Willy Wonka y la fábrica de chocolate es una película musical estadounidense de fantasía de 1971 dirigida por Mel Stuart a partir de un guion de Roald Dahl , basado en su novela de 1964 Charlie y la fábrica de chocolate . Está protagonizada por Gene Wilder como el chocolatero Willy Wonka . La película cuenta la historia de un niño pobre llamado Charlie Bucket ( Peter Ostrum ) que, al encontrar un Billete Dorado en una barra de chocolate, gana la oportunidad de visitar la fábrica de chocolate de Willy Wonka junto con otros cuatro niños de todo el mundo.
El rodaje se llevó a cabo en Múnich entre agosto y noviembre de 1970. Dahl fue el autor del guion de la película, pero David Seltzer fue contratado para realizar una reescritura no acreditada. En contra de los deseos de Dahl, se realizaron cambios en la historia y otras decisiones tomadas por el director llevaron a Dahl a desautorizar la película. Los números musicales fueron escritos por Leslie Bricusse y Anthony Newley, mientras que Walter Scharf arregló y dirigió la banda sonora orquestal.
Willy Wonka y la fábrica de chocolate fue estrenada en Estados Unidos el 30 de junio de 1971 por Paramount Pictures . Con un presupuesto de 3 millones de dólares, la película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, pero no fue un gran éxito financiero, ya que solo ganó 4 millones de dólares al final de su presentación original. Recibió una nominación a Mejor banda sonora original en la 44.ª edición de los Premios Óscar y Wilder fue nominado a Mejor interpretación en una película: comedia o musical en la 29.ª edición de los Premios Globo de Oro . La película también presentó la canción " The Candy Man ", que luego fue grabada por Sammy Davis Jr. y se convirtió en un éxito popular. Desde entonces, Willy Wonka y la fábrica de chocolate se ha vuelto muy popular en repetidas transmisiones televisivas y ventas de videos domésticos . En 2014, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso , por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Charlie Bucket, un pobre repartidor de periódicos , pasa por la fábrica de chocolate de Willy Wonka , donde un hojalatero le dice que nadie entra ni sale del edificio. El abuelo de Charlie, Joe, revela que Wonka había cerrado la fábrica debido al espionaje de los confiteros rivales; la producción se reanudó tres años después, pero la fábrica permaneció cerrada al público y se desconoce quiénes fueron los nuevos trabajadores.
Wonka anuncia que ha escondido cinco Billetes Dorados en las Barras Wonka ; quienes los encuentren recibirán un recorrido por la fábrica y un suministro de chocolate de por vida. Los primeros cuatro billetes los encuentran el glotón Augustus Gloop, la malcriada Veruca Salt, la masticadora de chicle Violet Beauregarde y el obsesionado con la televisión Mike Teevee. Se ve a un hombre misterioso susurrándole a cada ganador.
Un día, Charlie encuentra dinero en una cuneta y lo usa para comprar una barra de chocolate Wonka que contiene el quinto boleto. De camino a casa, se encuentra con el hombre que habló con los otros ganadores. Se presenta como Arthur Slugworth, uno de los competidores de Wonka, y le ofrece dinero a Charlie por una muestra del nuevo invento de Wonka, el Everlasting Gobstopper . Al llegar a casa con el boleto dorado, Charlie elige al abuelo Joe como su acompañante.
Al día siguiente, Wonka recibe a los niños en las puertas de entrada de la fábrica y los conduce al interior, donde se les hace firmar un contrato. El recorrido comienza en la Sala de Chocolate, donde los visitantes conocen a la fuerza laboral de Wonka: personitas conocidas como Oompa-Loompas . Los niños reciben Gobstoppers Eternos en la Sala de Invenciones. Uno por uno, cada niño es expulsado del recorrido excepto Charlie: Augustus es succionado por una tubería después de caer en el Río de Chocolate, Violet mastica un chicle experimental y se hincha hasta convertirse en un arándano humano gigante, Veruca cae por un conducto de basura en la Sala de Huevos, y Mike se encoge al tamaño de una barra de chocolate después de usar mal el teletransportador Wonkavision. En un momento, Charlie y el abuelo Joe prueban bebidas gaseosas elevadoras, lo que hace que floten peligrosamente cerca de un ventilador; descienden de manera segura eructando.
