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Louise Chandler Moulton

Louise Chandler Moulton (10 de abril de 1835 - 10 de agosto de 1908) fue una poeta , cuentista y crítica estadounidense . Contribuyó con poemas e historias de poder y gracia a las principales revistas, Harper's Magazine , The Atlantic , The Galaxy , la primera Scribner's , y también publicó media docena de libros para niños de gran éxito, Bedtime Stories , Firelight Stories , Stories Told at Twilight , y otros que fueron considerados populares en su época. Recopiló algunos de sus muchos cuentos para adultos en volúmenes, Miss Eyre of Boston y Some Women's Hearts . Es en Boston donde realizó la mayor parte de su trabajo, incluidos sus libros de viajes, Random Rambles y Lazy Tours , publicó sus cuatro volúmenes de poesía y editó y prologó biografías, A Last Harvest y Garden Secrets , y Collected Poems. de Philip Bourke Marston , así como una selección de versos de Arthur O'Shaughnessy . [1]

Infancia y educación

Ellen Louise Chandler nació el 10 de abril de 1835 en Pomfret, Connecticut , hija única de Lucius L. Chandler y Louisa R. (Clark) Chandler. [1] [2]

La imaginación de Moulton se fomentó durante su infancia. Sus padres se aferraron a los más estrictos principios calvinistas . Estaban prohibidos los juegos, los bailes, los romances; y como los compañeros de juego eran pocos, el niño vivía en un mundo de fantasía. "Me sentía sola", dijo, "y buscaba compañeros. ¿Qué podía hacer sino crearlos?" En efecto, antes de los ocho años, su mente activa estaba creando un mundo propio en una pequeña obra no escrita, que le agradó llamar drama español, y con la que pasó todo el verano, llenándolo de personajes. El rígido calvinismo de la familia tuvo sin duda un efecto muy estimulante sobre las emociones de la sensible niña, y a su influencia de gran alcance se puede atribuir el matiz de melancolía que se encuentra en muchas de sus páginas. Cuando era niña, Moulton también mostró una gran vitalidad, especialmente cuando no estaba cargada por los terrores de la "condenación". Correr frente a un gran viento era una de sus alegrías, y comprendió lo contrario de tal emoción al escuchar el sonido del viento a través del ojo de una cerradura exterior, que le parecía el toque de trompetas, el llanto de almas perdidas. [1]

Fue enviada a la escuela a una edad temprana y finalmente se convirtió en alumna del reverendo Roswell Park, en ese momento rector de la iglesia episcopal en Pomfret, y también directora de una escuela llamada Christ Church Hall. Era una escuela tanto para niños como para niñas; y uno de sus compañeros de escuela aquí, durante una temporada, fue James Abbott McNeill Whistler . Conservaba los dibujos que él le hacía en aquellos días. [3]

Esto, aquello y lo otro

A la edad de 15 años, Moulton comenzó a publicar la obra que había escrito durante los últimos ocho años. Sería difícil decir qué fue lo que la inclinó a la vida literaria, ya que no tenía amigos literarios. Sintió que sus movimientos debían ser secretos como si estuviera cometiendo un crimen cuando envió sus primeros versos a un diario publicado en Norwich, Connecticut . Un día, mientras regresaba de la escuela, tomó el periódico de la oficina; y, cuando lo abrió, estaban las líneas que había escrito. Tres años más tarde, los señores Phillips, Sampson and Company, de Boston, publicaron para ella "This, That, and the Other", una colección de cuentos y poemas que habían aparecido en varias revistas y periódicos. [3]

Inmediatamente después de la publicación de este primer libro, Moulton fue a cursar el último año escolar al Seminario Femenino de Troy de Emma Willard en agosto de 1854, finalizando en 1855. [1]

Carrera

Primeros años

Juno Clifford

Seis semanas después de dejar el Seminario Femenino de Troy, [1] el 27 de agosto de 1855, [2] se casó con un editor de Boston, William Upham Moulton (muerto en 1898), bajo cuyos auspicios había aparecido su primera obra literaria en The True Flag . En 1855, publicó Juno Clifford , una historia publicada de forma anónima ("By A Lady"; 1855), [1] [4] y Mi tercer libro, seguida en 1859. [5]

Después de la guerra civil estadounidense

Frontispicio de poetas y sonetos de Louise Chandler Moulton (1909)

Su producción literaria se vio interrumpida hasta 1873, cuando reanudó su actividad con Bed-time Stories , [6] el primero de una serie de volúmenes, entre los que se encontraban Firelight Stories (1883) e Stories tell at Twilight (1890). [7]

