El Museo de Arte de Filadelfia ( PMoA ) es un museo de arte fundado originalmente en 1876 para la Exposición del Centenario en Filadelfia . [1] El edificio principal del museo se completó en 1928 [8] en Fairmount, una colina ubicada en el extremo noroeste de Benjamin Franklin Parkway en Eakins Oval . [2] El museo administra colecciones que contienen más de 240.000 objetos, incluidas importantes colecciones de origen europeo, americano y asiático. [3] Las diversas clases de obras de arte incluyen esculturas, pinturas, grabados, dibujos, fotografías, armaduras y artes decorativas. [3]
El Museo de Arte de Filadelfia administra varios anexos, incluido el Museo Rodin , también ubicado en Benjamin Franklin Parkway, y el edificio Ruth y Raymond G. Perelman , que está ubicado al otro lado de la calle, justo al norte del edificio principal. [9] El edificio Perelman, inaugurado en 2007, [10] alberga más de 150.000 grabados, dibujos y fotografías, 30.000 piezas de vestuario y textiles, y más de 1.000 objetos de diseño moderno y contemporáneo, incluidos muebles, cerámica y cristalería. [11]
El museo también administra las casas históricas de la época colonial de Mount Pleasant y Cedar Grove , ambas ubicadas en Fairmount Park . [12] El edificio principal del museo y sus anexos son propiedad de la ciudad de Filadelfia y están administrados por una corporación registrada sin fines de lucro. [9]
Cada año se llevan a cabo varias exposiciones especiales en el museo, incluidas exposiciones itinerantes organizadas con otros museos de los Estados Unidos y el extranjero. [13] [14] El museo tuvo 437,348 visitantes en 2021, lo que lo convierte en el 65º museo de arte más visitado del mundo. [15]
Filadelfia celebró el centenario de la Declaración de Independencia con la Exposición del Centenario en 1876. El Memorial Hall , que contenía la galería de arte, estaba destinado a durar más que la Exposición y albergar un museo permanente. Siguiendo el ejemplo del Museo de South Kensington de Londres , el nuevo museo se centraría en las artes y las ciencias aplicadas y proporcionaría una escuela para formar artesanos en dibujo, pintura, modelado y diseño. [1]
El Museo y Escuela de Arte Industrial de Pensilvania abrió sus puertas el 10 de mayo de 1877. La escuela se independizó del museo en 1964 y ahora forma parte de la Universidad de las Artes . La colección del museo comenzó con objetos de la Exposición y obsequios del público impresionados con los ideales de buen diseño y artesanía de la Exposición. Entre las primeras donaciones se encontraban libros y objetos de bellas artes y artes decorativas europeos y japoneses para la biblioteca del museo. La ubicación fuera del centro de la ciudad, Filadelfia , sin embargo, estaba bastante alejada de muchos de los habitantes de la ciudad. [16] La admisión se cobró hasta 1881, luego se canceló hasta 1962. [17]
A partir de 1882, Clara Jessup Moore donó una notable colección de muebles antiguos, esmaltes, marfil tallado, joyas, orfebrería, vidrio, cerámica, libros, textiles y pinturas. La colección de encajes de la condesa de Brazza fue adquirida en 1894 formando el núcleo de la colección de encajes. En 1892 Anna H. Wilstach legó una gran colección de pinturas, incluidas muchas pinturas americanas, y una dotación de medio millón de dólares para compras adicionales. Obras de James Abbott McNeill Whistler y George Inness se compraron a los pocos años y La Anunciación de Henry Ossawa Tanner se compró en 1899. [17]
El Ayuntamiento de Filadelfia financió un concurso en 1895 para diseñar un nuevo edificio para el museo, [17] pero no fue hasta 1907 que se hicieron planes para construirlo en Fairmount, una colina rocosa coronada por el embalse principal de la ciudad . El Fairmount Parkway (rebautizado como Benjamin Franklin Parkway ), un gran bulevar que cortaba diagonalmente la cuadrícula de calles de la ciudad, fue diseñado para terminar al pie de la colina. Pero hubo opiniones encontradas sobre si se debía erigir un solo edificio de museo o varios edificios para albergar colecciones individuales.
