Maurice Asselin

Pintor y grabador francés (1882-1947)

Maurice Paul Jean Asselin (24 de junio de 1882 - 27 de septiembre de 1947) fue un pintor, acuarelista , grabador , litógrafo , grabador e ilustrador francés, asociado con la Escuela de París . Es más conocido por sus naturalezas muertas y desnudos . Otros temas recurrentes en su obra son la maternidad y los paisajes terrestres y marinos de Bretaña . También trabajó como ilustrador de libros, particularmente en la década de 1920. Su estilo personal se caracterizó por colores tenues, pinceladas sensibles y un fuerte sentido de la composición y el diseño.

Se le concedió el rango de Oficial de la Legión de Honor en 1939.

Biografía

Primeros años de vida

Maurice Asselin nació el 24 de junio de 1882 en Orleans . ^[1] Su padre era cochero y su madre regentaba la tabaquería La Pipe d'or en la esquina de la rue Sainte-Catherine y la rue Jeanne-d'Arc, antes de hacerse cargo de un restaurante llamado L'Auberge de la rue Sainte-Catherine . Tras estudiar diseño y pintura en el Collège Sainte-Croix de Orleans, donde terminó sus estudios con la segunda promoción, en 1899 empezó como aprendiz trabajando con percal en la casa de tejidos Aux Travailleurs en la place de la République de Orleans, y luego, en 1900, en una casa textil en el distrito Sentier de París. ^[2] Descrito como un "empleado distraído y poco entusiasta", ^[3] regresó para pasar los años 1901-1903 en Orleans, ya que su padre había muerto en 1902. En su cuaderno de bocetos, del que nunca se separó desde la infancia, capturó vistas de Orleans, Tigy , Saint-Hilaire-Saint-Mesmin , antes de regresar a París, donde fue alumno de Fernand Cormon en la École nationale supérieure des Beaux-Arts (Escuela Nacional de Bellas Artes). La enseñanza académica, que no le gustaba, fue compensada por la observación en profundidad de Paul Cézanne y los impresionistas en el Museo de Luxemburgo y el Louvre . Esto se vio interrumpido por la aparición de tuberculosis , que probablemente adquirió en las habitaciones mal calefaccionadas que ocupaba en los áticos del distrito XV , lo que llevó a su hospitalización en un sanatorio de Auvernia . ^[2]

Bretaña, Italia, primeras exposiciones

El pueblo italiano de Anticoli Corrado , que tanto amaba Maurice Asselin.

Un paisaje de Bretaña, entre Moëlan-sur-Mer y Riec-sur-Bélon .

Maurice Asselin visitó Bretaña por primera vez en 1905, donde conoció al pintor Jacques Vaillant ^{[Nota 1]} en Moëlan-sur-Mer . Regresó allí en 1906 y 1907. Después de sus primeras presentaciones en exposiciones parisinas (el Salón de los Independientes en 1906, ^[4] y el Salón de Otoño en 1907, del que se convirtió en miembro y miembro del jurado en 1910 ^[3] ), se fue a Italia donde, de mayo a octubre de 1908, viajó en bicicleta de Roma a Florencia , pasando tiempo en Anticoli Corrado , Asís y Siena . ^[2] Asselin regresó a Italia en 1910, donde desde Génova fue a Nápoles , pasó un tiempo en Roma y finalmente alquiló un pequeño estudio en Anticoli Corrado durante todo el verano, donde completó sus primeras obras sobre el tema del desnudo . ^[2]

Asselin conoció por primera vez al escritor Pierre Mac Orlan en 1910 en Moëlan-sur-Mer, y a esto le siguió una larga amistad. ^[5] Mac Orlan escribió en sus memorias sobre las actividades de verano de Maurice Asselin y sus amigos pintores Ricardo Florès, ^{[Nota 2]} Émile Jourdan y Jacques Vaillant en Brigneau-en-Moëlan en La mère Bacon , ^[6] "una pequeña posada de pescadores encaramada en una roca, ubicada a la entrada del embarcadero, al que daba". ^[7] "Maurice Asselin trae delicadas acuarelas de Concarneau cada verano", confirmó otro amigo del artista, el novelista Roland Dorgelès . ^[8]

A su regreso a París, Asselin vivió a partir de 1911 en el número 39 de la rue Lamarck. Asselin, Mac Orlan, Roland Dorgelès y muchos otros residentes de Montmartre, entre ellos Francis Carco y Maurice Sauvayre ^{[Nota 3],} disfrutaban de coloridas salidas dominicales al Auberge de l'Œuf dur et du Commerce en Saint-Cyr-sur-Morin . ^[9]

El 31 de julio de 1914, de vuelta en el sur de Francia, en Finisterre , Asselin, Vaillant y Mac Orlan se enteraron de la entrada de Francia en la Primera Guerra Mundial , anunciada por el toque de campana. ^[10]

Inglaterra

En 1912 el crítico de arte André Salmon describió a Maurice Asselin como "uno de los pintores jóvenes con más posibilidades de triunfar". ^[11] Ese año también se produjo el primero de los muchos viajes del artista a Londres, celebrándose allí su primera exposición individual en febrero de 1913. Entre 1914 y 1916 fue el amigo más cercano de Walter Sickert , compartiendo durante un tiempo el apartamento de este último en Red Lion Square . ^[12] En la columna mensual que Sickert escribía en The Burlington Magazine en ese momento, en diciembre de 1915 hizo un estudio comparativo de las pinturas de Asselin y Roger Fry , ^[13] que concluyó la superioridad de Asselin. ^[12] Cada uno de los dos artistas pintó el retrato del otro; El retrato de Asselin pintado en 1915 por Sickert ^[14] se encuentra actualmente en las colecciones del Potteries Museum & Art Gallery de Stoke-on-Trent , ^[15] mientras que Asselin conservó su "Retrato de Walter Sickert" ^[16] en su casa de Montmartre y más tarde en Neuilly-sur-Seine . Asselin también pasó un tiempo en 1915 en Ashford con otro amigo pintor, Ludovic-Rodo Pissarro. ^{[Nota 4]} A su regreso a París, vivió a partir de 1916 en el 121, rue de Caulaincourt  [fr] en el distrito 18 .