Cuando termina la gira, Wonka se niega a darles a Charlie y al abuelo Joe su premio de chocolate con el argumento de que violaron el contrato al tomar las bebidas gaseosas. El abuelo Joe planea darle el Gobstopper a Slugworth por despecho, pero Charlie decide devolvérselo. Wonka declara a Charlie como el ganador del concurso, revelando que "Slugworth" es en realidad uno de sus empleados, y que la oferta de comprar el Gobstopper a los niños fue una prueba de carácter. Mientras los tres vuelan sobre la ciudad en el Wonkavator, un ascensor de cristal multidireccional, Wonka explica que creó el concurso para encontrar un sucesor digno e invita a Charlie y su familia a venir a vivir a la fábrica.
La idea de adaptar el libro al cine surgió cuando Madeline, la hija de 10 años del director Mel Stuart , leyó el libro y le pidió a su padre que hiciera una película a partir de él, con el "tío Dave" (el productor David L. Wolper , que no estaba relacionado con los Stuart) como productor. Stuart le mostró el libro a Wolper, que estaba en medio de conversaciones con la Quaker Oats Company sobre un vehículo para introducir una nueva barra de chocolate de su subsidiaria Breaker Confections con sede en Chicago (posteriormente rebautizada como The Willy Wonka Candy Company y vendida a Nestlé ). [6] Wolper persuadió a la empresa, que no tenía experiencia previa en la industria cinematográfica, para comprar los derechos del libro y financiar la película con el propósito de promocionar una nueva " Wonka Bar " de Quaker Oats. [7]
Wolper y Roald Dahl acordaron que Dahl también escribiría el guion. [7] Aunque se le atribuyó la película, Dahl no había entregado un guion completo al comienzo de la producción y solo dio un esquema que señalaba secciones del libro. [8] Wolper llamó a David Seltzer para una reescritura no acreditada después de que Dahl se fuera por diferencias creativas. Wolper prometió producir la próxima película de Seltzer por su falta de crédito, ya que necesitaban mantener la credibilidad manteniendo el nombre de Dahl adjunto a la producción. [ 8] También no se acreditaron varias escenas humorísticas cortas del guionista Robert Kaufman sobre la histeria del Golden Ticket. [9] Los cambios en la historia incluyeron que se le diera más énfasis al personaje de Wonka sobre Charlie; Slugworth, originalmente un personaje secundario que era un rival de la industria de Wonka en el libro, fue reelaborado como un espía para que la película pudiera tener un villano para la intriga; se agregó una escena de eructos con el abuelo y Charlie tomando "bebidas gaseosas para levantar el ánimo"; Las ardillas que descascaraban nueces se transformaron en gansos que ponen huevos de oro; y el diálogo final. [9] [10]
Seltzer también creó un tema recurrente que hizo que Wonka citara varias fuentes literarias, como la Oda de Arthur O'Shaughnessy , La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde , La balada del viejo marinero de Samuel Taylor Coleridge y El mercader de Venecia de William Shakespeare . [11] Después de completar el guion, Seltzer estaba exhausto y se fue de vacaciones a una cabaña remota en Maine . Sin embargo, mientras filmaba la escena final, Stuart no estaba contento con el final en el que la versión de Dahl del abuelo Joe simplemente exclamaba "¡Yippee!". El director rastreó al escritor hasta el único teléfono en el área que estaba atado a un árbol. Por casualidad, Seltzer pasaba y respondió la llamada. Stuart le dijo que pensara un final rápidamente ya que la producción estaba esperando a un gran costo. [c] Seltzer sólo podía recordar la frase tan usada en los finales de los cuentos de hadas, por lo que reelaboró la última línea de Wonka a Charlie: "No olvides lo que le pasó al hombre que de repente consiguió todo lo que siempre quiso... Vivió feliz para siempre". [12] [13]
Wolper decidió con Stuart que la película sería un musical y se acercó a los compositores Richard Rodgers y Henry Mancini , pero ambos declinaron. [1] Finalmente, aseguraron el equipo de compositores Leslie Bricusse y Anthony Newley . [1]
