Nicola Cuti (29 de octubre de 1944 - 21 de febrero de 2020), conocido como Nick Cuti , fue un artista, escritor y editor de cómics estadounidense, novelista de ciencia ficción; fue el cocreador de E-Man (con el artista Joe Staton ) y Moonchild, Captain Cosmos y Starflake the Cosmic Sprite. También trabajó como diseñador de fondos de animación, ilustrador de revistas y guionista.
Nicola Cuti nació el 29 de octubre de 1944 en Brooklyn, Nueva York, el primero de dos hijos de Alphonso Gitano Cuti, técnico de cuarto oscuro, y Laura Antoinette Sica, ama de casa. Sus abuelos habían emigrado de Italia en la década de 1930 para establecerse en Estados Unidos. Su hermano, Emil, era técnico médico y luego vendió suministros médicos a hospitales.
Sirvió en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como Policía Aérea de 1966 a 1972, estacionado en la Base Aérea Toul Rossieres, Francia; Cigli, Turquía; y Bangor, Maine. Su primer trabajo publicado, una tira cómica, se publicó en una revista francesa, Singular-Plural , y su primera historia publicada, "Grub", se publicó en Creepy Magazine mientras estaba activo en Bangor, Maine.
Después de dejar el servicio, su primer empleo fue en Krantz Animation Studio en la ciudad de Nueva York, que estaba bajo la dirección del legendario cineasta Ralph Bakshi .
En 1972, mientras visitaba a sus padres en Florida, conoció en el vuelo a una hermosa joven rubia, Charlene Veselsky, y se casaron seis meses después. Juntos tuvieron una hija, Jaymee, que trabajó como periodista y actualmente trabaja en el departamento de publicidad del Departamento de Agua de Portland, Oregón. Nick y Charlene se divorciaron en 1995.
A partir de 1968, publicó por su cuenta tres cómics clandestinos con su primer personaje original, Moonchild, una inocente niña abandonada, rolliza y de ojos grandes que tenía la capacidad de vivir en el espacio exterior sin ningún sistema de soporte vital. (El número 2 de Moonchild se publicó junto con San Francisco Comic Book Company de Gary Arlington ). [3] También apareció en el libro de Mark Estren A History of the Underground Comics , en el primer cómic underground a todo color, Weird . Fantasías y en varios números de la revista Cheri . Luego fue publicada como una miniserie de tres números, bajo el nombre Moonie, Moonchild the Starbabe , por MU Press con portadas, escritura, edición, lápices de Cuti y tintas y letras de Dave Simons.
Cuti había admirado durante mucho tiempo el trabajo del dibujante de cómics Wally Wood y le preguntó si Wood podría mirar su portafolio. Cuti hizo una tira cómica de una sola página protagonizada por Moonchild pero nunca se publicó en la revista Witzend de Wood ; sin embargo, Cuti finalmente se convirtió en asistente de estudio de Wood en Wood Studio en Valley Stream , Long Island . Trabajó en las tiras Cannon y Sally Forth para Wood. [4]
Cuando Charlton Comics buscaba un editor asistente, Cuti fue entrevistado por el nuevo editor, George Wildman , y fue contratado. Trabajó para Charlton durante cuatro años y trabajó como editor asistente de Louise Simonson en Warren Publishing y luego como editor asistente de Len Wein en DC Comics.
En 1986, un amigo, Bill Dubay , aceptó un trabajo como director de arte para Marvel Films en California e invitó a Cuti a trabajar como artista de fondo. Emocionado ante la perspectiva de trabajar en el campo de la animación, Cuti se mudó con su esposa, Charlene, y su hija, Jaymee Rose, a California. Durante los siguientes dieciséis años encontró empleo como diseñador de fondos independiente para estudios como Walt Disney Company , Universal Studios , Sony Pictures , Sunbow Entertainment y muchos más, trabajando en proyectos como Conan the Adventurer , Defenders of the Earth , 101 Dalmatians. , Dilbert , Exo-Squad , Starship Troopers y muchas otras series de televisión.
Cuti se mudó a Florida, donde comenzó a escribir y filmar películas independientes para Creature Productions y luego para su propia empresa Ni-Cola Entertainment LLC. Su gran sueño era producir una película basada en su personaje Moonie, pero sabía que se necesitaría una fortuna para hacer Moonie correctamente y por eso descartó la idea.
En 2012 se anunció [ ¿dónde? ] que la historia de la miniserie de cómics "Moonie vs the Spider Queen" sería adaptada por Temple Immersive Audio de Temple of the Cave como AudioDrop, una producción de audio de formato corto. Su estreno estaba previsto para abril de 2012. La producción cuenta con Tom Nagel y Michael Cornacchia y está escrita y dirigida por Eric Paul Erickson a partir de la historia original de Cuti. [ cita necesaria ]
Bill Black , un amigo y colega cineasta independiente, le había sugerido a Cuti que en lugar de intentar producir una versión de Moonchild de alto presupuesto debería hacerlo en episodios y utilizar cada episodio como un medio para financiar el siguiente. El 12 de septiembre de 2012, Cuti comenzó a rodar el primer episodio de una película de tres partes titulada Moonie and the Spider Queen, Episodio uno . La película estaba protagonizada por Nikoma DeMitro como Moonie, Anthony Wayne y William August como los pilotos espaciales. El rodaje a cargo del director de fotografía Wheat se completó el 15 de septiembre. Luego fue editado por Randy Carter y compuesto con efectos especiales por Stuart Scoon. La película se estrenó el 16 de agosto de 2013 en la Fetish Convention, celebrada en Tampa Bay y se puso a la venta en Amazon.com. [ cita necesaria ]
En 2018, Cuti vendió la franquicia Moonchild a Nakoma DeMitro. La serie se está reiniciando sin una fecha tentativa de lanzamiento conocida.