Misiones de artistas a los ejércitos

Por iniciativa del general Niox , director del Museo del Ejército de París, un decreto del 8 de noviembre de 1916 declaraba que «el subsecretario de Estado de Bellas Artes, con la autorización del ministro de la Guerra, puede confiar a los artistas misiones en los ejércitos». Un comité, del que formaban parte la historiadora y curadora de arte Léonce Bénédite y los críticos de arte François Thiébault-Sisson ^{[Nota 5]} y Arsène Alexandre, se encargó de seleccionar a los artistas no movilizados, estipulando que su objetivo era «pintar la historia real», más que imágenes idealistas, simbólicas o patrióticas. Los pintores «modernos» así seleccionados, que expusieron en el Salón de Otoño y en el Salón de los Independientes, abarcaban desde los antiguos nabis ( Pierre Bonnard , Édouard Vuillard , Félix Vallotton , Maurice Denis ) hasta los «nuevos paisajistas post-Cézanne», entre los que se contaban en aquella época Maurice Asselin, Louis Charlot, ^{[Nota 6]} Henri Lebasque , Henri Ottmann , Gaston Prunier, ^{[Nota 7]} y Jules-Émile Zingg , y que recibieron así el encargo de documentar una historia que todavía no estaba escrita. La presencia de la obra de Asselin en las colecciones del Museo del Ejército muestra su compromiso con las «Misiones de los artistas a los ejércitos en 1917». ^[17]

Después de la Primera Guerra Mundial

Maurice Asselin se casó con Paton el 17 de septiembre de 1919, un matrimonio del que nacieron tres hijos, Bernard en 1922, Jean en 1923 y Georges en 1925, e introdujo el tema de la maternidad en su obra. ^[2] Regresó a Bretaña en la década de 1920 y encontró allí a Pierre Mac Orlan, Jacques Vaillant y Pierre-Eugène Clairin ^{[Nota 8]} , y el grupo se instaló en el Hôtel de la Poste regentado por la esposa del pintor Ernest Correlleau ^{[Nota 9]} en Pont-Aven . ^{[18] [19]} En 1925, en compañía del pintor André Fraye, ^{[Nota 10]} viajó por la costa mediterránea ( Marsella , Sainte-Maxime , Saint-Tropez ), por el Var ( Le Luc ) y por el Vaucluse ( Aviñón , Orange ). ^[2] Ese mismo año, Asselin abandonó Montmartre para instalarse en el número 45-47 de la rue du Bois-de-Boulogne en Neuilly-sur-Seine, ^[1] en la residencia-taller cuyo diseño y construcción confió al arquitecto y diseñador Pierre Patout . ^[20]

Asselin volvió al sur de Francia en 1927 con Paton y sus tres hijos. En los años 30 (su madre murió en Orleans en 1932) lo volvió a ver en Bretaña: Concarneau en 1930, Douarnenez en 1931, Beuzec-Conq en 1932, Pont-Aven hasta 1938, Kerdruc en 1939, todos en un séquito formado por los pintores Pierre-Eugène Clairin, Émile Compard, ^{[Nota 11]} Ernest Correleau, Fernand Dauchot , Émile Jourdan, Jean Puy , René Thomsen, ^{[Nota 12]} y también con amigos literarios: Pierre Mac Orlan, siempre, pero también Max Jacob o Liam O'Flaherty, cuyo retrato pintó Asselin. ^[2] Los éxodos de la Segunda Guerra Mundial llevaron a Asselin y su familia a Chalonnes-sur-Loire hasta el armisticio del 22 de junio de 1940 entre Francia y la Alemania nazi. Tanto el sufrimiento psicológico (Asselin resentía la derrota y la Ocupación ) como el dolor físico ( la osteoartritis en su cadera le dificultaba la marcha) se reflejan en su pintura, una época de "desnudos rojos" y pequeños ramos de flores. "Su paleta se está endureciendo", anota su hijo Georges Asselin. ^[2]

Muerte

En 1945, fue a Bretaña para alojarse por última vez en el Hotel de la Poste de Pont-Aven, con los Correleau. En 1947, fue ingresado en el Hospital Saint-Antoine de París, fue operado por el profesor Bergeret el lunes 22 de septiembre y murió el sábado 27 de septiembre. ^{[ cita requerida ]}

Distinciones

• Oficial de la Legión de Honor ^[1]
• Miembro de la Académie des gastronomes  [fr] , fundador: Curnonsky

Posteridad: “la reacción realista”

El historiador y crítico de arte Bernard Dorival ^{[Nota 13]} describió a Maurice Asselin, junto con Edmond Ceria, ^{[Nota 14]} André Dunoyer de Segonzac , Charles Dufresne , Paul-Élie Gernez, ^{[Nota 15]} Louise Hervieu , Maurice Loutreuil ^{[Nota 16]} y Henry de Waroquier ^{[Nota 17]} como pintores de la "reacción realista" que "prefieren el realismo franco de los impresionistas y la sinceridad con la que cuestionaban la naturaleza" al "idealismo y al realismo fotográfico" de la tradición académica del siglo XIX. "Frente al irrealismo de los cubistas , se plantean como herederos de los maestros independientes del tercer cuarto del siglo XIX, principalmente Gustave Courbet , el padre espiritual de su movimiento". Dorival apoyó su argumento citando a Asselin: “si realmente amas la pintura, no sólo pedirás que sea un adorno para las paredes de tu casa, sino ante todo que sea alimento para tu vida interior”. Asselin continuó: “ninguna combinación cerebral, ninguna teoría puede dar nacimiento a una obra de arte… El arte brota del amor asombrado por la vida”. ^[21]

Citas

Dichos de Maurice Asselin

“Una obra bella debe, por su disposición, su ritmo, la elección de los elementos que la componen, satisfacer al hombre refinado y, por la impresión de vida que desprende, conmover al hombre más sencillo.” – Maurice Asselin ^[22]

