Miami Vice es una serie de televisión estadounidense de drama criminal creada por Anthony Yerkovich y producida por Michael Mann para NBC . [1] La serie está protagonizada por Don Johnson como James "Sonny" Crockett y Philip Michael Thomas como Ricardo "Rico" Tubbs , dosdetectives del Departamento de Policía de Metro-Dade que trabajan de forma encubierta en Miami . La serie se emitió durante cinco temporadas en NBC desde el 16 de septiembre de 1984 hasta el 28 de junio de 1989. USA Network comenzó a emitir repeticiones en 1988 y transmitió un episodio inédito durante su emisión de la serie el 25 de enero de 1990.
A diferencia de los procedimientos policiales estándar , el programa se inspiró en gran medida en la cultura New Wave de los años 80 y se destaca por su integración de música pop y rock contemporánea y visuales elegantes o estilizados. La revista People afirma que Miami Vice fue el "primer programa que se veía realmente nuevo y diferente desde que se inventó la televisión en color". [2]
Michael Mann también dirigió una adaptación cinematográfica modernizada basada en la serie, que se estrenó en julio de 2006.
La concepción del programa no está clara. Una versión de los hechos afirma que el jefe de la División de Entretenimiento de NBC, Brandon Tartikoff , escribió un memorando de lluvia de ideas que simplemente decía " policías de MTV ", [2] [3] [4] [5] y luego se lo presentó al creador de la serie , Anthony Yerkovich , ex escritor y productor de Hill Street Blues . [4] Yerkovich, sin embargo, ha indicado que ideó el concepto después de enterarse de los estatutos de decomiso de activos que permiten a las agencias de aplicación de la ley confiscar la propiedad de los traficantes de drogas para uso oficial. [6] La idea inicial era una película sobre un par de policías antivicio en Miami. [4] Yerkovich luego escribió un guion para un piloto de dos horas, titulado Gold Coast , pero luego lo rebautizó Miami Vice . [2] [4] Yerkovich se sintió atraído inmediatamente por el sur de Florida como escenario para su programa policial de nuevo estilo. [4]
En consonancia con el título del programa, la mayoría de los episodios se centran en la lucha contra el tráfico de drogas y la prostitución. Los episodios suelen terminar en un intenso tiroteo, que se cobra la vida de varios delincuentes antes de que puedan ser detenidos. Una corriente subyacente de cinismo y futilidad subyace a toda la serie. Los detectives se refieren repetidamente a la naturaleza " Whac-A-Mole " de la interdicción de drogas, [ cita requerida ] con su desfile de cárteles de la droga que reemplazan rápidamente a los que son detenidos. El coproductor ejecutivo Yerkovich explicó:
Incluso cuando estaba en Hill Street Blues , recopilando información sobre Miami, pensaba que era una especie de Casablanca estadounidense moderna . Parecía ser una interesante poza socioeconómica: la increíble cantidad de refugiados de América Central y Cuba , la ya extensa comunidad cubano-americana y, encima de todo eso, el tráfico de drogas. Hay una fascinante cantidad de industrias de servicios que giran en torno al tráfico de drogas: lavado de dinero, fiadores, abogados que prestan servicios a los contrabandistas de drogas. Miami se ha convertido en una especie de Costa Berberisca de la libre empresa enloquecida. [4]
La elección de la música y la cinematografía tomó prestado en gran medida de la cultura emergente de la nueva ola de la década de 1980. Como tal, los segmentos de Miami Vice a veces usaban estrofas basadas en música, una técnica que luego apareció en Baywatch . Como comentó Lee H. Katzin , uno de los directores del programa, "El programa está escrito para una audiencia de MTV , que está más interesada en imágenes, emociones y energía que en la trama, los personajes y las palabras". [4] Estos elementos hicieron que la serie fuera un éxito instantáneo, y en su primera temporada vio quince nominaciones al premio Emmy , una cifra sin precedentes. [4] [7] Si bien los primeros episodios contienen elementos de un procedimiento policial estándar , los productores pronto los abandonaron a favor de un estilo más distintivo. Influenciados por un renacimiento del Art Decó , el productor ejecutivo Michael Mann no permitió el uso de " tonos tierra " en la producción . [4] Un director de Miami Vice , Bobby Roth , recordó:
Hay ciertos colores que no se pueden fotografiar, como el rojo y el marrón. Si el guión dice "Un Mercedes se detiene aquí", los encargados del coche te mostrarán tres o cuatro Mercedes diferentes. Uno será blanco, otro será negro y otro será plateado. No podrás conseguir un Mercedes rojo o marrón. Michael sabe cómo se verán las cosas en la cámara. [4]
Miami Vice fue uno de los primeros programas de televisión de cadena estadounidense que se transmitió en sonido estereofónico. [8] Se mezcla en estéreo durante toda su emisión. [9] Cada episodio de la serie costó 2 millones de dólares. [10]
Nick Nolte y Jeff Bridges [11] [12] fueron considerados para el papel de Sonny Crockett, pero como no era lucrativo para las estrellas de cine aventurarse en la televisión en ese momento, se consideraron otros candidatos. [13] Mickey Rourke también fue considerado para el papel, pero rechazó la oferta. [14] Larry Wilcox , de CHiPs , también fue candidato para el papel de Crockett, pero los productores sintieron que pasar de un papel de oficial de policía a otro no sería una buena opción. [15] Después de docenas de candidatos y un rodaje piloto retrasado dos veces, Don Johnson y Philip Michael Thomas fueron elegidos como los policías antivicio. [4] Para Johnson, que tenía entonces 34 años, NBC tenía dudas particulares sobre los varios pilotos fallidos anteriores en los que protagonizó. [4] Jimmy Smits interpretó a Eddie Rivera, el desafortunado compañero de Crockett, en el episodio piloto.
