Thomas Carew (pronunciado "Carey" [1] ) (1595 - 22 de marzo de 1640) fue un poeta inglés, perteneciente al grupo 'Cavalier' de poetas carolinos.
Era hijo de Sir Matthew Carew , maestro en cancillería, y su esposa Alice, hija de Sir John Rivers, alcalde de la ciudad de Londres y viuda de Ingpen. El poeta fue probablemente el tercero de los once hijos de sus padres y nació en West Wickham , Kent, a principios de 1595; tenía trece años en junio de 1608, cuando se matriculó en el Merton College de Oxford . Obtuvo su licenciatura a principios de 1611 y procedió a estudiar en el Templo Medio . Dos años más tarde, su padre se quejó con Sir Dudley Carleton de que no le iba bien. Por lo tanto, fue enviado a Italia como miembro de la casa de Sir Dudley y, cuando el embajador regresó de Venecia, parece haber retenido a Thomas Carew con él, ya que trabajaba como secretario de Carleton, en La Haya , a principios de 1616. Sin embargo, , fue despedido en el otoño de ese año por ligereza y calumnia ; tuvo grandes dificultades para encontrar otro trabajo. En agosto de 1618 murió su padre y Carew entró al servicio de Edward Herbert, barón Herbert de Cherbury , en cuyo tren viajó a Francia en marzo de 1619, y se cree que permaneció con Herbert hasta su regreso a Inglaterra, a finales de sus misiones diplomáticas, en abril de 1624. [2] Carew "siguió a la corte antes de pertenecer a ella", y no recibió el compromiso definitivo de la Cámara hasta 1628. [3]
Según una historia probablemente apócrifa, mientras Carew ocupaba este cargo hizo gala de tacto y presencia de ánimo al tropezar y apagar la vela que sostenía para iluminar a Carlos I en la cámara de la reina, porque vio que Lord St Albans tenía su brazo alrededor del cuello de su majestad. El rey no sospechaba nada y la reina colmó de favores al poeta. Probablemente en 1630 Carew fue nombrado "servidor" o catador ordinario del rey. [2] A este período se le pueden atribuir sus estrechas amistades con Sir John Suckling , Ben Jonson y Edward Hyde, primer conde de Clarendon ; este último describió a Carew como "una persona de ingenio agradable y bromista". John Donne , cuya celebridad como predicador de la corte duró hasta su muerte en 1631, ejerció una poderosa influencia sobre el genio de Carew. En febrero de 1633, una máscara de este último, Coelum Britanicum , se representó en la Banqueting House de Whitehall y se imprimió en 1634. [2]
El final de la vida de Carew es absolutamente oscuro. Durante mucho tiempo se supuso que murió en 1639, y se ha pensado que esto queda confirmado por el hecho de que la primera edición de sus Poemas , publicada en 1640, parece tener un carácter póstumo pero Clarendon nos dice que "después de cincuenta años de vida gastada con menos severidad y exactitud de la que debería haber sido, murió con el mayor remordimiento por esa licencia". Si Carew tenía más de cincuenta años, debió haber muerto durante o después de 1645, y de hecho se hicieron adiciones finales a sus Poemas en la tercera edición de 1651. Izaak Walton nos dice que Carew en su última enfermedad, estando afligido con los horrores, enviados a toda prisa al "siempre memorable" John Hales (1584-1656); Hales "le dijo que debería recibir sus oraciones, pero de ninguna manera le daría ni el sacramento ni la absolución".
Los poemas de Carew son letras sensuales. Nos abren, según su propia frase, "una mina de fantasía rica y preñada". Su estilo métrico fue influenciado por Jonson y su imaginería por Donne, por quien sentía una admiración casi servil. Carew tenía una lucidez y franqueza en la expresión lírica desconocida para Donne. Quizás su mayor distinción sea el hecho de ser el primero de los compositores Cavalier de profesión, de los cuales John Wilmot, conde de Rochester , fue un ejemplo posterior, poetas que convirtieron los incidentes vergonzosos de una vida ociosa en la corte en poesía que era a menudo de la más rara delicadeza y la más pura melodía y color. El poema más largo de Carew, "A Rapture", sería más apreciado si el rico flujo de su imaginación estuviera restringido por una mayor reticencia en el gusto. Un testimonio de su posteridad es que fue analizado por críticos del siglo XIX como Charles Neaves , quien incluso dos siglos después encontró a Carew en la sensual frontera del decoro.