Recepción crítica

• «Es maravilloso ver todo lo que Asselin puede encerrar en unas pocas líneas de carboncillo realzadas con acuarela. Más que los tonos de la naturaleza, expresa los matices de la luz; y es extremadamente delicado, sin caer nunca en la monotonía.» – François Fosca ^{[Nota 18] [23]}
• "Pintura sobria, un poco fría, sólida, con reversos geométricamente construidos... En verdad, es deliberadamente proletaria, pero la sinceridad del artista estalla, se enrosca, brilla a cada toque. Con Maurice Asselin, no hay interiores ricos, opulentos, burgueses, llenos de oropel, sino estudios para poetas, actores, artistas, habitaciones para obreros, modestas, sencillas, con una decoración algo cruda, flores hermosas y frescas, expuestas sobre mesas toscas. El pintor nos presenta retratos de un parecido perfecto, y su preferencia son los escritores, poetas, artistas a los que sorprende en sus momentos privados... Jules Romains medita en su balcón, tal vez forjando algún poema entusiasta y unánime . Detrás de él, la ciudad, con su revoltijo de tejados rojos y azules, sus chimeneas rojas, resplandece bajo el sol. Asselin ha logrado uno de sus contrastes más felices. Paul Bour, ^{[Nota 19]} recostado en una mecedora, lee un libro. Émile Jourdan, un sombrero de fieltro gris "Sobre la oreja, parece un mosquetero moderno. Su perfil aguileño se destaca, limpio, claro, cursivo, vale la pena... Maurice Asselin ama la belleza de los perfiles femeninos. Sus desnudos bien dibujados se ofrecen a nuestros ojos sin ninguna frivolidad. Su plasticidad y tonalidad a veces hacen pensar en Félix Valloton; no es un homenaje menor el que rindo al artista de esta manera." – Georges Turpin ^{[Nota 20] [24]}
• «Maurice Asselin, que nos muestra figuras campesinas en su entorno habitual, se eleva, mediante un esfuerzo sostenido, a la más pura tradición. Ante sus lienzos serios, sólidos, sin efectos falsos, uno piensa involuntariamente en los hermanos Le Nain , aunque el colorido del pintor moderno sea más vivo y florido.» – Jean Mériem ^[25]
• "En Asselin, la intimidad tiene un sentido más estrecho que en Georges d'Espagnat. ^{[Nota 21]} Es la poesía del entorno familiar en el que vive. Criado en un ambiente provinciano tranquilo, Asselin se sintió inclinado quizá por atavismo y educación a esta expresión de encanto doméstico. Es cierto que pintó paisajes y naturalezas muertas, pero lo que más frecuentemente vuelve a aparecer en su obra es el niño, la mujer dedicada a las tareas domésticas, la maternidad. La mujer tiene para él esa gravedad un tanto triste que está muy en la tradición francesa y que hace pensar en los Le Nain cuyas mujeres tienen la robustez de Asselin. Sus desnudos también tienen ese toque de intimidad, de reserva, que es específico del desnudo en la pintura francesa. En cuanto a su técnica, muy contenida en sus efectos, Asselin no debe nada al fauvismo , pero sí mucho a Cézanne. Sin encontrar en su pintura todos los procedimientos del maestro de Aix-en-Provence, como en la pintura de Simon-Lévy ^{[Nota 22]} no se puede No podemos dejar de pensar que es el espíritu de Cézanne el que anima sus cuadros, cuyos pasajes de planos están tan claramente delimitados que resaltan perfectamente los volúmenes luminosos." – Germain Bazin ^[26]
• «Asselin mantiene siempre la misma nota sobria que da a sus escenas de interior su bella sencillez.» – Raymond Cogniat ^[27]
• «Desnudos, flores, paisajes, figuras, están pintados a la luz con la sobriedad, la solidez que da fuerza a todo lo que pinta Asselin. Pero el lado desnudo de su pintura no excluye su riqueza, a la luz donde, sobre un fondo gris, el plumaje de un faisán o la suntuosidad de una flor aparecen en toda su magnificencia, y es un encanto.» – Le Figaro , sección «Courrier des arts», mayo de 1937
• “Para Asselin, la sensibilidad debe ser la razón misma del arte.” – Gaston Diehl ^[28]
• «Agradezco a Maurice Asselin, pintor de la luz espiritual de los hombres y de las cosas, porque estos paisajes ya abolidos, estos personajes que se han convertido en fantasmas literarios permanecen en la realidad de estos testimonios que juntos hicieron nuestra personalidad y nuestra razón de existir de manera honorable.» – Pierre MacOrlan ^[29]
• «Intimista refinado, Maurice Asselin supo irradiar una luz sutil a sus personajes, representados en actitudes de la vida cotidiana, pintados con una paleta clara y delicada, apoyada en un trazo ligero y preciso; viven una vida a la vez secreta y natural. En cuanto a sus acuarelas, bañadas por una luz límpida, con la justa dosis de color y de blanco, colocan a Maurice Asselin entre los mejores acuarelistas de nuestro tiempo. – Pierre Imbourg ^[30]
• «La sutileza de sus medios tonos sugiere un universo onírico.» – René Huyghe y Jean Rudel ^[31]
• "Sigue siendo uno de los representantes más dotados del realismo propio de la Escuela de París, que reunió todas las disciplinas anteriores. – Gérald Schurr ^{[Nota 23] [32]}
• «Permaneciendo cerca de la vida, pinta escenas íntimas y cálidas, retratando a miembros de su familia, en particular a su esposa y a sus amigos. Pinta paisajes con emoción, especialmente cuando se trata de acuarelas de trazos rápidos y luminosos.» – Alain Pizerra. ^[3]

