John Lindley Byrne ( nacido el 6 de julio de 1950) es un escritor de cómics estadounidense nacido en Gran Bretaña [ 1] de superhéroes . Desde mediados de la década de 1970, Byrne ha trabajado en muchos superhéroes importantes; con un trabajo destacado en X - Men y Fantastic Four de Marvel Comics . Byrne también facilitó el relanzamiento de 1986 de la franquicia Superman de DC Comics con la serie limitada The Man of Steel , cuyo primer número presentó la primera portada variante de los cómics .
Byrne se inició en el mundo del cómic como dibujante , entintador , rotulista y escritor en sus primeros trabajos. Comenzó a co-trazar los cómics de X-Men durante su permanencia en ellos, para arcos argumentales como " Dark Phoenix Saga " y " Days of Future Past ", y co-creando personajes como Kitty Pryde , Emma Frost , Sabretooth , Shadow King y Rachel Summers . Byrne inició su carrera como escritor en serio con Fantastic Four , donde también trabajó como dibujante y entintador, e incluyó a She-Hulk en el equipo mientras escribía una serie en solitario para The Thing . Mientras trabajaba en X-Men , creó el equipo de superhéroes canadiense Alpha Flight , y más tarde escribió y dibujó su propia serie. Al mudarse a DC, Byrne estableció el origen moderno de Superman en The Man of Steel antes de escribir y dibujar dos títulos mensuales y varias miniseries para el personaje. Byrne luego regresó a Marvel, presentó a los Vengadores de los Grandes Lagos y escribió y dibujó la serie humorística que rompió la cuarta pared, The Sensational She-Hulk . También co-creó los personajes de Marvel Scott Lang y James Rhodes .
Durante la década de 1990 produjo una serie de obras de creación propia , incluyendo Next Men y Danger Unlimited , y fue uno de los fundadores del sello Legend en Dark Horse Comics . Revisando X-Men como escritor, Byrne co-creó Bishop y Omega Red . Byrne fue el escritor y artista de la serie Wonder Woman durante tres años, durante los cuales creó la segunda Wonder Girl , Cassie Sandsmark . Además, co-creó el personaje de DC Amanda Waller . Escribió los primeros números de la serie Hellboy de Mike Mignola y produjo varios cómics de Star Trek para IDW Publishing . En 2010, Byrne revivió Next Men para concluir la serie. Aclamado como uno de los artistas de cómics más prolíficos e influyentes de la historia, Byrne y su colaborador de X-Men Chris Claremont fueron ingresados en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 2015.
Byrne nació el 6 de julio de 1950 [2] en Walsall , Staffordshire , y se crió en West Bromwich , también en Staffordshire, [3] donde vivió con sus padres, Frank y Nelsie, y su abuela materna. [4] Era hijo único. Su padre era urbanista y su madre ama de casa. [5] Mientras vivía en Inglaterra, antes de que su familia emigrara a Canadá cuando Byrne tenía 8 años, estuvo expuesto por primera vez a los cómics, diciendo en 2005:
[M]i 'viaje por los cómics' comenzó con la serie [Las aventuras de] Superman de [la estrella ] George Reeves que se emitía en la BBC en Inglaterra cuando yo tenía unos 6 años. No mucho después de empezar a ver esa serie, vi uno de los 'Anuarios' de tapa dura en blanco y negro que se publicaban allí en ese momento, y poco después encontré una copia de una reimpresión australiana llamada Super Comics que presentaba una historia de cada uno de los personajes: Superboy , Johnny Quick y Batman . La historia de Batman me enganchó de por vida. Un par de años después, mi familia emigró a Canadá (¡por segunda vez, nada menos!) y descubrí la amplia gama de cómics estadounidenses disponibles en ese momento. [6]
Su primer encuentro con Marvel Comics fue en 1962 con Fantastic Four #5 de Stan Lee y Jack Kirby . [7] Más tarde comentó que "el cómic tenía un 'borde' como nada que DC estuviera publicando en ese momento". [8] El trabajo de Jack Kirby, en particular, tuvo una fuerte influencia en Byrne y ha trabajado con muchos de los personajes que Kirby creó o co-creó. Además de Kirby, Byrne estuvo influenciado por el estilo naturalista de Neal Adams . [9] Byrne ha nombrado a los cómics El Señor de los Anillos y Star Trek: La Serie Original como sus mayores influencias. [10]
A pesar de dibujar cómics cuando era joven, Byrne tenía la intención de tener una carrera como artista comercial . [11] En 1970, Byrne se inscribió en el Alberta College of Art and Design en Calgary . Creó la parodia de superhéroes Gay Guy para el periódico de la universidad, que se burlaba del estereotipo del campus sobre la homosexualidad entre los estudiantes de arte. [12] Gay Guy es conocido por presentar al primer superhéroe gay. [13] Mientras estaba allí, publicó su primer cómic, ACA Comix #1, con "El Caballero de la Cabeza de la Muerte". [14]
Byrne dejó la universidad en 1973 sin graduarse. Antes de encontrar el éxito con los cómics, Byrne pasó tres años diseñando vallas publicitarias para una empresa de publicidad. [15] Irrumpió en el mundo de los cómics con una pieza de "Fan Art Gallery" en la publicación promocional de Marvel FOOM a principios de 1974 [16] y al ilustrar una historia de dos páginas del escritor Al Hewetson en la revista de terror en blanco y negro de Skywald Publications Nightmare #20 (agosto de 1974). [17] Luego comenzó a trabajar como freelance para Charlton Comics , haciendo su debut en los cómics en color con la función de respaldo de E-Man " Rog-2000 ", protagonizada por un personaje robot que había creado a mediados de la década de 1970 al que sus colegas Roger Stern y Bob Layton bautizaron y comenzaron a utilizar para ilustraciones