Martina Arroyo (nacida el 2 de febrero de 1937) [1] es una soprano de ópera estadounidense que tuvo una importante carrera de ópera internacional desde la década de 1960 hasta la de 1980. Fue parte de la primera generación de cantantes de ópera negros en alcanzar un gran éxito.
Arroyo saltó a la fama por primera vez en la Ópera de Zúrich entre 1963 y 1965, y luego fue una de las principales sopranos de la Ópera Metropolitana entre 1965 y 1978. Durante esos años en la Ópera Metropolitana, también fue una presencia regular en los teatros de ópera del mundo , actuando en los escenarios de La Scala , Covent Garden , la Ópera Nacional de París , el Teatro Colón , la Deutsche Oper de Berlín , la Ópera Estatal de Viena , la Ópera Lírica de Chicago y la Ópera de San Francisco . Es mejor conocida por sus interpretaciones del repertorio spinto italiano y, en particular, sus interpretaciones de las heroínas de Verdi y Puccini. Su última actuación de ópera fue en 1991, después de lo cual ha dedicado su tiempo a enseñar canto en las facultades de varias universidades de Estados Unidos y Europa. [2] El 8 de diciembre de 2013, Arroyo recibió un Kennedy Center Honor . [3]
Arroyo nació en la ciudad de Nueva York, la menor de dos hijos de Demetrio Arroyo, originario de Puerto Rico , y Lucille Washington, nativa de Charleston, Carolina del Sur . Su hermano mayor creció y se convirtió en ministro bautista . La familia vivía en Harlem, cerca de St. Nicholas Avenue y 111th Street . Su padre era ingeniero mecánico en Brooklyn Navy Yard y ganaba un buen salario que le permitía a la madre de Arroyo quedarse en casa con sus hijos. Su trabajo también le permitía a la familia experimentar las ofertas culturales de Nueva York y la familia frecuentaba museos , conciertos y el teatro. Fue la asistencia a varias presentaciones de espectáculos de Broadway durante la década de 1940 lo que inspiró por primera vez el interés de Arroyo en convertirse en artista. Su madre complació sus sueños y le permitió a Arroyo tomar clases de ballet . Su madre también era una talentosa pianista clásica aficionada y le enseñó a su hija a tocar el instrumento. Otras experiencias musicales de Arroyo cuando era niña fueron en gran parte a través de cantar en los coros de su iglesia bautista y como estudiante en Hunter College High School . [4] [3] [2]
Después de terminar la escuela secundaria en 1953, Arroyo asistió al Hunter College , donde obtuvo una licenciatura en lenguas romances en 1956 a la edad de diecinueve años. Mientras estaba allí, estudió canto como pasatiempo en un taller de ópera con Joseph Turnau. Turnau reconoció que Arroyo era un gran talento que solo necesitaba una formación adecuada. Después de que terminó el taller, le presentó a la instructora de canto Marinka Gurewich , quien inmediatamente la aceptó como estudiante. Cuando Arroyo no tomó su formación tan en serio como su maestra quería, Gurewich finalmente amenazó con terminar sus lecciones. Arroyo dijo sobre el incidente:
Fue una verdadera llamada de atención. Hasta entonces, seguramente consideraba el canto como un hobby, una diversión, algo que amaba y en lo que estaba incursionando.