Carew ha sido reconocido durante mucho tiempo como una figura notable en la historia de la literatura inglesa. Sus primeros críticos –principalmente otros poetas– evidentemente conocían su obra por los numerosos manuscritos que circulaban. Entre muchos otros, dos de los escritores más célebres de la época, Sir John Suckling y William Davenant , rindieron homenaje a Carew, admirando en broma su destreza poética. La reputación de Carew, sin embargo, experimentó un lento pero constante declive durante la segunda mitad del siglo XVII. A pesar de cierto interés en Carew en los años siguientes, no fue hasta el siglo XX que los críticos ofrecieron un reexamen del lugar de Carew en la historia literaria inglesa. FR Leavis escribió en 1936: "Me parece que Carew reclama más distinción de la que comúnmente se le concede; más de la que le concede el grupo que, en la aceptación común, lo vincula con Lovelace y Suckling". Más recientemente, se ha examinado el lugar de Carew entre los poetas caballeros , al igual que sus afinidades poéticas con Ben Jonson y John Donne ; "A Rapture" ha sido examinada tanto como biografía como como fantasía; la poesía funeraria ha sido estudiada como subgénero; Se han encontrado pruebas de las opiniones de Carew sobre la jerarquía política en sus versos ocasionales ; y el amor y el noviazgo han sido sondeados como temas en los poemas de "Celia". A finales del siglo XX, Carew ha sido reconocido como un importante poeta representante de su época y un maestro letrista. Según Edmund Gosse , "los poemas de Carew, en el mejor de los casos, son letras brillantes de orden puramente sensual". [3]
El autor y naturalista estadounidense Henry David Thoreau utilizó el poema de Thomas Carew "Las pretensiones de la pobreza" como un "verso complementario" para concluir el capítulo "Economía" de su libro Walden de 1854 . [4]
Poemas. De Thomas Carew, Esquire es una colección de letras, canciones, pastorales, diálogos poéticos, elegías, discursos y poemas ocasionales . La mayoría de las piezas son bastante cortas: la más larga, "A Rapture", tiene 166 líneas y más de la mitad tiene menos de 50 líneas. Los temas son diversos: varios poemas tratan del amor, el acto sexual y la belleza femenina. Varios de los poemas, incluido "Una elegía tras la muerte del decano de Pauls, Dr. John Donne", son homenajes conmemorativos; otros, en particular "To Saxham", celebran la vida en las casas de campo; y unos pocos registran acontecimientos como la exitosa producción de una obra de teatro ("A mi digno amigo, M. D'Avenant, por su excelente obra, El justo italiano") o el matrimonio de amigos ("Sobre el matrimonio de TK y CC la tormenta de la mañana").
Muchas de las canciones y poemas de amor están dirigidos a "Celia", aún no identificada, una mujer que evidentemente fue la amante de Carew durante años. Los poemas a Celia tratan la urgencia del noviazgo, dando gran importancia al tema del carpe diem . Otros elogian a Celia mediante símiles, vanidad y clichés. Los placeres físicos del amor también se celebran: "A Rapture" documenta gráficamente un encuentro sexual a través de analogías, eufemismos y paradojas, mientras que "Loves Courtship" responde al fallecimiento temprano de la virginidad. Varios poemas de Carew tratan de la naturaleza de la poesía misma. Su elegía sobre John Donne ha sido elogiada como una obra maestra de la crítica y como un análisis notablemente perspicaz de las cualidades metafísicas de la obra literaria de Donne. El poeta y dramaturgo inglés Ben Jonson es el tema de otra pieza de verso crítico, "A Ben. Johnson, con motivo de su Oda de desafío adjunta a su obra de The New Inne". Este poema, como la elegía a Donne, se ocupa tanto del estilo y la sustancia de las obras literarias del autor como de las cualidades personales del propio autor. Entre los versos públicos ocasionales de Carew se encuentran sus discursos a damas de moda, elogios de la nobleza y lamentos por el fallecimiento de amigos o figuras públicas, como Gustavus Adolphus , rey de Suecia.