puntuales en su fanzine CPL ( Literatura pictórica contemporánea ). Una historia de Rog-2000 escrita por Stern, con arte de Byrne y Layton, había llamado la atención de la editora de Charlton Comics Nicola Cuti , quien le extendió una invitación a Byrne. Escrita por Cuti, "Rog-2000" se convirtió en una de las varias historias de respaldo alternas en la serie de superhéroes de Charlton Comics E-Man , comenzando con la de ocho páginas "That Was No Lady" en el número 6 (enero de 1975). Si bien ese fue el primer trabajo publicado en cómics a color de Byrne, "Mi primera venta profesional de cómics fue a Marvel, una historia corta llamada Dark Asylum' ... que languideció en un archivo plano en algún lugar hasta que se usó como relleno en Giant-Size Dracula #5 [(junio de 1975)], mucho después de la primera historia de Rog". [18] La historia fue trazada por Tony Isabella y escrita por David Anthony Kraft . [19]
Después de la historia de Rog-2000, Byrne pasó a trabajar en los libros de Charlton Wheelie and the Chopper Bunch , Space: 1999 y Emergency!, y co-creó con el escritor Joe Gill la serie de ciencia ficción postapocalíptica Doomsday + 1. [ 20] Byrne también dibujó una portada para la antología sobrenatural The Many Ghosts of Doctor Graves #54 (diciembre de 1975). [17]
Byrne dijo que entró en el mundo de los cómics de Marvel después de que el escritor Chris Claremont
... vio su trabajo [en Charlton] y empezó a presionar para que dibujara algo que él había escrito. Cuando [el artista] Pat Broderick no cumplió con el plazo de entrega de la serie " Iron Fist " en Marvel Premiere , [el director de producción] John Verpoorten lo despidió y le ofreció el libro a [Byrne]. ... [Byrne] entregó el primer guion a tiempo para cumplir con el plazo de entrega, y así empezó a recibir más trabajo de Marvel, hasta que [él] pudo dejar Charlton y centrarse por completo en el material de Marvel". [21]
Byrne pronto pasó a dibujar series que incluían The Champions (#12–15, 17 1977–78) [22] y Marvel Team-Up (#53–55, 59–70, 75, 79, 100). [23] Byrne dibujó por primera vez a los X-Men en Marvel Team-Up #53. [24] Durante muchos números, fue emparejado con Claremont, con quien hizo equipo para el número #11 de la revista en blanco y negro de Marvel Marvel Preview con Star-Lord . La historia de Star-Lord fue entintada por Terry Austin y rotulada por Tom Orzechowski , quienes poco después hicieron equipo con Claremont y Byrne en Uncanny X-Men . [25]
Byrne se unió a Claremont a partir de X-Men #108 (diciembre de 1977), que luego fue renombrado The Uncanny X-Men con el número 114. [26] Su trabajo en conjunto, junto con el entintador Terry Austin, en arcos argumentales clásicos como " Proteus ", " Dark Phoenix Saga " y " Days of Future Past " los convertiría a ambos en favoritos de los fanáticos. [27] Byrne insistió en que el título mantuviera su personaje canadiense, Wolverine , y contribuyó con una serie de elementos de la historia para justificar la presencia de Wolverine, lo que eventualmente convirtió al personaje en uno de los más populares en la historia editorial de Marvel. Con el número 114, Byrne comenzó a co-trazar la serie y a dibujar. Claremont contó que "en ese momento, John y yo éramos, en un sentido muy real, verdaderos colaboradores en el libro. Fue difícil, con muy pocas excepciones, para mí, de todos modos, decir en la gestación real del libro dónde uno de nosotros lo dejó y el otro comenzó, porque implicaba que uno de nosotros viniera con una idea y la rebotara con el otro ..." [28] La "Saga del Fénix Oscuro" en 1980 es una de las historias más notables en la historia del título. [29] [30] Los escritores e historiadores de cómics Roy Thomas y Peter Sanderson observaron que "'La Saga del Fénix Oscuro' es para Claremont y Byrne lo que la ' Trilogía de Galactus ' es para Stan Lee y Jack Kirby. Es un hito en la historia de Marvel, que muestra el trabajo de sus creadores en el apogeo de sus habilidades". [31] Byrne ha comparado repetidamente su relación de trabajo con Claremont con Gilbert y Sullivan , y ha dicho que estaban "casi constantemente en guerra sobre quiénes eran los personajes". [32] Byrne creó los personajes Alpha Flight , [33] Proteus , [34] y Kitty Pryde / Shadowcat [35] [36] durante su etapa en The X-Men . Una nueva Hermandad de Mutantes Diabólicos, liderada por Mystique , fue introducida en la historia de "Días del Futuro Pasado" (#141-142, enero-febrero de 1981) en la que una Kitty Pryde que viaja en el tiempo trató de evitar un futuro distópico causado por el asesinato del candidato presidencial senador Robert Kelly por parte de la Hermandad . [37] Byrne trazó la historia porque quería representar a los Centinelas como una amenaza genuina para la existencia de la raza mutante. [38] Byrne dejó The X-Men con el #143 (marzo de 1981). Durante su permanencia en la serie,Los X-MenLa publicación pasó de ser bimestral a mensual a medida que las ventas aumentaban de forma constante, una tendencia que continuó mucho después de que Byrne se fuera. [39]
A finales de los años 1970, mientras trabajaba como dibujante habitual de X-Men , Byrne comenzó a dibujar otro título de equipo de superhéroes, Los Vengadores . Trabajando en su mayor parte con el escritor David Michelinie , dibujó los números 164-166 y 181-191. [40] Byrne y Michelinie co-crearon a Scott Lang en Avengers #181 (marzo de 1979). [41] [42] La serie de nueve números de Byrne de Capitán América , los números 247-255 (julio de 1980 - marzo de 1981), con el escritor Roger Stern , incluyó el número 250, en el que el personaje consideró postularse para el cargo de Presidente de los Estados Unidos . [43]
