Medianoche en París es una película de comedia fantástica de 2011 escrita y dirigida por Woody Allen . Ambientada en París, la película sigue a Gil Pender ( Owen Wilson ), un guionista, que se ve obligado a enfrentar las deficiencias de su relación con su prometida materialista ( Rachel McAdams ) y sus objetivos divergentes, que se vuelven cada vez más exagerados a medida que viaja en el tiempo cada noche a la medianoche. [3]
Producida por el grupo español Mediapro y Gravier Productions, de Allen, con sede en Estados Unidos, la película está protagonizada por Wilson, McAdams, Kathy Bates , Adrien Brody , Carla Bruni , Tom Hiddleston , Marion Cotillard y Michael Sheen . Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2011 y se estrenó en Estados Unidos el 20 de mayo de 2011. [3] [4] La película se estrenó con gran éxito de crítica. En 2012, ganó el Premio de la Academia al Mejor Guion Original y el Globo de Oro al Mejor Guion . Fue nominada a otros tres Premios de la Academia: Mejor Película , Mejor Director y Mejor Dirección Artística . [5]
En 2010, el desilusionado guionista Gil Pender y su prometida, Inez, se van de vacaciones a París con los ricos padres de Inez. Gil, que lucha por terminar su primera novela sobre un hombre que trabaja en una tienda de artículos nostálgicos, se siente atraído por la historia artística de París, especialmente la Generación Perdida de los años 20, y tiene la ambición de mudarse allí, algo que Inez rechaza. Por casualidad, conocen al amigo de Inez, Paul, y a su esposa, Carol. Paul habla con gran autoridad pero con una precisión cuestionable sobre la historia francesa, lo que molesta a Gil pero impresiona a Inez.
Embriagado después de una noche de cata de vinos, Gil decide caminar de regreso a su hotel, mientras que Inez va con Paul y Carol en taxi. A medianoche, un automóvil de los años 20 se detiene junto a Gil y lo lleva a una fiesta para Jean Cocteau , a la que asisten otras personas de la escena artística parisina de los años 20. Zelda Fitzgerald , aburrida, anima a su esposo Scott y a Gil a irse con ella. Se dirigen a un café donde se encuentran con Ernest Hemingway y Juan Belmonte . Después de que Zelda y Scott se van, Gil y Hemingway hablan sobre escritura, y Hemingway se ofrece a mostrarle la novela de Gil a Gertrude Stein . Cuando Gil se va a buscar su manuscrito, regresa a 2010; el café ahora es una lavandería automática.
La noche siguiente, Gil intenta repetir la experiencia con Inez, pero ella se va antes de la medianoche. Volviendo a la década de 1920, Gil acompaña a Hemingway a visitar a Gertrude Stein, quien critica la nueva pintura de Pablo Picasso de su amante Adriana. Gil se siente atraído por Adriana, una diseñadora de vestuario que también tuvo aventuras con Amedeo Modigliani y Georges Braque . Adriana, habiendo escuchado la primera línea de la novela de Gil, la elogia y admite que siempre ha sentido añoranza del pasado.
Gil continúa viajando en el tiempo las noches siguientes. Inez se cansa de París y de las constantes desapariciones de Gil, mientras que su padre sospecha y contrata a un detective privado para que lo siga. Adriana deja a Picasso y continúa su relación con Gil, quien está en conflicto por su atracción hacia ella. Gil explica su situación a Salvador Dalí , Man Ray y Luis Buñuel ; como surrealistas , no cuestionan su afirmación de venir del futuro. Gil más tarde le sugiere a Buñuel la trama de " El ángel exterminador ".
Mientras Inez y sus padres viajan al Mont Saint Michel , Gil conoce a Gabrielle, una anticuaria y admiradora de la Generación Perdida . Más tarde encuentra el diario de Adriana en un puesto de libros, que revela que ella estaba enamorada de Gil y soñaba con que le regalaran aretes antes de hacerle el amor. Para seducir a Adriana, Gil intenta robar un par de aretes de Inez, pero se ve frustrado por su regreso temprano a la habitación del hotel.