Después de dos temporadas, Don Johnson amenazó con abandonar la serie como parte de una disputa contractual muy publicitada. La cadena estaba lista para reemplazarlo por Mark Harmon , quien recientemente había dejado St. Elsewhere , pero la cadena y Johnson pudieron resolver sus diferencias y continuó con la serie hasta su final. [16]
A pesar de la ambientación en Miami, los productores inicialmente planearon filmar la serie en Los Ángeles [ cita requerida ] . Sin embargo, cuando comenzó la producción, se había tomado la decisión de filmar en la propia Miami. Muchos episodios de Miami Vice se filmaron en la sección South Beach [17] de Miami Beach , un área que, en ese momento, estaba asolada por la pobreza y el crimen, con su demografía tan deteriorada que "simplemente no había mucha gente en la calle. Los hoteles de Ocean Drive estaban llenos de jubilados ancianos, en su mayoría judíos, muchos de ellos frágiles, que subsistían con magros pagos de la Seguridad Social. ... Estaban filmando por todo Miami Beach. ... Podían filmar en medio de la calle. Literalmente no había nadie allí. No había autos estacionados en la calle". [18] En los primeros episodios en particular, los residentes ancianos locales fueron elegidos con frecuencia como extras.
Algunas esquinas de South Beach estaban tan deterioradas que el equipo de producción decidió volver a pintar las paredes exteriores de algunos edificios antes de filmar. El equipo se esforzó mucho para encontrar los decorados y los accesorios adecuados. Bobby Roth recordó: "Encontré una casa que era realmente perfecta, pero el color era una especie de beige. El departamento de arte me pintó la casa de gris al instante. Incluso en los largometrajes la gente intenta ofrecer lo necesario, pero no más. En Miami Vice empiezan con lo necesario y van más allá". [19]
A Miami Vice se le atribuye en cierta medida el mérito de haber provocado una ola de apoyo a la preservación de la famosa arquitectura Art Decó de Miami desde mediados de los años 1980 hasta principios de los años 1990; [17] y muchos de esos edificios, entre ellos muchos hoteles frente al mar, han sido renovados desde el rodaje, convirtiendo esa parte de South Beach en uno de los lugares más populares del sur de Florida para turistas y celebridades. [20]
Otros lugares filmados comúnmente en la serie incluyen localidades alrededor de los condados de Broward y Palm Beach . [ cita requerida ]
Las escenas de interiores inicialmente debían filmarse en Universal Studios en Los Ángeles, pero para simplificar la logística a través del país, se tomó la decisión de utilizar las instalaciones de Greenwich Studios [21] en North Miami y solo realizar la postproducción en Los Ángeles. En algunas escenas, particularmente en episodios anteriores, el muelle de carga trasero de Greenwich Studios se usa repetidamente como la trastienda del edificio Gold Coast Shipping, donde se encuentran las oficinas del escuadrón antivicio. [22]
Miami Vice es conocido por su uso innovador de la música emitida en estéreo, en particular los éxitos del pop y el rock de los años 1980, y la distintiva música instrumental sintetizada de Jan Hammer . Mientras que otros programas de televisión utilizaban música hecha para la televisión, Miami Vice gastaba 10.000 dólares o más por episodio para comprar los derechos de las grabaciones originales. [4] Conseguir que una canción sonara en Miami Vice era un impulso para los sellos discográficos y los artistas. [23] Algunos periódicos, como USA Today , informaban a los lectores de las canciones que se presentarían cada semana. [24] Entre las muchas bandas y artistas conocidos, así como los actos asociados al underground o la "nueva ola", que contribuyeron con su música al programa estaban:
Varios artistas aparecen como estrellas invitadas en los episodios, entre ellos Leonard Cohen , Phil Collins , [25] Miles Davis , [26] The Power Station , [27] Glenn Frey , [28] Suicidal Tendencies , Willie Nelson , [29] Ted Nugent , [30] Frank Zappa , [31] The Fat Boys , [32] Sheena Easton , Gloria Estefan y [33] Gene Simmons . Una escena icónica de la obra Miami Vice involucra a Crockett y Tubbs conduciendo por Miami de noche con la canción de Phil Collins " In the Air Tonight ". [34] [35]
Jan Hammer le da crédito al productor ejecutivo Michael Mann por permitirle una gran libertad creativa al componer la banda sonora de Miami Vice . [4] Hammer recordó más tarde en entrevistas que Michael Mann le dijo que tan pronto como comenzara la producción del programa, Mann quería que "siguiera adelante" . [36] La colaboración resultó en piezas instrumentales memorables, incluido el tema principal del programa , que subió a la cima de las listas de Billboard en noviembre de 1985. [37]
La banda sonora original de Miami Vice , que incluía la canción principal y " Smuggler's Blues " y " You Belong to the City " de Glenn Frey (un éxito número 2), se mantuvo en la cima de la lista de álbumes de Estados Unidos durante 11 semanas en 1985, lo que la convirtió en la banda sonora de televisión más exitosa en ese momento. La canción principal fue tan popular que también obtuvo dos premios Grammy en 1986. [37] [38] También fue votada como la canción principal número uno de todos los tiempos por los lectores de TV Guide . [ cita requerida ] " Crockett's Theme ", otra melodía recurrente del programa, se convirtió en un éxito número uno en varios países europeos en 1987. [39]
Durante la emisión del programa se lanzaron tres álbumes oficiales de la banda sonora con música original de los episodios. Hammer también lanzó varios álbumes con música de la serie; entre ellos se encuentran Escape from Television (1987), Snapshots (1989) y, tras muchas peticiones de los fans, Miami Vice: The Complete Collection (2002).