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El trabajo de Byrne en Marvel después de X-Men incluye su carrera de cinco años en Fantastic Four (#232–295, julio de 1981 – octubre de 1986), que generalmente se considera una "segunda edad de oro" para el título. [44] Byrne dijo que su objetivo era "hacer retroceder el reloj... volver y ver de nuevo qué fue lo que hizo que el cómic fuera genial en sus inicios". [45] [46] Hizo una serie de cambios durante su mandato: The Thing fue reemplazado temporalmente como miembro del cuarteto por She-Hulk , mientras que The Thing tuvo aventuras en su propio cómic (#1–22 también escrito por Byrne), y la novia de mucho tiempo de The Thing, Alicia Masters, lo dejó por su compañera de equipo, Human Torch ; Invisible Girl se convirtió en el miembro más poderoso con el mayor control de sus poderes refinados y la asertividad segura de sí misma para usarlos, personificados por su cambio de nombre a Invisible Woman ; [47] y la sede del edificio Baxter fue destruida y reemplazada por Four Freedoms Plaza . Byrne ha citado múltiples razones para abandonar la serie, incluidas "políticas internas de la oficina" [8] y que "simplemente comenzó a volverse vieja". [48]
En 1983, mientras todavía estaba al mando de Los Cuatro Fantásticos , Byrne comenzó a escribir y dibujar Alpha Flight , protagonizada por un equipo de superhéroes canadienses que había sido presentado "simplemente para sobrevivir a una pelea con los X-Men". [8] La serie resultó inicialmente muy popular, con su primer número vendiendo más de medio millón de copias, [49] y los números siguientes vendiendo entre 400.000 y 500.000 números cada mes. [50] Sin embargo, Byrne ha dicho que el título "nunca fue muy divertido" y que consideraba a los personajes bidimensionales. [8] Uno de los personajes de Alpha Flight, Northstar , finalmente se convirtió en el primer superhéroe abiertamente gay de Marvel. Aunque Byrne desde el principio pretendió que el personaje fuera gay, la homosexualidad de Northstar solo se insinuó durante el mandato de Byrne en la serie. [51]
En 1983, Byrne coescribió y dibujó los números 1 y 2 de The Further Adventures of Indiana Jones , un arco narrativo de dos partes titulado "The Ikons of Ikammanen". La historia involucra a la arqueóloga Edith Dunne, una ex estudiante convertida en enemiga de Jones. Byrne escribió el primer número y Dennis O'Neil escribió el segundo, mientras que Byrne dibujó ambos números con Terry Austin como entintador. [52]
En 1985, después del número 28 de Alpha Flight , Byrne intercambió la serie con Bill Mantlo , escritor de The Incredible Hulk . Según Byrne, discutió sus ideas con el editor en jefe Jim Shooter antes de tiempo, pero una vez que Byrne estuvo en el título, Shooter se opuso a ellas. [8] Byrne escribió y dibujó los números 314-319. El último número de la serie de Byrne presentó la boda de Bruce Banner y Betty Ross. [53]
A principios de 1980, Byrne hizo su primer trabajo para DC Comics, dibujando el primer número de la miniserie The Untold Legend of the Batman . [54] Byrne siempre había querido dibujar a Batman , y tenía un período de tres meses durante el cual no estaba bajo contrato con Marvel. Al enterarse de la serie Untold Legend , Byrne se puso en contacto con el editor Paul Levitz para expresar su interés. DC aceptó su oferta, pero no fue hasta el segundo mes de su período de tres meses que Byrne recibió la trama para el primer número. Byrne le dijo a Levitz que no podría terminar el proyecto debido a limitaciones de tiempo a pesar de que DC supuestamente le ofreció a Byrne el doble de su salario de Marvel, después de decir inicialmente que no podían igualar su salario de Marvel. Byrne dibujó el primer número, que fue entintado por Jim Aparo después de estar destinado a Terry Austin. Esta experiencia agrió a Byrne en DC durante bastante tiempo. [55]
Cerca del final de su tiempo en Marvel, Byrne fue contratado por DC Comics para renovar su personaje estrella Superman . [56] Esto fue parte de una reestructuración de toda la compañía de la historia del Universo DC y todos sus personajes luego de la serie limitada Crisis en Tierras Infinitas . La reelaboración de Superman por parte de Byrne en particular obtuvo una amplia cobertura mediática fuera de la industria del cómic, incluidos artículos en Time y The New York Times . [57] [58] En ese momento, Byrne dijo: "Estoy llevando a Superman de regreso a lo básico... Es básicamente el Superman de Siegel y Shuster se encuentra con el Superman de Fleischer en 1986". [59]
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Byrne redujo significativamente los poderes de Superman (aunque seguía siendo uno de los seres más poderosos de la Tierra), eliminó la Fortaleza de la Soledad y al súper perro Krypto , y mantuvo con vida a Jonathan y Martha Kent hasta la edad adulta de Clark para disfrutar de los triunfos de su hijo adoptivo, así como para brindarle apoyo, estabilidad y consejos siempre que los necesitara. Byrne también utilizó la idea de Marv Wolfman de convertir a Lex Luthor en un rico dueño de negocios además de un genio científico con una vendetta mortal contra el superhéroe. [60] Byrne eliminó la carrera infantil/adolescente como Superboy ; en su historia renovada, Clark Kent no se pone un disfraz y se convierte en superhéroe hasta la edad adulta. Este enfoque del camino de Kent para convertirse en Superman se utilizó más tarde en la serie de televisión Lois & Clark y Smallville , y en la novela de 2005 It's Superman de Tom De Haven . [61]
