Mose John Allison Jr. (11 de noviembre de 1927 - 15 de noviembre de 2016) fue un pianista, cantante y compositor de jazz y blues estadounidense. [1] Se hizo conocido por tocar una mezcla única de blues y jazz moderno, tanto cantando como tocando el piano. Después de mudarse a Nueva York en 1956, trabajó principalmente en ambientes de jazz, tocando con músicos de jazz como Stan Getz , Al Cohn y Zoot Sims , además de producir numerosas grabaciones.
Se le describe como "uno de los mejores compositores de blues del siglo XX". [2] Sus canciones dependían en gran medida de la evocación de estados de ánimo, con su humor individualista, "peculiar" y sutilmente irónico. [3] Su influencia como escritor en el R&B hizo que conocidos fans grabaran sus canciones, entre ellos Pete Townshend , quien grabó su " Young Man Blues " para el álbum Who 's Live at Leeds en 1970. John Mayall fue uno de las docenas que grabaron su clásico, " Parchman Farm ", y Georgie Fame utilizaron muchas de las canciones de Allison. Otros que grabaron sus canciones fueron Leon Russell ("I'm Smashed"), The Clash ("Look Here") y Bonnie Raitt ("Everybody's Cryin' Mercy").
La década de 1980 vio un aumento en su popularidad entre nuevos fanáticos atraídos por su combinación única de jazz moderno. En la década de 1990 comenzó a grabar de forma más constante. Van Morrison , Georgie Fame y Ben Sidran colaboraron con él en un álbum tributo, Tell Me Something: The Songs of Mose Allison . Los Pixies escribieron la canción "Allison" como tributo.
La música de Allison tuvo una influencia importante en otros artistas, como Jimi Hendrix , JJ Cale , los Yardbirds , los Rolling Stones , Tom Waits y Pete Townshend . Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island en 2006. [4]
Allison nació en el condado de Tallahatchie, Mississippi, en la granja de su abuelo (conocida como "la Isla"), ubicada fuera de la pequeña comunidad no incorporada de Tippo . La granja recibió ese nombre, según Allison, "porque Tippo Bayou la rodea". [5] Tomó lecciones de piano a los 5 años, [6] recogió algodón, tocó el piano en la escuela primaria y la trompeta en la escuela secundaria, [7] y escribió su primera canción a los 13. [8] [9]
Allison asistió a la Universidad de Mississippi durante un tiempo y luego se alistó en el ejército estadounidense durante dos años. [10] Poco después de graduarse , se matriculó en la Universidad Estatal de Luisiana (LSU), de la que se graduó en 1952 con una licenciatura en inglés con especialización en filosofía. [11]
Allison recibió un Doctorado Honoris Causa en Letras Humanitarias de LSU en 2008.
En 1956, Allison se mudó a la ciudad de Nueva York y lanzó su carrera de jazz, actuando con artistas como Stan Getz , Gerry Mulligan , Al Cohn , Zoot Sims y Phil Woods . [7] Su álbum debut, Back Country Suite , fue publicado por Prestige en 1957. Formó su propio trío en 1958, con Addison Farmer al bajo y Nick Stabulas a la batería. En 1959, lanzó un sencillo " The Seventh Son " por un lado y " Do Nothing Till You Hear from Me " por el otro.
Cuando Allison toca, sus palabras te impactan primero. Hay una sutileza en sus letras, atacando astutamente a mujeres difíciles y a la cultura occidental con un ingenio impecable. Su entrega y resonancia desprenden una tímida naturalidad, mientras que su canto relajado y sencillo crea el ambiente para que su trío de jazz se recueste y disfrute del viaje.