Horace Trumbauer y Zantzinger, Borie y Medary , ambos estudios de arquitectura, colaboraron durante más de una década para resolver estos problemas. El diseño final se atribuye principalmente a dos arquitectos de la firma de Trumbauer: Howell Lewis Shay por el plano y la masa del edificio , y Julian Abele por el trabajo de detalle y los dibujos en perspectiva. [18] En 1902, Abele se había convertido en el primer estudiante afroamericano en graduarse del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Pensilvania , que actualmente se conoce como la Escuela de Diseño de Penn . [19] Abele adaptó las columnas de los templos griegos clásicos para el diseño de las entradas del museo y fue responsable de los colores tanto de la piedra del edificio como de las figuras agregadas a uno de los frontones . [20]
La construcción del edificio principal comenzó en 1919, cuando el alcalde Thomas B. Smith colocó la primera piedra en una ceremonia masónica. Debido a la escasez causada por la Primera Guerra Mundial y otros retrasos, el nuevo edificio no se completó hasta 1928. [21] El edificio fue construido con dolomita extraída en Minnesota. [22] Las alas se construyeron intencionalmente primero, para ayudar a asegurar la financiación continua para la finalización del diseño. Una vez que se completó el exterior del edificio, el 26 de marzo de 1928 se abrieron al público veinte galerías del segundo piso que contenían arte inglés y estadounidense, aunque una gran cantidad de trabajo interior estaba incompleto. [8]
Los ocho frontones del edificio estaban destinados a estar adornados con grupos escultóricos. El único frontón que se ha completado, Civilización occidental (1933) de C. Paul Jennewein , coloreado por Leon V. Solon , presenta esculturas policromadas de figuras de terracota pintadas que representan deidades griegas y figuras mitológicas. [23] El grupo escultórico recibió la Medalla de Honor de la Architectural League de Nueva York . [24]
El edificio también está adornado por una colección de grifos de bronce , que luego se adoptaron como símbolo del museo en los años 1970. [dieciséis]
A principios del siglo XX, el museo inició un programa educativo para el público en general, así como un programa de membresía. [25] Fiske Kimball fue el director del museo durante el rápido crecimiento de mediados a finales de la década de 1920, que incluyó un millón de visitantes en 1928, el primer año del nuevo edificio. El museo amplió su colección de grabados en 1928 con alrededor de 5.000 grabados y dibujos de antiguos maestros donados por Charles M. Lea, incluidos grabados franceses, alemanes, italianos y holandeses. [8] Las principales exposiciones de la década de 1930 incluyeron obras de Eakins , Manet , Renoir , Cézanne , van Gogh y Degas . [26]
En la década de 1940, las principales donaciones y adquisiciones del museo incluyeron las colecciones de John D. McIlhenny ( alfombras orientales ), George Gray Barnard (escultura) y Alfred Stieglitz (fotografía). [27]
El arte moderno temprano dominó el crecimiento de las colecciones en la década de 1950, con adquisiciones de las colecciones de Louise y Walter Arensberg y de AE Gallatin . El regalo del vestido de novia de la filadelfia Grace Kelly es quizás el regalo más conocido de la década de 1950. [21]
Una extensa renovación del edificio duró desde la década de 1960 hasta 1976. Las principales adquisiciones incluyeron las colecciones Carroll S. Tyson, Jr. y Samuel S. White III y Vera White, 71 objetos de la diseñadora Elsa Schiaparelli y Étant donnés de Marcel Duchamp . En 1976 se realizaron celebraciones y exposiciones especiales por el centenario del museo y el bicentenario de la nación. Durante las últimas tres décadas, las principales adquisiciones han incluido After the Bath de Edgar Degas y Fifty Days at Iliam de Cy Twombly . [21]
Debido a la gran asistencia y las colecciones desbordadas, el museo anunció en octubre de 2006 que Frank Gehry diseñaría una ampliación del edificio. La galería de 80.000 pies cuadrados (7.400 m 2 ) se construirá completamente bajo tierra detrás de las escaleras de la entrada este y no alterará ninguna de las fachadas de estilo griego existentes del museo. Inicialmente se proyectó que la construcción duraría una década y costaría 500 millones de dólares. Aumentará el espacio de exhibición disponible del museo en un sesenta por ciento y albergará principalmente escultura contemporánea, arte asiático y exposiciones especiales. [28] [29]
La muerte de Anne d'Harnoncourt en 2008 sembró incertidumbre sobre los planes , pero el nuevo director Timothy Rub , que había iniciado una ampliación de 350 millones de dólares en el Museo de Arte de Cleveland , llevará a cabo los planes según lo previsto. En 2010, Gehry asistió a la inauguración de la segunda fase de la ampliación, que se completará en 2012. En esa fase, se creó una nueva instalación de manipulación de arte en el lado sur del edificio, lo que permitió al museo recuperar una entrada a nivel de la calle. , cerrado desde mediados de la década de 1970, que conduce a una pasarela abovedada de 640 pies (200 m) de largo que se extiende a través del museo y es original del edificio de 1928. [30] La entrada norte se reabrirá al público como parte del "proyecto principal", cuya finalización está prevista para 2020. [31] El proyecto principal también se centra en el interior del edificio actual y agregará 90.000 metros cuadrados pies (8.400 m 2 ) de espacio público, incluidos 11.500 pies cuadrados (1.070 m 2 ) de nueva galería de arte estadounidense y arte contemporáneo. [32] Además, se creará un nuevo espacio llamado foro, junto con espacios para comer y comercios. Gehry dijo: "Cuando esté terminado, las personas que vengan a este museo tendrán una experiencia tan grande como Bilbao . No será evidente desde el exterior, pero les dejará boquiabiertos por dentro". [29] [33]
