visitantes, como nuevos baños, una tienda y una cafetería ampliadas, un restaurante gourmet, capacidad de estacionamiento aumentada a 620 espacios y un patio cubierto de vidrio de 34.000 pies cuadrados (3.200 m 2 ). .
El 12 de junio de 2021, el Museo de Arte de Cleveland abrió un centro de arte comunitario en el vecindario Clark-Fulton de Cleveland. Alberga antiguas carrozas, exhibiciones y arte de Parade the Circle que anteriormente estaban en almacenamiento temporal. [18]
Wade Park incluye una galería al aire libre que muestra parte de los fondos del museo en el Jardín de Bellas Artes de Wade Park. La mayor parte de esta colección se encuentra entre la entrada principal original del edificio de 1916 y la laguna . Lo más destacado de la escultura pública incluye el gran molde de la Fuente de las Aguas de 1927 de Chester Beach ; un monumento al expatriado polaco y héroe de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, Tadeusz Kościuszko ; y el reloj de sol estatuario de bronce de 1928 de Frank Jirouch, Night Passing the Earth to Day , que se encuentra frente al museo en Wade Lagoon, cerca de la entrada del parque en Euclid Avenue.
El pensador de Auguste Rodin está instalado en lo alto de la escalera principal del museo. Después de ser parcialmente destruida en un bombardeo de 1970 (supuestamente por los meteorólogos ), [19] la estatua nunca fue restaurada. Los historiadores del arte sabían que Rodin participó en la fundición original de esta escultura, y fue la última fundición en bronce de El Pensador realizada durante la vida de Rodin. Se considera que el daño de 1970 (anotado en una placa montada en la base del pedestal de la estatua) hizo que esta pieza fundida fuera única entre las más de veinte grandes piezas fundidas originales de esta obra. [20]
El Museo de Arte de Cleveland divide sus colecciones en 16 departamentos, que incluyen arte chino, arte europeo moderno, arte africano, dibujos, grabados, arte europeo, textiles y arte islámico, pintura y escultura estadounidenses, arte griego y romano, arte contemporáneo y arte medieval. , Arte y Diseño Decorativo, Arte Precolombino y Nativo de América del Norte, Arte Japonés y Coreano, Arte Indio y del Sudeste Asiático, y Fotografía. Los artistas representados por obras importantes incluyen a Olivuccio di Ciccarello , Botticelli , Giambattista Pittoni , Caravaggio , El Greco , Poussin , Rubens , Frans Hals , Richard Hunt , Gerard David , Goya , JMW Turner , Dalí , Matisse , Renoir , Gauguin ( La llamada ), Frederic Edwin Church , Thomas Cole , Corot , Thomas Eakins , Monet , Vincent van Gogh , Picasso y George Bellows . El museo ha estado activo recientemente en la adquisición de arte de finales del siglo XX, habiendo agregado importantes obras de Warhol , Jackson Pollock , Christo , Anselm Kiefer , Ronald Davis , Larry Poons , Leon Kossoff , Jack Whitten , Morris Louis , Jules Olitski , Chuck Close , Robert Mangold , Ching Ho Cheng , Mark Tansey y Sol LeWitt , entre otros.
La colección de arte africano del museo consta de 300 obras tradicionales subsaharianas de los pueblos Bini , Congo, Senufo y Yoruba , en su mayoría donadas por la coleccionista de Cleveland Katherine C. White. [21] El museo es especialmente fuerte en el campo del arte asiático y posee una de las mejores colecciones de los EE. UU. [ se necesita más explicación ] [22]
En junio de 2004, el museo adquirió una antigua escultura de bronce de Apolo Sauroktonos , que se cree que es una obra original de Praxíteles de Atenas . Debido a que la obra tiene una procedencia controvertida , el museo continúa estudiando la datación y atribución de la escultura. En 2011, Michael Bennet, curador de arte griego y romano, anunció que había fechado la pieza entre el 350 a. C. y el 250 a. C. [23] En 2013, el museo celebró una exposición centrada en la estatua. Anunció la reatribución de la obra como Apolo, el matador de pitones , y dijo que la estatua era casi con certeza una obra original del propio Praxíteles, y que las investigaciones de laboratorio y el testimonio de expertos muestran de manera concluyente que el bronce no era un descubrimiento reciente ni se había recuperado del mar. [24]