Stratton-Lawrence [12]
No fue hasta 1963 que su sello discográfico le permitió lanzar un álbum íntegramente de voces. Titulado Mose Allison Sings , era una recopilación de canciones de sus álbumes anteriores de Prestige que rendía homenaje a artistas, entre ellos Willie Dixon (" The Seventh Son ", el primer tema del álbum), Mojo Triangle : Sonny Boy Williamson ("Eyesight to the Blind") y Jimmy Rogers ("That's All Right"). Sin embargo, una composición original, sin otra conexión que el mismo título con "Parchman Farm" de "Bukka" White de 1940, en el álbum le llamó la atención: "Parchman Farm". Durante más de dos décadas, "Parchman Farm" fue su canción más solicitada. Lo eliminó de su lista de reproducción en la década de 1980 en parte porque algunos críticos sintieron que era políticamente incorrecto , [13] pero también, especificó, porque "vas al delta del Mississippi y no hay sacos de algodón. Todo son máquinas y productos químicos". " [14]
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Prestige intentó promocionar a Allison como una estrella del pop , pero Columbia y más tarde Atlantic intentaron promocionarlo como un artista de blues . Como cantaba blues, la revista Jet pensó que era negro y quiso entrevistarlo. [15]
Su álbum The Way of the World , lanzado en marzo de 2010, fue el primero después de una ausencia de 12 años del estudio de grabación. [16] En 2012, Allison fue honrada con un marcador en el Mississippi Blues Trail en su ciudad natal de Tippo. [17] El 14 de enero de 2013, fue nombrado Maestro del Jazz por el Fondo Nacional de las Artes , el honor más alto del país en jazz, en una ceremonia en el Lincoln Center de Nueva York. [18]
Allison escribió unas 150 canciones. [6] Sus actuaciones fueron descritas como "presentadas en una forma conversacional informal con un tono melódico con acento sureño que tiene un tono y un rango idealmente adaptados a su fraseo idiosincrásico, enfoque lacónico y sentido del humor irónico". [19]
Se decía que Allison fue crítica social antes de Bob Dylan y satírica musical antes de Randy Newman . [4] Su música influyó en muchos artistas de blues y rock, incluidos Jimi Hendrix , los Rolling Stones , Tom Waits , los Yardbirds , John Mayall , JJ Cale , The Who (que hicieron de "Young Man Blues" un elemento básico de sus presentaciones en vivo). y Georgie Fame , quien lo describió como "más importante que Bob Dylan". Blue Cheer grabó una versión de su canción "Parchman Farm" en su álbum debut, al igual que Cactus . Los Yardbirds y los Misunderstood grabaron versiones de su canción "I'm Not Talking". Manfred Mann también grabó una versión para la BBC. John Evans , teclista de la banda Jethro Tull , fue influenciado por la forma de tocar el piano de Allison, que describió como "tan engañosamente simple e impresionante". [20]
Allison ayudó a abrir la "división racial del blues, demostrando que un hombre blanco de la zona rural de Mississippi podía defenderse en un género tradicionalmente negro". [12] El esfuerzo resultó difícil, lo que describió en la letra de "Ever Since I Stole the Blues", una de sus canciones más famosas: "Bueno, la policía del blues de Dixieland / Trató de atraparme con los bienes a mano. / Desde que el chico blanco se robó el blues." [12]
Su canción "Look Here" fue versionada por The Clash en su álbum Sandinista! . Leon Russell hizo un cover de la canción de Allison "Smashed!" en su álbum Stop All That Jazz . Allison actuó con Van Morrison , Georgie Fame y Ben Sidran en el álbum Tell Me Something: The Songs of Mose Allison . Elvis Costello grabó "Everybody's Cryin' Mercy" para su álbum Kojak Variety y "Your Mind Is on Vacation" para King of America (pistas extra). Dani Klein , del grupo musical belga Vaya Con Dios , grabó "Mind on Vacation" para el álbum Roots and Wings , al igual que el músico canadiense Colin James en su álbum National Steel de 1997 .
Frank Black , de la banda The Pixies , dijo que la canción "Allison", de su álbum Bossanova , trata sobre Mose Allison. [21] La película The Whole Nine Yards comienza con la canción de Allison "I Don't Worry About a Thing" durante los créditos iniciales. El cantautor estadounidense Greg Brown escribió e interpretó la canción "Mose Allison Played Here" para su álbum de 1997 Slant 6 Mind .
El músico holandés Herman Brood grabó varias de las canciones de Allison, incluidas "Going to the City", "Stop This World", "Back on the Corner" y "Swinging Machine". La banda de Brood, Wild Romance, recibió su nombre de la frase "Perdí la cabeza en un romance salvaje" después de escuchar la grabación de Mose Allison ( álbum Local Color , 1957) de la canción de 1951 de Percy Mayfield "Lost Mind".
Allison recibió 3 nominaciones al Grammy: en 1983 y 1988 por Mejor Interpretación Vocal de Jazz Masculina y en 2001 por Mejor Álbum Vocal de Jazz. [ cita necesaria ]
En 2013, recibió el premio NEA Jazzmasters Award en el Lincoln Center. [ cita necesaria ]
Mose se casó con su esposa, Audre, en 1949. [12] Vivieron en Smithtown, Nueva York , en Long Island , [22] donde criaron cuatro hijos, incluida una hija, Amy , que es músico. [23] Audre Allison dijo que cuando conoció a Mose, "me di cuenta de que era alguien que generaba su propia alegría". [24] También dijo: "Mose siempre ha prestado atención a lo que está sucediendo en el mundo, y siempre ha leído vorazmente historias pasadas y presentes". [9]
Allison murió el 15 de noviembre de 2016, cuatro días después de cumplir 89 años, en su casa de Hilton Head, Carolina del Sur . [25]
Se informó que Allison tenía opiniones firmes sobre "la dominación del dinero sobre todo, la creciente falta de empatía por parte de los poderes fácticos hacia la población, guerras y más guerras, y una hipocresía subyacente en la sociedad" [9] y la arrogancia de los colonizadores de las Américas.
Con Al Cohn
Con Stan Getz