En el mito de Superman, Byrne describió a Clark Kent como alguien con una personalidad más agresiva y extrovertida que la descrita anteriormente, comparándolo con Jimmy Breslin , [62] e incluso convirtiéndolo en un jugador de fútbol de primer nivel en la escuela secundaria. Byrne ideó explicaciones sobre cómo funciona el disfraz de Superman, como que el público simplemente no se da cuenta de que tiene una identidad secreta ya que está desenmascarado, que Superman vibraría su rostro a través de su súper velocidad para desenfocar su imagen para los fotógrafos, y que Kent mantendría un equipo de entrenamiento con pesas cerca para explicar cómo el humano y presumiblemente más débil Kent podría tener una estructura tan masiva como la de Superman. [59] Byrne describió a Superman como un "súper republicano ", que buscaba incorporar un renovado interés en el patriotismo estadounidense durante la presidencia de Ronald Reagan . [62] El Superman de Byrne sintió que sus raíces más profundas estaban en la Tierra y que su planeta natal de "Kriptón es un anatema para él". [59]
El origen y los inicios de la carrera de la versión de Byrne de Superman debutaron en la miniserie de seis números The Man of Steel (julio-septiembre de 1986), cuyo primer número se comercializó con dos portadas diferentes ilustradas por Byrne, el primer uso de portadas variantes por parte de la industria del cómic estadounidense. [63] El editor ejecutivo de DC, Dick Giordano, había estado buscando un escritor para reiniciar la continuidad de Superman desde cero, y comenzó a hablar con Byrne en mayo de 1985 para discutir lo que Byrne haría con Superman si le ofrecieran el trabajo. [64] Con DC de acuerdo con el 99% de la revisión, Byrne recibió el visto bueno para lo que se convirtió en The Man of Steel . [56]
El historiador de cómics Timothy Callahan argumentó que Superman en los medios modernos tiene más en común con la representación del personaje de Byrne que con las de Cary Bates , Elliot S. Maggin , Dennis O'Neil , Jerry Siegel y Edmond Hamilton . [65] Brian Cronin de Comic Book Resources sugirió que, aunque Byrne hizo varios cambios, el Superman de Byrne todavía era más similar a las representaciones anteriores del personaje de lo que no lo era. [66]
Byrne dibujó la miniserie crossover de seis números de DC Universe Legends (noviembre de 1986 - mayo de 1987) durante este tiempo. [67] Escribió y dibujó dos títulos mensuales de Superman con las aventuras actuales del héroe: un nuevo título de Superman que comienza con el número 1 (enero de 1987) [68] y Action Comics , en el que, a partir del número 584, Superman se asoció con otros personajes de DC. El cómic original de Superman fue rebautizado como Las aventuras de Superman a partir del número 424 y fue escrito inicialmente por Marv Wolfman y dibujado por Jerry Ordway , pero las tareas de escritura fueron asumidas por Byrne después de un año desde los números 436-442 y 444. Como 1988 marcó el año del 50 aniversario de la creación de Superman, Byrne hizo más proyectos relacionados con Superman mientras trabajaba en los títulos mensuales principales de Superman al mismo tiempo: escribió la novela gráfica de formato de prestigio , Superman: The Earth Stealers y tres miniseries independientes de cuatro números: El mundo de Krypton , El mundo de Metrópolis y El mundo de Smallville . Proporcionó la portada para el número del 14 de marzo de 1988 de la revista Time [69] y una portada interior con Superman, donde sus lápices fueron entintados por Ordway. [70]
Después de su carrera inicial en los títulos de Superman de 1986 a 1988, Byrne haría un regreso como entintador invitado en Adventures of Superman Annual # 2 (portada) y Superman # 50 en 1990. Volvería haciendo una historia de Superman Elseworlds como escritor y artista en Action Comics Annual # 6 en 1994. En 2004, Superman: True Brit , una historia de Elseworlds , fue una colaboración con el ex miembro de Monty Python John Cleese y Kim Johnson, con arte de Byrne y el entintador Mark Farmer. Byrne regresó a dibujar a Superman en Action Comics # 827-835, trabajando con la escritora Gail Simone , de 2005 a 2006. [17]
Byrne trabajó durante dos años en los títulos de Superman antes de irse. Su insatisfacción surgió de su percepción de que había una falta de "apoyo consciente" hacia él en DC. Lo que agravó la brecha entre la empresa y el artista fue el hecho de que la versión de Superman que DC licenció para su comercialización era contraria a la representación de Byrne en los cómics. [8]
En 1986, Marvel comenzó a publicar una nueva línea de títulos de superhéroes creada por el entonces editor en jefe Jim Shooter , que se desarrolló en un continuo alejado del Universo Marvel propiamente dicho, llamado New Universe . En 1987, la línea New Universe vio una renovación bajo el nuevo editor en jefe Tom DeFalco , y Byrne se hizo cargo de la escritura y los desgloses artísticos del título insignia de la línea, Star Brand (rebautizado como The Star Brand durante el mandato de Byrne en el cómic). La carrera de Byrne comenzó con el número 11 y continuó hasta la cancelación de la serie ocho números más tarde, tras la discontinuación de la línea New Universe por parte de Marvel. [71] [72]