La ropa que se usaba en Miami Vice tuvo una influencia significativa en la moda masculina . Popularizaron, si no inventaron, el estilo de " camiseta debajo de la chaqueta Armani ", [40] y popularizaron la moda masculina italiana en los Estados Unidos. [4] El atuendo típico de Don Johnson de chaqueta deportiva italiana, camiseta, pantalones de lino blanco y mocasines sin calcetines se convirtió en un éxito. [4] [41] Crockett usó inicialmente un modelo Rolex Day-Date "President" de 18k en la primera temporada, hasta que Ebel ganó el contrato para las temporadas restantes. De manera similar, la apariencia perpetuamente sin afeitar de Crockett desencadenó una tendencia de moda menor, inspirando a los hombres a usar barba de diseñador en todo momento. [40] En un episodio promedio, Crockett y Tubbs usaron de cinco a ocho atuendos, [2] [4] apareciendo en tonos de rosa, azul, verde, melocotón, fucsia y otros colores "aprobados" del programa. [4] Se consultó a diseñadores como Vittorio Ricci, Gianni Versace y Hugo Boss para mantener a los protagonistas masculinos luciendo a la moda. [2] [4] La diseñadora de vestuario Bambi Breakstone, que viajó a Milán , París y Londres en busca de ropa nueva, dijo que "el concepto del programa es estar al tanto de las últimas tendencias de la moda en Europa". [4] Jodi Tillen, la diseñadora de vestuario de la primera temporada, junto con Michael Mann , establecieron el estilo. La abundancia de colores pastel en el programa refleja la arquitectura Art Decó de Miami . [41]
Durante sus cinco años de existencia, la demanda de los consumidores de blazers desestructurados, chaquetas de tela brillante y pasteles más claros aumentó. [4] [41] Después de que Six Formal Wear incluso creara una línea de chaquetas de esmoquin de Miami Vice , Kenneth Cole presentó los zapatos Crockett y Tubbs , y Macy's abrió una sección de Miami Vice en su departamento de hombres jóvenes. [4] Crockett también impulsó la popularidad de Ray Ban al usar un par de Ray-Ban Wayfarers modelo L2052 , [42] lo que aumentó las ventas de Ray Ban a 720.000 unidades en 1984. [43] En la primavera de 1986, estuvo disponible una afeitadora eléctrica llamada "Stubble Device", que permitía a los usuarios tener una barba como el personaje de Don Johnson. Inicialmente, Wahl la llamó "Miami Device" , pero al final la empresa optó por evitar una demanda por infracción de marca registrada. [44] Muchos de los estilos popularizados por el programa de televisión, como la camiseta debajo de los trajes pastel, sin calcetines, mangas arremangadas y gafas de sol Ray-Ban, se han convertido en la imagen estándar de la cultura de la década de 1980. [40] [43] La influencia de las modas de Miami Vice continuó hasta principios de la década de 1990 y, hasta cierto punto, ha tenido un impacto duradero. [40] [45]
Miami Vice también popularizó ciertas marcas de armas de fuego y accesorios. [46] [47] Después de que Johnson se sintiera insatisfecho con su funda para pistola, la Jackass Leather Company (más tarde rebautizada como Galco International) envió a su presidente, Rick Gallagher, para que le colocara personalmente a Don Johnson una "Original Jackass Rig", más tarde rebautizada como Galco "Miami Classic". [47]
La Bren Ten , fabricada por Dornaus & Dixon , era una pistola de acero inoxidable utilizada por Don Johnson durante las dos primeras temporadas de Miami Vice . [46] Dornaus & Dixon cerró en 1986, [46] y a Smith & Wesson se le ofreció un contrato para equipar al personaje de Johnson con un S&W Modelo 645 durante la tercera temporada. [46] [48] [49]
Varias armas de fuego nunca antes vistas en la televisión aparecieron por primera vez en el programa, incluida la pistola Glock 17. Además, armas de fuego que aún no eran muy conocidas por el público, incluidas la Steyr AUG , la MAC-10 y la Desert Eagle , se mostraron a una amplia audiencia en este programa. Incluso se utilizaron armas pesadas, como se ve a Zito maniobrando una ametralladora M60 desde un tejado en el episodio "Lombard".
Dos automóviles atrajeron mucha atención en Miami Vice , el Ferrari Daytona y el Testarossa . Durante las dos primeras temporadas y dos episodios de la tercera temporada, el detective Sonny Crockett condujo una réplica en kit del Ferrari Daytona Spyder 365 GTS/4 [50] negro de 1972 construida sobre un chasis Chevrolet Corvette C3 . [51] El automóvil estaba equipado con paneles de carrocería con forma de Ferrari por el fabricante de automóviles especializados McBurnie Coachcraft . [52] Una vez que el automóvil ganó notoriedad, [51] Ferrari Automobili presentó una demanda exigiendo que McBurnie y cualquier otra persona cesaran y desistieran de producir y vender réplicas de Ferrari y de infringir el nombre y el estilo de Ferrari. [51] Como resultado, el Daytona duró hasta la temporada 2, momento en el que "explotó" en el episodio de estreno de la tercera temporada, "When Irish Eyes Are Crying". [50] [52] Ni el kit de coche ni su copia de seguridad fueron destruidos, ya que la compañía de producción simplemente hizo estallar un pequeño modelo de plástico por razones de costo y seguridad. Los Ferrari falsos fueron retirados del programa, y Ferrari donó dos Testarossa 1986 nuevos como reemplazos. [53] El Ferrari Daytona es objeto de un gran error de continuidad en el programa, cuando reaparece de repente en "El Viejo", seis episodios después de su destrucción, sin explicación. Originalmente, "El Viejo" iba a ser el estreno de la tercera temporada, pero los ejecutivos del estudio sintieron que la destrucción del Daytona serviría como una apertura más dramática para la temporada. El incumplimiento del contrato de Don Johnson al comienzo de la temporada también influyó, retrasando la filmación hasta el punto en que "El Viejo" no pudo terminar a tiempo para el estreno de la temporada.