Se han dado diferentes explicaciones para el cambio de título a Willy Wonka & the Chocolate Factory . En los Estados Unidos durante la década de 1960, el término " Mister Charlie " se había utilizado como una expresión peyorativa en la comunidad afroamericana para un "hombre blanco en el poder" (históricamente, los dueños de esclavos de las plantaciones) y los informes de prensa afirmaron que el cambio se debió a la "presión de los grupos negros". [1] Durante el mismo período, los soldados estadounidenses en la Guerra de Vietnam utilizaron el término despectivo "Charlie" para el Viet Cong , que se originó a partir del acrónimo VC que usaba el indicativo "Victor Charlie". [14] La publicidad del estudio afirmó que el título "se cambió para poner énfasis en el excéntrico personaje central de Willy Wonka". [1] Sin embargo, Wolper dijo que cambió el título para hacer que la colocación de producto para la barra Wonka tuviera una asociación más cercana. [7] Stuart confirmó que algunos actores afroamericanos le informaron sobre el asunto y también afirmó haber cambiado el título, diciendo: "Si la gente dice: 'Vi a Willy Wonka ', sabrán de qué están hablando. Si dicen: 'Vi a Charlie ', no significa nada". [14]
El libro también estuvo en medio de una controversia cuando se anunció la película. Grupos de protesta, incluida la NAACP, habían cuestionado a los Oompa-Loompas originales representados como pigmeos africanos y los habían comparado con la esclavitud . [14] Stuart abordó las preocupaciones sobre la película y sugirió convertirlos en los distintivos personajes verdes y naranjas. [15]
Gene Wilder quería cambios específicos en el traje de Wonka, incluyendo qué tipo de pantalones debería usar el personaje, "el color y el corte" de su chaqueta y la ubicación de los bolsillos. La atención al detalle de Wilder también exigía: "El sombrero es fantástico, pero hacerlo 5 cm más corto lo haría más especial". [16] [17]
Antes de que Wilder fuera elegido oficialmente para interpretar a Willy Wonka, los productores consideraron a muchos actores. [18] [19] [20] Spike Milligan fue la elección original de Roald Dahl. [10] Según se informa, Peter Sellers le rogó a Dahl que le diera el papel. [21] Joel Grey era el favorito para el papel, pero el director Mel Stuart decidió que no era lo suficientemente imponente físicamente, ya que el actor medía un metro sesenta y cinco. Los productores se enteraron de que Fred Astaire quería el papel, pero es posible que el actor de 72 años se considerara demasiado mayor. [22] [d]
Los actores fueron audicionados para el papel de Willy Wonka en una suite del Hotel Plaza de Nueva York y al final de la semana Wilder ya había entrado. Fue entonces cuando Stuart y el productor Wolper se dieron cuenta de que podían dejar de buscar. [24] [22] Wolper comentó: "El papel le quedaba más ajustado que uno de los trajes de neopreno de Jacques Cousteau ". Stuart quedó cautivado por el "humor en sus ojos" de Wilder y dijo: "Su inflexión era perfecta. Tenía el tono sardónico y demoníaco que estábamos buscando". [25] Wolper intentó reprimir el entusiasmo de Stuart por el actor, ya que quería negociar el salario. A pesar de todo, el director salió corriendo al pasillo cuando Wilder se iba y le ofreció el papel de Wonka. [26]
Cuando Wilder fue elegido para interpretar a Wonka, aceptó el papel con una condición:
Cuando hago mi primera entrada, me gustaría salir por la puerta con un bastón y luego caminar hacia la multitud cojeando. Después de que la multitud ve que Willy Wonka es un lisiado, todos susurran para sí mismos y luego se quedan en un silencio sepulcral. Mientras camino hacia ellos, mi bastón se hunde en uno de los adoquines sobre los que camino y se levanta derecho, por sí solo; pero sigo caminando, hasta que me doy cuenta de que ya no tengo mi bastón. Empiezo a caer hacia adelante, y justo antes de golpear el suelo, hago un hermoso salto mortal hacia adelante y reboto hacia arriba, entre grandes aplausos.
