Melody Maker fue una revista musical semanal británica , uno de los primeros semanarios musicales del mundo; según su editor, IPC Media , el más antiguo. [2] Fue fundada en 1926, principalmente como una revista para músicos de bandas de baile, [3] por el compositor y editor Lawrence Wright , nacido en Leicester ; el primer editor fue Edgar Jackson. [4] [5] En enero de 2001, se fusionó con el "rival de larga data" [2] (y la publicación hermana de IPC Media) New Musical Express .
Originalmente, Melody Maker ( MM ) se concentraba en el jazz y contaba con Max Jones , uno de los principales proselitistas británicos de esa música, en su plantilla durante muchos años. Tardó en cubrir el rock and roll y perdió terreno frente al New Musical Express ( NME ), que había comenzado en 1952. MM lanzó su propia lista semanal de sencillos (un top 20) el 7 de abril de 1956, [6] y una lista de LP. en noviembre de 1958, dos años después de que Record Mirror publicara la primera lista de álbumes del Reino Unido . [7] A partir de 1964, el periódico lideró a sus publicaciones rivales en términos de abordar la música y los músicos como un tema de estudio serio en lugar de un mero entretenimiento. Los reporteros como Chris Welch y Ray Coleman aplicaron una perspectiva previamente reservada para los artistas de jazz al surgimiento de los grupos de rock y pop locales con influencia estadounidense, anticipando el advenimiento de la crítica musical . [8]
El 6 de marzo de 1965, MM pidió que el Estado británico honrara a los Beatles . Esto sucedió debidamente el 12 de junio de ese año, cuando los cuatro miembros del grupo (Harrison, [9] Lennon, McCartney, [10] y Starr [11] ) fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico . A finales de la década de 1960, MM se había recuperado y apuntaba a un mercado más antiguo que el NME orientado a los adolescentes . MM tenía publicidad más grande y especializada; Los grupos que pronto se convertirían en conocidos anunciarían músicos. Publicaba páginas dedicadas a intereses "minoritarios" como el folk y el jazz, así como reseñas detalladas de instrumentos musicales.
Una encuesta de Melody Maker de 1968 nombró a John Peel mejor DJ de radio, atención que, según John Walters, pudo haber ayudado a Peel a mantener su trabajo a pesar de las preocupaciones de BBC Radio 1 sobre su estilo y selección de discos. [12]
A partir de mediados de la década de 1960, críticos como Welch, Richard Williams , Michael Watts y Steve Lake estuvieron entre los primeros periodistas británicos en escribir seriamente sobre música popular, arrojando una luz intelectual sobre artistas como Steely Dan , Cat Stevens , Led Zeppelin , Pink Floyd y Henry Cow . [ cita necesaria ]
A principios de la década de 1970, Melody Maker era considerado "el diario de los musos" y asociado con el rock progresivo. Sin embargo, Melody Maker también informó sobre sensaciones del pop adolescente como los Osmonds , los Jackson 5 y David Cassidy . El semanario musical también brindó una cobertura temprana y comprensiva al glam rock . Richard Williams escribió las primeras piezas sobre Roxy Music , mientras que Roy Hollingworth escribió el primer artículo celebrando a los New York Dolls en términos proto-punk mientras se desempeñaba como corresponsal de Melody Maker en Nueva York.
En enero de 1972, Michael "Mick" Watts, un destacado escritor del periódico, [13] escribió un perfil de David Bowie que casi por sí solo encendió la inactiva carrera del cantante. [14] Durante la entrevista, Bowie dijo: "Soy gay y siempre lo he sido, incluso cuando era David Jones". [15] "OH, COSA BONITA" decía el titular y rápidamente se convirtió en parte de la mitología pop. Más tarde, Bowie atribuyó su éxito a esta entrevista y afirmó: "Sí, fue Melody Maker quien me creó. Fue esa pieza de Mick Watts". [16] Durante su mandato en el periódico, Watts también realizó giras y entrevistó a artistas como Syd Barrett , Waylon Jennings , Pink Floyd , Bob Dylan y Bruce Springsteen .