En 1972, cuando fue contratado como asistente de George Wildman , editor de Charlton Comics en Derby, Connecticut. Charlton era una empresa mal pagada que, sin embargo, produjo una variedad de géneros de cómics desde 1946 hasta su desaparición en 1986, incluso después de que la mayoría de los editores habían recurrido hacía mucho tiempo a una dieta constante de títulos de superhéroes.
Cuti comenzó a escribir guiones para los títulos de terror y fantasía de Charlton, trabajando con artistas como Steve Ditko , Don Newton , Wayne Howard y Tom Sutton . Reclutó a artistas más jóvenes como John Byrne y Mike Zeck , quienes comenzaron a trabajar independientemente para Charlton e ilustraron algunas de las historias de Cuti. En menos de tres años, Cuti produjo más de 200 guiones de historias y artículos de texto para Charlton.
En 1973, se asoció con Joe Staton , quien colaboró con él en la creación de E-Man , un ingenuo superhéroe alienígena que se convirtió en un favorito de culto. El personaje personificó el desdén de Cuti por los superhéroes melodramáticos y con capa de otras editoriales. Cuti y Staton también co-crearon a Michael Mauser , un investigador privado sucio y grosero, que comenzó como extra en E-Man pero rápidamente se convirtió en una serie propia. Ambos personajes sobrevivieron a la implosión de Charlton y continúan hasta el presente, con Cuti y Staton colaborando en one-shots y series de nuevos cómics e historias de E-Man y Michael Mauser .
Cuti dejó Charlton en 1976 y volvió a trabajar para Warren, produciendo más de 100 guiones para las revistas de terror y fantasía de Warren, hasta la desaparición de esa empresa a principios de los años 1980. En diversas ocasiones ocupó los cargos de editor colaborador, editor asistente y editor consultor.
Durante el mismo período, aprendió por sí mismo el medio del scratchboard , emulando a un artista que admiraba, Frank Kelly Freas . Cuti desarrolló un estilo realista de scratchboard en contraste con su estilo de dibujos animados entintados y comenzó a vender ilustraciones a revistas convencionales como Alfred Hitchcock's Mystery Magazine , Analog , Amazing Stories y Heavy Metal .
Después de dejar Warren, Cuti se convirtió en editor asistente y luego editor de resumen [5] en DC Comics , manejando varios títulos infantiles y de superhéroes y escribiendo el guión de su propia ópera espacial de seis partes, Spanner's Galaxy , ilustrada por Tom Mandrake . También escribió el guión de las dos últimas historias de respaldo de Creeper que aparecieron en The Flash . [6]
Cuti se mudó a California en 1986 para comenzar a trabajar en series animadas de televisión, produciendo diseños de fondos y accesorios para una docena de estudios diferentes, incluidos Disney , Sony Pictures y Universal Studios . Al mismo tiempo, continuó escribiendo guiones de cómics y creando ilustraciones para revistas y libros tanto en scratchboard como en pintura.
Captain Cosmos , el homenaje de Cuti a las óperas espaciales televisivas de su infancia, apareció en una serie de cómics creados en colaboración con Staton y también en la novela de Cuti, Spin a Web of Death , tres radionovelas y tres cortometrajes para televisión. Moonchild volvió a imprimirse en una serie de cómics de tres partes en 1992 como Moonie, Moonchild the Starbabe y como novelas en 2003. En una convención, su amiga, socia y actriz de Moonie, Nakoma DeMitro, le sugirió que escribiera una serie para niñas. ya que no había mucho para ellos en el campo de la ciencia ficción y nació Starflake the Cosmic Sprite. Al igual que Moonie, podría vivir en el espacio exterior sin ningún soporte vital.
En 2003, Cuti se mudó a Florida, donde escribió guiones para películas independientes, algunas adaptadas de sus guiones de Charlton y Warren, y consolidó su serie de televisión Captain Cosmos en un largometraje, Captain Cosmos and the Grey Ghosts . Las películas producidas y escritas por Cuti incluyen Grub , Shock House , Tagged! , La dama sin sustancia y Moonie y la reina araña .
Cuti escribió e ilustró novelas de texto con su personaje "Moonie" como heroína, Moonie and the Spider Queen (2009) (tintas de Dave Simons), Moonie in the Slave Market of Opuul (2010) (tintas de Mark Stegbauer), Moonie en Demasiadas lunas (2010) (tintas de Mark Stegbauer) y Moonie Moonie va a la guerra. Una quinta novela, Moonie and the Space Pirates, fue escrita por un amigo de Cuti, Vic Stonecypher. [7]
Finalmente, Cuti decidió que había hecho todo lo que podía con Moonie, Starbabe, y vendió la serie a DeMitro para concentrarse en su nueva creación, Starflake, Cosmic Sprite. Se inició un concurso para encontrar un modelo para Starflake y Alicia Sage ganó el título. Escribió siete novelas de Starflake, entre ellas, Starflake viaja con los motociclistas galácticos, Starflake caza a la Power Beast y Starflake elige el Junkyard Planet . Su buen amigo, Kevin Glover, también creó y publicó una serie de Starflake Comic. Estaba trabajando en una serie para adultos jóvenes de Starflake titulada Starflake, Deep Space Ranger .
Cuti recibió dos veces el premio Warren's Ray Bradbury por su escritura. En 2009, Cuti recibió el premio Inkpot por su trayectoria profesional y recibió el premio en la Comic-Con Internacional de San Diego . [4] En 2020 recibió póstumamente el premio Bill Finger . [8]