El equipo de la serie también utilizó un tercer modelo similar al Testarossa, que era el coche de acrobacias. [53] Carl Roberts, que había trabajado en los coches kit de Daytona, se ofreció a construir el coche de acrobacias. [53] Roberts decidió utilizar un De Tomaso Pantera de 1972 , que tenía la misma distancia entre ejes que el Testarossa y, por lo tanto, era perfecto para las piezas de la carrocería. [52] [53] El vehículo fue modificado para soportar el uso diario en el set y continuó siendo conducido hasta que terminó la serie. [53]
Crockett también fue visto conduciendo un Porsche 911 SC Targa negro de 1978 en un flashback a 1980 en el episodio de la temporada 3 "Perdónanos nuestras deudas".
El socio de Crockett, Ricardo Tubbs, conducía un Cadillac Coupe de Ville Convertible de 1964. [52] [54] [55] Stan Switek conducía un Ford Thunderbird turquesa de 1961. [52] Gina Calabrese conducía un Mercury Cougar XR-7 convertible de 1971. [ cita requerida ] Cuando Stan y Larry estaban encubiertos, conducían una Dodge Ram Van . [56] [57] Otros vehículos notables que aparecen en Miami Vice incluyen Lamborghinis , [57] AMG Mercedes-Benzes , BMWs , Maseratis , Lotuses , DeLoreans , Porsches y Corvettes . [57] Los muscle cars estadounidenses , como el Pontiac GTO y Firebird Trans Am , Ford Mustang , Chevrolet Camaro , Plymouth GTX y Barracuda , Chevrolet Monte Carlo SS y Buick Grand National también hicieron apariciones. [52] [57]
A lo largo de la serie, Sonny Crockett vivió en un velero Endeavour , St. Vitus' Dance , [58] mientras que en el episodio piloto, Crockett es visto en un velero Cabo Rico de 38 pies . [58] En la temporada 1, se lo ve viviendo en un velero Endeavour 40 , mientras que en el resto de la serie (temporadas 2 a 5) se lo ve viviendo en un velero Endeavour 42 (con un precio de $120,000 en 1986). El atractivo de los veleros era tal que el Endeavour 42 usado para la temporada 1986 de Miami Vice fue vendido a una pareja del medio oeste , mientras que el Endeavour 40, fue vendido a un servicio de alquiler en Fort Lauderdale . Al mismo tiempo, Endeavour estaba construyendo un nuevo 42 para la temporada 1987 de Miami Vice . [58]
En el episodio piloto, y durante la primera temporada, [59] Crockett pilotó un Chris-Craft Stinger 390 X, un barco de carreras en alta mar de 39 pies de profundidad. Para los otros cuatro Stingers, Chris-Craft mostró al equipo de producción un esquema de colores que incluía el rojo; sin embargo, dado que Michael Mann decidió que el color rojo nunca aparecería en el programa, se eligió un esquema de color azul en su lugar. Los Stingers utilizados en el programa no estaban libres de Chris-Craft. Esta situación provocó que el equipo de producción cambiara a utilizar Wellcraft 38 Scarab KV para el resto del programa. [48] [58] [60] Los Scarab 38 KV eran un barco gemelo de 440 hp y 28 tonos que se vendió por $ 130,000 en 1986. [58]
Como resultado de la atención que el Scarab 38 KV obtuvo en Miami Vice , Wellcraft recibió "una avalancha de pedidos", lo que aumentó las ventas en un 21% en un año. [58] En agradecimiento, Wellcraft le dio a Don Johnson un duplicado exacto del barco. Después, Johnson fue visto con frecuencia llegando para trabajar en él. [58] En total, Wellcraft construyó 100 copias del barco, apodado Scarab 38KV Miami Vice Edition. [61] Los gráficos y el esquema de colores de Miami Vice , que incluyen turquesa, aguamarina y orquídea, estaban disponibles por pedido especial en cualquier modelo Scarab de 20 a 38 pies. [48]
Don Johnson también participó en el diseño del Scarab Excel 43 ft, Don Johnson Signature Series (DJSS), y compitió con uno similar. [62] El DJSS estaba propulsado por dos motores Lamborghini V-12 de 650 hp, que causaron algunos problemas en el diseño del barco debido a su tamaño. [62] En total, el barco costó $300,000 y cada motor costaba entre $60 y $70,000. [62] Su interés en las carreras de barcos finalmente llevó a Johnson a comenzar su propio equipo de carreras de lanchas motoras en alta mar , llamado Team USA . [63] Junto a él estaban estrellas de Hollywood como Kurt Russell y Chuck Norris . Johnson ganó la Copa del Mundo Offshore en 1988 y continuó compitiendo hasta la década de 1990. [63]
