Mary Beth Edelson (nacida Mary Elizabeth Johnson ) (6 de febrero de 1933 - 20 de abril de 2021) [1] [2] fue una artista estadounidense y pionera del movimiento de arte feminista , considerada una de las notables "artistas feministas de primera generación". Edelson fue grabadora, artista de libros, artista de collage, pintora, fotógrafa, artista de performance y autora. Sus obras se han exhibido en el Museo de Arte Moderno , el Museo Smithsonian de Arte Americano y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.
Comenzó sus estudios en el Art Institute of Chicago y continuó con sus estudios de licenciatura y maestría en Bellas Artes . Enseñó arte en universidades, incluidas la Escuela de Arte y el Instituto Smithsonian en Washington, DC, y en el Centro de Estudios Avanzados Dupont de la Galería de Arte Corcoran .
Inspirada por Henri Matisse , Paul Cézanne y Édouard Manet , realizó pinturas de madres e hijos en la década de 1960. Durante esa década, fue dueña de una galería en Indianápolis. Su arte cambió notablemente en la década de 1970 cuando pasó a la performance y otras formas de arte, así como a la forma en que se representa a las mujeres en el arte. Sus estudios de filosofía y psicología influyeron enormemente en su arte, tanto en términos de contenido como de medio. Las obras importantes de principios de la década de 1970 son representaciones de diosas , que Edelson utilizó como contraste con los puntos de vista patriarcales establecidos de las mujeres. En Algunas artistas estadounidenses vivas / La última cena , los rostros de los discípulos son reemplazados por artistas mujeres destacadas, y Story Gathering Boxes exploró historias de la experiencia femenina. Otras obras notables incluyen La negociación y Kali Bobbitt .
Trabajó para aumentar la tasa de obras de arte realizadas por mujeres en las colecciones de los museos. Ayudó a fundar y fue miembro activo del Heresies Collective , que publicó la revista Heresies , para mostrar y promover el arte realizado por mujeres. También se unió a la galería cooperativa feminista AIR Gallery (Artists In Residence), que realizó exhibiciones de la obra de Edelson, incluida The Memorial to the 9,000,000 Women Burned as Witches in the Christian Era . En esa exhibición, la intención era empoderar a las mujeres asistentes. También participó activamente en el movimiento por los derechos civiles .
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Mary Beth Edelson nació como Mary Elizabeth Johnson en East Chicago, Indiana , el 8 de febrero de 1933, [6] la mayor de tres hijos de Mary Lou y AM Johnson, un dentista. Sus hermanos son Jayne y Allan. [7] [8] [a] Alentada por sus padres, se interesó por el arte y el activismo en su adolescencia. [9] Al enterarse de que una familia alemana había escapado de un campo de trabajo ( en alemán : Arbeitslager ), Edelson organizó un grupo, llamado "célula de paz", [8] que apoya a personas que han experimentado traumas. [10] [11] Tenía 13 años. [8]
Comenzó a tomar clases en el Instituto de Arte de Chicago durante los fines de semana cuando tenía alrededor de 13 años. [8] [12] [13] Desarrolló un interés en la creación de grandes obras de arte cuando creó planos de escenario para el teatro de Washington High School . [3]
De 1951 a 1955, Edelson estudió en la Universidad DePauw en Greencastle, Indiana , donde se especializó en arte y se especializó en filosofía y oratoria. [8] Sus obras se exhibieron en 1955 en una exposición individual de último año, [6] [9] donde una de sus pinturas fue considerada indecorosa para "ministros y niños pequeños". [9] Miembros de la facultad enojados exigieron que las obras fueran retiradas de la muestra, lo que resultó en protestas en la universidad. [6] [9] Estudió durante los veranos en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1953-1954). [9] [3] Recibió su título de Maestría en Bellas Artes en 1958 de la Universidad de Nueva York . [9] [14]
Edelson residió en Nueva York a mediados de la década de 1950. [6] [15] Se casó con un abogado, Jerome M. Strauss, el 5 de junio de 1959 [16] [17] y luego vivió como Mary Beth Strauss en Indianápolis . [13] En 1961, era presidenta de la Galería 1444. [18] Tuvieron una hija, Lynn. [17] En 1972, se produjo una batalla por la custodia de Lynn y su exmarido obtuvo la custodia principal. Su experiencia se cuenta en el libro de Phyllis Chesler, Mothers on Trial: The Battle for Children and Custody . [3] [19]
