Reservoir Dogs es una película policial estadounidense de 1992 escrita y dirigida por Quentin Tarantino en su debut como largometraje. Está protagonizada por Harvey Keitel , Tim Roth , Chris Penn , Steve Buscemi , Lawrence Tierney , Michael Madsen , Tarantino y Edward Bunker como ladrones de diamantes cuyo robo a una joyería sale terriblemente mal. Kirk Baltz , Randy Brooks y Steven Wright también desempeñan papeles secundarios. La película incorpora muchos motivos que se han convertido en el sello distintivo de Tarantino: crímenes violentos, referencias a la cultura pop, blasfemias y narración no lineal .
La película es considerada un clásico del cine independiente y una película de culto. [4] Aunque al principio fue controvertida por sus representaciones de violencia y el uso excesivo de blasfemias, Reservoir Dogs fue generalmente bien recibida y el elenco fue elogiado por muchos críticos. A pesar de no haber sido muy promocionada durante su presentación en cines, la película se convirtió en un éxito modesto en los Estados Unidos después de recaudar $ 2.9 millones con su escaso presupuesto. Alcanzó una mayor popularidad después del éxito de la siguiente película de Tarantino, Pulp Fiction (1994). Se lanzó una banda sonora con canciones utilizadas en la película, que en su mayoría son de la década de 1970. Fue nombrada "Mejor película independiente de todos los tiempos" por la revista de cine británica Empire , que en 2008 también la nombró la 97.ª mejor película jamás realizada. [5]
Ocho hombres desayunan en un restaurante. Todos, excepto el jefe, Joe Cabot, y su hijo, "Nice Guy" Eddie Cabot, utilizan alias: Mr. Brown, Mr. White, Mr. Blonde, Mr. Blue, Mr. Orange y Mr. Pink.
Los hombres llevan a cabo un robo de diamantes. White huye con Orange, que recibió un disparo durante la fuga y sangra profusamente en el asiento trasero de un automóvil conducido por White. En su escondite, White y Orange se encuentran con Pink, que cree que el trabajo fue una trampa y que la policía los estaba esperando. White le informa que Brown está muerto, Blue y Blonde están desaparecidos y Blonde asesinó a varios civiles durante el robo. White está furioso porque Joe, su viejo amigo, contrataría a Blonde, a quien describe como un psicópata. Pink ha escondido los diamantes cerca y discute con White sobre si debe obtener atención médica para Orange, y la pareja se apunta con armas. Se retiran cuando Blonde llega con un policía secuestrado, Marvin Nash.
Algún tiempo antes, Blonde se reúne con los Cabot, después de haber cumplido una condena de cuatro años de prisión. Para recompensarlo por no dar el nombre de Joe a las autoridades, le ofrecen un trabajo sin presentarse . Blonde se muestra agradecido, pero insiste en que quiere volver al "trabajo real", y lo reclutan para el atraco.
En el presente, White y Pink golpean a Nash para obtener información. Eddie llega y les ordena que lo acompañen a deshacerse de los vehículos de escape, dejando a Blonde a cargo de Nash y Orange. Nash niega tener conocimiento, pero Blonde lo ignora y reanuda la tortura, cortándole la oreja a Nash con una navaja de afeitar. Se prepara para prenderle fuego, pero Orange mata a Blonde de un disparo. Orange le revela a Nash que es un policía encubierto y que la policía llegará cuando Joe llegue al almacén.
Cuando Eddie, Pink y White regresan, Orange intenta convencerlos de que Blonde planeó matarlos a todos y robar los diamantes para sí mismo. Eddie dispara y mata a Nash y acusa a Orange de mentir, ya que Blonde era leal a su padre. Joe llega con la noticia de que la policía ha matado a Blue. Está a punto de ejecutar a Orange, de quien sospecha que es el traidor detrás de la trampa, pero White interviene y apunta a Joe a punta de pistola, insistiendo en que Orange no es un oficial de policía. Eddie apunta su arma a White, creando un enfrentamiento mexicano . Los tres disparan. Ambos Cabots mueren, y White y Orange son alcanzados.
Pink toma los diamantes y huye. Mientras White sostiene en sus brazos a Orange, que está moribundo, Orange confiesa que es un policía. White le apunta con su arma a la cabeza. La policía irrumpe en el almacén y le ordena a White que suelte el arma. Se oyen disparos y White se desploma.