En los créditos iniciales del programa, junto con el episodio piloto, "Brother's Keeper", y el episodio de la temporada 4, "Baseballs of Death", apareció un avión anfibio Grumman Turbo Mallard (G-73T) (matrícula N2969), operado por Chalk's International Airlines . En el episodio piloto, el traficante de drogas Calderone usó el N2969 para escapar con éxito de Crockett y Tubbs en el clímax del episodio. [64] En el último episodio, Guerrero intentó escapar del equipo antivicio en el N2969, pero se quedó sin combustible y murió después de robar el bote de un pescador que luego encalló y explotó. [65] En diciembre de 2005, el N2969 sufrió una falla estructural catastrófica cuando el ala derecha se separó del fuselaje mientras el avión salía de Miami con destino a las Bahamas. Ambos miembros de la tripulación y los 18 pasajeros murieron al impactar con el agua. [66]
Los guiones se basaban libremente en crímenes reales que ocurrieron en Miami a lo largo de los años. [2] Esto incluía el crimen organizado local, internacional y global. Muchos episodios se centraron en el tráfico de drogas (para el cual la vida real de Miami era un centro principal y punto de entrada a América del Norte a principios de la década de 1980). Otros episodios se basaron en delitos como el tráfico de armas de fuego, [67] para el cual Miami era igualmente una puerta de entrada para las ventas a América Latina, así como el escándalo de Miami River Cops (una red de corrupción policial real que involucraba robos de narcóticos, tráfico de drogas y asesinatos), la prostitución callejera, los robos en serie de viviendas, [68] los crímenes cometidos por inmigrantes cubanos en Miami después del éxodo de Mariel , [69] y la actividad de la yakuza y la mafia en Miami. [70] La serie también analizó cuestiones políticas como el conflicto de Irlanda del Norte , [71] la guerra contra las drogas en América del Sur (por ejemplo, "Prodigal Son"), el apoyo de Estados Unidos a generales y dictadores en el sudeste asiático y América del Sur, [72] y las secuelas de la guerra de Vietnam . [73] También se trataron cuestiones sociales como el abuso infantil , la homofobia , [74] y la crisis del SIDA [75] .
También surgieron problemas personales: Crockett se separó de su esposa Caroline ( Belinda Montgomery ) en el piloto y se divorció en el cuarto episodio, y más tarde su segunda esposa Caitlin Davies ( Sheena Easton ) fue asesinada por uno de sus enemigos. En los tres episodios "Mirror Image", "Hostile Takeover" y "Redemption in Blood", una conmoción cerebral causada por una explosión hizo que Crockett creyera que era su alter ego encubierto Sonny Burnett, un traficante de drogas. Tubbs tenía una vendetta en curso, en parte personal, con la familia Calderone, un miembro de la cual ordenó la muerte de su hermano Rafael, un detective de policía de la ciudad de Nueva York. El teniente Martin Castillo también es frecuentemente atormentado por su pasado en el sudeste asiático, que había pasado como agente de la DEA en el Triángulo Dorado . [76]
En las primeras temporadas [ vague ] el tono era más ligero, especialmente cuando aparecían personajes cómicos como los informantes de la policía Noogie Lamont ( Charlie Barnett ) e Izzy Moreno ( Martin Ferrero ). Más tarde el contenido fue más oscuro y cínico, con Crockett y Tubbs luchando contra la corrupción, y las historias enfatizaban el aspecto de la tragedia humana detrás de un crimen. Los episodios más oscuros a veces carecían de un desenlace , cada episodio terminaba abruptamente después de un clímax que involucraba violencia y muerte, lo que a menudo le daba a los episodios una sensación desesperanzada y a veces nihilista, a pesar del glamour característico y la riqueza conspicua.
Dada su idiosincrásica atmósfera y toque "oscuro", Miami Vice se cita con frecuencia como un ejemplo de neo-noir hecho para la televisión . A Michael Mann, quien se desempeña como productor ejecutivo durante la mayor parte de los cinco años de duración del programa, se le atribuye a menudo ser uno de los directores de neo-noir más influyentes. El episodio de la segunda temporada " Out Where the Buses Don't Run " ocupa el puesto número 90 en la lista de los 100 mejores episodios de todos los tiempos de TV Guide . [77]
Durante sus cinco años de emisión, Miami Vice sufrió varios cambios notables en su fórmula y contenido. Sin embargo, entre la primera y la segunda temporada, estos cambios fueron en su mayoría sutiles y afectaron a detalles como el grado de perfección con el que se combinan entre sí los tonos de color de los fondos de las escenas, los accesorios y la ropa.