Se casó con Alfred H. Edelson, el director ejecutivo de Rytex Stationery, en 1965 y se convirtió en Mary Beth Edelson. [12] [20] [21] [b] Él compró Talbot Gallery como regalo de bodas para ella. [12] Fue presidente del consejo demócrata de Indiana y miembro de la junta directiva del Fletcher National Bank . [23] Al Edelson y Mary Beth tienen un hijo en 1966 llamado Nick. [12] [3] [24] [25]
En 1968, dejó Indianápolis para ir a Washington, DC , con su esposo, Alfred H. Edelson. [26] Más tarde se divorciaron. [27] En 1972, Edelson vivía con el artista Robert Stackhouse en su casa de Washington, DC. [28] La pareja se mudó a Nueva York en 1976. [3] Vivían en Soho en un loft con una sala de estar y dos estudios, uno para cada artista. [3] [c] Edelson y Stackhouse estuvieron juntos durante 27 años. [3] [d]
En abril de 2024, tres años después de la muerte de Mary Beth, se informó que su hijo Nick Edelson había ordenado la eliminación de obras de arte y objetos efímeros fuera de su estudio en SoHo sin notificar a la galería de su patrimonio. Parte del material fue rescatado por transeúntes que deseaban preservarlo. [31] [32]
Durante la segunda mitad de la década de 1950, Edelson se volvió activa en el movimiento feminista emergente y el movimiento de los derechos civiles . [6] Su trabajo en la década de 1960, inspirado por Henri Matisse , Paul Cézanne y Édouard Manet , estaba compuesto por escenas de madres e hijos. [3] [33] El arte feminista y conceptual de Edelson consiste en esculturas de bronce, pinturas, collages, grabados, cajas de recopilación de historias y bocetos. También es fotógrafa, artista de libros y artista de performance . [9] [34]
Enseñó arte en la Park School de Indianápolis, [17] en el Montclair State College de Nueva Jersey, [12] [14] y, después de 1968, en la Escuela de Arte de Washington, DC. [13] Enseñó en el Centro Dupont de Estudios Avanzados de la Corcoran Gallery of Art y en el Smithsonian durante un curso de estudio de arte para mujeres de nueve semanas. [25]
Edelson es considerada una de las "artistas feministas de primera generación", un grupo que también incluye a Rachel Rosenthal , Carolee Schneemann y Judy Chicago . [35] En 1968, estableció la primera Conferencia de Mujeres en las Artes Visuales del país en Washington, DC. [6] Edelson presentó su primer discurso feminista en el Museo de Arte Herron en 1968. [13] Comenzó una protesta después de una "bienal exclusivamente masculina" y una "exposición itinerante de arte exclusivamente masculina" en la Galería de Arte Corcoran . No se anunciaron como exclusivamente masculinas, pero no hubo mujeres representadas. Impulsada por su frustración, hizo un piquete con otras artistas mujeres. Se establecieron grupos de arte de mujeres después del evento. [25]
Se volvió activa en el movimiento de arte feminista y creó arte de performance que glorificaba a las mujeres después de mudarse a Washington, DC [3] Trabajando dentro del marco conceptual más amplio del movimiento de arte feminista de la década de 1970 , las pinturas, collages y performances de Edelson desafiaron los valores patriarcales hegemónicos. Los temas comunes en el trabajo de Edelson de este período incluyen: figuras de diosas antiguas, como "la enigmática Baubo , la tramposa Sheela-na-gig , una diosa pájaro egipcia y diosas serpiente minoicas "; [36] referencias a la cultura popular; y subversiones de escenas históricas del arte. [9] Lucy Lippard describe el enfoque de Edelson hacia su creación artística: "La obra de Mary Beth Edelson surge de la doble fuerza del feminismo. Como la gran diosa a la que ha dedicado su arte, tiene (al menos) dos aspectos: furia política y afirmación vivificante. Los dos se fusionan en una identificación individual con el ego colectivo: 'Mujeres explorando quiénes "somos" y no quién "soy yo"'". [37]
Edelson se unió a la galería cooperativa feminista AIR Gallery (Artists In Residence), que realizó exhibiciones de la obra de Edelson, incluida The Memorial to the 9,000,000 Women Burned as Witches in the Christian Era . En esa exhibición, utilizó círculos de fuego y escaleras de fuego como rituales en 1977. La intención era empoderar a las mujeres asistentes. [38] Fue una participante activa en el Heresies Collective desde sus primeros días de funcionamiento. [39] Chrysalis y el Heresies Collective, incluida la publicación Heresies , se fundaron en parte debido a los esfuerzos de Edelson. [9] [39]