— Gene Wilder [16]
Stuart respondió: "¿Por qué quieres hacer eso?" [27] Wilder respondió: "A partir de ese momento, nadie sabrá si estoy mintiendo o diciendo la verdad". Wilder se mantuvo firme en que declinaría el papel de lo contrario. [16] [27]
Jean Stapleton rechazó el papel de la señora Teevee. [28] [29] Jim Backus fue considerado para el papel de Sam Beauregarde. [9] Sammy Davis Jr. quería interpretar a Bill, el dueño de la tienda de dulces, pero a Stuart no le gustó la idea porque sintió que la presencia de una gran estrella en la escena de la tienda de dulces rompería la realidad; sin embargo, Davis convertiría la canción característica de Bill, " The Candy Man ", en un gran éxito. [30] Anthony Newley también quería interpretar a Bill, pero Stuart también lo disuadió por la misma razón. [9]
Diez actores de baja estatura fueron los Oompa Loompas, incluyendo una mujer y nueve hombres, y fueron elegidos internacionalmente desde Francia, Alemania, Malta, Persia (ahora Irán), Turquía y el Reino Unido. [31] [14] Fueron interpretados por Rudy Borgstaller, George Claydon , Malcolm Dixon , Rusty Goffe , Ismed Hassan, Norman McGlen, Angelo Muscat , Pepe Poupee, Marcus Powell y Albert Wilkinson. [32] [33]
Los actores infantiles que fueron seleccionados entre cientos de personas, Julie Dawn Cole , Denise Nickerson , Peter Ostrum y Paris Themmen , todos tenían experiencia en la actuación en el escenario, la escuela, el teatro, la televisión o los anuncios publicitarios. Michael Böllner tenía el atributo principal de ser corpulento y fue descubierto en Alemania cuando Stuart estaba buscando locaciones. Stuart le pidió que imaginara que estaba atrapado en un tubo y luego "lo apretó como un rollo de masilla". [1] [22]
La fotografía principal comenzó el 31 de agosto de 1970 y terminó el 19 de noviembre de 1970. [34] [35] Después de buscar locaciones en Europa, incluyendo la cervecería Guinness en Irlanda y una fábrica de chocolate real en España, el diseñador de producción Harper Goff decidió albergar los sets de la fábrica y la enorme Chocolate Room en Bavaria Studios . [36] También era significativamente más barato que filmar en los Estados Unidos, y las locaciones principales de rodaje en Múnich , Baviera , Alemania Occidental eran propicias para la atmósfera deseada para la fábrica de Wonka. A Stuart también le gustó la ambigüedad y la falta de familiaridad de la ubicación. [37] [38]
Las tomas externas de la fábrica se filmaron en la fábrica de gas de Stadtwerke München (Emmy-Noether-Straße 10); la entrada y los edificios laterales aún existen. El exterior de la casa de Charlie Bucket, un set construido exclusivamente para la película, se filmó en Quellenstraße en Múnich. La escuela de Charlie se filmó en Katholisches Pfarramt St. Sylvester, Biedersteiner Straße 1 en Múnich. La tienda de dulces de Bill se filmó en Lilienstraße, Múnich. La secuencia final, en la que el Wonkavator está volando sobre la fábrica, es una filmación de Nördlingen , Baviera, y la toma del ascensor que sube y sale disparado de la fábrica fue de Bößeneckerstraße 4, 86720 Nördlingen, Alemania, ahora la ubicación de un CAP-Märkte. [39] [40]
La construcción de la Sala de Invención original estaba destinada a ser una sala industrial con tubos de acero. Stuart la imaginó de otra manera, como un laboratorio de inventores extravagantes, con mecanismos tipo Rube Goldberg y artilugios inusuales, y quería que se rediseñara para que fuera como la personalidad de Wonka. Goff envió a su equipo de construcción a Munich en busca de chatarrerías, panaderías y concesionarios de automóviles en busca de maquinaria desechada, embudos de hojalata y cualquier otra materia prima. Esto incluyó la construcción de la máquina de chicles de tres platos de Wonka, que originalmente era un dispositivo de estado sólido, pero Stuart solicitó un aparato cuyo funcionamiento tuviera una experiencia visual para la audiencia. [36] [41] Stuart también le ordenó a Goff que cortara por la mitad todos los accesorios, muebles y accesorios, excepto las bombillas, en la oficina original de Wonka, para reflejar la excentricidad del personaje. [25] Stuart declaró: "No podía enfrentar la idea de terminar el viaje a través de esta fabulosa fábrica en una oficina de apariencia ordinaria". [42]