Obras

Obras en libros

• Carco, Francisco (1923). Rien qu'une femme, 13 eaux-fortes de Maurice Asselin (Nada más que una mujer: 13 grabados de Maurice Asselin)(en francés). París: Éditions Georges Crès.
• Frapier, Edmond (1924). Essai sur l'histoire de la litographie en France - Les peintres litographes de Manet à Matisse, portafolio de 16 litografías dont Maternité de Maurice Asselin (Ensayo sobre la historia de la litografía en Francia: pintores litográficos de Manet a Matisse, con un portafolio de 16 litografías que incluyen Maternidad de Maurice Asselin)(en francés). París: Galerie des peintres-graveurs.^[33]
• Romanos, Jules (1927). Mort de quelqu'un, 24 eaux-fortes de Maurice Asselin, 350 exemplaires numérotés (La muerte de alguien: 24 aguafuertes de Maurice Asselin; 350 ejemplares numerados)(en francés). Ediciones Georges Crès.
• Corbière, Tristán (1929). La Rapsode foraine et le Pardon de Sainte-Anne, litografías de Maurice Asselin (en francés). París: Éditions Georges Crès.
• Hirsch, Charles-Henry (1937). Ouvrage colectivo, soixante deux litografías par soixante deux artistas dont Maurice Asselin et Max Savin pour Belleville à vol d'âne de Charles-Henry Hirsch, cinq cents exemplaires numérotés (Obra colectiva: sesenta y dos litografías de sesenta y dos artistas, incluidos Maurice Asselin y Max Savin para Belleville à vol d'âne ; quinientos ejemplares numerados)(en francés). París: Imprimerie Daragnès para la Exposición Internacional de Arte y Tecnología en la Vida Moderna de la Ciudad de París .
• Gros, Gabriel-Joseph (1945). Le bouquet de la mariée, 630 ejemplares, les 30 premiers enrichis de litographies, pointes sèches ou eaux-fortes par Albert André, Maurice Asselin, Valdo Barbey, Michel Ciry, Jean-Joseph Crotti, Hermine David, Othon Friesz, Édouard Goerg, Edmond Heuzé, Marie Laurencin, André Marchand, Kostia Terechkovitch, Louis Touchagues, Valtat (El ramo de novia: 630 ejemplares, los primeros 30 enriquecidos con litografías, punta seca o grabados de Albert André, Maurice Asselin, Valdo Barbey, Michel Ciry, Jean-Joseph Crotti, Hermine David, Othon Friesz, Édouard Goerg, Edmond Heuzé, Marie Laurencin, André Marchand, Kostia Terechkovitch, Louis Touchagues, Louis Valtat)(en francés). París: Édiciones Marcel Saultier.
• Maurice Asselin (préface de Gaston Diehl), dix estampes originales (Maurice Asselin: Diez impresiones originales, con prefacio de Gaston Diehl)(en francés). París: Éditions Rombaldi. 1946.
• Yaki, Paul (1947). Montmartre, terre des artistas, ilustraciones de Maurice Asselin, Jean Aujame, René Collamarini et Max Jacob (Montmartre, tierra de artistas, ilustraciones de Maurice Asselin, Jean Aujame, René Collamarini y Max Jacob)(en francés). París: Éditions G. Girard.

Obras en colecciones públicas

La lista no es exhaustiva; está en orden alfabético de ubicación.

 Argelia

• Argel , Museo Nacional de Bellas Artes de Argel : gabinete de estampas y grabados

 Bélgica

• Gante , Museo de Bellas Artes

 Dinamarca

• Copenhague , Galería Nacional de Dinamarca , cuatro pinturas de la colección Rump ^[34]

 Francia

• Aix-les-Bains , Museo Faure Modèle nu au fauteuil (Modelo desnuda en silla)
• Albi , Museo Toulouse-Lautrec
  • Retrato de Édouard Branly , 1936
  • Femme nue debout (Mujer desnuda de pie)
• Bagnols-sur-Cèze , Museo Albert-André Rue de Tournon en París ^[35]
• Brest , Musée des Beaux-Arts de Brest Le repos du modèle (Modelo en reposo), óleo sobre lienzo, 72,8 x 59,8 cm ^[36]
• Cambrai , Musée des Beaux-Arts de Cambrai : Le Café dans le jardin (Café en el jardín) ^[35]
• Grenoble , Museo de Grenoble Retrato de Jean Pellerin en Keriolet , 1920
• Guéret , Museo de la Sénatorerie: Jeune femme au piano (Mujer joven al piano), 1927
• Lyon , Museo de Bellas Artes de Lyon
• Nanterre , Lo contemporáneo: la movilización
• Nantes , Musée d'Arts de Nantes Maternité (Maternidad), 1923, óleo sobre lienzo
• Orleans , Musée des beaux-arts d'Orléans Nu allongé (Desnudo reclinado), 1912 ^[37]
• París
  • Bibliothèque nationale de France Retratos de Maurice Farina
  • Ministerio para Europa y Asuntos Exteriores (Francia) Cuenca de Concarneau
  • Musée d'Art Moderne de Paris En Glénans , alrededor de 1932-1935, acuarela
  • Museo Nacional de Arte Moderno
    • Le Café dans le jardin (Café en el jardín), 1922
    • Chécy , 1927 ^[35]
    • L'Arven de Rosbraz , 1938, acuarela ^[38]
    • El Arco de Triunfo del Carrusel , 1938
• Péronne , Museo Alfred Danicourt ^[39]
• Pont-Aven , Museo de Bellas Artes de Pont-Aven
  • Autorretrato ^[40]
  • La Jetée de Brigneau (El muelle de Brigneau) ^[41]
• Rennes , Museo de Bellas Artes de Rennes Vue de Île Raguenès (Vista de la isla Raguenès), 1906, carboncillo y acuarela ^[42]
• Saint-Brieuc , ayuntamiento de Curnonsky en Bretagne ( Curnonsky en Bretaña), préstamo de la Fundación Nacional de Arte Contemporáneo
• Versalles , Musée Lambinet Barques au port (Barcos en el puerto), acuarela
• Ubicación desconocida Curnonsky à la table de Mélanie Rouat ( Curnonsky en la mesa de Mélanie Rouat), 1927, óleo sobre lienzo, anteriormente en París en el Museo de Luxemburgo

 Luxemburgo

• Museo Nacional de Historia y Arte de la ciudad de Luxemburgo

 Países Bajos

• Ámsterdam , Museo Stedelijk
• La Haya , Kunstmuseum Den Haag

 Nueva Zelanda

• Christchurch , Galería de arte de Christchurch Te Puna o Waiwhetu ^[29]

 Rusia

• Moscú, Museo Pushkin

  Suiza

• Ginebra , Museo del Petit Palais
  • Les Péniches (Las barcazas), 1913, óleo sobre lienzo
  • Jeune femme se dénudant (Mujer joven desnudándose), alrededor de 1927, óleo sobre lienzo ^[43]

 Reino Unido

• Cambridge , Universidad de Cambridge , Museo Fitzwilliam Bateaux (Barcos) ^[44]
• Cheltenham , The Wilson (Cheltenham) Deux jeunes filles lisant (Dos niñas leyendo), óleo sobre lienzo ^[44]
• Leeds , Museo de la ciudad de Leeds
• Londres, Museo Británico
• Galería de arte Manchester Whitworth
• Wakefield , Las anémonas de Hepworth Wakefield , óleo sobre lienzo ^[44]

 Estados Unidos

• Boston , Museo de Bellas Artes
• Los Ángeles, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• Ciudad de Nueva York
  • Museo de Brooklyn
  • Museo de Arte Moderno Maternidad , litografía ^[33]