Fue líder del Comité de Diversidad e Inclusión y de la Coalición de Acción de Mujeres entre 1992 y 1994, respectivamente. [9] [39] Edelson fue miembro del Grupo de Trabajo del Título IX, un grupo formado para aumentar la presencia de pinturas y esculturas de mujeres en los museos de acuerdo con la enmienda del Título IX a la Ley de Derechos Civiles de 1964 que prohíbe a las organizaciones financiadas por el gobierno federal la discriminación sexual. [40] El grupo, reunido en 1998, presentó una queja ante el National Endowment for the Arts contra el Museo de Arte Moderno , el Museo Guggenheim y el Museo Whitney de Arte Estadounidense . La queja abordaba la escasa representación de obras de arte realizadas por mujeres en estos museos, lo que a su vez tiene el efecto de restringir la capacidad de los comerciantes de arte para vender arte realizado por mujeres. [40] [e]
La artista fue incluida en la exposición itinerante "WACK! Art of the Feminist Revolution" de 2007-2009, curada por Connie Butler . [38] Sin embargo, fue eliminada de la exposición porque el público no estaba interesado en el arte de la década de 1970, centrado en el cuerpo femenino y la espiritualidad. [42] Fue entrevistada para la película !Women Art Revolution . [39]
Edelson fue entrevistada para el Programa de Historia Oral de los Archivos de Arte Estadounidense en la primera mitad de febrero de 2009 en su estudio de Nueva York por la ex directora ejecutiva de Independent Curators International (ICI). El programa ha entrevistado a artistas, críticos, historiadores y otros desde 1958 para registrar la historia de las artes visuales. [15] A lo largo de su carrera, ha dado conferencias en museos y universidades de los Estados Unidos y a nivel internacional. [43] Los archivos personales de Edelson se conservan en la Biblioteca Fales y Colecciones Especiales de la Universidad de Nueva York . [44]
Algunas artistas estadounidenses vivas / La última cena (1972) se apropió de La última cena de Leonardo da Vinci , con las cabezas de notables artistas femeninas pegadas sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles . [6] La cabeza de Cristo está superpuesta con la de Georgia O'Keeffe . Los artistas pegados sobre los apóstoles incluyen a Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O'Keeffe , Louise Nevelson , Yoko Ono , MC Richards , Alma Thomas y June Wayne . [45] Además, otras mujeres artistas tienen su imagen mostrada en el borde de la pieza; en total, ochenta y dos mujeres artistas son parte de la imagen completa. [46] [47] Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía religiosa e histórica del arte en la subordinación de las mujeres, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista". [9] Propuestas para: Memoriales a las 9.000.000 de mujeres quemadas como brujas en la era cristiana, una pieza de performance de 1977, tenía el mismo objetivo. [9] El Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió la obra original Algunas mujeres artistas americanas vivas / La última cena junto con otros cuatro carteles de collage originales de la serie. [6] [48] Entre las obras de las 22 exposiciones Otros en 1973 y 2013, es declarada su "obra más famosa" por Karen Rosenberg de The New York Times . [49]
Story Gathering Boxes , una obra de arte participativa en curso, se inició en 1972 [50] y se exhibió hasta al menos 2014, cuando se mostró en el Museo de Arte Contemporáneo Aldridge en Hartford, Connecticut . [51] El propósito de la exhibición es cuestionar creencias y mitos de larga data aprendiendo y compartiendo historias con otros. Las tarjetas de papel contienen una indicación que invita a los espectadores a compartir historias personales sobre varios temas, como el género, la infancia y la inmigración. [52] Story Gathering Boxes permite a todos los espectadores participar en la creación de una narrativa colectiva. [50] El proyecto fue financiado por el National Endowment for the Arts , The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts y The Florsheim Foundation. [53]
El monumento de tamaño natural de Edelson a Lorena Bobbitt , quien castró a su marido abusivo en 1993, se titula Kali Bobbitt (1994). Fue incluido en la muestra de 2015 del MoMA PS1 Greater New York . La escultura reimagina a Bobbitt como la diosa guerrera Kali , montada sobre un pedestal en zigurat , adornada con cuchillos y agarrando un pene cortado. [54] Edelson explica:
Mi interés por Bobbitt es, obviamente, feminista. Inmediatamente tuve un punto de vista al respecto y quise examinarlo y expresarlo. Empecé a pensar en ella como Santa Bobbitt porque realmente hizo algo por todas las mujeres: tomó represalias. Además del libro, también he creado muchos otros dibujos y una escultura de una figura de Kali que hice a partir de un maniquí. Tiene varios brazos y un cinturón de cuchillos alrededor de su cintura, así como un brazalete de penes cortados alrededor de su brazo. En resumen, está decorada. Primero expuse la obra en Combat Zone y le puse una iluminación muy dramática. Resume mis sentimientos sobre la situación de Bobbitt, una situación sobre la que siento lo mismo hoy que cuando oí hablar de ella por primera vez: pensé que era realmente divertida. Como alguien dijo una vez: Ciento diez millones de mujeres en todo el mundo son sobrevivientes de la mutilación genital , y luego está solo John Bobbitt : un hombre, un nombre.
—María Beth Edelson [36]
La Negociación , realizada en la década de 1980 en un lienzo de 10 pies por 18 pies, representa a un hombre y una mujer abrazados y parece reflejar autoconocimiento. [3]
En 1980, creó Shaking the Grass, impresión en gelatina de plata montada sobre tabla y Seven Cycles: Public Rituals, litografía offset sobre papel, ambas se encuentran en el Walker Art Center . [55]
Durante la década de 1970, Edelson se alineó con el movimiento de diosas neopaganistas feministas . [56] Ella hace referencia a la teoría de la Gran Diosa en toda su obra. [56] Los arquetipos primordiales , como la diosa, los guerreros y los embaucadores que invoca, representan un contraste con las mujeres de las sociedades patriarcales formalizadas . [39] Como afirma Edelson en 'Male Grazing: An Open Letter to Thomas McEvilley ', publicado en el New Art Examiner de abril de 1989 , su interés permanente ha sido "desestabilizar las representaciones preexistentes del deseo y el privilegio masculinos en relación con el cuerpo femenino". [57] Ella continúa: "Mis rituales también proporcionaron resistencia a la división mente/cuerpo, al reconocer la sexualidad en la espiritualidad, reconciliando así la experiencia de un espíritu, cuerpo y mente unidos". [57]
Según Lucy Lippard , el ritual es la "forma primordial" de Edelson. [58] La biografía de Edelson del Museo Nacional de Mujeres en las Artes afirma: "Sus performances o 'rituales' específicos del sitio [...] se esforzaron por crear una nueva espiritualidad femenina con sus propios valores e iconografía". [9] Los "talismanes estéticos" recurrentes en su iconografía son la piedra y el fuego, sustancias "en el corazón de los mitos de la Gran Diosa que ella está adaptando a las necesidades contemporáneas". [58] Por ejemplo, Edelson invitó a los visitantes a ingresar ritualmente a través de una instalación de escalera en llamas titulada Gate of Horn para su exhibición de 1977 en la Galería AIR en memoria de los 9.000.000 de mujeres quemadas como brujas en la era cristiana. En Halloween, adoptado como el Año Nuevo de la Mujer, se llevó a cabo otro ritual público en la galería y en la calle exterior. [58]
El propio cuerpo desnudo de la artista actúa como un sustituto de lo divino femenino en los fotomontajes Women Rising (1973), Moon Mouth Series (1973-4) y, posteriormente, Goddess Head (1975), para los que la artista se documentó a sí misma realizando rituales privados en la naturaleza y alteró las imágenes con un lápiz graso para parecerse a mujeres mitológicas como Wonder Woman , Kali , la diosa espiral wiccana y Sheela-na-gig . [59] Explica su concepción de la diosa como "una metáfora sagrada internalizada para una comprensión expandida y generosa de la sabiduría, el poder y el universo eterno". [35] Su perspectiva se deriva de sus estudios e investigaciones de filosofía, mitología y psicología. Está particularmente influenciada por Carl Jung . [25]
A principios de los años setenta, vivía en Washington, DC, y participaba activamente en un seminario junguiano. Me fascinaban las ideas de Jung sobre el inconsciente colectivo e intenté hacer obras que lo reflejaran (fue muy presuntuoso por mi parte, pero hasta cierto punto fue bueno y se volvió importante para mí como feminista). La crítica que Jung hizo del mundo simbólico, los mitos y las figuras que allí se encuentran fue liberadora, y en esa época comencé a trabajar con fuego, fotografía, collage y performance. ¡Y también seguía pintando! Con el tiempo, sin embargo, comencé a comprender que lo que Jung ofrecía era, en última instancia, una construcción patriarcal, y amplié mi enfoque y análisis, influido por el feminismo.