Gil compra unos nuevos pendientes y regresa al pasado. Después de darle los pendientes a Adriana, llega un carruaje tirado por caballos que los transporta a la Belle Époque , una época que Adriana considera la Edad de Oro de París . Van al Moulin Rouge, donde conocen a Henri de Toulouse-Lautrec , Paul Gauguin y Edgar Degas , quienes coinciden en que la mejor época de París fue el Renacimiento . A Adriana le ofrecen un trabajo diseñando vestuario de ballet; emocionada, le propone a Gil que se queden, pero él, al observar la infelicidad de Adriana y los otros artistas, se da cuenta de que perseguir la nostalgia es inútil porque el presente siempre es "un poco insatisfactorio". Adriana decide quedarse y se separan.
Gil reescribe los dos primeros capítulos de su novela y recupera el borrador de manos de Stein, quien elogia su reescritura pero dice que al leer los nuevos capítulos, Hemingway no creyó que el protagonista no se diera cuenta de que su prometida, basada en Inez, está teniendo una aventura con el personaje basado en Paul. Gil regresa a 2010 y se enfrenta a Inez, quien admite haberse acostado con Paul pero lo descarta como una aventura sin sentido. Gil rompe con ella y decide mudarse a París. El detective que lo sigue toma un "giro equivocado" y termina siendo perseguido por los guardias del palacio de Luis XVI justo antes de que estalle una revolución . Mientras camina por el Sena a medianoche, Gil se encuentra con Gabrielle. Cuando comienza a llover, se ofrece a acompañarla a su casa y se entera de que comparten un amor por París bajo la lluvia.
Reparto principal
Reparto secundario
Owen es un actor natural. No suena como si estuviera actuando, suena como un ser humano hablando en una situación, y eso me resulta muy atractivo. Tiene un maravilloso sentido del humor, un maravilloso instinto cómico que no se parece en nada al mío, pero es maravilloso en su estilo. Es un tipo de héroe tejano rubio, el tipo de héroe del regimiento en las viejas películas de guerra, con un gran talento para ser gracioso. Es una combinación poco común y pensé que sería genial.
—Woody Allen, en notas de producción sobre la película [6]
Esta es la segunda vez que McAdams y Wilson coprotagonizan como pareja; lo hicieron antes en Wedding Crashers de 2005. Al comparar los dos papeles, McAdams describe el de Midnight in Paris como mucho más antagónico que el papel de Wedding Crashers . [7] Allen elogió mucho su actuación y la de su coprotagonista Marion Cotillard. [8] Cotillard fue elegida como el otro interés amoroso de Wilson, la carismática Adriana.
Carla Bruni , cantautora y esposa del expresidente francés Nicolas Sarkozy , fue reclutada por Allen para un papel como guía de museo. [9] Hubo informes falsos de que Allen volvió a filmar las escenas de Bruni con Léa Seydoux , pero Seydoux rechazó estos rumores revelando que ella tenía un papel completamente separado en la película. [10] Allen también desmintió los informes de que una escena con Bruni requirió más de 30 tomas: "Estoy horrorizado. Leí estas cosas y no podía creer lo que veía... No son exageraciones, sino invenciones desde cero. No hay absolutamente ninguna verdad". Continuó describiendo a Bruni como "muy profesional" e insistió en que estaba satisfecho con sus escenas, afirmando que "cada cuadro aparecerá en la película". [11] [12]
Allen empleó un enfoque inverso al escribir el guion de esta película, al construir la trama de la película en torno a un título cinematográfico concebido, "Medianoche en París". [13] Las partes de viaje en el tiempo de la historia de Allen evocan el París de la década de 1920 descrito en las memorias publicadas póstumamente en 1964 de Ernest Hemingway, París era una fiesta , con los personajes de Allen interactuando con personas como Hemingway, Gertrude Stein y F. Scott y Zelda Fitzgerald , y usando la frase "París era una fiesta" en dos instancias, con una copia del libro apareciendo en una escena.