En marzo de 2017, el museo anunció una campaña de 525 millones de dólares. [32] El proyecto principal tiene un presupuesto de 196 millones de dólares y se financiará a través de la campaña. [32] El museo también anunció que se ha cumplido más del 62 por ciento del objetivo de la campaña, al 30 de marzo de 2017. [32]
En marzo de 2020, el museo se cerró oficialmente temporalmente debido a la pandemia de COVID-19 . Todos los eventos y programas públicos se cancelaron hasta el 31 de agosto de 2020. El museo reabrió sus puertas a finales de septiembre de 2020. [34]
La parte más controvertida del diseño de Gehry sigue siendo una propuesta de ventana y anfiteatro que se cortará en las escaleras de la entrada este. [35] Otros han criticado el diseño por considerarlo demasiado manso. [36] Se prevé que la ampliación de Gehry esté terminada en 2028. [37]
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El Museo de Arte de Filadelfia alberga más de 240.000 objetos, [3] que destacan los logros creativos del mundo occidental y los de Asia, en más de 200 galerías que abarcan 2.000 años. [38] Las colecciones de arte egipcio y romano del museo , y obras precolombinas , fueron trasladadas al Penn Museum después de que se llegara a un acuerdo de intercambio por el cual el museo alberga la colección de porcelana china de la universidad . [39]
Lo más destacado de las colecciones asiáticas incluyen pinturas y esculturas de China, Japón e India; muebles y artes decorativas, incluidas importantes colecciones de cerámica china, japonesa y coreana; un numeroso y distinguido grupo de alfombras persas y turcas; y conjuntos arquitectónicos raros y auténticos, como el salón de un palacio chino, una casa de té japonesa y el salón de un templo indio del siglo XVI. [3]
Las colecciones europeas, que datan desde la época medieval hasta la actualidad, abarcan obras maestras italianas y flamencas del primer Renacimiento; fuertes representaciones de pinturas europeas posteriores, incluido el impresionismo y el postimpresionismo francés ; la escultura, con especial concentración en las obras de Auguste Rodin ; Artes Decorativas; tapices; muebles; la segunda colección de armas y armaduras más grande de Estados Unidos; y salas de época y entornos arquitectónicos que van desde la fachada de una iglesia medieval en Borgoña hasta un salón inglés magníficamente decorado por Robert Adam . [3]
Las colecciones estadounidenses del museo, que abarcan más de tres siglos de pintura, escultura y artes decorativas, se encuentran entre las mejores de los Estados Unidos, con puntos fuertes sobresalientes en muebles y plata de Filadelfia de los siglos XVIII y XIX, arte alemán de Pensilvania y muebles rurales de Pensilvania. y cerámica, y las pinturas de Thomas Eakins . El museo alberga la colección de Eakins más importante del mundo. [3]
Las obras de arte moderno incluyen obras de Pablo Picasso , Jean Metzinger , Antonio Rotta , Albert Gleizes , Marcel Duchamp , Salvador Dalí y Constantin Brâncuși , así como de modernistas estadounidenses. La creciente colección de arte contemporáneo incluye obras importantes de Agnes Martin , Cy Twombly , Jasper Johns y Sol LeWitt , entre muchos otros. [3]
El museo alberga fondos enciclopédicos de trajes y textiles, así como grabados, dibujos y fotografías que se exhiben en rotación por razones de preservación. [3]
El museo también alberga la colección de armaduras de Carl Otto Kretzschmar von Kienbusch. La colección Von Kienbusch fue legada por el célebre coleccionista al museo en 1976, aniversario del bicentenario de la Revolución Americana . Las posesiones de Von Kienbusch son amplias e incluyen armas y armaduras europeas y del suroeste de Asia que abarcan varios siglos. [40]
El 30 de mayo de 2000, el museo y las Colecciones Estatales de Arte de Dresde , Alemania ( Staatliche Kunstsammlungen Dresden ), anunciaron un acuerdo para la devolución de cinco piezas de armadura robadas en Dresde durante la Segunda Guerra Mundial . [41] En 1953, Von Kienbusch había comprado sin sospechar la armadura, que era parte de su legado de 1976. Von Kienbusch publicó catálogos de su colección, lo que finalmente llevó a las autoridades de Dresde a plantear el asunto al museo. [42] [43]
El Museo de Arte de Filadelfia organiza varias exposiciones especiales cada año. [13] [14] Se han presentado exposiciones especiales a Salvador Dalí en 2005, [44] Paul Cézanne en 2009, [45] Auguste Renoir en 2010, [46] Vincent van Gogh en 2012, [47] Pablo Picasso en 2014, [48 ] John James Audubon y Andy Warhol (et al.) en 2016, [49] Winslow Homer y John Singer Sargent en 2017, [50] y los hermanos Duchamp , Marcel , Gaston , Raymond y Suzanne , en 2019. [51] A La exposición de Jasper Johns está prevista para 2021. [52] [53]
En 2009, el museo organizó Bruce Nauman: Topological Gardens , la entrada oficial de Estados Unidos a la 53ª Exposición Internacional de Arte, más comúnmente conocida como Bienal de Venecia , por la que el artista Bruce Nauman recibió el León de Oro. [54]
Los directores del Museo de Arte de Filadelfia desde sus inicios son:
A continuación se muestra la lista de presidentes del consejo de administración del museo desde 1991.