Mientras tanto, había ocupado un lugar importante en la sociedad literaria estadounidense, escribiendo críticas periódicas para el New York Tribune de 1870 a 1876. [8] Como corresponsal literaria del periódico en Boston, [2] escribió una serie de cartas interesantes sobre el mundo literario. vida de Boston, dando reseñas anticipadas de nuevos libros y contando los asuntos del Radical Club. En los seis años en que aparecieron estas cartas, ella nunca hizo en ellas ninguna declaración desagradable ni escribió una frase que pudiera causar dolor. A lo largo de toda su obra crítica, ha demostrado un tierno respeto por los sentimientos de los demás, así como una gran generosidad en los elogios, prefiriendo guardar silencio antes que expresar una crueldad. [1]

Su primer viaje a Europa se realizó en enero de 1876. Haciendo una pausa en Londres el tiempo suficiente para ver a la Reina Victoria abrir el Parlamento en persona por primera vez después de la muerte del Príncipe Consorte , se apresuró a atravesar París de camino a Roma para ver antiguos palacios. jardines y galerías, conmovidos hasta las lágrimas por la bendición del Papa Pío IX , disfrutando de la hospitalidad de los estudios de Elihu Vedder , John Rollin Tilton y otros, y de la elegante y encantadora vida social de Roma. Sus descripciones de todo esto, rebosantes de la sensibilidad a la belleza que era parte de su naturaleza, hicieron que su lectura de Random Rambles fuera interesante. [9] Después de Roma, visitó Florencia , y luego Venecia , y luego nuevamente París, y nuevamente Londres y la temporada londinense. Entretenida por Lord Houghton , conoció a Robert Browning y Algernon Charles Swinburne , George Eliot , Alexander William Kinglake , Theodore Watts-Dunton y otros, y vio especialmente a Browning, quien dijo: "Su voz, en la que permanecen todas las dulzuras", habiendo tanto que ver con todo esto como con su excelencia literaria. [1]

En el invierno de 1876, los Macmillan publicaron su primer volumen de Poemas (rebautizado como Vuelo de golondrina en la edición inglesa de 1877), [10] [11] que fue muy elogiado por la crítica. The Examiner habló del poder y la originalidad de los versos, de la música y la intensidad que superan cualquier verso de George Eliot, declarando que el soneto titulado "One Dread" podría haber sido escrito por Sir Philip Sidney . El Ateneo también se detuvo en la imaginación vívida y sutil y la delicada belleza de estos versos y su perfección técnica. La Academia habló calurosamente de la felicidad de sus epítetos, de su salud, de su sugerencia, de su fuerza imaginativa impregnada de la profundidad y la dulzura de la feminidad perfecta. El Tattler la declaró amante de la forma y de la perfección artística, diciendo también que Inglaterra no tenía ningún poeta que simpatizara tanto con los bosques, los vientos y las olas, encontrando en ella a la única cantante verdaderamente natural en una época de imitación estética. "Ella da el efecto de la nota repentina del tordo", decía. "Ella es tan espontánea como Walther von der Vogelweide . The Times , The Morning Post , Literary World , todos acogieron el libro con elogios igualmente cálidos, y The Pall Mall Gazette habló de su sentimiento lírico como algo que le dio un encanto único a Las canciones de Heinrich Heine había conocido a muy pocos de estos críticos, y su cordial reconocimiento fue tan sorprendente como encantador para ella. Entre las innumerables cartas que recibió, llenas de admiración y calidez, se encontraban algunas de Matthew Arnold y Henry Austin. Dobson , Frederick Locker y William Bell Scott [ 1]