Allen originalmente escribió el personaje de Gil como un intelectual de la Costa Este, pero lo reconsideró cuando él y la directora de casting Juliet Taylor comenzaron a considerar a Owen Wilson para el papel. [6] "Pensé que Owen sería encantador y divertido, pero mi miedo era que no fuera tan oriental en absoluto en su personalidad", dice Allen, quien se dio cuenta de que hacer de Gil un californiano en realidad enriquecería el personaje, por lo que reescribió el papel y se lo presentó a Wilson, quien aceptó hacerlo de inmediato. Allen lo describe como "un actor natural". [6] La trama tiene ciertos puntos en común con la comedia británica de los años 90 Goodnight Sweetheart .
La fotografía principal comenzó en París en julio de 2010. [14] Allen afirma que la estética fundamental para el trabajo de cámara era dar a la película un ambiente cálido. Describe que le gusta (la cinematografía ), "intensamente roja, intensamente cálida porque si vas a un restaurante y estás allí con tu esposa o tu novia, y tiene papel tapiz con motas rojas y luces de principios de siglo, ambos se ven hermosos. Mientras que si estás en un restaurante de mariscos y las luces están encendidas, todos se ven terribles. Entonces se ve bien. Es muy favorecedor y muy encantador". [13] Para lograr esto, él y su director de fotografía, Darius Khondji, utilizaron principalmente colores cálidos en la fotografía de la película, filmaron en un clima más plano y emplearon movimientos de cámara limitados, en un intento de llamar la atención sobre la cinematografía. Esta es la primera película de Woody Allen que pasa por un intermedio digital , en lugar de ser sincronizada con el color de la manera fotoquímica tradicional. Según Allen, su uso aquí es una prueba para ver si le gusta lo suficiente como para usarlo en sus futuras películas. [15]
El estilo de dirección de Allen puso más énfasis en los elementos románticos y realistas de la película que en los elementos fantásticos. Afirma que "solo me interesaba esta historia romántica, y cualquier cosa que contribuyera a ella y fuera un cuento de hadas era adecuado para mí. No quería adentrarme en ella. Solo quería adentrarme en lo que afectaba a su relación (la de Owen Wilson) con Marion". [13]
La película comienza con un 3+Montaje de una postal de París de 1/2 minuto de duración que muestra algunos de los lugares turísticos más emblemáticos. [ 16 ] Kenneth Turan, del Los Angeles Times, describe el montaje como un enfoque estilístico que dura más de lo necesario para simplemente establecer la ubicación . Según Turan, "Allen está diciendo: Presten atención: este es un lugar especial, un lugar donde puede ocurrir la magia". [17]
Medianoche en París es la primera película de Woody Allen filmada íntegramente en París, aunque tanto Amor y muerte (1975) como Todos dicen I Love You (1996) se filmaron parcialmente allí. Las locaciones de filmación incluyen Giverny , la plaza Juan XXIII (cerca de Notre Dame ), Montmartre , Deyrolle , el Palacio de Versalles , la Ópera , el Puente Alejandro III , el Sacré-Cœur , la propia Île de la Cité y calles cercanas al Panteón . [9]
El equipo de Sony Classics decidió tomar un limón y hacer limonada. Obtuvieron una lista de periodistas que fueron invitados a la gira de Cars 2 y les enviaron notas de prensa de Midnight in Paris , alentándolos a hacerle preguntas a Wilson sobre la película de Allen durante el día de prensa de Pixar . Wilson accedió felizmente, respondiendo preguntas sobre su personaje en París que proporcionaron material para una gran cantidad de historias. Sony Classics también se hizo con el cronograma de apariciones televisivas de Wilson para promocionar Cars 2 en programas como Late Show with David Letterman , luego compró tiempo publicitario para anuncios en París en las noches en las que Wilson era invitado. [18]
—Patrick Goldstein, Los Angeles Times