En diciembre de 2021, los herederos de Piet Mondrian presentaron una demanda contra el museo de Composición con azul, que el artista había consignado a Küppers-Lissitzky cuando fue confiscado por los nazis. [66] [67] [68] El mismo año, el museo anunció que devolvería un antiguo 'Escudo de desfile' saqueado por los nazis a la República Checa. [69]
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Además de ser conocido por su arquitectura y colecciones, el Museo de Arte de Filadelfia se ha hecho conocido en las últimas décadas por el papel que desempeñó en las películas de Rocky : Rocky (1976) y siete de sus ocho secuelas, II , III , V , Rocky Balboa. , Credo , Credo II y Credo III . A menudo se ve a los visitantes del museo imitando la famosa carrera de Rocky Balboa (interpretado por Sylvester Stallone ) por las escaleras de la entrada este, informalmente apodadas Rocky Steps . [70] Screen Junkies nombró las escaleras del museo como el segundo lugar de rodaje de películas más famoso, solo detrás de la Grand Central Station de Nueva York. [71]
En 1980 se encargó una estatua de bronce de 8,5 pies (2,6 m) de altura del personaje de Rocky Balboa y se colocó en lo alto de las escaleras en 1982 para el rodaje de Rocky III . Una vez finalizada la filmación, Stallone donó la estatua a la ciudad de Filadelfia. La Comisión de Arte de Filadelfia finalmente decidió trasladar la estatua al ahora desaparecido estadio deportivo Spectrum debido a la controversia sobre su ubicación prominente en la parte superior de las escaleras frontales del museo y las dudas sobre su mérito artístico. La estatua se colocó nuevamente brevemente en lo alto de las escaleras para la película Rocky V de 1990 y luego regresó al Spectrum. En 2006, la estatua se trasladó a una nueva área de exhibición en el lado norte de la base de las escaleras. [72] [73]
El museo ofrece el telón de fondo para conciertos y desfiles debido a su ubicación al final de Ben Franklin Parkway. El área de entrada este del museo acogió la sede estadounidense del concierto internacional Live 8 celebrado el 2 de julio de 2005, con artistas musicales como Dave Matthews Band , Linkin Park y Maroon 5 . [74] El Concierto de la Libertad de Filadelfia , orquestado y encabezado por Elton John , se llevó a cabo dos días después en el mismo escenario al aire libre que el concierto Live 8 [75] mientras se celebraba un baile anterior dentro del museo. [76]
El 26 de septiembre de 2015, se llevó a cabo el evento Festival of Families , al que asistió el Papa Francisco , a lo largo de Ben Franklin Parkway con actuaciones musicales de varios actos dentro de Eakins Oval frente al museo, así como en Logan Square . [77] [78] [79]
El 27 de abril de 2017 se llevó a cabo en el museo el Draft de la NFL 2017 hasta el 29 de abril de ese año.
El 8 de febrero de 2018, el desfile de la victoria de los Philadelphia Eagles en el Super Bowl LII terminó en las escaleras del museo, donde los jugadores y el personal del equipo pronunciaron discursos desde un atril ante la gran multitud reunida a lo largo de Ben Franklin Parkway. [80]
Los ingresos por entradas de 5,4 millones de dólares y la asistencia de 793.000 personas estuvieron esencialmente en los mismos niveles que en 2016.
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