Agregó que en ese momento la mayoría de los principales teatros de ópera, incluida la Metropolitan Opera , nunca habían elegido a una cantante negra, por lo que en su mente "la ópera no era una posibilidad real". Sin embargo, la amenaza de Gurewich la obligó a tomar sus estudios más en serio y continuó estudiando con ella hasta la muerte de Gurewich en 1990. Otra asociación importante formada en esta época fue con la mánager de conciertos Thea Dispeker, quien, después de asistir a uno de los recitales de Arroyo, ofreció sus servicios sin cargo hasta que la carrera de Arroyo despegó. Dispeker ayudó a gestionar gran parte de la carrera de Arroyo durante las siguientes décadas. [3] [2] [4]
Después de graduarse de la universidad, Arroyo se enfrentó a la dificultad de trabajar mientras intentaba estudiar canto. Por consejo de su madre, se convirtió en profesora de inglés en la escuela secundaria del Bronx en el otoño de 1956, pero le resultó difícil equilibrar sus responsabilidades docentes con la formación continua con Gurewich. Decidió dejar su puesto de profesora y trabajar como trabajadora social en el East End Welfare Center. Durante dos años, se ocupó de un grupo de más de 100 beneficiarios de la asistencia social mientras continuaba su formación vocal. Arroyo encontró el trabajo gratificante y afirmó sobre la experiencia: "Mi vida había estado centrada en la música durante tanto tiempo, y de repente allí estaba yo, profundamente involucrada en los problemas de otras personas". [3] [2] [4]
En 1957, Arroyo audicionó para la Metropolitan Opera, pero no fue aceptada. Un poco desanimada, coqueteó con la idea de convertirse en académica y comenzó a trabajar en una maestría en literatura comparada en la Universidad de Nueva York con una disertación sobre Pane e Vino y Vino e Pane de Ignacio Silone . Al año siguiente compitió y ganó el concurso Audition of the Air de la Metropolitan Opera (precursor de sus Audiciones del Consejo Nacional), ganando un premio en efectivo de $ 1,000 y una beca para la Escuela Kathryn Long del Met. Dejó la Universidad de Nueva York y entró en la Escuela Kathryn Long en el otoño de 1957, donde estudió canto, teatro, alemán, dicción inglesa y esgrima. Mientras estaba en la escuela, le ofrecieron el papel de la primera corifea en el estreno estadounidense de Murder in the Cathedral de Ildebrando Pizzetti que se representaría en un festival en el norte del estado de Nueva York. Sin embargo, el concierto se suspendió por la lluvia y se reprogramó para una presentación en el Carnegie Hall el 17 de septiembre de 1958. Esta fue la primera aparición profesional de Arroyo cantando en una ópera. El New York Times dijo sobre su actuación: "Martina Arroyo es una soprano talentosa que parece tener un potencial notable, y cantó con una voz de amplitud y un color encantador". [3] [2] [4]
En febrero de 1959, Arroyo cantó el papel principal en Ifigenia en Táuride de Gluck en una versión de concierto con la Little Orchestra Society en el Town Hall . Poco después, hizo su debut en el escenario de ópera en la Metropolitan Opera como la Voz Celestial en Don Carlo de Giuseppe Verdi el 14 de marzo de 1959, con Eugenio Fernandi en el papel principal, Leonie Rysanek como Elisabetta, Robert Merrill como Rodrigo y Nell Rankin como la Princesa Eboli. Este fue el comienzo de una larga asociación con el Met y el comienzo de una larga carrera en el escenario de la ópera. [3] [2] [4]
Después de haber debutado en el Met, Arroyo se mudó a Europa, donde comenzó a aparecer en papeles en teatros de ópera menores en 1959. Mientras actuaba en Italia ese año, conoció a su futuro esposo, el violista profesional Emilio Poggioni. El matrimonio terminó en divorcio y luego se casó con Michel Maurel hasta su muerte en 2011. [4] Durante los siguientes años, Arroyo trabajó principalmente en Europa en papeles en su mayoría más pequeños, sin lograr obtener los papeles más importantes que la hicieron famosa. Los papeles más importantes que consiguió fueron en su mayoría en obras más oscuras. Durante 1961 y 1962, viajó entre Europa y la Ópera Metropolitana con frecuencia, y sus papeles en el Met durante este período fueron en El anillo del anillo de Richard Wagner y en repeticiones de Don Carlo . Sus papeles en El anillo del anillo incluyeron la Tercera Norna y Woglinde en El ocaso de los dioses , Woglinde en El oro del Rin , Ortlinde en La valquiria y el pájaro del bosque en Sigfrido . [3] [2] [4]
En 1963, Arroyo tuvo su primera gran oportunidad cuando le ofrecieron un contrato para unirse a la Ópera de Zúrich como soprano principal. Allí hizo su debut en el papel principal de Aida de Verdi , donde fue recibida con entusiasmo. Continuó cantando regularmente en esa ópera hasta 1968. [3] [2] [4]