Para su tercera temporada en 1986-87, después de la cancelación de Knight Rider , el programa pasó de su horario tradicional de las 10 p. m. los viernes por la noche a las 9 p. m., lo que ahora lo ponía en competencia con el programa perenne Top 10 Dallas . Esto comenzó el declive del programa y, en marzo de 1987, TV Guide publicó un artículo de portada titulado "Dallas Drubs the Cops: Why Miami Vice Seems to be Slipping" (Dallas derrota a la policía: por qué Miami Vice parece estar decayendo). [78] Los índices de audiencia de la temporada de Miami Vice cayeron del puesto número 9 en la temporada 2 al puesto número 27 al final de la temporada 3. [79]
Antes de dejar la serie para trabajar en su nueva serie de televisión, Crime Story , [80] Michael Mann entregó el papel de productor ejecutivo al futuro creador de La Ley y el Orden , Dick Wolf [81] antes de la tercera temporada (1986-1987). [80] Wolf hizo que el programa se centrara en problemas contemporáneos [80] como los disturbios en Irlanda del Norte y la pena capital. [80]
Además de perder la batalla contra el nuevo rival de horario Dallas, el tono general de los episodios de la temporada 3 comenzó a volverse más serio y menos alegre que en temporadas anteriores. Las escenas cómicas y las subtramas se volvieron claramente raras. Fiel al enfoque de Dick Wolf de "tomar de los titulares" que luego empleó en series de televisión como Law & Order , las historias se centraron más en el aspecto humano serio del crimen que en glorificar los estilos de vida tropicales de los traficantes de drogas y otros criminales de alto perfil. Este cambio de tono también se reflejó en la moda de la serie, los esquemas de color y su elección de música. El elenco comenzó a usar ropa pronunciadamente oscura e incluso tonos tierra, que el productor ejecutivo Michael Mann había evitado famosamente en las temporadas uno y dos. Las paletas de colores de los fondos de las escenas también comenzaron a volverse mucho más oscuras, con pasteles reemplazados por tonos de neón de apariencia más dura. [82] Mientras que las temporadas uno y dos siempre presentaron una selección diversa de música contemporánea, en su mayoría "optimista" de las listas de éxitos y rock y pop clásicos, la alineación musical de la tercera temporada se volvió mucho más sombría, con canciones como " In Dulce Decorum " de The Damned , " Lives in the Balance " de Jackson Browne , "Mercy" de Steve Jones , [83] y " Never Let Me Down Again (Aggro Mix) " de Depeche Mode . [84] Todos estos cambios fueron decididamente no bienvenidos, tanto por los críticos como por muchos espectadores que se habían convertido en fanáticos de la serie de televisión, debido al paquete que entregaron las dos primeras temporadas. [82] Hizo que los productores reestructuraran su enfoque de Miami Vice para la siguiente cuarta temporada.
En la cuarta temporada, la mayoría de los escritores originales habían abandonado la serie. Las historias y los arcos argumentales incluían un noviazgo y matrimonio entre Sonny Crockett ( Don Johnson ) y Caitlin Davies ( Sheena Easton ), y una trama en la que Crockett desarrolló amnesia, durante la cual se confundió con su alter ego traficante de drogas y se convirtió en un asesino a sueldo. Caroline Crockett, la primera esposa de Sonny, así como su hijo Billy reaparecieron brevemente.
Jan Hammer abandonó la serie al final de la cuarta temporada, tras haberle entregado a John Petersen gran parte de la carga de trabajo de la puntuación semanal durante la temporada. El tono de muchos episodios de la temporada 4 se volvió más ligero de nuevo, aunque a veces se desvió hacia lo extraño, por ejemplo, episodios como "El gran deshielo", "Horas perdidas" y "Las vacas de octubre". La moda y los fondos de las escenas recuperaron en gran medida los tonos pastel de las temporadas 1 y 2, y la elección de la música volvió a ser más variada. Las esperanzas de los productores de propiciar a los antiguos y restantes fans de esta manera solo se materializaron de forma muy silenciosa, y la recepción fue tibia, como lo demuestra la caída de los índices de audiencia del programa durante la cuarta temporada. [85]
La quinta temporada (1988-1989) vio al programa regresar a su horario original, las 10 pm los viernes por la noche y llevó al programa a un tono aún más serio, [86] con historias que se volvieron oscuras y crudas, lo suficiente como para que incluso algunos de los fanáticos más leales se quedaran perplejos. [86] Parte de la falta de calidad del guión podría atribuirse a la huelga del Gremio de Guionistas durante la primavera y el verano de 1988, que terminó justo antes de que comenzara el rodaje de la temporada 5, pero afectó en gran medida su preparación. Tim Truman se hizo cargo de la banda sonora de los episodios para el resto de la serie y trajo consigo un estilo de música instrumental de sintetizador que era marcadamente diferente al de Jan Hammer.
Después de que los índices de audiencia siguieran cayendo durante la cuarta temporada, NBC originalmente planeó ordenar solo una quinta temporada acortada de solo 13 episodios, pero finalmente se conformó con otra temporada completa, que, de cualquier manera, iba a ser la temporada final. Al comienzo de la quinta temporada, Olivia Brown recordó: "El programa estaba tratando de reinventarse". [87] Dick Wolf dijo en una entrevista para E! True Hollywood Story que, después de la quinta temporada, todo estaba "... como terminado", [88] y que el programa había "seguido su curso". [88]
En mayo de 1989, NBC emitió el final de la serie de dos horas, "Freefall". A pesar de su condición de "final de la serie", hubo tres episodios que no se emitieron ("World of Trouble", "Miracle Man" y "Leap of Faith"), que aparecieron durante las repeticiones de junio como "Episodios perdidos". Un cuarto episodio, no emitido anteriormente, "Too Much Too Late", se emitió por primera vez en 1990, en USA Network . Desde entonces, ha sido emitido por otras cadenas en sindicación con los episodios de la quinta temporada.