En 2008, el Servicio Postal de los Estados Unidos seleccionó la famosa pintura de Botticelli del Museo de Cleveland titulada La Virgen y el Niño con el joven Juan Bautista como sello navideño de ese año. [25]
La colección de pintura y escultura europea moderna del Museo de Arte de Cleveland contiene piezas que datan de 1800 a 1960 y contiene alrededor de 537 piezas. La colección contiene obras del impresionismo y postimpresionismo, estilos artísticos de vanguardia y arte del expresionismo alemán y la Neue Sachlichkeit. [26]
Esta colección contiene piezas que datan de 1500 a 1800, con obras importantes que representan el Barroco italiano, el Barroco español, el Renacimiento italiano, así como importantes pinturas francesas, británicas y holandesas. [27]
La colección es concisa y contiene alrededor de 300 pinturas y 90 esculturas. Las principales atracciones de la colección incluyen The Power of Music de William Sideny Mount , Twilight in the Wilderness de Frederich Edwin Church y The Racetrack (Death on a Pale Horse) de Albert Pinkham Ryder . Varios artistas radicados en Cleveland también están incluidos en los fondos del museo, lo que pone énfasis en el arte local. [28]
El Museo de Arte de Cleveland contiene una pequeña colección de fotografías artísticas que data de 1893. De especial interés son las piezas de los primeros contribuyentes a la fotografía, en particular fotógrafos franceses, ingleses y estadounidenses. Otros aspectos destacados de la colección son "fotografías con conjuntos completos de The North American Indian de Edward S. Curtis y Camera Work ; fotografías surrealistas creadas principalmente entre las dos guerras mundiales; y temas específicos de Cleveland producidos por fotógrafos regionales y nacionales". [29]
Una colección de renombre internacional, la colección de Arte y Diseño Decorativo "se compone de objetos útiles en los que la forma y la decoración son el foco principal, no objetos destinados puramente a la escultura" [30]
Además de su completa colección de bellas artes, el Museo de Arte de Cleveland también alberga la Biblioteca Ingalls, una de las bibliotecas de arte más grandes de los Estados Unidos. Como parte del plan inicial de 1913 de los fundadores del museo, se debía montar una biblioteca de 10.000 volúmenes, que incluiría fotografías y obras de archivo. En la década de 1950, sólo la colección de libros había superado los 37.000 y la colección fotográfica se acercaba a las 47.000. En el siglo XXI, la biblioteca tenía más de 500.000 volúmenes (y 500.000 diapositivas digitalizadas); La renovación del espacio de la biblioteca fue uno de los puntos focales de la ampliación de 350 millones de dólares del museo. Establecidos en 1989, los Archivos del Museo albergan documentación sobre el papel del Museo de Arte de Cleveland en la comunidad local y las instituciones con las que ha interactuado el Museo de Arte de Cleveland desde su fundación. [31]
La Galería ARTLENS es una serie de pantallas interactivas y una aplicación móvil que permiten a los visitantes ver e interactuar con la colección digitalizada del museo. ARTLENS se divide en cuatro componentes: [32] [33]
Tras el lanzamiento de ARTLENS, el Museo de Arte de Cleveland llevó a cabo un estudio de dos años para ver cómo la galería afecta la participación de los visitantes. [37] [38] Las encuestas de noviembre de 2017 y enero de 2018 a 438 visitantes de ARTLENS encontraron que el 76% de los espectadores sintieron que la galería "mejoró su experiencia general en el museo"; el 74% consideró que "les animó a mirar más de cerca el arte y notar cosas nuevas"; y el 73% dijo que "aumentó su interés por la colección del museo". [38] [39] [37] Los visitantes del museo nacidos entre 1981 y 1996 tenían un 15% más de probabilidades de visitar la galería en comparación con las personas mayores. [38] [37] El sistema ARTLENS también recopila datos analíticos; el tiempo que los visitantes dedicaban a contemplar las obras de arte pasó de una media de dos o tres segundos a quince segundos. [34]
El Museo de Arte de Cleveland también mantiene un calendario de exposiciones especiales, conferencias, películas y programas musicales. El departamento de artes escénicas, música y cine presenta una serie de películas [40] y la Serie de Artes Escénicas del museo, [41] que trae las energías creativas de artistas de renombre internacional a Cleveland.