Caroline Coon fue contratada por el editor de Melody Maker, Ray Coleman, a mediados de la década de 1970 y rápidamente se propuso como misión lograr que las mujeres músicas fueran tomadas en serio. Entre 1974 y 1976 entrevistó a Maggie Bell , Joan Armatrading , Lynsey de Paul y Twiggy . Luego pasó a tener como misión promover el punk rock. [17]
En 1978, Richard Williams regresó (después de un período de trabajo en Island Records ) al periódico como nuevo editor e intentó llevar a Melody Maker en una nueva dirección, influenciado por lo que Paul Morley e Ian Penman estaban haciendo en NME . Reclutó a Jon Savage (anteriormente de Sounds ), Chris Bohn y Mary Harron para proporcionar cobertura intelectual de bandas de post-punk como Gang of Four , Pere Ubu y Joy Division y del new wave en general. Vivien Goldman , anteriormente en NME y Sounds , brindó al periódico una cobertura mejorada del reggae y la música soul , restaurando la cobertura superior de esos géneros que tenía el periódico a principios de los años 1970. [ cita necesaria ]
Se desarrolló una tensión interna, principalmente entre Williams y Coleman, en ese momento editor en jefe, que quería que el periódico se apegara a la música más "rock conservadora" que había seguido apoyando durante la era punk. Coleman había insistido en que el periódico debería "parecerse a The Daily Telegraph " (famoso por su diseño anticuado), pero Williams quería que el periódico pareciera más contemporáneo. Encargó un diseño actualizado, pero Coleman lo rechazó. [ cita necesaria ]
En 1980, después de una huelga que dejó fuera de publicación al periódico (junto con NME ) durante un período, Williams abandonó MM . Coleman ascendió a Michael Oldfield del personal de diseño a editor diario y, por un tiempo, lo devolvió a donde había estado, con noticias de un cambio de alineación en Jethro Tull que reemplazaba las características sobre Andy Warhol , Gang of Four. y Factory Records en la portada. Varios periodistas, como Chris Bohn y Vivien Goldman, se trasladaron a NME , mientras que Jon Savage se unió a la nueva revista The Face . Coleman se fue en 1981, el diseño del periódico se actualizó, pero las ventas y el prestigio estaban en declive hasta principios de la década de 1980, con NME dominante.
En 1983, la revista se había vuelto más populista y orientada al pop, ejemplificado por su cabecera de moda "MM", portadas regulares para artistas como Duran Duran y su elección de Eurythmics ' Touch como el mejor álbum del año. Sin embargo, las cosas iban a cambiar. En febrero de 1984, Allan Jones , redactor del periódico desde 1974, fue nombrado editor: desafiando las instrucciones de poner a Kajagoogoo en la portada, dirigió la revista con un artículo sobre la prometedora banda The Smiths .
En 1986, MM se vio fortalecido por la llegada de un grupo de periodistas, entre ellos Simon Reynolds y David Stubbs , que habían dirigido un fanzine musical llamado Monitor de la Universidad de Oxford , y Chris Roberts, de Sounds , quienes establecieron a MM como una organización más individualista y intelectual. Esto fue especialmente cierto después de las guerras del hip-hop en NME , un cisma entre entusiastas de la música negra progresiva como Public Enemy y Mantronix y fanáticos del rock blanco tradicional que terminó con una victoria para este último y la partida de escritores como Mark Sinker y Biba Kopf (como ahora se hacía llamar Chris Bohn), y el ascenso de Andrew Collins y Stuart Maconie , quienes empujaron a NME en una dirección más populista.
Si bien MM continuó dedicando la mayor parte del espacio al rock y la música indie (en particular, la cobertura de Everett True de la escena grunge emergente en Seattle ), cubrió house , hip hop , post-rock , rave y trip hop . Dos de los escritores del periódico, Push y Ben Turner, lanzaron la revista mensual de música dance de IPC Media, Muzik . Incluso a mediados de la década de 1990, cuando el britpop atrajo una nueva generación de lectores a la prensa musical, siguió siendo menos populista que sus rivales, y escritores más jóvenes como Simon Price y Taylor Parkes continuaron la tradición de iconoclasia y crítica obstinada de los años 80. El periódico publicó duras críticas a Ocean Color Scene y Kula Shaker , y permitió opiniones discrepantes sobre Oasis y Blur en un momento en el que eran elogiados por el resto de la prensa. [ cita necesaria ]
En 1993, le dieron a una banda de rock francesa llamada Darlin' una crítica negativa llamándolos "un thrash punky tonto". [18] Darlin' finalmente se convirtió en el dúo de música electrónica Daft Punk .
El periodista australiano Andrew Mueller se unió a MM en 1990 y se convirtió en editor de reseñas entre 1991 y 1993, finalmente declinó convertirse en editor de artículos y dejó la revista en 1993. Luego se unió a NME bajo la dirección de su exjefe Steve Sutherland, quien había dejado MM en 1992. [19 ]
La revista mantuvo su gran sección de anuncios clasificados y siguió siendo la primera convocatoria para los músicos que querían formar una banda. Gamuza formada a través de anuncios colocados en el papel. MM también continuó publicando reseñas de equipos musicales y cintas de demostración de los lectores , aunque a menudo tenían poco en común estilísticamente con el resto del periódico, asegurando las ventas a músicos que de otro modo tendrían poco interés en la prensa musical.
A principios de 1997, Allan Jones salió para editar Uncut . Fue reemplazado por Mark Sutherland, anteriormente de NME y Smash Hits , quien así "cumplió [su] sueño de infancia" [20] y permaneció editando la revista durante tres años. Muchos escritores de larga data se fueron, a menudo mudándose a Uncut , y Simon Price se fue supuestamente porque se opuso a un edicto que decía que la cobertura de Oasis debería ser positiva. Sus ventas, que ya habían sido sustancialmente inferiores a las de la NME, entraron en una grave caída. [ cita necesaria ]
En 1999, MM se relanzó como una revista de moda, pero la revista cerró al año siguiente, fusionándose con la otra revista musical de IPC Media , NME , que contrató a algunos de sus periodistas y críticos musicales.
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