En 1989, después de dejar Superman , Byrne volvió a trabajar en varios títulos para Marvel Comics. Su trabajo en West Coast Avengers [73] (números 42-57, pronto renombrado Avengers West Coast ) dependía de que se le permitiera hacer lo que él llamaba "mi historia de Vision". [8] Vision fue un superhéroe de Marvel de larga data y miembro de Los Vengadores , un androide originalmente creado por el villano Ultron construido con el cuerpo de la Antorcha Humana original . Vision se unió al equipo, se casó con su compañera de equipo, la Bruja Escarlata , y tuvo dos hijos con ella. Byrne cambió esto radicalmente, revelando que Immortus, quien previamente había revelado a los Vengadores el origen del sintezoide, mintió sobre la creación de Vision. El androide Antorcha Humana fue encontrado y se unió a la WCA. Vision fue desmontado y despojado de sus emociones. Se reveló que los gemelos de la pareja eran piezas del alma del demonio Mephisto. Además de estos cambios, la carrera de Byrne es recordada por la introducción de los Vengadores de los Grandes Lagos , un grupo ecléctico de nuevos superhéroes. [74]
Durante el mandato de She-Hulk con los Cuatro Fantásticos, apareció en Marvel Graphic Novel #18 (noviembre de 1985) en una historia titulada The Sensational She-Hulk , que Byrne escribió e ilustró. [75]
A petición del editor Mark Gruenwald , Byrne escribió y dibujó una nueva serie en 1989, The Sensational She-Hulk (manteniendo el título de la novela gráfica de 1985). Gruenwald ordenó que fuera significativamente diferente de la serie anterior del personaje, The Savage She-Hulk . [76] La versión de Byrne era cómica y She-Hulk, que era consciente de que estaba en un cómic, rompía regularmente la cuarta pared , desarrollando una relación de amor-odio con su artista/escritor al criticar sus historias, estilo de dibujo, desarrollo del personaje, etc. [77] Byrne dejó el cómic después de escribir y dibujar los primeros ocho números. Se le pidió a Byrne su opinión sobre la serie limitada She-Hulk: Ceremony del escritor Dwayne McDuffie y, según Byrne, la mayoría de sus objeciones a la historia y las anotaciones de errores fueron ignoradas, y su editora, Bobbie Chase , "estaba reescribiendo mi material para ponerlo en línea con" la historia en Ceremony . Tras quejarse a DeFalco, Byrne dice que lo despidieron de su serie. [76] Más tarde volvió a escribir y dibujar los números 31 al 50 bajo la nueva editora Renée Witterstaetter . [17]
Byrne comenzó una nueva serie, Namor, el Submarino, en abril de 1990. [78] La versión de Byrne del antihéroe submarino Namor lo eligió como el jefe de una empresa de superficie, Oracle, Inc., para ayudar a mantener el océano libre de contaminación, e involucró a Namor en intrigas corporativas. Después de escribir y dibujar el libro durante 25 números, Byrne le dijo al editor Terry Kavanagh que estaba empezando a sentirse limitado en el libro y pensó que tener un artista diferente podría inspirarlo a un nuevo enfoque. [79] Kavanagh sugirió al recién llegado Jae Lee , y Byrne continuó estrictamente como escritor del libro hasta el número 32. Byrne dijo más tarde que tiene un gran cariño por el personaje principal y que no estaba contento de que las circunstancias lo obligaran a abandonar la serie. [79]
Byrne se hizo cargo de la escritura de Iron Man para los números 258-277 (julio de 1990-febrero de 1992), dibujados por John Romita Jr. y luego por Paul Ryan . Byrne lanzó un segundo arco argumental de " Armor Wars ", restauró al Mandarín como un importante némesis de Iron Man y presentó al monstruo " pre-superhéroe Marvel " de los años 50 , Fin Fang Foom . Durante el transcurso de su carrera, Byrne se convirtió en el primer escritor en retroceder el origen de Iron Man, eliminando los vínculos explícitos con la Guerra de Vietnam (mientras mantenía un entorno del sudeste asiático) y vinculando a Wong-Chu , el hombre que capturó a Tony Stark, con el Mandarín. [80] [81]
A principios de la década de 1990, Byrne comenzó a crear una serie de obras originales propiedad de sus creadores para la editorial Dark Horse Comics . Esto ocurrió durante una tendencia general en la industria de los creadores establecidos que trabajaban para Marvel y DC de llevar sus obras originales a otras editoriales o crear sus propias empresas para publicar las obras ellos mismos (un ejemplo destacado es Image Comics ). Varios de estos creadores, incluidos Byrne, Frank Miller , Mike Mignola y Art Adams , se unieron para formar el sello Legend en Dark Horse. [82]
El primer título de Byrne para Dark Horse fue Next Men , una obra que consideró más oscura y realista que sus trabajos anteriores. Next Men eran cinco jóvenes que fueron el producto de un experimento secreto del gobierno. Byrne dijo: "Pensé que vería lo que podía hacer con los superhéroes en el 'mundo real'" y "[e]xploraría el impacto que tendría su existencia". [8] Otros títulos de Byrne para Dark Horse fueron Babe y Danger Unlimited , un libro para lectores de todas las edades sobre un equipo de héroes en el futuro que luchan contra una ocupación alienígena de la Tierra. [83]
The Next Men duró hasta el número 30 en 1994, cuando Byrne terminó la serie, con la intención de regresar "en no más de seis meses". Byrne dice que "no contaba con... el colapso virtual de toda la industria del cómic, que pareció ocurrir justo en el momento en que puse Next Men en el estante... En el mercado actual, muy deprimido, no creo que Next Men tenga muchas posibilidades, así que dejo el libro hibernando hasta que el mercado mejore". [8]
IDW Publishing revivió Next Men de John Byrne en 2010, tras una serie de libros de bolsillo que recopilaban la primera serie. La historia original, que tuvo un final de suspenso en 1995, continuó. [84] [85]