Obras en colecciones privadas

• Antigua colección de Pierre Mac Orlan , ubicación desconocida ^[29]
• Antigua colección de Marius Borgeaud , ^{[Nota 24]} Retrato de Marius Borgeaud , ubicación desconocida ^[45]
• Antigua colección de Georges Renand – Jeannine et Édouard Chapet, Berge de la Seine , acuarela. ^[46]

Galería

• Obras de Maurice Asselin
• 
  Bouquet d'œillets (Ramo de claveles) (1908)
• 
  Maternité (Maternidad) (1923)
• 
  Femme à la couture (Mujer cosiendo) (1924)
• 
  Portrait du professeur Branly (Retrato del profesor Branly) (1936) Musée Toulouse-Lautrec
• 
  Nu allongé (Desnudo reclinado) (1938)
• 
  Maternidad​
• 
  Jeune fille lisant (Niña leyendo)
• 
  Pensées dans un vase (Pensamientos en un jarrón)
• 
  Vista del jardín
• 
  Femme nue debout (Mujer desnuda de pie) Museo Toulouse-Lautrec
• 
  Femme assoupie le buste nu (Mujer soñolienta con busto desnudo)

Exposiciones

Exposiciones individuales

• Galerie Eugène Blot, París, febrero de 1909, diciembre de 1911, noviembre de 1916
• Galería Devambez , 1911
• Museo de Copenhague, 1911
• Galerie Druet, 20, Rue Royale, París, 1911, noviembre de 1917, ^[24] diciembre de 1918, marzo de 1923, febrero de 1924, ^[26] 1930 ^[23]
• Galería Levesque, París, 1911
• Carfax & Co, Londres, febrero de 1913, noviembre de 1915
• Galerie Vildrac, París, abril de 1914 ^[26]
• Galería Georges Pesson, París, noviembre de 1919
• Galerie Marcel Bernheim, mayo de 1921, noviembre-diciembre de 1925, mayo de 1933, mayo de 1937, ^[47] 1939
• Maurice Asselin – Rétrospectiva , Galerie Georges Bernheim, París, mayo de 1928, ^[26] mayo de 1930 ^[48]
• Club de Mujeres Americanas, París, 1935
• Cent toiles et aquarelles de Maurice Asselin , Tokio, 1935
• Galerie Charpentier , París, mayo de 1935, 1943 ( Cent aquarelles d'Asselin ), 1945.
• Galería Saluden, Brest , 1936
• Galería Roger Dequoy, París, 1941
• Galería Jacques Dubourg, París, 1943
• Galerie André Maurice, París, junio-julio de 1950, 1953, diciembre de 1954 - enero de 1955, octubre de 1957 ( rétrospectiva, dixième anniversaire du décès de l'artiste ) ^[30]
• Galerie René Drouet, París, marzo-abril de 1961
• Galería Nichido, Tokio, 1969
• Galerie Schmidt, París, febrero-marzo de 1970
• Hommage à Maurice Asselin – Soixante-dix toiles, aquarelles et dessins (Homenaje a Maurice Asselin – Setenta pinturas, acuarelas y dibujos), Galerie Daniel Péron, Pont-Aven, julio-septiembre de 1983 ^[49]
• Maurice Asselin et la Bretagne , Musée des Beaux-Arts de Pont-Aven , abril-junio de 2002 ^{[50] [40]}

Exposiciones con otros

• Salón de los independientes , París, de 1906 ^[4]
• Salón de otoño , París, de 1907 a 1942 (ilustración de la cobertura del catálogo en 1936).
• Salón de las Tullerías , París, 1909, 1944
• Maurice Asselin, Charles Camoin , Henri Manguin , Albert Marquet , Jean Puy , Maurice de Vlaminck , Moderne Galerie, Múnich , 1909
• Maurice Asselin, Lucien Mainssieux, ^{[Nota 25]} Claude Rameau ^{[Nota 26]} , Galerie Druet, París, 1913
• Exposición de la Asociación de artistas de Hamburgo , Hamburgo , noviembre-diciembre de 1919 ^[51]
• La jeune peinture française – Maurice Asselin, Roger Bissière , Louis Charlot  [fr] , André Derain , Charles Dufresne , André Dunoyer de Segonzac , Jean Fernand-Trochain, ^{[Nota 27]} Othon Friesz , André Lhote , Robert Lotiron, ^{[Nota 28]} Maurice Utrillo , Henry de Waroquier… (Pintura joven francesa…), Galerie Manzi-Joyant, París, junio-julio de 1920 ^[52]
• Le premier groupe – Maurice Asselin, Albert Marquet … (El primer grupo…), Galerie Marcel Bernheim, 1920
• Exposición "Petites Tuileries" – Quarante peintres de l'École de Paris: Maurice Asselin, André Bauchant , Charles Kvapil, ^{[Nota 29]} Henri Lebasque , Mela Muter , Anders Osterlind , Valentine Prax , Jean Puy , Jean Souverbie, ^{[Nota 30]} Pierre Tal-Coat , René Thomsen  [fr] , Dallas Public Art Gallery, Dallas , Texas, marzo-abril de 1932 ^[53]
• Exposition du Onzième groupe des artistas de ce temps: Maurice Asselin, Charles Camoin , Henri Manguin , Albert Marquet , Jean Puy , Petit Palais , París, diciembre de 1935 – enero de 1936 ^[54]
• Ausstellung Französischer Kunst den Gegenwart (Exposición de arte francés contemporáneo), Preussische Akademie der Künste, Berlín , junio de 1937 ^[55]
• Le quatrième Salon de Mai à Orléans , Museo de Bellas Artes de Orleans, 1948 ^[56]
• Exposición sin fecha: Maurice Asselin (peintures) et Louis Dejean (esculturas) , Galerie Pigalle, París
• Marius Borgeaud ou la magie de l'instant ('Marius Borgeaud o la magia del momento), Fondation Gianadda , Martigny ( Suiza ), noviembre de 2001 - enero de 2002 ^[45]
• Les peintres graveurs et la mer (Pintores, grabadores y el mar), Espace Mélanie, Riec-sur-Bélon , agosto de 2007 ^[57]
• De Gauguin à Marcel Gromaire , la naissance d'un musée (De Gauguin a Marcel Gromaire, el nacimiento de un museo), Musée de Pont-Aven, agosto-septiembre de 2012.
• Boire aux Champs libres (Beber en los campos abiertos), Rennes , noviembre de 2015 – abril de 2016 ^[58]