Muchos actores, actrices, músicos, comediantes, atletas y celebridades aparecen a lo largo de las cinco temporadas del programa. Interpretan muchos papeles diferentes, desde traficantes de drogas hasta policías encubiertos y madamas. La lista completa se puede ver en el enlace de arriba, ya que esta es solo una lista parcial. Los músicos incluyen a Sheena Easton , John Taylor , Andy Taylor , Willie Nelson , [29] Gene Simmons , [33] y Ted Nugent [30] Además, Glenn Frey , [28] Frank Zappa , [31] Phil Collins , [25] Miles Davis , [26] [92] Frankie Valli , [93] Little Richard , [94] James Brown , [95] Leonard Cohen , [96] the Power Station , [27] Coati Mundi , [28] [97] y Eartha Kitt . [27]
Otras personalidades incluyen al ejecutivo automotriz Lee Iacocca [98] y al conspirador de Watergate G. Gordon Liddy . [99] [100] [101] Los atletas incluyen al centro de los Boston Celtics Bill Russell , Bernard King , [102] el piloto de carreras Danny Sullivan , [32] y los boxeadores Roberto Durán , [31] y Randall "Tex" Cobb . [103] [104]
Entre los actores notables se incluyen Dean Stockwell , [105] Pam Grier , [33] [106] [107] Clarence Williams III , [108] y Brian Dennehy . [109]
El programa cuenta frecuentemente con apariciones especiales de actores y actrices emergentes, entre ellos: Laurence Fishburne , Viggo Mortensen , Dennis Farina , [110] [111] [112] Stanley Tucci , [113] [114] [115] Jimmy Smits , [116] Bruce McGill , [94] David Strathairn , [94] Ving Rhames , [56] [117] Liam Neeson , [71] Lou Diamond Phillips , [118] Bruce Willis , [97] Ed O'Neill , [119] y Julia Roberts . [120] Además, Michael Madsen , [121] Ian McShane , [122] [123] Bill Paxton , [124] Luis Guzmán , [33] [125] Kyra Sedgwick , [25] Esai Morales , [75] [126] Terry O'Quinn , [121] Joaquim de Almeida , [127] Wesley Snipes , [124] John Turturro , [106] Melanie Griffith [128] y Annie Golden , por nombrar algunos. Entre los comediantes notables se encuentran: John Leguizamo , [98] [129] [130] David Rasche , [105] Ben Stiller , [109] Chris Rock , [95] Tommy Chong , [131] Richard Belzer , [131] y Penn Jillette . [33]
Final de la serie : 22 millones de espectadores y 14,7 puntos de audiencia el 21 de mayo de 1989 de 21 a 23 horas. Competencia: Everybody's Baby: The Rescue of Jessica McClure (22,9 puntos de audiencia) y Mike Hammer: Murder Takes All de Mickey Spillane (12,8 puntos de audiencia)
Emisión final en NBC: 16,1 millones de espectadores/11,1 de rating (28 de junio de 1989) China Beach atrajo a 10,8 millones de espectadores/8 de rating.
En el Reino Unido, la serie se emitió por primera vez en BBC One , comenzando el lunes 4 de febrero de 1985 a las 9:25 p. m. [133] Luego comenzó a transmitirse los martes a las 9:25 p. m., antes de pasar a los jueves en julio. La temporada 1 concluyó el 8 de agosto de 1985. [134] La temporada 2 se mostró entre el 8 de abril y el 15 de julio de 1986, y nuevamente del 18 de julio al 3 de octubre de 1987. [135] Las temporadas 3 a 5 comenzaron a transmitirse el 4 de julio de 1988 [136] y terminaron con el final "Freefall" el 20 de agosto de 1990 a las 11:00 p. m. [137]
En Alemania (Occidental), la serie comenzó a emitirse en ARD el 6 de diciembre de 1986. Las temporadas 1 a 3 se emitieron entre 1986 y el 16 de abril de 1988, primero los martes a las 9:45 p. m. y más tarde los sábados por la noche. [138] Algunos episodios omitidos se emitirían durante 1988-1989. Las temporadas 4 y 5 se emitieron entre octubre de 1991 y septiembre de 1992. [139]
En Italia, la serie comenzó a emitirse en Rai 2 el 13 de abril de 1986.
La serie inicialmente generó controversia y reacciones polarizadas; los detractores objetaron el uso de la violencia en el programa al adornarlo con fotografías bonitas, y otros acusaron al programa de depender más de los aspectos visuales y la música que de historias coherentes y personajes completamente dibujados. [4] Los líderes cívicos de Miami también se han opuesto a que el programa transmita los problemas de delincuencia de la ciudad en todo Estados Unidos. [4] Sin embargo, la mayoría de los líderes cívicos se apaciguaron debido a la contribución estimada de $1 millón por episodio del programa a la economía de la ciudad y porque impulsó el turismo a Miami. [4] Gerald S. Arenberg, de la Asociación Nacional de Jefes de Policía, criticó la representación glamorosa que hace el programa de los escuadrones antivicio, diciendo que "ningún policía antivicio real persigue a traficantes de drogas en un Ferrari mientras usa trajes de $600. La mayoría de las veces, están escondidos en una habitación de mala muerte en algún lugar, usando jeans con agujeros, observando algún almacén destartalado en una parte olvidada de la ciudad a través de un par de binoculares abollados". [140]
En los Premios Emmy de 1985, Miami Vice fue nominada a 15 premios Emmy, [4] [7] incluyendo "Mejor guión en una serie dramática", "Mejor montaje cinematográfico", "Mejor logro en composición musical para una serie (banda dramática)" y "Mejor dirección". [7] Al final de la noche, Miami Vice solo ganó cuatro premios Emmy. Al día siguiente, el Los Angeles Herald-Examiner concluyó que los votantes más conservadores de los Emmy rechazaron la representación del hedonismo , la violencia, el sexo y las drogas en el programa . [141]
La reputación del programa ha crecido con el tiempo. Los críticos de televisión Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz clasificaron a Miami Vice como la 51.ª mejor serie de televisión estadounidense de todos los tiempos en su libro de 2016 titulado TV (The Book) , y Seitz afirmó que el programa estaba más influenciado por el cine de arte y ensayo de los años 60 de Europa que por cualquier otro drama televisivo contemporáneo: " Miami Vice superpuso detalles 'arrancados de los titulares' sobre el contrabando de drogas, el tráfico de armas y la guerra encubierta sobre un paisaje onírico de color negro pastel. Le dio a la televisión estadounidense su primer drama existencial visionario". [142]
Miami Vice fue un programa policial innovador de la década de 1980. [143] Tuvo un impacto notable en las modas populares de la década [4] [40] y marcó la pauta para la evolución del drama policial. Series como Homicide: Life on the Street , NYPD Blue y Law & Order (franquicia) , aunque son marcadamente diferentes en estilo y temática de Miami Vice , siguen su ejemplo al romper el molde del género; Dick Wolf , creador y productor ejecutivo de la franquicia Law & Order , fue escritor y luego productor ejecutivo de Miami Vice . [143] Las parodias y pastiches de la misma han continuado décadas después de su emisión, como el episodio navideño de Only Fools and Horses " Miami Twice " (1991) y Moonbeam City (2015).