Rich Turner interpretó al sheriff número 1. Nina Siemaszko interpretó a la oficial de policía Jody McClusky; sus escenas fueron eliminadas del estreno en cines. [6] Hay un cómplice invisible de Joe y Eddie que habla con Eddie por teléfono. Su nombre es Dov Schwarz, llamado así por el editor de sonido de My Best Friend's Birthday . [7]
Quentin Tarantino había estado trabajando en Video Archives , una tienda de videos en Manhattan Beach, California , y originalmente planeó filmar la película con sus amigos con un presupuesto de $30,000 en un formato de 16 mm en blanco y negro, con el productor Lawrence Bender interpretando a un oficial de policía que persigue a Mr. Pink. [8] Bender le dio el guion a su profesor de actuación, cuya esposa le dio el guion a Harvey Keitel. [9] A Keitel le gustó lo suficiente como para firmar como coproductor para que Tarantino y Bender tuvieran un trabajo más fácil para encontrar financiación; con su ayuda, recaudaron $1.5 millones. [2] Keitel también pagó para que Tarantino y Bender presentaran sesiones de casting en Nueva York, donde el dúo encontró a Steve Buscemi, Michael Madsen y Tim Roth. [10] Se le pidió a Jon Cryer que hiciera una audición para el papel de Mr. Pink, pero se echó atrás en el último minuto. [11] James Woods también fue considerado para Mr. Pink, pero su agente lo rechazó sin decirle nada. [12] Viggo Mortensen y George Clooney también leyeron papeles, [13] [14] mientras que los agentes de Tim Roth originalmente querían que fuera Mr. Pink o Mr. Blonde, pero él prefirió Mr. Orange porque sería "un actor inglés que finge ser estadounidense interpretando a un policía que finge ser un ladrón". [15]
La película contiene múltiples homenajes a otras películas. [16] El propio Tarantino ha dicho que Reservoir Dogs estuvo influenciada por la película negra de Stanley Kubrick de 1956, The Killing : "No me esforcé por hacer una copia de The Killing , pero pensé en ella como mi 'Killing', mi versión de ese tipo de película de atraco". [2] La trama de la película también se inspiró en la película de 1952 Kansas City Confidential . [17] Además, la película de Joseph H. Lewis de 1955, The Big Combo , y el spaghetti western de Sergio Corbucci de 1966, Django, inspiraron la escena en la que un policía es torturado en una silla. [17] [18] El hecho de que los personajes principales tengan nombres de colores (Mr. Pink, White, Brown, etc.) se vio por primera vez en la película de 1974, The Taking of Pelham One Two Three . [19] La película también contiene elementos clave similares a los encontrados en la película City on Fire de Ringo Lam de 1987. [20] Tarantino elogió la película City on Fire y la mencionó como una gran influencia. [21]
Tarantino dijo que todo el mundo odiaba a Lawrence Tierney al final de la primera semana de producción. [22]
Las escenas del almacén se filmaron en una morgue en desuso llena de ataúdes, equipo funerario, líquido para embalsamar y un coche fúnebre. El apartamento del Sr. Orange era una habitación en el segundo piso de la morgue, diseñada para que pareciera una vivienda. El edificio fue demolido desde entonces. [23]
La decisión de Tarantino de no filmar el robo de diamantes se debió a dos razones: por razones presupuestarias y para mantener ambiguos los detalles del robo. Al no mostrar el robo y dejar que los personajes lo describan, explicó Tarantino, la película puede "tratar de otras cosas", de manera similar a la forma en que se discute, describe y debate el robo en Glengarry Glen Ross y su adaptación cinematográfica , pero nunca se muestra. [2] Tarantino comparó la técnica con el trabajo de un novelista y dijo que quería que la película tratara de algo que no se ve y que "jugara con un reloj en tiempo real en lugar de un reloj de película que hace tictac". [24]
Reservoir Dogs se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 1992. Se convirtió en la película más comentada del festival y, posteriormente, fue elegida para su distribución por Miramax Films . [25] Después de mostrarse en varios otros festivales de cine, incluidos Cannes , Sitges y Toronto , [25] Reservoir Dogs se estrenó en los Estados Unidos en 19 salas el 9 de octubre de 1992, con un total de $ 147,839 en la primera semana. [1] Se amplió a 61 salas el 23 de octubre de 1992 y totalizó $ 2,832,029 en la taquilla nacional. [1] La película recaudó más del doble que en el Reino Unido, [26] donde no se estrenó en vídeo doméstico hasta 1995. [27] Durante el período en que no estuvo disponible en vídeo doméstico, la película se relanzó en los cines del Reino Unido en junio de 1994. [28]