En el país de la infancia de Louise Chandler Moulton

Sus canciones fueron musicalizadas por Francesco Berger y Lady Charlesmont, y más tarde por Margaret Ruthven Lang , Arthur Foote , Ethelbert Nevin y muchos otros. Marston le escribió: "Por mucho que todos amamos y admiramos tu trabajo, me parece que todavía no nos hemos dado cuenta del todo de la modesta belleza de tus letras, tan buenas para las letras como tus mejores sonetos lo son para los sonetos. 'How Long' me llamó la atención. Más que nunca, el primer verso es eminentemente característico de usted, exhibiendo en un grado muy marcado lo que recorre casi todos sus poemas: la combinación más exquisita y sutil de emoción fuerte con el sentido de la naturaleza externa. El poema está poseído por la música melancólica pero tierna de los vientos que suspiran al atardecer, en algún cementerio, a través de viejos árboles que observan junto a tumbas silenciosas. Entonces nada puede ser más sutilmente hermoso que las últimas líneas del soneto, 'In Time to Come': — "'¿Quién te habló, el viento o yo? Creo que, reflexionando, difícilmente lo habrás oído.'" Marston le escribió nuevamente acerca de "La casa de la muerte" que era uno de los poemas más bellos y más poderosos que conocía. "Ningún poema me da tal idea del crueldad de la Naturaleza. El poema es Muerte por dentro y Verano por fuera, luz que rodea la oscuridad, y deja una imagen y una impresión en la mente que nunca se borrará". El poema de "La casa de la muerte" no tiene igual en su trágica belleza y dulzura. Era apropiado. de este volumen que en una de sus cartas a ella Robert Browning dijo que había cerrado el libro con música en sus oídos y flores ante sus ojos, y no sin pensamientos en su cerebro. Y se trataba de un poema posterior, "Laus Veneris, " inspirado en una pintura suya, que Edward Burne-Jones dijo que le hizo trabajar con más confianza y fue un verdadero refrigerio. [1]

Uno de los críticos más apreciativos, escolásticos y exigentes de Moulton fue el profesor John Meiklejohn . Ha dicho con autoridad que ella merecía ser clasificada con los mejores letristas isabelinos en sus letras, junto con Robert Herrick , Thomas Campion y Shakespeare , mientras que en sus sonetos podría con razón ocupar un lugar con John Milton , William Wordsworth y Christina Rossetti. . "No puedo expresarte cuán entusiasta y gran disfrute (a veces incluso éxtasis)", le escribió, "he obtenido de tus exquisitas letras". En una serie de "Notas", siguiendo los poemas, línea por línea, afirmó que la poeta logró su éxito con los medios más simples y las palabras más sencillas, como siempre lo hace el verdadero genio, y que sus páginas estaban llenas de significado emocional e imaginativo. Naturaleza y Poesía uniéndose en un todo indisoluble; y el propio Shelley, dijo, se habría sentido orgulloso de poseer algunas de las líneas. El poema "Quest" le pareció tan hermoso que, según sus propias palabras, era "difícil hablar de él en un lenguaje perfectamente mesurado y sin exagerar". Del poema "De esposa a marido" dijo que "la ternura, el ritmo dulce y convincente, son dignos de los mejores días isabelinos". El soneto "A Summer's Growth" "une", dice, "la pasión de poetas italianos como Dante con la imaginación del inglés moderno". Esto fue en relación con su primer volumen, "Swallow Flights"; y en conclusión dijo: "Esta poeta debe buscar a sus hermanos de los siglos XVI y XVII entre los líricos nobles e intensos. Su perspicacia, su sutileza, su delicadeza, su música, difícilmente son igualados, y ciertamente no superados por Herrick o Campion, Crashaw , Carew , Herbert o Vaughan ". [1]

Años posteriores

En el jardín de los sueños

Escribió una carta literaria semanal para la edición dominical del Boston Herald de 1886 a 1892. A partir de entonces, pasó los veranos en Londres y el resto del año en Boston, donde su salón era uno de los principales centros de talento literario. En 1889, otro volumen de versos, En el jardín de los sueños , confirmó su reputación como poeta. [12] De los poemas de este volumen, "En el jardín de los sueños", Meiklejohn afirmó que la pequeña joya perfecta, "Rosas", era digna de Goethe, y que "Mientras navego" tenía la firmeza y la imaginación de Heine. la simplicidad perfecta que contiene magia. "Wordsworth nunca escribió una línea más fuerte", dijo sobre una de "Voices on the Wind". En "A voluntad del viento", el mismo crítico reconoció nuevamente el fuerte estilo del siglo XVI, los ritmos nobles y atrevidos, la "quintaesencia de la pasión", los éxitos obtenidos por el "coraje de la sencillez", raros ejemplares tanto de compresión como de dulzura. "El gentil fantasma de la alegría", pensó, "un maravilloso voluntario al mejor estilo de Chopin". En una línea de uno de los sonetos, "Aún sin esforzarse y sin cuidados", encuentra algo tan bueno como cualquier cosa de Drayton. Pronunció los dos sonetos llamados "Gran Amor" dignos de un "lugar entre los sonetos de Dante y Petrarca", y del soneto, "Si mi Espíritu estuviera suelto en el aire", escribió, "es uno de los más grandes y mejores". sonetos en lengua inglesa." [1]

Lazy Tours en España y otros lugares

También escribió varios volúmenes de ficción en prosa, entre ellos Miss Eyre from Boston and Other Stories , [13] y algunas descripciones de viajes, entre ellos Lazy Tours in Spain (1896). En este libro de viajes relata sus viajes por España, Italia (Nápoles, Roma, Sorrento, Pompeya, Amalfi y Florencia), Francia (París, Aix-les-Bains, Brides-les-Bains y Saboya), Suiza (Ginebra, Lucerna, Chamouny y Ragatz), Alemania (Nuremberg, Marienbad, Carlsbad, Frankfurt y Metz) e Inglaterra (Yorkshire). En España visitó Irún, Burgos, Valladolid, Ávila, El Escorial, Madrid, Toledo, Córdoba, Granada y Sevilla.  