El videojuego Grand Theft Auto: Vice City , publicado por Rockstar Games en 2002, está fuertemente inspirado en Miami Vice de múltiples maneras. Está ambientado en una ciudad ficticia inspirada en Miami de los años 80 llamada "Vice City". [144] Uno de los personajes principales, Lance Vance , fue interpretado por Philip Michael Thomas . " Crockett's Theme " aparece en la estación de radio Emotion 98.3 del juego. [145] Dos oficiales de policía encubiertos elegidos de una selección de seis modelos de personajes aparecen en un auto deportivo policial dentro del juego cuando el jugador obtiene un nivel de búsqueda de tres estrellas. Estos seis oficiales se parecen a personajes de Miami Vice. En la precuela, Grand Theft Auto: Vice City Stories , hay dos oficiales en el modo multijugador llamados Cracker y Butts, una aparente parodia de Crockett y Tubbs; sus modelos de personajes también se utilizan para el escuadrón de policía encubierto. [ cita requerida ]
Muchos de los estilos y tendencias de moda popularizados por el programa de televisión, como los autos rápidos y las lanchas rápidas, la barba incipiente sin afeitar, una camiseta debajo de trajes pastel, sin calcetines, mangas arremangadas, zapatos náuticos y gafas de sol Ray Ban simbolizan la imagen estereotipada de la moda y la cultura de los años 80. [40] [43]
Ha creado una conciencia de Miami entre jóvenes que nunca habían pensado en visitarla.
—William Cullom [4]
Expresidente de la Cámara de Comercio del Gran Miami
El programa también tuvo un impacto duradero en la propia Miami. Atrajo una gran cantidad de atención de los medios a la revitalización inicial de las áreas de South Beach y Art Deco District de Miami Beach , así como otras partes del Gran Miami , y aumenta el turismo y la inversión. Incluso 30 años después de la primera emisión de Miami Vice , sigue siendo responsable de su parte de visitas turísticas a la ciudad. [146] El hecho de que Crockett y Tubbs fueran oficiales del condado de Dade y no de la policía de la ciudad de Miami representa la creciente noción de gobierno metropolitano en Miami. En 1997, un referéndum del condado cambió el nombre de Dade County a Miami-Dade County. Esto permite que las personas relacionen el gobierno del condado para reconocer nociones e imágenes de Miami, muchas de las cuales fueron popularizadas por primera vez por Miami Vice . La Oficina del Sheriff del Condado de Dade ahora se convirtió en el Departamento de Policía de Miami-Dade .
Universal Studios ha lanzado todas las temporadas de Miami Vice en DVD para las regiones 1, 2 y 4. Las temporadas 1 y 2 se lanzaron en 2005, y las temporadas 3 a 5 se lanzaron en 2007. [147] [148] [149] [150] El lanzamiento en DVD de la serie había sido significativamente lento debido a una de las características distintivas del programa: la fuerte integración de música pop y rock de los años 80. Era difícil obtener los derechos de la música y adquirir permiso para usarla. [151] (En al menos un lanzamiento en VHS de MCA/Universal Home Video del piloto, la canción de los Rolling Stones " Miss You " había sido reemplazada por música rock genérica. [152] ) En el anuncio de noviembre de 2004 para el lanzamiento en DVD de la serie, Universal promete que toda la música original de la serie estaría intacta. [147] [153] [154] El 21 de agosto de 2007, Universal anuncia el lanzamiento el 13 de noviembre de 2007 de la serie completa, con las cinco temporadas en 27 DVD de una sola cara. [155] Las temporadas están en sus propios estuches estilo Digipak , y el conjunto está alojado en un paquete de piel de cocodrilo sintética. [155] Las temporadas 1 y 2 contenían seis discos de una sola cara, en lugar de los tres discos de doble cara del lanzamiento inicial. [155] La versión de la Región 2 tiene un empaque diferente, no usa discos de doble cara y, aunque no hay características especiales indicadas en el empaque, están contenidas dentro de los discos de la temporada 1.
El 8 de marzo de 2016, se anunció que Mill Creek Entertainment había adquirido los derechos de la serie en la Región 1; posteriormente relanzaron las dos primeras temporadas en DVD el 3 de mayo de 2016. [156]
El 4 de octubre de 2016, Mill Creek relanzó Miami Vice – The Complete Series en DVD y también lanzó la serie completa en Blu-ray. [157]
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