El departamento de educación [42] de CMA crea programas para el aprendizaje permanente, desde conferencias, charlas y clases de estudio hasta programas de extensión y eventos comunitarios, como Parade the Circle", [43] Chalk Festival [44] y el "Winter Lights Lantern Festival". ". [45] Los programas educativos incluyen educación a distancia, [46] "Art to Go", [47] y la "Academia de Educadores". [48] El museo también alberga la Biblioteca Ingalls, una de las bibliotecas de museos de arte más grandes. en los Estados Unidos con más de 500.000 volúmenes [49]
En enero de 2019, el Museo de Arte de Cleveland anunció que renunciaba a sus derechos sobre "aproximadamente 30.000 de los 61.328 objetos de su colección permanente considerados de dominio público". [50] Están utilizando la licencia Creative Commons – Zero para imágenes de alta resolución y datos sobre su colección. [51] Además, se han puesto a disposición metadatos de más de 61.000 piezas de su colección. [52] El material de acceso abierto está disponible en una sección especial del sitio web del museo. [53]
El museo informó una asistencia de 597.715 personas durante el período comprendido entre el 1 de julio de 2013 y el 30 de junio de 2014, el total más alto en más de una década. [54] En 2018, el museo tuvo un récord de 769.435 visitantes, reemplazando el récord anterior de 719.620 en 1987. [1]
En 1958, un legado de 35 millones de dólares del industrial Leonard C. Hanna Jr. colocó al Museo de Arte de Cleveland entre los museos de arte más ricos del país. [55] Hoy en día, el museo recibe apoyo operativo del Consejo de las Artes de Ohio a través del dinero de los impuestos estatales. También está financiado por los residentes del condado de Cuyahoga a través de Cuyahoga Arts and Culture. El museo obtiene alrededor de dos tercios de su presupuesto de 36 millones de dólares de los intereses de su dotación, que se informó que fue de 750 millones de dólares en 2014. [56] [57] El museo tiene un fondo de adquisiciones de 277 millones de dólares, del cual extrae alrededor de 13 millones de dólares al año. año para la compra de obras para sus colecciones. [58]
El museo también ha asumido un papel activo en la presentación de conciertos de música y conferencias. Estas incluyen actuaciones de Chanticleer (conjunto) , Roomful of Teeth y John Luther Adams , entre otros.
![Noche Flamenca, parte de VIVA! & Gala, ahora llamada Serie de Artes Escénicas.[59]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/c/ca/NocheFlamenca.JPG/1280px-NocheFlamenca.JPG)
En 2003 surgió una controversia sobre El aviador , una pintura de Fernand Léger que había sido propiedad del marchante de arte judío alemán Alfred Flechtheim , debido a una brecha inexplicable en la procedencia de la era nazi. [60] [61] [62] En 2013, el museo anunció que pagaría a los herederos de Arthur Feldmann para conservar un dibujo que le confiscaron los nazis antes de que lo mataran en el Holocausto . El dibujo era Alegoría de la fe cristiana , del artista alemán del siglo XVII Johann Liss [63] En 2017, el museo anunció que devolvería a Italia un antiguo retrato romano en mármol de Druso el Menor robado en 1944 de un museo provincial cerca de Nápoles. [64] En agosto de 2023, la Unidad de Tráfico de Antigüedades de la fiscalía de distrito de la ciudad de Nueva York confiscó una importante escultura de bronce romana antigua del museo en relación con una investigación sobre saqueo y tráfico de arte antiguo en el sitio de la antigua ciudad romana de Bubón. en el suroeste de Turquía . [65] Luego, el museo presentó una demanda ante el Tribunal Federal de Distrito de Ohio para bloquear la incautación, y aunque otras obras saqueadas de otros museos fueron devueltas a Turquía en diciembre, la escultura permaneció en los Estados Unidos mientras continuaba el proceso legal. [66] [67] [68]
El museo es el sustituto de la sede ficticia de SHIELD en el Universo Cinematográfico de Marvel y se puede ver extensamente en varias tomas de oficina y de establecimiento de Capitán América: El Soldado de Invierno (2014). [73] En varias escenas, el atrio del museo puede verse como el "vestíbulo" de la organización gubernamental con sede en Washington, DC . El exterior del museo y la torre del ascensor también se encuentran en otras tomas.
El director David Franklin dijo que el museo pagó lo que llamó "valor justo de mercado" a los herederos de Arthur Feldmann por el dibujo "Alegoría de la fe cristiana", del artista alemán del siglo XVII Johann Liss, informó el Cleveland Plain Dealer durante el fin de semana.
El museo compró el dibujo al comerciante de arte londinense Herbert Bier en 1953, dijo el museo en su sitio web.
La Gestapo, o policía secreta del Estado nazi, confiscó la colección de Feldmann de unos 750 dibujos de viejos maestros.
Feldmann murió en 1941, dos años después de ser arrestado por los nazis en Brno, ahora República Checa, según el museo.
La esposa de Feldman murió en el campo de concentración de Auschwitz.
.jpg/1280px-A_Hare_and_a_Leg_of_Lamb_(Oudry).jpg)
.jpg/1280px-Twilight_in_the_Wilderness_by_Frederic_Edwin_Church_(3).jpg)
.jpg/1280px-A_Nakoaktok_Chief's_Daughter_(2838815503).jpg)