Reservoir Dogs es considerada un hito importante e influyente en el cine independiente . [29] [30] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 90% basada en 81 reseñas y una calificación promedio de 8.9/10. El consenso crítico del sitio dice: "Llena de inteligencia y energía, Reservoir Dogs abre la carrera cinematográfica de Quentin Tarantino con un estilo contundente". [31] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio de 81 sobre 100, basada en 24 críticos, lo que indica "aclamación universal". [32] La revista Empire la nombró la "Mejor película independiente" jamás realizada. [33]
En el estreno de la película en el Festival de Cine de Sundance, el crítico de cine Jami Bernard del New York Daily News comparó el efecto de Reservoir Dogs con el de la película de 1895 L'Arrivée d'un Train en Gare de la Ciotat , cuando el público supuestamente vio un tren en movimiento acercándose a la cámara y se agachó. Bernard dijo que Reservoir Dogs tuvo un efecto similar y que la gente no estaba preparada para ello. [30] Vincent Canby de The New York Times disfrutó del reparto y del uso de la narración no lineal. De forma similar elogió la dirección de Tarantino y le gustó el hecho de que no utilizara a menudo primeros planos en la película. [34] Kenneth Turan de Los Angeles Times también disfrutó de la película y de la actuación, en particular de Buscemi, Tierney y Madsen, y dijo que "el entusiasmo palpable de Tarantino, su pasión sin complejos por lo que ha creado, revitaliza esta venerable trama y, dejando de lado el caos, la hace atrapante durante más tiempo del que se podría sospechar". [35] El crítico James Berardinelli opinó lo mismo, elogiando tanto al reparto como a la capacidad de Tarantino para escribir diálogos. [36] Hal Hinson, del Washington Post, también se mostró entusiasmado con el reparto y elogió la película por su "sentido del humor inexpresivo". [37]
Roger Ebert se mostró menos entusiasta, ya que consideró que el guion podría haber sido mejor y dijo que la película "parece que va a ser estupenda", pero el guion de Tarantino no muestra mucha curiosidad por los personajes. También dijo que Tarantino "tiene una idea y confía en que la idea impulse la trama". Ebert le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y dijo que, si bien la disfrutó y que era una muy buena película de un director talentoso, "me gustó lo que vi, pero quería más". [38]
La película ha recibido muchas críticas por su fuerte violencia y lenguaje. Una escena que los espectadores encontraron particularmente desconcertante fue la escena del corte de orejas. Al parecer, el propio Madsen tuvo grandes dificultades para terminarla, especialmente después de que Kirk Baltz improvisara la desesperada súplica "Tengo un niño pequeño en casa". [39] Mucha gente se marchó durante la película. Durante una proyección en el Festival de Cine de Sitges , 15 personas se marcharon, incluido el director de cine de terror Wes Craven y el artista de efectos especiales de maquillaje Rick Baker . [40] Baker le dijo más tarde a Tarantino que tomara la salida como un "elogio" y explicó que encontraba desconcertante la violencia debido a su mayor sentido de realismo. [40] Tarantino comentó al respecto en ese momento: "Sucede en todas las proyecciones. Para algunas personas, la violencia o la grosería del lenguaje es una montaña que no pueden escalar. Eso está bien. No es lo suyo. Pero les estoy afectando. Quería que esa escena fuera perturbadora". [2]
Reservoir Dogs ha sido considerada a menudo como una película destacada en términos de violencia en pantalla. [29] [41] [42] JP Telotte comparó Reservoir Dogs con las películas clásicas de atracos y señala la ironía en sus escenas finales. [43] Mark Irwin también hizo la conexión entre Reservoir Dogs y el cine negro americano clásico. [44] Caroline Jewers llamó a Reservoir Dogs una "epopeya feudal" y comparó los seudónimos de color con los nombres de color de los caballeros medievales. [45]