Ventas

• Delorme et Collin du Bocage, subastadores, Vente de l'atelier Maurice Asselin (Venta del taller Maurice Asselin), salle des ventes du 9, rue de Provence, París, 9 de marzo de 2017 ^[59]

Bibliografía

• Vauxcelles, Luis (1909). Maurice Asselin (en francés). París: Éditions Galerie Eugène Blot.
• Salmón, André (1912). La Jeune peinture française (en francés). París: Société des Trente, Albert Messein. COMO EN  B00175ASVI.
• Asselin, Mauricio (1919). Maurice Asselin (en francés). París: Éditions Galerie Georges Pesson.
• Romains, Jules (1 de febrero de 1921). "A propósito de las acuarelas de Asselin".'El amor del arte'(en francés). págs. 383–386.
• Carco, Francisco (1921-1922). "Maurice Asselin". L'Art et les artistas (en francés). vol. IV. págs. 391–395.
• Carco, Francisco (1924). "Maurice Asselin: Les Peintres français nouveaux". Nouvelle Revue Française (en francés). N° 18. ASIN  B0789NB795.
• Fegdal, Charles (1925). Ateliers d'artistes - Trente-cinq retratos de artistas (en francés). Existencias.
• Bord, Benjamín (1926). Les Eaux-fortes de Maurice Asselin (en francés). Esculapio. págs. 36–38.
• Escholier, Raymond (1926). Maurice Asselin, peintre et litographe (en francés). París: Éditions Georges Crès.
• Adrianne, Charlotte (1927). "Maurice Asselin El pintor de la tendresse". L'Officiel de la Mode (en francés). No 70.
• René-Jean (1928). M. Asselin (en francés). Crès Georges et Cie.
• Alazard, Jean (noviembre de 1928). "Maurice Asselin". L'Amour de l'art (en francés). Núm. 11. págs. 433–436.
• Turpin, Georges (abril de 1932). "Maurice Asselin". Tache d'encre (en francés). Núm. 8. págs. 7-10.
• Bazin, Germain (enero de 1933). "Le Réveil des tradiciones sensibles". L'Amour de l'art (en francés). Núm. 1. págs. 175–181.
• Mac Orlan, Pierre (1941). Peintures de Maurice Asselin (Pinturas de Maurice Asselin)(en francés). París: Éditions Galerie Roger Dequoy.
• René-Jean (1943). Asselin: Œuvres récentes (en francés). París: Galería Jacques Dubourg.
• Carco, Francisco (1945). Maurice Asselin (en francés). Gallimard.
• Nacenta, Raymond (1945). Maurice Asselin (en francés). Ediciones Galerie Charpentier.
• Dorgelès, Roland (1947). Ramo de bohème (en francés). Ediciones Albin Michel. ASIN  B005DZVHJA.
• Mac Orlan, Pierre (1955). Le Mémorial du petit jour (mémoires) (en francés). Gallimard. ASIN  B01MSYC1VH.
• Dorival, Bernard (1957). Les Peintres du xx ^e du cubisme à l'abstraction - 1914-1957 (en francés). París: Éditions Pierre Tisné. COMO EN  B005SG9J26.
• Sandoz, Marc (1959). Éloge de Maurice Asselin - grabados originales de Maurice Asselin (en francés). Ediciones Manuel Bruker.
• Nacenta, Raymond (1960). La Escuela de París: los pintores y el clima artístico de París desde 1910. Londres: Oldbourne Press. ISBN 978-1397695376.
• Hasegawa, Tokushichi (1969). Mauricio Asselin . Tokio: Nichido Garo.
• Jeanson, Henri (18 de febrero - 13 de marzo de 1970). Sr. Asselin. 1882-1947 (en francés). Galería Schmidt.
• Huyghe, René ; Rudel, Jean (1970). L'Art et le monde moderne (en francés). vol. 2. Larousse. ASIN  B09R9V7PMR.
• Schurr, Gérald [en francés] (1975). Les Petits maîtres de la peinture, valeur de demain (en francés). vol. 1. Les Éditions de l'Amateur. ISBN 978-2859175368.
• Cassou, Jean ; Courthion, Pierre ; Dorival, Bernardo; Duby, Georges ; Fauchereau, Serge; Huyghe, René ; Leymarie, Jean ; Monneret, Jean; Parinaud, André; Roumeguère, Pierre; Seuphor, Michel (1984). Un siècle d'art moderne - L'histoire du Salon des indépendants (Un siglo de arte moderno - La historia del Salon des indépendants) (en francés). Denoël. ISBN 978-2207229965.
• Barrer, Patrick-F.; Fanático, Stéphanie; Lhotis, Agnès; de Wilhem, Patrice (1992). Quand l'art du XXe siècle était conçu par des inconnus: L'histoire du Salon d'Automne de 1903 à nos jours (en francés). Éditions Arts et Images du Monde. ASIN  B000J42LR2.
• Lévêque, Jean-Jacques (1992). Les années folles, 1918-1939: le triomphe de l'art moderne (en francés). Edición ACR.
• Belbeoch, Henri (1993). Les peintres de Concarneau (en francés). Ediciones Palatinas. ISBN 2950468551.
• Schurr, Gérald [en francés] (1996). Le guidargus de la peinture (en francés). Les Éditions de l'Amateur. ISBN 2859172084.
• Roussard, André (1999). Dictionnaire des peintres à Montmartre: Peintres, sculpteurs, graveurs, dessinateurs, Illustrators, plasticiens aux 19e et 20e siècles (en francés). Ediciones André Roussard. ISBN 978-2951360105.
• Bénézit, Emmanuel (1999). Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs (Diccionario de artistas Benezit) (en francés). vol. 1. Grund. págs. 506–507. ISBN 978-2700030105.
• Sickert, Walter (2000). Gruetzner Robins, Anna (ed.). Escritos completos sobre arte . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0198172253.
• Palmade, Séverine (2000). L'Hôtel de la Poste - Au rendez-vous des artistas, chez Ernest et Julia Correlleau (en francés). Éditions de la Société des amis du Musée de Pont-Aven. ASIN  B000WTPRMA.
• Delarge, Jean-Pierre (2001). Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains (en francés). Gründ. ISBN 978-2700030556.
• Asselin, Georges; Mac Orlan, Pierre ; Puget, Catalina (2002). Maurice Asselin, 1882-1947 et la Bretagne: Exposición, Pont-Aven, Musée de Pont-Aven, 23 de marzo a 24 de junio de 2002 (en francés). Museo de Bellas Artes de Pont-Aven. ISBN 978-2910128265.
• Baron, Wendy (2006). Sickert: pinturas y dibujos . New Haven y Londres: Yale University Press. ISBN 978-0300111293.
• Les petits livres du terroir. Montmartre à la campagne: l'Auberge de l'Œuf dur et de l'Amour à Saint-Cyr-sur-Morin (PDF) (en francés). Édiciones Terroirs.
• Charzat, Michel (2010). La Jeune peinture française: 1910-1940 une époque, un art de vivre (en francés). edición Hazan. ASIN  B0160JJZ32.
• Poma, Pierre (marzo de 2015). "Conferencias de Mac Orlan n°3, 2015, Pierre Mac Orlan et les peintres" (en francés). La Société des lecteurs de Pierre Mac Orlan.