En años posteriores, Byrne ha trabajado en títulos para Marvel, DC y otras editoriales, incluyendo la novela gráfica de prestigio de 1992 Green Lantern: Ganthet's Tale con el autor de ciencia ficción Larry Niven en DC. En 1989, Byrne escribió Batman #433-435 (mayo-julio de 1989) [86] y al año siguiente produjo una novela gráfica en 3-D con efectos 3-D de Ray Zone . [87] Regresó a la franquicia X-Men en Marvel de 1991 a 1992, sucediendo al escritor de larga data Chris Claremont, quien se fue después de 17 años trabajando en los diversos títulos relacionados con X-Men . El regreso de Byrne como nuevo escritor fue breve, ya que solo escribió los números 281-285 y 288 de Uncanny X-Men con el artista Whilce Portacio , y los números 4-5 de X-Men con el artista Jim Lee . [17] En 1995, Byrne escribió y dibujó el crossover entre compañías Marvel/DC Darkseid vs. Galactus : The Hunger , que también contó con las creaciones de Jack Kirby, Silver Surfer y los New Gods . [88] En 1996, otro crossover entre compañías Marvel/DC : Batman / Capitán América , un homenaje one shot a las versiones de la Edad de Oro de ambos héroes. [17]
Escribió y dibujó otra de las series emblemáticas de DC, Wonder Woman , de larga duración, de 1995 a 1998. Durante ese tiempo, elevó a la superheroína al estado de diosa [89] que luego ascendió al Monte Olimpo como la Diosa de la Verdad, y creó a Cassie Sandsmark , la nueva Wonder Girl . [90] Byrne luego destacó a personajes secundarios como la Reina Hipólita en sus propias aventuras, pero restauró el status quo de la serie en su último número. [91] Además, se hizo cargo de New Gods vol. 4 a fines de 1996, como escritor-artista de los números 12-15, y continuó con él cuando la serie se reinició con un nuevo número 1 como Jack Kirby's Fourth World . Esta serie se publicó en 20 números entre 1997 y 1998. Durante su permanencia en New Gods , Byrne fue escritor de la miniserie de cuatro números Genesis , una historia publicada semanalmente por DC Comics en agosto de 1997. La serie fue dibujada por Ron Wagner y Joe Rubinstein . [17] Byrne escribió una novela en prosa de Wonder Woman, Wonder Woman: Gods and Goddesses (1997). [92]
En la serie Spider-Man: Capítulo Uno , Byrne volvió a contar algunas de las primeras aventuras de Spider-Man , cambiando algunos aspectos clave. [93] A finales de 1998, Byrne se convirtió en escritor de la serie insignia The Amazing Spider-Man al final de la serie con el número 440, momento en el que Marvel había decidido relanzar el cómic. El "último" número de The Amazing Spider-Man fue el número 441 (noviembre de 1998), con Marvel reiniciando la serie con un nuevo volumen 2, el número 1 (enero de 1999) con Howard Mackie como escritor y Byrne en lápices. [94] Byrne dibujó a lápiz los números 1 al 18 (de 1999 a 2000) y escribió los números 13 y 14. En 1999, Byrne, trabajando con el artista Ron Garney , escribió los primeros siete números de una nueva serie de Hulk , [95] así como el anuario de verano . [96]
De 1999 a 2001, Byrne regresó a los X-Men para escribir y dibujar X-Men: The Hidden Years [97], que duró 22 números. Byrne explicó la cancelación del título diciendo: "Ayer me informaron oficialmente de que, a pesar de que siguen siendo rentables, se están eliminando varios títulos X 'redundantes'". Este desacuerdo influyó en su decisión de no trabajar más para Marvel Comics. [98]
Al igual que X-Men: The Hidden Years , algunas otras obras de este período involucraron personajes y eventos en períodos de tiempo distintos al presente y, en algunos casos, considerados "omitidos" ( Marvel: The Lost Generation ), o líneas de tiempo alternativas ( Superman & Batman: Generations de DC ); [99] una característica que algunas de estas tienen en común es tener personajes que realmente envejecen durante el curso de la serie, lo cual es poco común para los personajes de los cómics en curso. [100]
A principios de 2003, Byrne pasó diez semanas como dibujante invitado en la tira de periódico sindicada Funky Winkerbean . Byrne hizo esto como un favor para el creador de Winkerbean , Tom Batiuk , quien se estaba recuperando de una cirugía en el pie. [101] Más tarde se convertiría en la última persona en dibujar a Funky Winkerbean , asumiendo las tareas de ilustración del artista Chuck Ayers para la semana final de la tira, que finaliza el 31 de diciembre de 2022. [102]
La mayor parte de su trabajo en la primera década del nuevo milenio fue para DC Comics : JLA (números 94-99 en 2004, coescribiendo e ilustrando el arco argumental "Décimo círculo", reuniéndose con su escritor de Uncanny X-Men Chris Claremont y con Jerry Ordway como entintador), Doom Patrol , Blood of the Demon , un arco argumental de cinco números de JLA Classified . Dibujó a lápiz un número de Hawkman (vol. 4) #26 en mayo de 2004. Superman: True Brit fue una colaboración con el ex miembro de Monty Python John Cleese y Kim Johnson, con arte de Byrne y el entintador Mark Farmer . [103] Byrne volvió a dibujar a Superman en Action Comics #827–835, trabajando con la escritora Gail Simone , de 2005 a 2006. Después, Simone y Byrne volvieron a trabajar en equipo para lanzar la serie The All-New Atom en 2006, con Byrne dibujando los primeros tres números. [17]