Los críticos han observado paralelismos entre Reservoir Dogs y otras películas. Por su argumento no lineal, Reservoir Dogs ha sido comparada a menudo con Rashomon de Akira Kurosawa . [16] El crítico John Hartl comparó la escena del corte de orejas con la escena del asesinato en la ducha en Psicosis de Alfred Hitchcock y Tarantino con David Lynch . Además, exploró paralelismos entre Reservoir Dogs y Glengarry Glen Ross . [2] Todd McCarthy, quien calificó la película como "innegablemente impresionante", opinó que estaba influenciada por Malas calles , Uno de los Nuestros y The Killing de Stanley Kubrick . [46] Después de esta película, el propio Tarantino también fue comparado con Martin Scorsese , Sam Peckinpah , John Singleton , Gus Van Sant y Abel Ferrara . [16]
Una comparación frecuentemente citada ha sido con la segunda y más exitosa película de Tarantino , Pulp Fiction , [24] [44] especialmente porque la mayoría de la audiencia vio Reservoir Dogs después del éxito de Pulp Fiction . Se han hecho comparaciones con respecto al humor negro en ambas películas, el tema de los accidentes, [24] y más concretamente, el estilo de diálogo y narrativa que Tarantino incorpora en ambas películas. [47] Específicamente, la relación entre personas blancas y personas negras juega un papel importante en las películas, aunque se minimiza en Reservoir Dogs . Stanley Crouch de The New York Times comparó la forma en que los criminales blancos hablan de las personas negras en Reservoir Dogs con la forma en que se habla de ellos en Mean Streets y Goodfellas de Scorsese . Crouch observó la forma en que se menosprecia a los negros en Reservoir Dogs , pero también la forma en que los criminales se acusan entre sí de "imitar verbalmente" a los hombres negros y la aparente atracción sexual de los personajes hacia la actriz negra Pam Grier . [47]
En febrero de 2012, como parte de una serie de lecturas dramáticas en vivo de guiones cinematográficos que se estaban realizando con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el director Jason Reitman eligió actores negros para el elenco originalmente blanco: Laurence Fishburne como el Sr. White; Terrence Howard como el Sr. Blonde; Anthony Mackie como el Sr. Pink; Cuba Gooding Jr. como el Sr. Orange; Chi McBride como Joe Cabot; Anthony Anderson como el buen tipo Eddie (el hijo de Joe Cabot); Common como el Sr. Brown y el oficial Nash (la víctima de tortura del Sr. Blonde), y Patton Oswalt como Holdaway (el policía mentor que originalmente fue interpretado por Randy Brooks, el único actor negro en la película). El crítico Elvis Mitchell sugirió que la versión del guión de Reitman estaba llevando el material original de vuelta a sus raíces ya que los personajes "todos suenan como tipos negros". [48]
La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1992. [ 49] Ganó el Premio de la Crítica en el 4º Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari en febrero de 1993, al que asistió Tarantino. [50] La película también fue nominada al Gran Premio del Sindicato Belga de Críticos de Cine . [51] Steve Buscemi ganó el Premio Independent Spirit de 1992 al Mejor Actor de Reparto . [52] Reservoir Dogs ocupa el puesto número 97 en la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos de la revista Empire . [53] En 2024, Reservoir Dogs ocupó el segundo lugar en la lista de las 10 mejores películas de todos los tiempos del Festival de Cine de Sundance según una encuesta realizada a 500 cineastas y críticos en honor al 40 aniversario del festival. [54] [55]
En el Reino Unido, el lanzamiento del video de alquiler VHS se retrasó hasta 1995 debido a que la Junta Británica de Clasificación de Películas inicialmente le negó a la película un certificado de video doméstico (los lanzamientos en el Reino Unido deben estar certificados por separado para su lanzamiento en cines y para verlos en casa). [27] Esto último es un requisito por ley debido a la Ley de Grabaciones de Video de 1984. [ 27] Después de la aprobación del lanzamiento en VHS del Reino Unido, PolyGram lanzó una "Edición Deluxe de Mr. Blonde", [56] que incluía una entrevista con Tarantino y varios recuerdos asociados con el personaje Mr. Blonde, como gafas de sol y un porta palillos cromado.