Notas

1. Jacques Vaillant (1879-1934), pintor.
2. Ricardo Florès  [fr] (1878-1918), pintor, ilustrador, caricaturista y caricaturista.
3. Maurice Sauvayre  [fr] (1889–1986), pintor, grabador, ilustrador y dibujante.
4. Ludovic-Rodo Pissarro  [fr] (1878-1952), pintor y grabador.
5. François Thiébault-Sisson (1856-1936, crítico de arte.
6. Louis Charlot  [fr] (1878-1951), pintor.
7. Gaston Prunier  [fr] (1863–1927), pintor y grabador.
8. Pierre-Eugène Clairin  [fr] (1897-1980), pintor, grabador, ilustrador y luchador de la resistencia.
9. Ernest Correlleau  [fr] (1892–1936), pintor.
10. André Fraye  [fr] (1889-1963), pintor, ilustrador y grabador.
11. Émile Compard  [fr] (1900–1977), pintor y escultor.
12. René Thomsen  [fr] (1897–1976), pintor y grabador.
13. Bernard Dorival  [fr] (1914–2003), historiador y crítico de arte.
14. Edmond Ceria  [fr] (1884–1955), pintor e ilustrador.
15. Paul-Élie Gernez  [fr] (1888-1948), pintor, grabador e ilustrador.
16. Maurice Loutreuil  [fr] (1885-1925), pintor.
17. Henry de Waroquier  [fr] (1881–1970), pintor, escultor, dibujante y grabador.
18. François Fosca  [fr] (1881-1980), novelista, ensayista y crítico de arte.
19. Paul Bour  [fr] (1884–1959), dibujante y caricaturista.
20. Georges Turpin  [fr] (1885–1952), escritor y crítico de arte.
21. Georges d'Espagnat  [fr] .(1870–1950), pintor, ilustrador y grabador.
22. Simon-Lévy, también conocido como Simon Levy (1886–1973), pintor.
23. Gérald Schurr  [fr] (1915–1989), periodista, crítico de arte e historiador del arte.
24. Marius Borgeaud (1861-1924), pintor. Era otro de los habituales de Bretaña y también vecino de Maurice Asselin en la calle Lamarck de París.
25. Lucien Mainssieux  [fr] (1885–1958), pintor, crítico musical y grabador.
26. Claude Rameau  [fr] (1876–1955), pintor y dibujante.
27. Jean Fernand-Trochain  [fr] (1879–1969), pintor y grabador en madera.
28. Robert Lotiron  [fr] (1886–1966), pintor y grabador.
29. Charles Kvapil  [fr] (1884-1958), pintor belga.
30. Jean Souverbie  [fr] (1891-1981), pintor y diseñador teatral.