Para la editorial IDW, Byrne trabajó en la serie de superhéroes FX #1–6, escrita por Wayne Osborne, comenzando con el número de marzo de 2008. [104] Sus otros proyectos para la editorial incluyen historias para las franquicias Star Trek y Angel . El trabajo de Byrne en Star Trek incluyó el número final de la miniserie Star Trek: Alien Spotlight (febrero de 2008); Star Trek: Assignment: Earth #1–5; Star Trek: Romulans #1–2, Star Trek: Crew (un cómic de la era de Christopher Pike centrado en el personaje de " Número Uno ") que comenzó en marzo de 2009; el capítulo final de su historia de Romulans, una miniserie de cuatro números, Star Trek: Leonard McCoy , Frontier Doctor , ambientada antes de Star Trek: The Motion Picture , y la segunda serie Assignment: Earth . Su trabajo en Angel incluyó Angel: Blood and Trenches (ambientada durante la Primera Guerra Mundial); un one-shot de Angel vs Frankenstein ; y un tributo a Andy Hallett , Angel: Music of the Spheres y Angel vs Frankenstein II en 2008, 2009 y 2010 respectivamente. [17]
En 2011, trabajó en Jurassic Park : The Devils in the Desert y Cold War (The Michael Swann Dossier) . Revivió su serie Next Men en 2010-2011, con la serie secuela Aftermath . Otros trabajos para IDW incluyen la miniserie de 2012 Trio y la miniserie de 2013 The High Ways y Doomsday.1 . [105]
En 2018, Byrne comenzó X-Men Elsewhen , un cómic de fanfiction que explora cómo habría continuado la historia de los X-Men después de " The Dark Phoenix Saga ". [106] La serie, escrita y dibujada por Byrne y publicada en su sitio web, tiene 32 números a diciembre de 2022. [107]
A lo largo de los años, Byrne se ha ganado la reputación de ser una figura controvertida dentro de la comunidad de profesionales y fanáticos del cómic. Él mismo ha señalado que "como han dicho las personas que me han descubierto, simplemente no tolero a los tontos con gusto". [108] Gail Simone , quien trabajó con Byrne en The All New Atom en 2006, describió a Byrne como "muy testarudo; muchos artistas son testarudos, y estoy bien con eso. En realidad, creo que John Byrne es brillante y su personalidad enérgica es parte de eso". [109]
En 1981, Jack Kirby comenzó a hablar públicamente sobre su creencia de que se le había privado de un crédito justo y dinero mientras creaba la mayoría de los personajes principales de Marvel. Byrne escribió un editorial en el que se declaraba "orgulloso" de ser un "hombre de la empresa" y argumentaba que todos los creadores deberían "vivir dentro de las reglas mientras estén cerca". Steve Gerber y Kirby satirizaron la posición de Byrne en Destroyer Duck , dibujándolo como un personaje llamado Booster Cogburn, que no posee genitales, una columna vertebral removible y que existe solo para servir como un engranaje en la corporación gigantesca que lo poseía. [110] Byrne más tarde hizo una historia en Action Comics #592-593 donde a Big Barda (que está basada en la esposa de Kirby, Roz) le lavan el cerebro y casi lo obligan a hacer un video pornográfico con Superman. [111] Erik Larsen creó un villano en la década de 1990 para su serie Savage Dragon y Freak Force , Johnny Redbeard / el Creador, que es una parodia de Byrne; un cráneo enorme con apéndices atrofiados, puede otorgar superpoderes indiscriminadamente. [112]
En cuanto a los derechos de propiedad de Superman , Byrne ha declarado: "Y siempre he sido terriblemente pragmático sobre ese tipo de cosas. Aquí es donde mi bajo umbral de tonterías tocó fondo en el sentido de que miré la historia de Siegel y Shuster , por ejemplo, y dije, bueno, es un poco triste que hayan creado este enorme e icónico personaje y no hayan ganado cien mil millones de dólares por él. Pero esa también era la situación; ese era el trato. Y todo el mundo entendió que ese era el trato. No los engañaron. Sabían lo que estaba pasando". [113] En una entrevista de 2006, Byrne profundizó en las opiniones de sus creadores sobre los derechos :
Me considero un hombre de empresa. Cuando la empresa merece la pena, la apoyo. Si la empresa es honesta conmigo desde el principio, la apoyo. No veo ninguna razón para no hacerlo. Y siempre hice campaña por los derechos de los creadores. Siempre decía que sería una buena idea que las cosas cambiaran. Pero muchos de mis contemporáneos (no voy a dar nombres aquí), pero muchos de ellos tenían una actitud de: "Bueno, sé que así es como siempre se ha manejado la industria, pero seguro que eso no se aplica a mí ". Y yo decía: "Bueno, sí se aplica. Se aplica a todo el mundo. Así que vamos a tener que cambiar las reglas para todo el mundo , no decir simplemente: 'Bueno, esto no debería aplicarse a mí porque soy muy especial'". [114]
En 1982, durante una mesa redonda en la Dallas Fantasy Fair , Byrne hizo comentarios despectivos sobre Roy Thomas, el veterano escritor de cómics y ex editor jefe de Marvel Comics, que se publicaron en The Comics Journal #75 (septiembre de 1982). Thomas amenazó con una demanda por difamación si Byrne no se disculpaba. En una carta publicada en The Comics Journal #82 (julio de 1983), Byrne se retractó de sus declaraciones, diciendo que solo estaba repitiendo información de otros y escribió: "Actué solo en la oficina de un loro". [115]
En 2005, criticando las representaciones de Superman que enfatizaban su conexión con su planeta natal, Byrne describió a los inmigrantes con lo que él percibe como un apego excesivo a sus naciones de origen como "pequeños imbéciles desagradecidos". [116] Estas opiniones fueron expresadas anteriormente en El hombre de acero (1986) de Byrne, en la que Superman no es considerado nacido hasta que su matriz artificial kriptoniana se abre después de aterrizar en Kansas , lo que lo convierte en ciudadano estadounidense por nacimiento. La miniserie termina con Superman declarando: "Kriptón me engendró, pero fue la Tierra la que me dio todo lo que soy. Todo lo que importa". [117]