Alrededor de un tercio de los accesorios en el set de Chocolate Room eran comestibles. [43] Veruca Salt tenía una sandía de chocolate; Mike Teevee tenía bolas de chicle de un árbol; el "chicle de tres platos" de Violet Beauregarde era en realidad un dulce a base de toffee, y el mazapán estaba disponible libremente en el set; también había hongos gigantes rellenos de crema batida; y los árboles tenían hojas comestibles. [25] [36] [44] Los elementos no comestibles incluían ositos de goma gigantes que eran de plástico (las orejas eran comestibles, sin embargo); el papel tapiz con sabores en realidad no tenía sabor; y la taza de flores de Wonka estaba hecha de cera que Gene Wilder masticaba frente a la cámara y escupía después de cada toma. [20] [44] [36]
Según Paris Themmen , que interpretó a Mike Teevee, "el río estaba hecho de agua con colorante alimentario. En un momento, vertieron un poco de cacao en polvo en él para intentar espesarlo, pero realmente no funcionó. Cuando se le preguntó [de qué estaba hecho el río], Michael Böllner , que interpretó a Augustus Gloop, respondió: 'Era agua sucia y apestosa ' " . [45] Una combinación de acondicionador de sal y algunos productos químicos finalmente eliminó el problema del mal olor, pero siguió siendo agua fría y sucia. [36]
En la escena de la fábrica de maní del Sr. Salt, donde se estaban desenvolviendo miles de barras de Wonka para encontrar un Billete Dorado, las barras en realidad estaban hechas de madera, lo que era una solución más barata que volver a envolver miles de barras de chocolate real. [46]
Para las actuaciones, Stuart utilizó una táctica recurrente de " método " en algunas escenas. [47] Cuando Wonka hace su entrada en las puertas de la fábrica, nadie se dio cuenta de la aproximación de Wilder mientras cojeaba y luego daba volteretas; la reacción fue de verdadera sorpresa. [31] El director dio instrucciones explícitas de no permitir que los actores infantiles vieran el set de Chocolate Room hasta el día del rodaje, ya que quería que sus reacciones fueran genuinas. [25] La excepción fue Julie Dawn Cole , ya que Goff le dio un adelanto. [31] Además, los actores no fueron advertidos sobre la escena del paseo en bote por el túnel. [48] De manera similar, cuando Wilder ensayó la escena de la oficina de Wonka, con Peter Ostrum como Charlie y Jack Albertson como el abuelo Joe, fue en un tono mucho más tranquilo. Cuando comenzó el rodaje, se enojó cada vez más. Cuando gritó: "¡Así que no obtienes nada!", fue para que las reacciones fueran auténticas. [43]
Stuart tuvo problemas con el gran tamaño del decorado de Chocolate Room y con dificultades para iluminar el fondo. [20] La actuación de Julie Dawn Cole de "I Want It Now" como Veruca Salt requirió 36 tomas y se filmó en su decimotercer cumpleaños. [25] [44] El director Bob Fosse venía todas las tardes a quejarse porque el rodaje se estaba extendiendo hacia el final y le impedía filmar Cabaret en el mismo escenario. [8]
Además de las escenas principales ambientadas en la ciudad y en la fábrica, también se rodaron varios interludios cómicos. Stuart lamentó en su libro Pure Imagination: The Making of Willy Wonka and the Chocolate Factory que su escena favorita fuera eliminada después de unas proyecciones de prueba deficientes. En la escena, que requirió mucha preparación y dinero para filmar, un explorador inglés escala una montaña sagrada para preguntarle a un gurú el significado de la vida. El gurú le pide una barra de chocolate Wonka. Al no encontrar un boleto dorado, dice: "La vida es una decepción". A Stuart le encantó la escena, pero pocos se rieron. Invitó a un amigo psicólogo a una vista previa, donde la reacción del público fue nuevamente silenciosa. El psicólogo le dijo: "No lo entiendes, Mel. Para mucha gente, la vida es una decepción". [49]