Aida se convirtió en un papel importante para Arroyo al principio de su carrera, sirviendo como su tarjeta de presentación en muchos teatros de ópera importantes durante la década de 1960. Cantó el papel en su primera aparición en la Ópera Estatal de Hamburgo en 1963 y tanto en la Deutsche Oper Berlin como en la Ópera Estatal de Viena en 1964. En febrero del año siguiente cantó Aida en su primer papel protagónico en el Met como reemplazo de último minuto de Birgit Nilsson . La actuación recibió excelentes críticas y The New York Times elogió a Arroyo como "una de las voces más hermosas ante el público hoy". Rudolf Bing , el director del Met, inmediatamente le ofreció un contrato para unirse a la lista de sopranos principales de la compañía que se extendió por varios años. [3] [2] [4]
En 1964, Arroyo abrió nuevos caminos fuera de la ópera tradicional al hacer una aparición en la televisión nacional en la producción de Feliz Borinquen para el CBS Repertoire Workshop bajo la dirección musical de Alfredo Antonini . [5]
Arroyo comenzó la temporada 1965/66 en el Met en octubre con una actuación aclamada por la crítica de Elisabetta en Don Carlo . Inmediatamente se convirtió en una cantante favorita en esa casa interpretando principalmente a las heroínas de Verdi y el Met se convirtió en su hogar principal desde ese momento hasta 1978. Sus otros papeles en el Met durante estos trece años incluyeron a Aida, Amelia en Un ballo in maschera de Verdi , Cio-Cio-San en Madama Butterfly de Giacomo Puccini , Donna Anna en Don Giovanni de Mozart , Elvira en Ernani de Verdi , Lady Macbeth en Mac de Verdi . beth, Leonora en Il trovatore de Verdi, Leonora en La forza del destino de Verdi , Liù en Turandot de Puccini , Maddalena en Andrea Chénier de Umberto Giordano , Santuzza en Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni y el papel principal en La Gioconda de Amilcare Ponchielli , entre otros. También fue notablemente la primera persona negra en interpretar el papel de Elsa en Lohengrin de Wagner en 1968, no solo en el Met, sino en toda la historia de la ópera. [3] [2] [4]
Durante sus años en el Met, Arroyo viajaba con frecuencia para actuar en otras casas tanto en los Estados Unidos como a nivel internacional. En 1968 cantó por primera vez en Israel e hizo su primera aparición en el Reino Unido como Valentine en una interpretación en Londres de Les Huguenots de Meyerbeer . Más tarde ese año hizo su debut en la Royal Opera en Covent Garden y en la Philadelphia Lyric Opera Company , ambas cantando el papel de Aida. Regresó a ambas compañías varias veces durante la década de 1970 como heroínas de Verdi y en papeles como los papeles principales en Tosca de Puccini y Ariadne auf Naxos de Richard Strauss . Cantó Amelia en Un ballo in maschera para sus debuts tanto con la Ópera de San Francisco (1971) como con la Ópera Lírica de Chicago (1972). En 1974 , regresó a Chicago para cantar su primer papel de Amelia Grimaldi en Simon Boccanegra de Verdi . En 1972, cantó Aida en su debut en La Scala junto a Plácido Domingo como Radamés. En 1973, hizo sus primeras apariciones en la Ópera Nacional de París y el Teatro Colón de Buenos Aires. En 1977, hizo su debut con la Compañía de Ópera de Filadelfia interpretando a Senta en El holandés errante de Wagner y en 1979 hizo su debut con el Teatro de Ópera de Michigan como Lenora en Il trovatore . Se mantuvo muy ocupada en los principales teatros de ópera del mundo hasta 1979, cantando principalmente heroínas de Verdi, Puccini y Strauss y otros papeles del repertorio lírico-spinto. Arroyo se interpretó a sí misma en un episodio de The Odd Couple titulado "Your Mother Wears Army Boots", que se emitió originalmente el 16 de enero de 1975. El episodio también presentó a Howard Cosell , quien es retratado como un gran fanático de ella. [3] [2] [4]
En 1980, Arroyo se volvió mucho más selectiva con los papeles que elegía cantar. Regresó al Met en 1983 para cantar "Fu la sorte" de Aida de Verdi (con Mignon Dunn ) para la Gala del Centenario de la compañía. Regresó para cantar Aida y Santuzza; hizo su última aparición y actuación número 199 en la Metropolitan Opera el 31 de octubre de 1986. En 1987, cantó su última interpretación del papel principal en Turandot con la Ópera de Seattle y en 1989, anunció su retiro del escenario operístico. Salió de su retiro en 1991 para una última actuación en el estreno mundial de Blake de Leslie Adams , una ópera cuya historia se desarrolla en los Estados Unidos anteriores a la Guerra Civil, cuando la esclavitud todavía era una realidad. [3] [2] [4]
A lo largo de su carrera, Arroyo también interpretó con frecuencia repertorios de concierto y actuó con muchas de las principales orquestas sinfónicas del mundo. A menudo actuó con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Leonard Bernstein , quien admiraba especialmente su voz en repertorios como la Novena Sinfonía de Beethoven y la Missa Solemnis .