La película está coproducida por Gravier Productions de Allen y la compañía catalana Mediapro [19] y fue adquirida por Sony Pictures Classics para su distribución. Es la cuarta película que las dos compañías han coproducido, las otras son Sweet and Lowdown , Whatever Works y You Will Meet a Tall Dark Stranger . El cartel de la película es una referencia a la pintura de Vincent van Gogh de 1889 La noche estrellada . [20]
En la promoción de la película, Allen estaba dispuesto a hacer solo una cantidad limitada de publicidad en su debut en el Festival de Cine de Cannes en mayo. Wilson ya se había comprometido a promocionar Cars 2 de Pixar , que se estrenó a fines de junio, varias semanas después de que la película de Allen llegara a los cines. Debido a estos desafíos y al presupuesto relativamente pequeño (10 millones de dólares) para la promoción, Sony Classics tuvo que realizar una cuidadosa compra de medios y relaciones con la prensa para promocionar la película. [18]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 11 de mayo de 2011, fecha en la que abrió el festival como primera proyección tanto para profesionales como para el público; [21] se estrenó a nivel nacional en Francia ese mismo día, siendo el miércoles el tradicional día de cambio en los cines franceses. [22] Tuvo un estreno limitado en seis salas de Estados Unidos el 20 de mayo y recaudó 599.003 dólares en el primer fin de semana, extendiéndose a 944 cines tres semanas después, cuando se estrenó en gran escala. [1]
Medianoche en París logró la recaudación más alta de todas las películas de Allen en América del Norte, antes de ajustar por inflación. La película ganó $56,3 millones en América del Norte, superando a su mejor anterior, Hannah y sus hermanas , con $40 millones. [23] En 2016, Medianoche en París fue la película más taquillera dirigida por Allen, con $151 millones en todo el mundo con un presupuesto de $17 millones. [1]
Medianoche en París recibió elogios de la crítica. En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 93% basado en 224 reseñas, con una calificación promedio de 7.8/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Puede que no tenga la profundidad de sus películas clásicas, pero la dulcemente sentimental Medianoche en París es lo suficientemente divertida y encantadora como para satisfacer a los fanáticos de Woody Allen". [24] La película ha recibido las mejores críticas y puntaje de Allen en el sitio desde Bullets Over Broadway de 1994. [25] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 81 sobre 100, basada en 40 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [26] La película recibió algunas críticas generalmente positivas después de su estreno en el 64º Festival de Cine de Cannes . Todd McCarthy de The Hollywood Reporter elogió la cinematografía de Darius Khondji y afirmó que la película "tiene la concisión y el ritmo ágil del mejor trabajo de Allen". [27]
AO Scott, del New York Times, comentó sobre el éxito de Owen Wilson al interpretar el personaje de Woody Allen. Afirma que la película es maravillosamente romántica y combina de manera creíble "capricho y sabiduría". Elogió la fotografía de Khondji, el reparto secundario y remarcó que es una película memorable y que "el Sr. Allen ha dicho a menudo que no quiere ni espera que su propio trabajo sobreviva, pero por modesta y desenfadada que sea Medianoche en París , sugiere lo contrario: no es tanto una ambición hacia la inmortalidad como una voluntad de dejar algo atrás -un poco de recuerdos, o arte, si te gusta más esa palabra- que capte la atención y solicite la admiración de los vagabundos solitarios en algún momento futuro". [28] Roger Ebert le dio a la película 3+1 ⁄ 2 estrellas de 4. Terminó su reseña así: [29]
Esta es la película número 41 de Woody Allen. Él mismo escribe sus películas y las dirige con ingenio y gracia. Lo considero un tesoro del cine. Algunas personas lo dan por sentado, aunque se dice que Medianoche en París encantó incluso a los veteranos hastiados de las proyecciones de prensa de Cannes. No hay nada que no me guste. O te conectas con ella o no. Estoy cansado de las películas que son para "todo el mundo", es decir, para nadie en particular. Medianoche en París es para mí, en particular, y eso me parece bien .