Referencias

1. Asselin, Maurice. "Archivos nacionales". La base Léonore des Archives nationales (en francés). República Francesa . Consultado el 20 de septiembre de 2022 .
2. Georges Asselin, Maurice Asselin et la Bretagne , Musée des Beaux-Arts de Pont-Aven , abril-junio de 2002.
3. Alain Pizerra, Maurice Asselin , en el Bénézit Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs (Diccionario de artistas Bénézit) , Gründ, 1999, volumen 1, páginas 506–507, ISBN 978-2700030105 . 
4. Ouvrage Collectif, Un siècle d'art moderne - L'histoire du Salon des indépendants (Un siglo de arte moderno - La historia del Salon des indépendants), Denoël, 1984, ISBN 978-2207229965 
5. Según las memorias de Pierre Mac Orlan, conoció a Maurice Asselin en 1910, mientras que Georges Asselin, hijo del artista, lo fechó en 1911. ^{[ cita requerida ]}
6. “La antigua posada La madre Bacon que inspiró a escritores y pintores”, en Foto 2 Breizh.
7. Pierre Mac Orlan, Le mémorial du petit jour (mémoires) (El Memorial al amanecer (Memorias)), Gallimard, 1955.
8. Roland Dorgelès, Bouquet de bohème (Ramo bohemio), Albin Michel, 1947, p. 301.
9. Les petits livres du terroir, Montmartre à la campagne l'Auberge de l'Œuf dur et de l'Amour à Saint-Cyr-sur-Morin , Éditions Terroirs.
10. Lamy, Jean-Claude [en francés] (2002). Pierre Mac Orlan, l'aventurier immobile (Pierre Mac Orlan, el aventurero inmóvil)(en francés). París: Albin Michel. ASIN  B00XU2SAOI.
11. Salmón, André (1912). La jeune peinture française (Pintura joven francesa). París: Société des Trente, Albert Messein. ASIN  B07QWDNBTV.
12. Wendy Baron, Sickert - Pinturas y dibujos , Yale University Press, 2006, ISBN 978-0300111293 . 
13. Texto reproducido íntegramente con el título Roger Fry, Maurice Asselin en Walter Sickert, The complete writings on art , editado por Anna Gruetzner Robins, Oxford University Press, 2000, págs. 396-399.
14. El Ateneo, Retrato de Maurice Asselin por Walter Sickert
15. Christopher Wright, Catherine Gordon y Mary Peskett Smith, Pinturas británicas e irlandesas en colecciones públicas , Centro Paul Mellan de estudios sobre arte británico/Yale University Press, 2006, págs. 722-724.
16. Delorme et Collin du Bocage, comisarios-priseurs, 17, rue de Provence, París, Catalog de l'atelier Maurice Asselin , 9 de marzo de 2017 ( Retrato de Walter Sickert n°120 du catalogue).
17. Robichon, François. Peindre la Grande Guerre 1914-1918 - Les Missions d'artistes aux armées en 1917 (Pintura de la Gran Guerra 1914-1918 - Misiones de artistas a los ejércitos en 1917) (PDF) (en francés). Ediciones CERMA.
18. "Renouveau artisticique à l'entre-deux-guerres (Renacimiento artístico en el período de entreguerras)". Renouveau-artistique Pont-Aven Histoire et Patrimoine (en francés). Mairie de Pont-Aven . Consultado el 4 de octubre de 2022 .
19. Palmade, Séverine (2000). L'Hôtel de la Poste – Au rendez-vous des artistas, chez Ernest et Julia Correlleau (El lugar de encuentro de los artistas, con Ernest y Julia Correlleau)(en francés). Société des amis du Musée de Pont-Aven.
20. Cité de l'architecture et du patrimoine , Le projet Maurice Asselin (1923) , fondo de archivos Pierre Patout.
21. Bernard Dorival, “La réaction réaliste et ses conséquences”, en Les peintres du xx ^e du cubisme à l'abstraction - 1914-1957 , Éditions Pierre Tisné, París, 1957, p. 20-33.
22. Maurice Asselin, cita por Gaston Poulain, "Histoire de l'art contemporain - Le réalisme poétique", L'Amour de l'art , enero de 1934, p. 299.
23. François Fosca, "Chroniques – Asselin, Galerie Druet", L'Amour de l'art , n°3, marzo de 1929, p. 110.
24. Georges Turpin, "Maurice Asselin, un jeune peintre moderne d'avant-garde, exponen à la Galerie Eugène Druet", Lutetia, revista artística, littéraire, théâtrale , enero de 1918.
25. Jean Mériem, "L'actualité - Une première visite au Salon d'automne", L'Art et les Artistes , tomo IV, 1921, p. 79.
26. Germain Bazin, "Le réveil des traditions sensibles - D'Espagnat, Asselin, Quelvée  [fr] , Ottmann ", L'Amour de l'art , n°1, enero de 1933.
27. Raymond Cogniat, "Le Salon d'automne", Arte y decoración  [fr] , 1933, tomo LXII, página 353.
28. Maurice Asselin, dix estampes originales , Éditions Rombaldi, 1946. Prefacio.
29. Pierre Mac Orlan, Peintures de Maurice Asselin (Pinturas de Maurice Asselin), Éditions Galerie Roger Dequoy, 1941.
30. Pierre Imbourg, "Maurice Asselin", Magazine de l'amateur d'art  [fr] , n°198, 25 de octubre de 1957, página 8.
31. René Huyghe y Jean Rudel, L'art et le monde moderne , Larousse, 1970, tomo 2, página 65.
32. Gérald Schurr, Les petits maîtres de la peinture, valeur de demain , Les Éditions de l'Amateur, 1975, tomo 1, página 149.
33. Colecciones del Museo de Arte Moderno, Nueva York, Portafolio de litografías "Ensayo sobre la historia de la litografía en Francia".
34. Kiersmeier, Karl (mayo de 1929). "La peinture française à Copenhague - La collection Rump (Pintura francesa en Copenhague - The Rump Collection)". L'Amour de l'art (en francés). No. 5. pág. 166.
35. Réunion des musées nationaux, Maurice Asselin dans les collections.
36. Exposición: Renaissance du Musée de Brest, adquisiciones recientes. 25 de octubre de 1974-27 de enero de 1975(en francés). Museo del Louvre. 1974. p. 80.
37. Musée des beaux-arts d'Orléans, Nu allongé, sur Flickr.
38. Centro Pompidou, L'Arven de Rosbraz
39. David de Souza, “L'incroyable destin des collections du Musée Alfred-Danicourt”, In Situ, revue des patrimoines, n°25, 2014
40. Le Télégramme, Pont-Aven: l'autoportrait de Maurice Asselin offert au musée, 20 de abril de 2002
41. Association des amis du musée de Pont-Aven, Maurice Asselin en las colecciones
42. Musée des beaux-arts de Rennes, Maurice Asselin en las colecciones
43. Lévêque, Jean-Jacques (1992). Les Années folles, 1918-1939 le triomphe de l'art moderne (Los locos años veinte, 1918-1939: el triunfo del arte moderno)(en francés). Edición ACR. pag. 388.ISBN​ 9782867700545.
44. Maurice Asselin en Museos del Reino Unido, Arte del Reino Unido
45. Fondation Pierre Gianadda, Marius Borgeaud ou la magie de l'instant, presentación de la exposición, 2001
46. Pierre Bergé et Associés, Catálogo de la colección Renand-Chapet, Drouot-Richelieu, 15 y 16 de noviembre de 2018
47. Rubrique "Le courier des arts", Le Figaro , mayo de 1937.
48. François Fosca, "Chroniques – Maurice Asselin, Galerie Georges Bernheim", L'Amour de l'art , n°5, mayo de 1930, p. 235.
49. Gérald Schurr, "Les expositions de l'été", La Gazette de l'Hôtel Drouot , n°27, 8 de julio de 1983, página 16.
50. Le Télégramme, Maurice Asselin, discípulo de Gauguin, 17 de abril de 2002
51. Asociación de artistas de Hamburgo, ficha de exposición, 1919
52. JM, "L'actualité", L'Art et les Artistes , tomo I, 1920, p. 351.
53. Catálogo de la exposición Petites Tuileries - Quarante peintres de l'École de Paris , Dallas Public Art Gallery, 1932.
54. Archives du Musée d'art moderne de la ville de Paris, Onzième groupe des artistas de ce temps, 1935
55. Michèle C. Cone, “El arte francés del presente en el Berlín de Hitler”, The Art Bulletin, vol. 80, n° 3, College Art Association, septiembre de 1998
56. Jean-Louis-Gautreau, “Le quatrième Salon de mai présenté à Orléans”, Revue annuelle des amis de Roger Toulouse, núm. 10, septiembre de 2005
57. Ville de Riec-sur-Bélon, Les peintres graveurs et la mer, presentación de la exposición, 2007
58. Marie Christine Blet, Exposición "Boire aux Champs Libres", Unidivers, 10 de noviembre de 2015
59. La Gazette de l'Hôtel Drouot , viernes 3 de marzo de 2017.

Enlaces externos

• Maurice Asselin en su estudio, fotografiado por Laure Albin Guillot
• Firma de Maurice Asselin en ArtCult