Era bien conocida por el alcance de su influencia literaria, resultado de una personalidad comprensiva combinada con un fino gusto crítico. [14]

vida personal

Su casa en Boston, después de su matrimonio, pronto se convirtió en un centro de atracción; y, rodeada de amigos, ejerció allí una amable hospitalidad y conoció a los hombres y mujeres que hicieron famoso al Boston de esa época. Aquí nació su hija, Florence, que más tarde se casó con William Schaefer, de Carolina del Sur. Aquí murió su marido y aquí permaneció ella durante los días de su viudez hasta que la casa pasó a ser histórica. [1]

Con la excepción de los dos años inmediatamente posteriores a la muerte del Sr. Moulton, cuando ella permaneció en casa y recluida, Moulton viajaba al extranjero todos los veranos. Cada invierno regresaba a Boston, donde su casa era un centro de vida literaria. Fue amiga de Henry Wadsworth Longfellow , John Greenleaf Whittier y Oliver Wendell Holmes Sr. durante su vida, conocida de George Henry Boker , Ralph Waldo Emerson , James Russell Lowell , John Boyle O'Reilly y Sarah Helen. Whitman (la prometida de Edgar Allan Poe ), de Rose Terry Cooke y Nora Perry , de Stedman y Stoddard , Julia Ward Howe , Arlo Bates , Edward Everett Hale , William Dean Howells , William Winter , Anne Whitney , Alice Brown , Alicia Van Buren y Louise Imogen Guiney . Tenía una relación agradable con Sir Walter Besant , William Sharp , Dr. Horder, Mathilde Blind , Holman Hunt , Lucy Clifford , Rosa Campbell Praed , Coulson Kernahan , John Davidson , Kenneth Grahame , Richard Le Gallienne , Anthony Hope , Robert Smythe Hichens , William Watson , George Meredith , Thomas Hardy y Alice Meynell , así como Christina Rossetti, William Morris , Jean Ingelow , Louisa May Alcott y William Black . [1]

Los poemas y sonetos de Louise Chandler Moulton (1908)

Después de una larga enfermedad, [2] murió en Boston el 10 de agosto de 1908. [15]

La biografía de Lilian Whiting ( Louise Chandler Moulton, Poet and Friend . Illustrated. Boston: Little, Brown & Co., 1910) fue directa y clara en su método, cronológico y narrativo más que crítico, recopilada en gran medida a partir de las cartas de Moulton y del diario que se llevó fielmente desde los ocho años hasta los últimos días de mala salud. Con el debido reconocimiento de los dones de encanto personal, sentimiento poético y refinamiento de Moulton, pocos lectores exigentes atribuyeron a sus versos esa cualidad de genio. Por eso se consideró desafortunado que Whiting comenzara su biografía con esta palabra, como una de las características implícitas de su tema. Sin embargo, en su tratamiento general de la poesía de Moulton, Whiting mostró justicia y reserva, así como un aprecio comprensivo. [16]

Referencias

  1. ^ abcdefghijklmn Howe y Graves 1904, pág. 12-.
  2. ^ abcd Frank 2008, pag. 404.
  3. ^ ab Phelps, Stowe y Cooke 1884, pág. 504.
  4. ^ Moulton y una dama 1856, pag. 1.
  5. ^ Chisholm, 1911
  6. ^ Moulton 1873, pag. 1.
  7. ^ Moulton 1890, pag. 1.
  8. ^ Chisholm, 1911
  9. ^ Moulton 1881, pag. 1.
  10. ^ Chisholm, 1911
  11. ^ Moulton 1878, pag. 1.
  12. ^ Chisholm, 1911
  13. ^ Moulton 1889, pag. 1.
  14. ^ Chisholm, 1911
  15. ^ Chisholm, 1911
  16. ^ Browne, Thayer y Browne 1910, pág. 177.

Atribución

Bibliografía

Enlaces externos

  1. ^ Chisholm, 1911