Cuando fue entrevistado para la edición especial del 30 aniversario en 2001, Wilder declaró que disfrutaba trabajando con la mayoría de los actores infantiles, pero dijo que él y el equipo de filmación tuvieron algunos problemas con Paris Themmen. Wilder recordó: "¡Oh, era un pequeño malcriado!" [7] Luego se dirigió directamente a Themmen: "Ahora, si estás viendo esto, sabes que te amo ahora, pero eras un alborotador en ese entonces". [50] [51] [e] Un ejemplo del mal comportamiento de Themmen fue liberar abejas de una colmena en la máquina de chicles de tres platos de Wonka. "Como la vida reflejaba una de las moralejas de la película", recuerda Stuart, "una de las abejas lo picó". [36]
Willy Wonka y la fábrica de chocolate fue estrenada por Paramount Pictures el 30 de junio de 1971. La película no fue un gran éxito, ya que finalmente recaudó 4 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 3 millones, y fue la 24.ª película más taquillera del año en América del Norte. [53] [54]
Para la promoción antes de su estreno, la película recibió publicidad anticipada a través de comerciales de televisión que ofrecían un "kit de fábrica de dulces Willy Wonka" por enviar $1.00 y dos sellos de cajas de cereales Quaker como King Vitaman , Life y cualquiera de las marcas Cap'n Crunch . [55]
La película hizo su debut televisivo en la noche de Acción de Gracias , el 28 de noviembre de 1974, en NBC . [56]
La película se repitió al año siguiente, el 23 de noviembre de 1975, en la NBC. Hubo cierta controversia con la transmisión, ya que un partido de fútbol entre los Oakland Raiders y los Washington Redskins tuvo que ir a tiempo extra y se cortaron los primeros 40 minutos de la película. [57] La película se ubicó en el puesto 19 en los índices de audiencia de televisión durante la semana que terminó el 23 de noviembre, superando a The Streets of San Francisco y Little House on the Prairie . [58] La siguiente proyección televisiva de la película fue el 2 de mayo de 1976, cuando se ubicó en el puesto 46 en los índices de audiencia. Algunas listas de televisión indican que la proyección fue parte del horario de The Wonderful World of Disney . [59]
En diciembre de 1984, la película estuvo disponible en VHS y Betamax en el Reino Unido y se estrenó en los Estados Unidos en VHS el mismo año. [60] [61]
En 1996, la película se estrenó en LaserDisc como una "edición del 25 aniversario". Entre las características adicionales se incluyen los tráilers originales y de reedición para la sala de cine y música sin voces para "cantar a coro". Las notas explican que la versión con formato letterbox "se presentó en un formato de pantalla ancha "enmascarado" que conserva la relación de aspecto de 1,85:1 de su presentación original en el cine. Las barras negras en la parte superior e inferior de la pantalla son normales para este formato". [62] También había copias en VHS disponibles, pero solo contenían la versión de pantalla completa "estándar". [63 ] [64] La versión "estándar" es una impresión mate abierta , en la que se eliminan los mates utilizados para hacer que la imagen sea "de pantalla ancha", revelando más imagen en la parte superior e inferior que estaba oculta a los espectadores. [65]
En 1997, la película se lanzó por primera vez en DVD en una "edición del 25.º aniversario" como un disco de doble cara que contenía una versión "de pantalla ancha" y una "estándar". [65] [66]
El 28 de agosto de 2001, se lanzó una edición especial remasterizada en DVD, celebrando el 30 aniversario de la película, pero solo en pantalla completa "estándar". Debido a que no hubo un lanzamiento en "pantalla ancha", las peticiones de los fanáticos finalmente llevaron a Warner Home Video a emitir una versión en formato letterbox el 13 de noviembre de 2001. [67] Varios miembros del elenco original se reunieron para filmar un documental de "making-of" titulado Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory' . Las dos ediciones de formato presentaban sonido restaurado y mejor calidad de imagen. Además del largometraje Pure Imagination , el DVD incluía un tráiler, una galería y comentarios de audio del elenco. [67] También se lanzó en VHS, con solo uno de los largometrajes especiales (el documental Pure Imagination ). [68]