En 2015, Byrne recibió críticas por afirmar que las personas transgénero son enfermos mentales y compararlas con pedófilos mientras hablaba de Caitlyn Jenner . Byrne afirmó: "¿Cómo nos sentiremos con todas esas personas a las que, en lugar de ayudarlas realmente, alentamos en un programa de automutilación?" [118]
Byrne mismo ha llamado a su estilo una "colección de influencias". Cita a Neal Adams , Jack Kirby , John Buscema y Steve Ditko como influencias principales en su estilo, pero continúa recogiendo ideas que ve y le gustan mientras cambia constantemente sus herramientas y métodos. [9]
Byrne es daltónico y no distingue los tonos verdes ni marrones. Durante el primer año que ilustró Iron Fist , creyó que el traje del protagonista era marrón. [119] Mientras experimentaba con sus propias letras dibujadas a mano a principios de los años 1980, desarrolló fuentes de computadora para su trabajo en los años 1990, una en particular basada en la letra del rotulista Jack Morelli . [120]
Byrne se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1988. Anteriormente era ciudadano del Reino Unido y Canadá, pero ya no posee la ciudadanía de esos países. [1] [121]
Estuvo casado con la fotógrafa y actriz Andrea Braun Byrne [122] hasta que se divorciaron. Se conocieron en una convención en Chicago . [123] El hijo de Braun de un matrimonio anterior es el también dibujante de cómics profesional Kieron Dwyer , [124] y Byrne se convirtió en el padrastro de Dwyer cuando el niño tenía 13 años hasta que Byrne se divorció de su madre. Solo vivieron juntos durante un corto tiempo ya que el joven Dwyer pronto se mudó a Los Ángeles para vivir con su padre. Byrne alentó las aspiraciones de Dwyer de ser dibujante de cómics y ayudó a conseguir su primer trabajo profesional dibujando Batman # 413 (noviembre de 1987). [123] [124]
Byrne ha descrito sus opiniones políticas como de tendencia derechista: "Hay un partido político -o solía haberlo- en Canadá llamado Conservadores Progresistas . Y siempre me gustó el sonido de ese nombre. Me gustaba lo que transmitía, esa especie de idea de 'avancemos con cuidado'. Así es como siempre me he considerado, como un conservador progresista". [125]
Byrne nunca ha consumido drogas y sólo bebe alcohol con moderación. [125]
Desde 2015, Byrne ya no asiste a ninguna convención regularmente y hace raras apariciones públicas. [126] Hizo una aparición en la Fan Expo Boston 2018 , donde habló en dos eventos, ambos titulados "Spotlight on John Byrne" el 11 y 12 de agosto, [127] y una firma de autógrafos con William Shatner . [128]
Byrne recibió el Premio Eagle al Artista de Cómic Favorito en 1978 y 1979, [129] y un Premio Inkpot en 1980. [130] En 2008, Byrne fue incluido en el Salón de la Fama de los Creadores de Cómics de Canadá . [131] En 2015, Byrne fue incluido en el Salón de la Fama Will Eisner , junto con las elecciones de los jueces Marge (Marjorie Henderson Buell) y Bill Woggon y los elegidos Chris Claremont, Denis Kitchen y Frank Miller . [132]
He sido ciudadano de tres países diferentes. Nací en Inglaterra, así que lo conseguí de la manera más fácil. Cuando tenía 14 años, mis padres se convirtieron en ciudadanos canadienses y me mudé con ellos. Luego, en 1988, después de haber vivido en este país la cantidad de años requerida, me convertí en ciudadano estadounidense. De pleno derecho. No tengo doble ciudadanía. No me dividí con guiones.
Viví en Walsall durante los primeros 2,5 días de mi vida. ¡Soy un muchacho de West Bromwich!
Las ilustraciones son realmente magníficas. Además, con la combinación de arte y escritura, el libro tenía un "toque" que no se parecía a nada que DC estuviera publicando en ese momento.
de Marvel Team-Up #53, de enero de 1977, [le dio] a John Byrne su primera oportunidad de dibujar a los Uncanny X-Men en un cómic de Marvel.
el "nuevo" cocreador de los X-Men, Dave Cockrum, abandonó la serie, John Byrne se hizo cargo como dibujante y coguionista. En su primer número, Byrne y el guionista Chris Claremont terminaron el arco argumental de Shi'ar.
La controvertida historia creó sensación y
Los X-Men
se convirtieron en el cómic a tener en cuenta.
¿Habrían disfrutado los lectores de los años de Claremont/Byrne en
Uncanny X-Men
si hubieran sabido que Claremont y Byrne giraban en torno a una especie de relación a lo Gilbert & Sullivan, casi constantemente en guerra sobre quiénes eran los personajes?
Simplemente empezó a volverse aburrido y, más o menos al mismo tiempo, las cosas en la oficina se pusieron feas y usé eso como excusa para irme.
por Len Wein, con arte de John Byrne y Jim Aparo, La leyenda no contada de Batman ... profundizó en el origen del legendario Caballero de la Noche.
se asoció con el artista Jim Aparo para este arco de tres números.
John Byrne actualizó brevemente el origen de Spider-Man para una nueva generación de lectores en diciembre [1998].
Ayer me informaron oficialmente de que, a pesar de que siguen siendo rentables, se están eliminando varios títulos X "redundantes".
Cuando una reciente cirugía en el pie, entre otras cosas, nos hizo retrasarnos un poco en nuestro cronograma, le pedí a John Byrne, uno de los mejores artistas de cómics en el negocio hoy en día y un artista cuyo trabajo he admirado durante mucho tiempo, que interviniera e hiciera una foto invitada compartiendo las tareas artísticas con mis personajes Funky durante algunas semanas.
Mi daltonismo afecta solo a una estrecha gama de tonos verdes y marrones, que tiendo a revertir. Como Roger Stern se complace en señalar, dibujé mis primeros seis números de
Iron Fist
pensando que su traje era marrón.