Los DVD de la Región 1 de Reservoir Dogs se han lanzado varias veces. El primer lanzamiento fue un solo disco de dos caras de LIVE Entertainment , lanzado en junio de 1997 y con dos versiones de la película: la versión original de pantalla ancha de 2,39:1 y una versión de pantalla completa de 1,33:1 con mate abierto . [57] Cinco años después, el 27 de agosto de 2002, Artisan Entertainment (que cambió su nombre de LIVE Entertainment en el ínterin) lanzó una edición del décimo aniversario de dos discos en DVD y VHS con múltiples cubiertas codificadas por colores para que coincidan con los apodos de cinco de los personajes (Pink, White, Orange, Blonde y Brown) y un disco de características adicionales como entrevistas con el elenco y el equipo. [58] Sin embargo, la versión de pantalla completa en el segundo disco fue una transferencia de panorámica y escaneo de la versión de pantalla ancha de 2,39:1, a diferencia de la versión de mate abierto como el DVD de 1997.
Para el 15.º aniversario de la película, Lionsgate (que había comprado Artisan en el ínterin) produjo una edición de aniversario de dos discos con una transferencia remasterizada de 16:9 y un nuevo suplemento, pero no todas las características adicionales de la edición del 10.º aniversario. [59] En particular, se eliminaron las entrevistas con el elenco y el equipo, y se incluyó un nuevo largometraje de 48 minutos de duración llamado "Tributos y dedicatorias". [59]
Lionsgate Home Entertainment celebró el 30.° aniversario de Reservoir Dogs con un lanzamiento en Blu-ray 4K , que se lanzó en los EE. UU. el 15 de noviembre de 2022. [60]
The Reservoir Dogs: Original Motion Picture Soundtrack fue la primera banda sonora de una película de Tarantino y estableció la estructura que seguirían sus bandas sonoras posteriores. [61] Esto incluye el uso extensivo de fragmentos de diálogo de la película. La banda sonora tiene selecciones de canciones de los años 60 a los 80. Solo el grupo Bedlam grabó canciones originales para la película. Razonando que la película se desarrolla durante un fin de semana, Tarantino decidió ambientarla en el programa de una estación de radio ficticia, "K-Billy" (presumiblemente KBLY), "K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend", un programa temático de fin de semana de transmisiones de canciones de los años setenta. La estación de radio jugó un papel destacado en la película. [62] El DJ de la radio fue elegido para ser Steven Wright , un comediante conocido por su entrega inexpresiva de chistes. [63]
Una característica inusual de la banda sonora fue la elección de las canciones; Tarantino ha dicho que siente que la música es un contrapunto a la violencia y la acción en pantalla. [64] También afirmó que deseaba que la película tuviera una sensación de los años 50 mientras usaba música de los 70. [64] Un ejemplo destacado de esto es la escena de tortura con la melodía de " Stuck in the Middle with You ". [65]
En 2006 se lanzó un videojuego basado en la película para PC , Xbox y PlayStation 2. Sin embargo, el juego no presenta la imagen de ninguno de los actores con la excepción de Michael Madsen . El juego fue recibido desfavorablemente, y GameSpot lo calificó como "un fracaso total". [66] Causó controversia por su cantidad de violencia y fue prohibido en Australia, [67] Alemania y Nueva Zelanda. [68]
Otro videojuego, Reservoir Dogs: Bloody Days , fue lanzado en 2017. [69]
El 14 de diciembre de 2017, [70] Overkill Software agregó un atraco a Payday 2 inspirado en Reservoir Dogs en el que el jugador es contratado para robar una joyería en Los Ángeles con la familia Cabot. Es único en el sentido de que el atraco se juega en orden inverso, y el día dos ocurre antes del día uno, de manera similar a cómo la trama de la película está fuera de orden cronológico.
Kaante , unapelícula de Bollywood estrenada en 2002, es una nueva versión de Reservoir Dogs , combinada con elementos de City on Fire . [71] La película también toma prestados puntos de la trama de Heat y The Killing . Tarantino ha sido citado diciendo que Kaante es su favorita entre las muchas películas inspiradas en su trabajo. [72] Tarantino luego proyectó Kaante en su New Beverly Cinema junto con Reservoir Dogs y City on Fire . [73]
Tarantino reveló en junio de 2021 que en un momento había considerado rehacer Reservoir Dogs como su décima y última película dirigida, aunque rápidamente reiteró que "no lo haría". [74]
[L]os sitios web publicaban extensas exégesis comparando Reservoir Dogs con [...] City on Fire [...]. Pero Tarantino siempre había publicitado sus fuentes; The Taking of Pelham One Two Three , un thriller de 1974 [...] y la página de título del guión de Reservoir Dogs dedicaba la película, entre otros, a Roger Corman, Chow Yun Fat, Godard, Melville y el oscuro director de acción de los años 50 Andre De Toth.