En 2007, Warner Home Video lanzó la película en HD DVD con todo el material adicional del DVD de 2001. [67] El 20 de octubre de 2009, la película se lanzó en Blu-ray . Incluía todo el material adicional del DVD de 2001 y el HD DVD de 2007, así como un libro de 38 páginas. [69]
El 1 de noviembre de 2011 se lanzó una edición de lujo para el 40.º aniversario de la película. El set incluía la película en formato Blu-ray y DVD, un disco extra y una serie de artículos coleccionables, entre ellos una lata de Wonka Bar, cuatro lápices perfumados, una goma de borrar perfumada, un libro sobre la realización de la película, notas de producción originales y un "boleto dorado" para tener la oportunidad de ganar un viaje a Los Ángeles. [70]
El 29 de junio de 2021, Warner Bros. Home Entertainment lanzó un Blu-ray 4K para coincidir con el 50 aniversario de la película. Esta edición restauró el logotipo original de Paramount al comienzo de la película. La película también estaría disponible para transmitir y descargar digitalmente en alta definición 4K, incluida la definición estándar, en dispositivos de varias plataformas de video en línea. [71] [72]
Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la calificó:
Probablemente la mejor película de su género desde El mago de Oz . Es todo lo que las películas familiares suelen pretender ser, pero no lo son: encantadora, divertida, aterradora, emocionante y, sobre todo, una auténtica obra de imaginación. Willy Wonka es una fantasía tan segura y maravillosamente urdida que funciona en todo tipo de mentes, y es fascinante porque, como toda fantasía clásica, está fascinada consigo misma. [73]
Charles Champlin del Los Angeles Times elogió la película como "animada y agradable" y calificó la actuación de Wilder como "una verdadera actuación estelar", pero pensó que las canciones eran "instantáneamente olvidables" y que la fábrica parecía "mucho más literal e industrial y menos empática de lo que podría haber sido". [74] Variety calificó la película como "una fantasía musical familiar aceptable" que tenía "buenas" actuaciones pero carecía de melodías que fueran "especialmente conmovedoras o memorables". [75] Howard Thompson del New York Times la criticó como "tediosa y teatral con poco brillo y muy poco humor". [76] Gene Siskel le dio a la película dos estrellas de cuatro, escribiendo: "La anticipación de cómo es la fábrica de Wonka está tan bien desarrollada que su aparición final es una terrible decepción. Por supuesto, hay un río de chocolate, pero se parece demasiado al río Chicago para ser atractivo. La calidad de la fotografía en color es plana. Los otros elementos de la fábrica de Wonka (árboles de chicles y flores de piruleta ) también parecen baratos. Nada en la fábrica es atractivo". [77] Jan Dawson de The Monthly Film Bulletin escribió que después de un comienzo lento, la segunda mitad de la película fue "un deleite absoluto, uno de esos raros entretenimientos infantiles genuinamente imaginativos en los que ningún adulto debería avergonzarse de ser visto". [78]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92% y una calificación promedio de 8/10 basada en 61 reseñas. El consenso crítico del sitio afirma: " Willy Wonka y la fábrica de chocolate es extraña pero reconfortante, llena de desvíos narrativos que no siempre funcionan pero expresan la singularidad de la película". [79]
Dahl desautorizó la película y se sintió "enfurecido" por las desviaciones de la trama y consideró que la música era "empalagosa, sensiblera y sentimental". [15] [10] También se sintió decepcionado porque la película "puso demasiado énfasis en Willy Wonka y no lo suficiente en Charlie" y porque Gene Wilder fue elegido para interpretar a Wonka en lugar de Spike Milligan . [10] [15] En 1996, la segunda esposa de Dahl, Felicity , comentó sobre las objeciones de su esposo hacia las adaptaciones cinematográficas de sus obras, diciendo: "Siempre quieren cambiar la historia de un libro. ¿Qué hace que Hollywood piense que los niños quieren que se cambien los finales de una película, cuando lo aceptan en un libro?" [80]