El talento de Arroyo también se extendió más allá de los escenarios de conciertos y se extendió al ámbito de la televisión en vivo. En 1964, apareció con la Orquesta Sinfónica de la CBS bajo la dirección de Alfredo Antonini en el episodio "Feliz Borinquen" del CBS Repertoire Workshop, interpretándose a sí misma. [3] [2] [4]
Martina Arroyo recibió el premio Opera Honors Award 2010 del National Endowment for the Arts. [6] [3] [2] [4]
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Habiendo actuado en los principales teatros de ópera y con las mayores orquestas sinfónicas del mundo, ha dejado un legado de grabaciones, incluyendo: Judas Macabeo (dos veces) y Sansón de Handel , Don Giovanni de Mozart (Donna Elvira para Karl Böhm y Donna Anna para Sir Colin Davis ), Missa solemnis y Novena Sinfonía de Beethoven , Stabat mater de Rossini , I vespri siciliani , Un ballo in maschera , La forza del destino de Verdi ( tanto en la versión de San Petersburgo como en la revisada), y la Messa da requiem y la masiva Octava Sinfonía de Mahler , la Sinfonía de los Mil . [3] [2] [4]
Ha grabado importantes piezas musicales del siglo XX , entre ellas los Gurre-Lieder de Schoenberg y el Oratorio africano de Carlo Franci . Cantó en los estrenos mundiales de dos obras: Momente de Karlheinz Stockhausen y Andromache's Farewell de Samuel Barber . [ ] [2] [4]
La discografía de Arroyo (que también incluye un recital de arias), aunque envidiable, no abarca ni de lejos la gama completa de papeles que interpretó en escena. Sólo en la Metropolitan Opera , estas son las óperas que interpretó pero que nunca grabó comercialmente: Ernani , Macbeth , Il trovatore y Don Carlo (la Voz celestial así como Elisabetta, ambas en italiano) de Verdi; Lohengrin y Der Ring des Nibelungen de Wagner (papeles destacados en las cuatro óperas); La Gioconda de Ponchielli ; Andrea Chénier de Giordano ; y Madama Butterfly y Turandot de Puccini (como Liù; interpretó el papel principal en Chicago y Toronto).
Desde su retiro oficial del canto en 1989, Arroyo ha acumulado importantes créditos como docente, incluyendo estancias en la Universidad Estatal de Luisiana , la UCLA , la Universidad de Delaware , la Universidad Wilberforce , la International Sommerakademie-Mozarteum en Salzburgo y la Universidad de Indiana . [3] [2] [4]
Ha impartido clases magistrales a nivel nacional e internacional y ha sido juez en varios concursos, entre ellos el Concurso George London y el Concurso Internacional Tchaikovsky . Junto con Willard L. Boyd , expresidente de la Universidad de Iowa , fue coautora del "Informe del grupo de trabajo sobre educación musical en los EE. UU." [3] [2] [4]
En 1976, el presidente Gerald Ford la nombró miembro del Consejo Nacional de las Artes en Washington, DC. Fundó la Fundación Martina Arroyo [7] , que se dedica al desarrollo de jóvenes cantantes de ópera emergentes sumergiéndolos en cursos completos de preparación para roles. También es activa en las Juntas Directivas del Hunter College y el Carnegie Hall . Fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 2000. [8] [3] [2] [4] Fue sincera sobre su estatus percibido como segunda mejor que su gran contemporánea, la también afroamericana Leontyne Price ; una vez, cuando un portero del Met la saludó como "Señorita Price", ella respondió dulcemente: "No, cariño, soy la otra". [3] [2] [4]
En 2020, Martina Arroyo fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense . [9]
Notas
Fuentes