— Mary Beth Edelson, entrevista en Art Forum , 10 de noviembre de 2011 [36]
Edelson llama la atención sobre el desnudo femenino para abordar las formas en que las mujeres han sido "explotadas y subrepresentadas en la historia del arte". [39] Ha utilizado fotografías en blanco y negro de su propio cuerpo desnudo tanto en espacios interiores como exteriores como base para sus pinturas. "Al presentarse tan dueña de sí misma y sin pedir disculpas por estar desnuda, esperaba ayudar a aflojar el control centenario que los artistas masculinos tenían sobre el cuerpo femenino pasivo", escribió !Women Art Revolution. [39] Creó arte de performance utilizando obras fotográficas que involucraban arte corporal, incluida O'Kevelson , exhibida en 1973, donde sus autorretratos fueron revisados con un lápiz graso hasta que se parecían a Louise Nevelson o Georgia O'Keeffe . [38]
Entre los museos notables con la obra de Edelson se encuentran: el Museo Guggenheim , el Museo Guggenheim y el MoMA PS1 en Nueva York. En Washington, DC, se encuentran entre las colecciones de la Galería Corcoran y el Museo Nacional de Arte Americano . Sus obras se encuentran en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Centro de Arte Walker en Minneapolis y en el Museo de Arte de Seattle . Su arte se encuentra en el Museo de Arte de Malmö en Suecia y en la Tate Modern de Londres. [38] [60]
La obra de Mary Beth Edelson ha sido recientemente objeto de varias exposiciones en museos, galerías y ferias de arte, entre ellas:
El libro The Art of Mary Beth Edelson (2002) incluye información e imágenes de sus obras, así como conversaciones con artistas y ensayos de sus colegas. En su ensayo sobre Edelson, "Shifting Signs", Laura Cottingham describe "su compromiso con la producción de imágenes de representación femenina que buscan alterar y transformar los códigos pictóricos patriarcales que definen y limitan la identidad femenina". [38] [70]
El Museo Nacional de Mujeres en las Artes, en Washington, DC, ha organizado exposiciones de los libros de artista que Edelson ha realizado en las muestras Book as Art . [6] En 1993, La última tentación de Lorena Bobbitt fue un ejemplo de la forma en que Edelson creó imágenes dramáticas de mujeres. [38] Firsthand: Photographs by Mary Beth Edelson, 1973-1993 and Shooter Series se publicó en 1993 en el momento de dos exposiciones. Muchos de los libros que llevan su nombre son libros de exposición. [f]
La Universidad DePauw le otorgó un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes en 1993. [9] Recibió becas de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, [38] la Fundación Pollock-Krasner en 2000 y el Fondo Nacional para las Artes en 2000 y 2006. [9] [38] Recibió una residencia en Yaddo , [38] que ofrece programas en vivo en una propiedad de 400 acres en Saratoga Springs, Nueva York para 200 escritores, artistas visuales y músicos cada año. [72]
Documentos de Mary Beth Edelson, Biblioteca Fales y colecciones especiales de la Universidad de Nueva York Colecciones especiales