Willy Wonka y la fábrica de chocolate permaneció en el olvido en los años inmediatamente posteriores a su estreno original. Cuando los derechos de distribución caducaron en 1977, Paramount se negó a renovarlos, considerándolos inviables. Los derechos volvieron a manos de Quaker Oats Company , que ya no estaba involucrada en el negocio cinematográfico, y por lo tanto los vendió a Warner Bros. por 500.000 dólares. [37] Wolper diseñó la venta de los derechos a Warner Bros., donde se convirtió en director corporativo después de venderle su compañía de producción el año anterior. [1] [81]
En la década de 1980, la película había experimentado un aumento de popularidad debido a repetidas transmisiones televisivas; también ganó estatus de culto con una nueva audiencia en las ventas de videos domésticos. [1] [82] En 1996, hubo un relanzamiento en cines por el 25.º aniversario que recaudó la película otros 21 millones de dólares. [14] En 2003, Entertainment Weekly la clasificó en el puesto 25 de las "50 mejores películas de culto" de todos los tiempos. [83] La escena del túnel durante el viaje en barco ha sido citada como una de las más aterradoras en una película para niños, por sus imágenes surrealistas, y ocupó el puesto número 74 en Los 100 momentos más aterradores del cine de Bravo . [48] [84] La escena también ha sido interpretada como un viaje psicodélico, aunque el director Stuart negó que esa fuera su intención. [85] [86]
En 2014, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [87] [88]
La banda sonora y las canciones originales fueron compuestas por Leslie Bricusse y Anthony Newley , y la dirección musical estuvo a cargo de Walter Scharf . La banda sonora fue lanzada por primera vez por Paramount Records en 1971. [95]
Sammy Davis Jr. grabó la canción " The Candy Man ", que se convirtió en su único éxito número uno. Permanecería tres semanas en la cima de la lista Billboard Hot 100 a partir del 10 de junio de 1972, y dos semanas en la cima de la lista de música fácil de escuchar . [96]
El 8 de octubre de 1996, Hip-O Records (en conjunto con MCA Records , que poseía el catálogo de Paramount en ese entonces), lanzó la banda sonora en CD como una "Edición del 25.° aniversario". [97] En 2016, UMe y Geffen Records lanzaron un LP de edición del 45.° aniversario. [98]
Todas las letras están escritas por Leslie Bricusse ; toda la música está compuesta por Anthony Newley
Varias series de televisión de comedia han hecho referencia a la película principalmente como parodia. Incluyen Malcolm in the Middle , My Wife and Kids , la versión estadounidense de The Office , Saturday Night Live y That '70s Show . [99] [100] [101] Las series de televisión animadas también han hecho parodias respectivamente, El laboratorio de Dexter (" Golden Diskette " en 1997); Los Simpson (" Trash of the Titans " en 1998 y " Eeny Teeny Maya Moe " en 2009); Futurama (" Fry and the Slurm Factory " en 1999); Padre de familia (" Wasted Talent " en 2000); Hi Hi Puffy AmiYumi ("Taffy Trouble" en 2004); South Park (" Le Petit Tourette " en 2007); Rick y Morty (" Tales from the Citadel " en 2017); y American Dad! (" Jeff y la fábrica de marihuana de Dank Ass " en 2019). [99] [102] [103]
El vídeo musical de 1995 de Marilyn Manson para su canción " Dope Hat " estuvo influenciado por la escena del paseo en barco. [104] [105] En 2001, el vídeo musical de la canción " Movies " de Alien Ant Farm rindió homenaje a varias películas de Hollywood e incluyó una escena en la que los miembros de la banda estaban vestidos como Oompa-Loompas. [106]
En la década de 2010, una imagen de la película se convirtió en un meme popular en Internet conocido como Condescending Wonka . [107] En 2017, en un episodio de la serie de televisión Pawn Stars, una combinación de los accesorios originales de Everlasting Gobstopper y Wonka Bar se vendió por $105,000, [108] y se lanzó una adaptación animada de la película con Tom y Jerry como Tom y Jerry: Willy Wonka y la fábrica de chocolate . [109] [110] En 2023, elementos de la película, incluido el diseño de Oompa-Loompa y la canción "Pure Imagination", se utilizaron en la película de la historia de origen Wonka . [111] [112]