Richard Roeper , un crítico de cine estadounidense, le dio a Medianoche en París una "A"; refiriéndose a ella como una "película maravillosa" y "una de las mejores comedias románticas de los últimos años". Comentó que los actores son uniformemente brillantes y elogió el uso de frases ingeniosas en la película. [30] En The Huffington Post , Rob Kirkpatrick dijo que la película representaba un regreso a la forma para el director ("es como si Woody hubiera redescubierto a Woody") y llamó a Medianoche en París "una película sorprendente que nos hechiza y nos recuerda las propiedades mágicas del cine, y especialmente del cine de Woody Allen". [31]
Se ha comparado Medianoche en París con La rosa púrpura de El Cairo (1985) de Allen, en el sentido de que nunca se explica el funcionamiento del realismo mágico que allí se esconde. David Edelstein , de Nueva York , elogió ese enfoque, afirmando que elimina "las ruedas y poleas de ciencia ficción que tienden a absorber tanto tiempo en pantalla en las películas de viajes en el tiempo". Continúa aplaudiendo la película afirmando que "esta comedia sobrenatural no es sólo la mejor película de Allen en más de una década; es la única que consigue elevarse por encima de su ordenada estructura de parábola y ser fácil, elegante y ligeramente divertida, como si estuviera animada por el encanto de su héroe aturdido". [32]
Peter Johnson, de PopCitizen, consideró que la naturaleza de la película como "pieza de época" era muy superior a sus componentes cómicos, de los que se refirió como carentes. "Si bien los escenarios de época de Medianoche en París casi valen la pena ver la película... difícilmente puede considerarse una brújula moral para aquellos perdidos en un jolgorio nostálgico", afirma. [33]
Joe Morgenstern, del Wall Street Journal, elogió el reparto y el aspecto de la película y, a pesar de algunas familiaridades con el conflicto de la película, elogió el trabajo de Allen en la película. Escribió: "Para el cineasta que dio vida a estos universos entrelazados, la película representa una nueva energía en una carrera notable". [34]
Peter Bradshaw de The Guardian , dándole a la película 3 de 5 estrellas, la describió como "un amuse-bouche amable " y "esporádicamente entretenido, ligero, superficial, autoplagiado". Continúa añadiendo que es "una aventura de fantasía romántica que se puede comparar con las ideas enormemente superiores de su relativa juventud, como la película de 1985 La rosa púrpura de El Cairo ". [35] En octubre de 2013, la película fue votada por los lectores de The Guardian como la novena mejor película dirigida por Woody Allen. [36]
Más mordaz es Richard Corliss de Time , quien describe la película como "puro Woody Allen. Lo cual no quiere decir que sea un gran Woody o incluso un buen Woody, sino una destilación de las pasiones y caprichos del cineasta, y de su tendencia a emitir juicios draconianos sobre personajes que no se supone que le gusten al público... su Medianoche no suena con campanadas sublimes, sino con el estruendo de juicios apresurados y fantasía deshilachada". [37]
Quentin Tarantino nombró a Medianoche en París como su película favorita de 2011. [38] La película fue bien recibida en Francia. El sitio web Allocine (Hello Cinema) le dio 4,2 de 5 estrellas basándose en una muestra de veinte reseñas. [22] Diez de las reseñas le dieron cinco estrellas, incluyendo Le Figaro , que elogió la evocación de los temas de la película y dijo que "uno sale de la proyección con una sonrisa en los labios". [39]
Los herederos de William Faulkner presentaron posteriormente una demanda contra Sony Pictures Classics por el fragmento de diálogo de la película, "El pasado no está muerto. En realidad, ni siquiera es pasado", una paráfrasis de una línea a menudo citada del libro de Faulkner de 1950 Réquiem por una monja ("El pasado nunca está muerto. Ni siquiera es pasado"), alegando que la paráfrasis era un uso sin licencia de los herederos. Faulkner aparece directamente acreditado en el diálogo cuando Gil afirma haber conocido al escritor en una cena (aunque Faulkner nunca es representado físicamente en la película). Julie Ahrens del Fair Use Project del Centro para Internet y Sociedad de la Universidad de Stanford fue citada diciendo en respuesta a la acusación: "La idea de que una persona pueda controlar el uso de esas palabras en particular me parece ridícula. Cualquier tipo de alusión literaria se celebra normalmente. Esto parece caer de lleno en esa tradición". La respuesta de Sony afirmaba que consideran la acción "una demanda frívola". [40] En julio de 2013, un juez federal de Mississippi desestimó la demanda por motivos de uso justo. [41]
La banda sonora se lanzó el 9 de diciembre de 2011 y se lanzó en Blu-ray y DVD el 20 de diciembre de 2011. [50]
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